He Visto A... Natalia Lafourcade (16/08/2023)

 

Tiene mérito en estos tiempos el que una artista se la juegue por el "concepto álbum", algo que en la era del streaming se encuentra, digámoslo, bastante obsoleto. Hay personajes, sin embargo, que juegan en su propia liga, como es el caso de Natalia Lafourcade quien en contacto únicamente consigo misma nos entregó meses atrás su enorme De todas las flores, álbum que sin ir más lejos fue destacado acá en mi querido blog como un 10/10 y de lo más brillante que nos dejó todo 2022. 

El disco me encantó, está claro, por lo mismo cuando meses atrás supe que la mexicana lo presentaría acá en Santiago de Chile no dudé en comprar mi entrada. Finalmente la fecha llegó y un par de noches atrás tuve el placer de presenciar dicho espectáculo, dividido en dos partes muy diferenciables entre si: una primera en donde De todas las flores es interpretado en su totalidad y una segunda enfocado en un recorrido a la carrera + hits de Natalia. El global resultó ser un show tremendamente cercano, sensible, emocional, de mucha identidad e interacción constante con el público.

Y lo dicho, que en la primera hora y veinte del show Natalia ha presentado su más reciente álbum prácticamente en el mismo orden, con la única excepción de 'Que te vaya bonito Nicolás' (la cual ha debutado en la gira acá, en Chile) que ha sonado segunda en el show tras la hermosa 'Vine solita', donde la mexicana con su guitarra (y un enorme vestido negro) consumió por completo el recinto. Tras estas, se sucedió todo el disco en orden estricto, cada canción tomándose su tiempo, apoyada por cuidados videos a la espalda de la artista y una banda impecable en cuanto a arreglos. Dado la atmósfera reflexiva del álbum, los primeros noventa minutos de show estuvieron marcados por ese ambiente de mantra y tranquilidad, donde el público supo escuchar, cantar y conectar con la búsqueda de la artista. 

Esto a diferencia del segundo segmento de la noche, donde se alternó el ya tradicional homenaje a la música Latinoamericana que Natalia Lafourcade viene proponiendo desde hace una década, cantando 'Cien años' del mexicano Pedro Infante, 'Tonada de luna llena' del venezolano Simón Díaz y una pasada por 'Que he sacado con quererte' + 'Gracias a la vida' de la chilena Violeta Parra, en compañía de Manuel García, con quien encontró absoluta y total complicidad sobre el escenario viviendo el que debe haber sido el más alto momento de la noche, para luego pasar a una recta final marcada por los grandes éxitos de Natalia, digamos, 'Soledad y el mar', 'Lo que construimos' (en versión cumbia)  o 'Hasta la raíz' (junto a los nacionales Gepe y Camila Moreno) para finalmente cerrar en tono bailable y festivo con 'Nunca es suficiente' + 'Tu sí saber quererme', acabando una noche muy arriba, como corresponde tras haber transitado por una serie de estados y emociones. 

No podía ser de otra forma, un álbum como De todas las flores tenía que ser interpretado completo y con la elegancia que este merecía. Así ha hecho Natalia, extasiándonos a quienes amamos dicho trabajo para luego desatar la fiesta. Durante el show la mexicana se refirió a que quizás este hito (el disco + gira) significaba el inicio de una nueva etapa para ella, y bueno, el tiempo dirá. Como sea, en mi recuerdo quedará siempre el haberla disfrutado en plenas facultades mediante un show hermoso, pensado y cuidado.

Mis 26 Discos Favoritos De 2021

Y ya. Tal como me había propuesto, este año preferí esperar un poco más para escribir respecto a mis discos favoritos de 2021 para no tener que estar publicando algo en donde se me quedase algo fuera. Aún así, no alcancé a reseñar el álbum de Idles, que seguro habría estado en este conteo, así que dejo acá una mención honrosa para su Crawler. 

Antes de ir a la lista eso si, una perla: pese a la lamentable contingencia, para mi 2021 fue un GRAN año en lo musical, revisando noté que fueron varios los discos consigné con un 9/10 (algo que en otros años no se me dio), álbumes realmente brillantes y que me han generado una enorme ilusión respecto a lo que vendrá. De hecho, me alcanzó con tranquilidad para 26 álbumes en total a destacar. Vamos por ellos...

