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sábado, 28 de marzo de 2020

Nine Inch Nails : Ghost V-VI (2020)

"Banda sonora para el momento actual.."

De que los tiempos más populares de Trent Reznor a la cabeza de Nine inch nails han quedado atrás que duda cabe. El mismo pareciese tenerlo más claro que cualquiera, de ahí que tras el decepcionante Hesitation marks (2013) lo hayamos tenido durante estos años recientes tanteando terreno mediante el lanzamiento de una serie de EPs que fueron de menos a más y lograron en pequeñas dosis satisfacer nuestra hambre por nuevo material por parte del proyecto. Para sorpresa de todos en este 2020, Reznor ha decidido junto a su ya inseparable compañero de ruta Atticus Ross dar continuidad a esa curiosa obra ambiental de 2008 titulada Ghost I-IV, es así como en una línea similar llega esta obra doble, la cual contiene en total dos horas y media de música plagada de atmósferas tétricas e inquietantes, una verdadera banda sonora para el momento que como planeta nos encontramos viviendo a raíz del Covid19.

Analizar por tanto piezas en particular no tiene sentido en una obra de este estilo, tampoco el evaluarla o cualificarla como un álbum tradicional. Esta más bien debe ser entendida y percibida como un continuo. Si cabe el mencionar que la primera parte, Ghost V: Together (la menos oscura de ambas), abordará extensos ambientes, con "canciones" que rondarán cada una los diez minutos de duración entregándose a arreglos que suenan aletargados y, en general, bastante bellos. Esto a diferencia de Ghost VI: Locusts, una obra veinte minutos más extensa que la anterior y cuyo protagonista será el piano, el cual entregará tonos bastante tenebrosos a la obra, cual película de horror. Las portadas respectivas, blanca y negra, en ese sentido son bastante coherentes con la obra.

La invitación por tanto es a entregarse a la experiencia que Reznor + Ross acá han regalado, la cual lejos de conectar con lo más reciente de Nine inch nails funciona en una dirección paralela que seguramente hará más sentido a quienes vienen siguiendo el trabajo de ambos compositores en bandas sonoras que a quienes esperaban oír un nuevo disco de la banda.


Otros discos de Nine nich nails:

miércoles, 4 de julio de 2018

Nine Inch Nails : Bad Witch (2018)

"Crudo e impenetrable..."

Se cierra la trilogía. Aquella secuencia que se inicio en 2016 con la edición de Not the actual events y fue perdiendo amabilidad con la aparición un año más tarde con Add violence llega a su fin con la entrega más impenetrable de todas: Bad witch. Y es que si los dos cortos anteriores habían dado muestras de un Trent Reznor mucho más desatado que aquel que oímos en álbumes como Hesitation marks (2013) o incluso With teeth (2005), en este nuevo lanzamiento percibimos a un vocalista decididamente desafiante con el auditor y dispuesto a trabajar su sonido en absoluta libertad.  

Desde su violenta partida a cargo de la dupla 'Shit mirror' + 'Ahead of ourselves', donde primero aborda el tópico del renacer personal para luego entregar una pesimista visión de nuestra sociedad, Reznor pretende impactar con estructuras directas empapadas de guitarras sucias y un exquisito sonido industrial cubierto por densas capas en la producción que tornan en extremo disfrutable la experiencia. La partida impacta, hay que decirlo, sin embargo el viaje no llegará hasta acá, de hecho, apenas comienza. 

Es así como el instrumental 'Play the goddammed part' dará inicio a una sección más experimental que incluso cuenta con saxofones en su intermedio, la cual se complementará con la soberbia 'God break down the door', que por momentos recuerda los golpeteos característicos de The prodigy y a ratos evoca al gran David Bowie (particularmente el tema me ha traído el recuerdo de 'I can't give everything' que cerró el soberbio Blackstar). En el cierre, la oscuridad se tomará el álbum con la aparición de 'I'm not from this world' para retomar luego las maquinitas en 'Over and out', que de la mano de un soberbio bajo irá marcando el paso de una hipnótica estructura.  