26. Asphyx: Necroceros 

"Vaya pedazo de disco nos han entregado, un manjar para quienes gustan de un metal que no se anda con rodeos. Los holandeses han ido una vez más directo a la médula pero que no por esto apuestan por fórmulas simples sino que se las ingenian para aún sonar contundentes, afilados y plenamente vigentes"
Reseña acá

25. Seth: La morsure du Christ

"Un regreso de proporciones que entrega buenas dosis de un black que apunta directo a la médula. Esperemos no tengan que pasar otros ocho años para tenerlos de regreso"
Reseña acá

24. Cradle of filth: Existence is futile
"Un álbum en general sólido, clarísimo en sus intenciones, cargado de identidad y grandes composiciones. Dani Filth continúa en estado de gracia, con este son tres álbumes al hilo absolutamente incontestables. Un crack"

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23. Carnifex: Graviside confessions

"Una jugada que cierra el círculo de manera evidente, dando muestras del crecimiento de una agrupación que ha sido capaz de superarse a si misma. Vuelven a situarse en la primera línea mediante uno de esos álbumes que se sitúa por sobre cualquier etiqueta y prejuicio"

Reseña acá

22. Mon Laferte : Seis 

"A ratos sonando liviana y en otros emociona sin recurrir a desbordes innecesarios. Un disco que parece de otra época pero que por sobre todo muestra a la vocalista funcionando bajo parámetros propios, lo cual en tiempos como este suena a oro puro"
Reseña acá

21. Mol: Diorama

"Siembran altas esperanzas respecto a su futuro. Beben claramente de los referentes del blackgaze pero saben encontrar un espacio propio en el sitio"

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20. Trivium: In the court of the dragon 

"El disco suena bien (la producción es impecable) y conserva las intenciones de componer un metal comercial de buen nivel. En su contexto han sabido explotar las alternativas que su sonido entregaba combinando la fórmula característica con momentos de técnica notable, estructuras bien pensadas que muchas veces escapan de lo obvio y mucha, mucha agresividad"

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19. Soen : Imperial 

"Es un buen viaje, cuarenta minutos donde todo parece estar cocinado al minuto preciso sin dejar espacio alguno al azar. Ahí la principal virtud que la banda presenta es la de saber desarrollar a la perfección el sonido que desean mostrar, un rock donde las guitarras son protagonistas pero el eje está puesto en lo melódico"
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18. Powerwolf: Call of the wild

"Buenos elementos del powermetal se conjugan y equilibran por tanto en un disco que saca de la manga dinámica constante, una producción limpia e impecable, épica en dosis precisas, teclados, puentes + coros melódicos, épica y arreglos grandilocuentes. En este contexto, no se puede pedir más"

Reseña acá 

17. Panopticon : ... And again into the light 

"Ha vuelto a dar rienda suelta a los ambientes que rondan en su cabeza, mucho black atmosférico mezclado con elementos folclóricos, eso que los amantes de las etiquetas gustan llamar folk metal, aunque aquí encontramos muchísimo más que esto"
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16. Villagers: Fever dreams 

"Acá hay mucha atmósfera íntima y volátil, osados cambios estructurales, pasadas donde el compositor se interna en pantanos exploratorios, dulzura y contundencia en materia de arreglos. Es bastante para un álbum donde se aplica el cliché de que "requiere tiempo", un disco que poco a poco desenfunda su belleza"
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15. Camila Moreno: Rey 

"Un viaje fantástico, la propuesta honesta, compleja, profunda y descarnada por parte de una artista que en muy poco tiempo ha avanzado demasiado. Su cuarto disco tendrá ripios, pero con todo, lo que nos entrega continúa siendo un regalo, un paso adelante más que impacta en el mejor de los sentidos"
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14. Godspeed you black emperor: G_d's pee AT STATE'S END  

"Si alguien estaba esperando una banda sonora para el período de pandemia que llevamos viviendo desde hace ya casi dos años, pues acá la tiene"

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13. Squid: Bright green field 

"Canciones asimétricas, estructuras ariscas, post punk desenfrenado y muchas ganas de experimentar, todo eso y más en este debut que golpea fuerte de entrada"

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12. Manuel García: Compañera de este viaje 

"El álbum es una declaración de amor y compañerismo, principios y presente. Ahí, en ese camino encuentra un puñado importante de canciones notables que pese a su simpleza serán capaces de conectar con cualquiera que sepa abrirse a su obra"
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11. Fractal universe: The impassable horizon 

"Pese a ser un disco ambicioso, está compuesto por canciones cortas que no sobrepasan los cuatro o cinco minutos, dejando la sensación de que la banda ha tanteado terreno y quizás en una siguiente entrega desatará definitivamente las riendas"
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10.  Archspire: Bleed the future 

"Solo ocho canciones en treinta minutos de música, pero no necesitan más para desarrollar su demencial propuesta"
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9. Rivers of Nihil: The work 

"Han sabido hacer la pausa para dar un paso hacia adelante en su carrera. El disco es, por sobre todo, diverso. Alternan acá momentos de mucha fuerza con paisajes de tranquilidad, algunos exploratorios pero siempre inquietos. La banda no ha temido el mantenerse en movimiento y salen bien parados de la jugada"
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8. Cryptosis: Bionic swarm 

"Beben lo mejor de varias fuentes entregando un cóctel que en términos de producción y ejecución suena aplastante, mientras que en lo creativo suenan siempre frescos"
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7. Ex Deo: The thirteen years of Nero 

"El imperio romano fue una constante lucha de poderes marcada a fuego por la traición, y aquello se transmite (una vez más) a la perfección en este álbum, que más que un disco es un repaso histórico de resultados notables"
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6. The ruins of Beverast: The thule grimoires

"En tiempos donde muy pocos están dispuestos a regalar su tiempo a algo así de complejo y profundo, un disco como este funciona completamente a contra corriente, pero que quede claro: el problema es nuestro, no de este extraordinario artista"

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5. Obscura : A valediction 

"Nadie podría culpar a Kummerer por querer mostrar el nivel de esta nueva formación, mediante el que debe ser el disco más diverso y accesible de la banda a la fecha, sin que esto signifique el sacrificar el espíritu de la agrupación"

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4. Black country, new road: For the first time 

"Un ejercicio que vuelve a dar muestras de la absoluta libertad en la que opera este colectivo. La libertad de la juventud, algunos dirían, pues benditos sean por eso. Por hacer carne esa desestructura tan necesaria de vivir hoy en día"
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3. Mastodon: Hushed & Grim 

"Un álbum que tiene de todo, un trabajo ambicioso y contundente, que sabe cuando apostar por la agresividad y cuando bajar las revoluciones, se desata a momentos y se contiene en otros. No intentan volver a sus inicios pero tampoco continuar con el camino que venían trazando. Se han situado acá en un nuevo lugar y aquello no puede sino emocionar"
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2. Low: Hey what 

"Moverse hacia adelante es lo que nos mantiene vivos..." - afirmaba Alan Sparhawk en una reciente entrevista. Y claro, que para guitarras + melancolía está en pasado, hoy el dúo experimenta a placer transmitiendo desolación, desesperación pero también belleza. Te aíslan, atrapan, asfixian y emocionan como pocos en uno de los (más) grandes discos que oiremos este año"

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*DISCO DEL AÑO* 

1. 1914: Where fear and weapons meet

"Un trabajo dramático en todo su esplendor, una obra conceptual magnífica que te invita a escapar de hollywood, a dejar de romantizar la guerra y más bien empaparte sin concesiones de dicho horror"
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Y bueno. Lo dicho, que 2021 fue un año muy complicado para mi en lo personal pero también aquel en donde más he escrito en el blog. Clara señal de que el escribir respecto a aquello que me apasiona, música y/o cine, sigue siendo una vía importante que me ayuda a canalizar mis emociones. 

Gracias a todos quienes visitan y opinan por este rincón. 

Un abrazo.

Manuel García: Compañera De Este Viaje (2021)

"Amor y compañerismo, principios y presente..."