Ciertamente el tiempo no le ha hecho justicia a Nine inch nails y a su legado. Poco ha ayudado en este sentido la sobre exposición de Reznor y el desarrollo de una irregular obra, sin embargo, Bad witch ha llegado para entregar señales de una libertad creativa que ilusiona...

8/10
Excelente.


Otras reseñas de Nine inch nails:
2017 // Add violence
2016 // Not the actual events
2013 // Hesitation marks

jueves, 10 de agosto de 2017

Nine Inch Nails : Add Violence (2017)


Continuando con la fórmula iniciada en enero, digamos, la entrega de un álbum a goteos, llega a nosotros la segunda de tres descargas para lo nuevo de Nine inch nails. La linea es similar a la trabajada en Not the actual events, es decir, temas que se debaten entre un rock directo y murallones de sonido, y en ese sentido, si bien mucha sorpresa no encontramos en esta nueva entrega, tal como ocurrió a comienzos de año, el EP no solo no alcanza a cansar sino que acaba dejando gratas sensaciones debido a la propuesta concisa que presenta.

En un camino directo y efectivo los fuegos abren con la contagiosa 'Less than', que entre maquinitas y guitarras acaba convenciendo gracias a su derroche de energía. Mucho menos predecible aunque igual de energética resulta 'Not anymore', la cual danza entre un sonido más oscuro pero que va y viene en materia de estructuras. Una linea más experimental aparecerá con las tres restantes, destaca 'The lovers', que pese a su aparente monotonía logra sostener intensidad mientras que en 'This isn't the place' encontramos a un Trent Reznor desnudo vocalmente que apenas susurra, esta es probablemente la pieza más baja del EP, y si bien algo similar tiende a ocurrir con los cuatro minutos iniciales de 'The background world', aquel loop ascendente que durante siete minutos comienza a poco a poco explotar para acabar en medio del ruido absoluto, acaba sorprendiendo y cerrar el trabajo de manera fascinante...

Es cierto, a ratos Reznor parece encerrado en su mundo, sin la ira de sus inicios y privilegiando desde hace bastante la generación de ambientes por sobre las canciones en si, pero hay que darle el que en este 2017 se las haya arreglado para mantenernos atentos e incluso, interesados frente a lo que vendrá...

7/10
Muy bueno.


Otras reseñas de Nine Inch Nails:
2016 // Not the actual events
2013 // Hesitation marks

jueves, 5 de enero de 2017

20 Años de ... Marilyn Manson : Antichrist Superstar (1996)



El decadente estado creativo, físico y vocal que vive en el presente Marilyn Manson por momentos nos lleva a olvidar lo grande que fue su pasado y el hecho de que hasta hace algo más de una década este se encontraba en plena forma, eso además de haber sido capaz de encajar al hilo al menos cuatro grandes álbumes entre 1996 y 2003. A los chicos de entre 15 y 20 habría que explicarles que el personaje que hoy ven sobre el escenario alguna vez hizo rodar cabezas y generó fuertes controversias desde la estética, discurso y también en materia musical. Ahora, todo aquello se gestó hace un poco más de dos décadas, tiempo en donde un entonces desconocido Brian Warner comenzó en silencio junto a su banda + Trent Reznor (quien lo apadrinó durante el período de producción del brutal The downrald spiral (1994) y de hecho aparece en los créditos de dos canciones del álbum) a trabajar la que vendría a ser una de las monstruosidades más maravillosas de dicha década: Antichrist superstar.