A estas alturas del partido nadie podría reprocharle a Manuel García el que regrese a la guitarra de palo y a la intimidad de su cama, que el hombre se ha dado una vuelta larga fuera de la caja, ya sea lanzándose a la electrónica en Acuario (2012), experimentando folclor junto al Clan Parra en Retrato iluminado (2014), también con sonidos foráneos en Harmony Lane (2017) o colaborando recientemente con Pedro Aznar en Abrazo de hermanos (2019). De esta forma, la pasada década representó para el cantautor chileno una constante búsqueda, por lo que encontrarse en este 2021 con un back to the basics hace sentido, pues representa la vuelta al redil por parte de un artista que sabe no debe explicaciones a nadie más que a si mismo. 

Con esa tranquilidad llegan a nosotros estos cuarenta y cinco minutos de música que desnudan como nunca al autor tanto en términos musicales como narrativos, porque incluso álbumes como Pánico (2005) o Témpera (2008) contaron en su producción con instrumentos de viento o cuerdas que complementaron el sonido de varias canciones, cosa que acá no ocurre. Compañera de este viaje es un disco que reúne a Manuel García únicamente con sus letras, voz y guitarra, insisto: como nunca en estos casi veinte años de carrera. 

En términos temáticos el disco navega por distintos lares, aunque todos suenan conectados. Destacan en un inicio las declaraciones de compañerismo (porque hablar de "canciones románticas" sería simplificar demasiado el asunto), donde impacta de entrada la preciosa 'Tu voz de agua clara', donde García toma su guitarra e interpreta en soledad realizando sutiles referencias al momento político/histórico que vive su Chile ("Por eso parece que no hay nada más que este fragmento de historia que estamos viviendo /Otro fragmento de historia que se va a quebrar...") pero también a su cotidiano en pareja ("Los mejores amigos cruzando la puerta nos van a abrazar / Todos los ritos antiguos estarán contigo / Música, vino y cariño nunca están de más..."). Sin embargo, así como esta, habrán otras canciones que funcionan y encuentran varias de las mejores líneas que García ha escrito en su carrera, como 'Compañera de este viaje' ("Tal como puse en tu vientre promesas que fueron hijas..."), la dinámica 'Quiero tocar el sol de noche' ("A una pregunta tuya, sentado en nuestro lecho, respondo con las manos desnudando tu cuerpo..."), que en su rasgueo inicial trae de regreso la memoria de su viejo clásico 'Piedra negra' (S/T, 2010), o 'Lo haces bien', confirmando todas estas su carácter de extraordinario letrista. 

Fuera de las referencias de pareja, el álbum abordará también otras aristas, en lo musical mostrando una cara más folclórica en 'La flor del horror', donde la influencia de la eterna Violeta Parra se hace carne en su guitarra e interpretación, 'Belén un día', 'La vasija' (donde no teme quebrarse vocalmente) o 'Una dulce amiga mía', mientras que el contacto con las temáticas sociales aparecerá en la tonada 'Profesora y profesor' o en 'El oro del tiempo' ("Todo lo que debo me está rompiendo los nervios con el tiempo..."), así como en 'La nueva canción de la trova' el vocalista rendirá notable tributo a Silvio Rodríguez (y a la Trova Cubana de paso), en un acto de consecuencia dada la evidente influencia que este ejerció en su obra. 

Siendo claros, el álbum es una declaración de amor y compañerismo, principios y presente, es Manuel García y su guitarra, su momento y sentir. Ahí, en ese camino encuentra un puñado importante de canciones notables que pese a su simpleza serán capaces de conectar con cualquiera que sepa abrirse a su obra. De lo mejor que ha compuesto en un largo, largo tiempo...

¿Canciones? 'Compañera de este viaje', 'Quiero tocar el sol de noche', 'La flor del horror' y 'Lo haces bien'.

8,5/10

¡Excelente!

Otras reseñas de Manuel García:

2018: Abrazo de hermanos

2017: Harmony Lane

2014: Retrato iluminado

2012: Acuario 

Pedro Aznar & Manuel García: Abrazo De Hermanos (2019)

“Por amor a la canción...”

Cerca de quince años atrás fue que Manuel García compartió y se nutrió del entorno de Pedro Aznar. Eran los años de Pánico (disco debut de 2005) cuando el chileno tuvo la posibilidad de telonear en diversas ocasiones al prestigioso argentino. Desde ese entonces se inició una relación de respeto y mutuo aprendizaje que finalmente ha desembocado en la creación de un álbum en conjunto que vive entre nosotros desde hace unos meses.  Nos encontramos así ante un cuidado trabajo que lejos de presentar una lucha de egos logra dar muestra de ese respeto antes mencionado, entregado a un concepto común ligado a la cultura popular chilena y argentina, y por sobretodo al amor que ambos artistas sienten por la canción. 

No es coincidencia que, por ejemplo, a la hora de seleccionar canciones no propias a incluir en el álbum se haya intencionado una mirada hacia el pasado y presente de este sector del mundo, pasando por Violeta Parra (con una fantástica versión de ‘Maldito al alto cielo’) o León Gieco (‘Cinco siglos igual’) pero también por el tema más político de Los búnkers (‘Canción para mañana’) o Gustavo Cerati (‘Cactus’, una joyita que vio la luz en Fuerza natural, último disco del argentino). Ahora, fuera de estas cuatro mencionadas se nos presentan ocho compuestas por la dupla García + Aznar, y ahí el asunto jamás desluce, al punto de incluso sentir que los covers estaban demás. Ahí el rock de Aznar se evidencia inevitablemente en la notable ‘Cuando se fue’ así como también su cariño por la canción folclórica en ‘La reja’ o ‘El espinero’. De igual forma el García de Harmony Lane aparece en la excelente ‘La loba del camino’ mientras que lucirá mucho más íntimo en la preciosa ‘Gazebo’ o la dolorosa ‘Si no hablamos’. 

Pese a que conociendo a ambos artistas la presencia de cada cual se reconoce durante determinados pasajes, la mixtura se produce de manera impecable y cuaja en todo momento, entrelazando el canto limpio de Aznar con la quebrada voz de García pero fluyendo siempre con naturalidad, todo un mérito y acto de respeto considerando que gran parte del disco fue compuesto a distancia. El ejercicio de mutuo homenaje por tanto funciona y nos deja un precioso conjunto digno del nombre de ambos artistas. 

7,5 /10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de Manuel García:

2016: Harmony lane

2014: Retrato iluminado 

2012: Acuario 

Manuel García : Harmony Lane (2016)

Gratos momentos parcelados.

Los dos primeros discos de Manuel García fueron relativamente similares (digamos, el clásico álbum debut y sus respectivas sobras), sin embargo, desde ese entonces al chileno hay que darle un mérito: no ha vuelto jamás a repetirse. Incursionó en el pop y las guitarras en S/T (2010), coqueteó con las maquinitas en Acuario (2012) y el folclore de raíz en Retrato iluminado (2014). Hablamos por ende de un creador que a estas alturas ha roto sus propias barreras y parece no encontrar límites. 

Ahora, si algo le faltaba al cantautor chileno era viajar a los Estados Unidos, Pensilvania para ser más exacto, y durante diez días encerrarse en un estudio a grabar un álbum que de alguna manera pretende enlazar el country norteamericano con las raíces folclóricas propias de aquella patria. El experimento se enmarca, sin lugar a dudas, entre las cosas más arriesgadas que Manuel García ha desarrollado en su carrera y surge por cierto a partir de la cercana relación que el cantautor generó tiempo atrás con el productor Craig Tatcher. 

La influencia del músico norteamericano en materia de guitarras acá se torna evidente en temas como 'La voz del trueno', 'Sobre los campos' , 'El rancho' o 'Se afeita el diablo', las cuales conviven con medios tiempos bastante atractivos como 'Maniquí', que destaca gracias a sus fluctuaciones, o 'Extraño animal', que con su intensidad creciente también convence. Mientras que en una pasada más tradicional destacan baladas como 'Diamantes', 'Venga la vida' o 'Camino a casa', tres joyitas que llegan para sumarse al cancionero imprescindible del autor. 

Ahora, hilando fino, el chileno suele pecar a la hora de cerrar sus álbumes y esta no ha sido la excepción. Valentía y coraje sobra en Harmony Lane, sin embargo, una canción como 'De nombre Violeta' al no contar con alguna vuelta llamativa no logra explotar jamás, y por ende, no emociona. Algo similar ocurre con 'Un hombre, un caballo, una guitarra', que aporta poco al conjunto mientras que los temas country no son capaces de ir más allá del prototipo clásico de temas de folk gringo (digamos, slide + estrofas que se suceden unas tras otras), por lo que fallan como resultados pese a que la mayoría de estas cuenta con grandes letras. 

Nos quedamos así con un disco en general irregular, que claramente cumple en parte importante de su duración (incluso regala tres o cuatro grandes temas) pero en el canción a canción encuentra espacios que mucho más allá de la curiosidad no llegan. 

6,5 / 10

Cumple y algo más....

Otras reseñas de Manuel García:

2014 // Retrato iluminado

2012 // Acuario

Manuel García: Retrato Iluminado (2014)

Caminante no hay camino...

El chileno Manuel García sigue abriendo caminos al andar. Todo aquello que ha caracterizado su carrera, el ser un tipo creativamente inquieto, valiente y talentoso se ve expuesto en su nuevo trabajo: Retrato iluminado. Y es que el hombre podría haberse conformado tras Pánico (2005) y Tempera (2008) con el nicho de fans conseguido hasta en ese entonces y haberse dedicado a componer "Viejos comunistas" o baladitas a lo "Hablar de ti" una y otra vez, asegurando suspiros y aplausos. Sin embargo, disco a disco ha optado por escapar de la comodidad, en 2010 se acercó al formato de banda rock con S/T para posteriormente en 2011 coquetear con la electrónica y los teclados llegando a sonar casi irreconocible en Acuario, un disco que seguro a más de alguno dejó mirando el techo con cara de desconcierto. Tres años han pasado de aquello y Manuel García regresa con 19 canciones repartidas en álbum doble que vuelve a dar señales del tremendo momento que vive el artista a nivel creativo. 

Lo interesante de la propuesta de García es lo desafiante que resulta ser incluso para sus propios admiradores, y con Retrato iluminado el hombre ha vuelto a acelerar a fondo arriesgando el pellejo y el prestigio. Nos ha regalado dos discos en esta ocasión, el primero resume de buena forma su carrera al día de hoy, canciones como "La luz",  "Letras chinas" o "La flor rubí" retoman el rock exactamente donde S/T lo había dejado (recuerdan también la simpleza de su ex banda Mecánica popular), "La aguja" o "María" contienen ese grado de desnudez y sensibilidad de sus primeros dos álbumes (hermosas ambas, sobretodo la primera), hay un guiño a la oscuridad de Acuario en "Raíces" o "Tu sombra de mí" y la sorpresa llega con "Medusa", que muestra a García jugando con rancheras y saliendo bastante bien parado. Hasta acá no hay demasiado donde reparar, sin embargo, con la llegada del instrumental "El clan Parra" (instrumental que seguro sacará alguna lágrima nostálgica entre los viejos amantes de Los Tres) comienza otro álbum y de paso, verdad sea dicha, uno que otro tropiezo. 

El segundo disco de este trabajo nos muestra a un Manuel García entregado al folclor, y como este no es su terreno natural, se ha asesorado por Ángel Parra (padre) y Ángel Parra Orrego (hijo) , el primero colaborando en voces y narración de algunas canciones mientras que el segundo en la producción. En esta búsqueda el álbum pierde algo de naturalidad, continuidad e identidad. La ya mencionada "El clan Parra", por ejemplo, parece puesta a la fuerza y no se entiende que pinta dentro del trabajo, de igual forma las participación del gran Ángel Parra (padre) encuentra los momentos más altos de esta segunda parte del disco pero su aporte jamás cuaja con García, es más, llega a salvarlo en "Retrato iluminado" (la canción) y se roba el protagonismo en "Noche montuna", "El diablo" y la fantástica "El huerto de los deseos". Y es que Cuando Manuel García aborda el folclor el asunto no fluye de manera tan perfecta como si ocurre con el viejo Parra, el oficio que a uno le sobra al otro se le extraña y aquello se evidencia en la falta de chispa de canciones como "Cachimbo pues" o "Caballito de mar". De hecho, donde mejor se percibe a Manuel García es en "Carbón" o "Canción del desvelado", temas que le suenan propios y podrían haber entrado en el primer disco sin problemas. Finalmente "Pupila de águila", original de Violeta Parra, acaba como una bonita anécdota a la hora de cerrar un ambicioso pero confuso segundo disco.

No se le puede criticar la ambición a Manuel García, de hecho desde acá la celebramos. Sin embargo, las cosas como son, Retrato iluminado funciona muy bien en su primera parte, resumiendo de buena forma el cóctel de influencias que el cantautor ostenta pero tropieza en la segunda, no porque tenga malos temas sino porque pierde naturalidad y por momentos no parece un disco de Manuel García e incluso a ratos dan hasta ganas de que Angel Parra aparezca en más canciones. Con todo, estamos frente a otro gran disco de uno de los artistas chilenos más valientes de los últimos años, y no exagero.

7 / 10 

Muy bueno.

Otras reseñas de MANUEL GARCÍA:

Manuel García // 2011 // Acuario 

Manuel García : Acuario (2012)

“Explorando fuera de la caja...”

No debería sorprendernos en absoluto que a estas alturas del partido Manuel García haya decidido marcar distancia con la trova que inundó sus dos primeros discos. De hecho, si en Tempera (2009) oímos pequeños guiños a la guitarra eléctrica fue en su tercer trabajo, S/T (2010), donde el chileno se lanzó de lleno al pop y al formato banda de rock, abandonando casi por completo el sonido limpio y desnudo de sus primeros años en solitario. 

En ese sentido Acuario comienza exactamente donde S/T quedó, es decir, en ese rock de banda tipo Los Tres. El álbum da inicio con la sutil e íntima 'Madera´ seguida de la melódica y popera 'Carcelero' para posteriormente abordar la melancolía en 'Un rey y un diez', la que nos recuerda hasta donde puede llegar García con sus composiciones (algo parecido se vivirá más adelante con 'Tan dulce, tan triste'). Tremendo tema y un momento musical altísimo. Hasta acá todo marcha dentro de lo que podríamos haber esperado de un sucesor para S/T, sin embargo, a partir de este momento (el cuarto tema) el disco abre rumbos y gira bruscamente (quizás demasiado) hacia otro lugar, uno que privilegia las atmósferas por sobre las melodías y que se interna en terrenos electrónicos donde teclados y sintetizadores serán absolutos protagonistas. Esto se aprecia con claridad en la pasada por 'Acuario' + 'Sueños', que nos internan en terrenos completamente nuevos para Manuel García y que seguro descolocarán a cualquiera auditor casual. 

En el nudo del álbum la ya mencionada 'Tan dulce, tan triste' traerá de regreso a la guitarra acústica + piano pero tras el respiro el viaje encontrará su mejor momento, primero mediante la sólida 'Hombre al precipicio' y su reflexión existencial ("Detesto la eterna costumbre de tener que siempre sonreír / Nunca debí aferrarme a nada en realidad...") y luego con 'El miedo', que aborda sonoridades más oscuras (ojalá la producción hubiese sabido sacarle mayor provecho a esto), para finalmente adentrarse en una recta final que retomará aspectos melódicos con el pop de 'Caprica', la acelerada 'Como partir' (otro momento fabuloso del álbum) y cerrar entre bases electrónicas con la irreconocible 'La hora nueve'. 

Estamos sin lugar a dudas frente al álbum más arriesgado en la carrera de Manuel García y uno donde evidentemente el artista ha querido explorar fuera de la caja para ver hasta donde podría llegar.  Se agradece y estimula el que un artista que ha logrado cierta masividad y encontrado una zona de confort arriesgue el pellejo como Manuel acá ha hecho, lo cual habla bien de él y su independencia creativa. El álbum toma el ejemplo entregado vente años atrás por aquella joya de Los Prisioneros titulada Corazones (1990), en aquel entonces Jorge González (con ayuda de Gustavo Santaolalla) fue capaz de romper con todo y sostener una identidad sonora durante todo el recorrido de dicho álbum, acá Manuel García ha abierto pisando terreno firme para luego lanzarse hacia la exploración encontrando en el camino más de alguna canción brillante y atmósferas reveladoras. Acuario no es Corazones pero dignamente lo ha intentado y ha triunfado. 

8 / 10 

Excelente.