Cualquier cosa que se diga respecto a este álbum seguramente se quedará corta. Hablamos de un disco conceptual absolutamente fantástico, marcado por sus influencias, las cuales van desde Nietzsche en lo lírico hasta Reznor en lo musical (y gran parte del metal industrial de la época de paso, Ministry incluidos), todas ellas puestas en manos de un Brian Warner (Mr. Manson en ese entonces, y no Marilyn Manson como hoy es conocido) que deseaba vomitar sobre un mundo al cual también anhelaba devorar con idénticas ansias. En medio de esta contradicción personal y un contexto comercial en donde el grunge comenzaba a agonizar para dar paso al brit pop, fue que se abrió espacio para que la figura del vocalista emergiese y ganase gran popularidad, ayudado básicamente por el demoledor éxito del single 'The beautiful people' (a diferencia de todos sus pares del mundo industrial, quienes en cierto modo quedaron relegados a un plano secundario dentro del mainstream). Aunque claro, al hurgar en la madriguera todos acabarían descubriendo que Manson estaba lejos de ser un "one hit wonder".

De hecho, cuando hablamos de Antichrist superstar debemos entender el que no hablamos de un simple disco o de un montón de buenas canciones sino más bien de una obra compleja, repleta de simbolismos e ideas que fueron plasmadas de manera perfecta en setenta minutos de música. 

El álbum está compuesto por tres fases o ciclos que narran la historia de un ser que se propone destruirlo absolutamente todo para imponer su llegada (la del "Anticristo"). En este proceso de ira y transformación, a ratos sumamente humana, vivirá etapas de presentación, crecimiento, expansión y revelación (larva / mariposa / ángel), las cuales decantarán en una profunda desilusión, por lo que tras constatar la inexistencia de Dios acabará terminando con su propia existencia y por ende, el mundo (cuando morimos, muere el mundo, pues en nuestra conciencia no existe nada más allá de la individualidad). La metáfora es tan potente como compleja y se encuentra desarrollada de una manera tan sólida que no deja espacio a la duda.

La primera fase (la presentación del hierofante) abre con la dupla 'Irresponsable hate anthem' ("el himno del odio irresponsable"), una que verdad sea dicha bebe muchísimo de 'Mr.Self destruct' (la que abre el Downward spiral de Nine inch nails) + 'The beautiful people', donde la ira, el descontrol y la destrucción se desatan ("mataremos a todos y dejaremos que tu Dios lo solucione..."). Esta es claramente una fase en donde Manson escupe a la sociedad contemporánea, a su hipocresía y banalidad. El Anticristo entra con todo y termina su declaración de principios con el fantástico intento de seducción que es 'Dried up, tied and dead to the world'.


"Seré tu amante. Lo seré por siempre. Lo seré mañana.
Soy cualquier cosa cuando estoy drogado.
¿No quieres algo de esto?
¿No necesitas algo de esto?"

La primera demostración de humanidad que el álbum muestra (y que no será la única) es la pesadilla hecha balada 'Tourniquet' ("Yo nunca quise que esto terminase así. Pero las moscas pondrán sus huevos..."), tras la cual abrirá el segundo ciclo del trabajo: 'Inauguration of the worm'. En esta sección el disco tiende a rendir culto a la figura del Anticristo, quien ha triunfado en 'Little horn' ("El pequeño cuerno ha nacido. El mundo abre sus piernas a una nueva estrella..."), es idolatrado por sus seguidores en 'Mister superstar' , aunque claro, conocerá acá ambas caras de la moneda ("Ey! Sr. Super estrella, mataría por ti / Te mataré si no puedo tenerte..." ) para finalmente proclamarse creador, salvador y destructor en la violenta 'Angel with the scabbed wings'. 

El final se acerca, el tercer ciclo titulado 'Desintegrator rising' abre con dos momentos fabulosos en donde el Anticristo continúa expandiendo su legado, primero en forma de prédica con 'Antichrist superstar', donde dispara duramente al cristianismo (quienes seguimos a Manson desde aquellos años sabemos que siempre la interpretó desde un púlpito, embriagado de poder cual predicador, mientras rompía biblias, desatando con esto la ira de instituciones cristianas que en su momento marcharon por censurarlo) con linea tales como "Tu me fortaleces con tu infierno de deseos / No tuve necesidad de venderte / Tu tiras tu dinero hacia un pozo con orina / Haces justo lo que se te dice. ¡Arrepiéntete! ..." y luego en la desatada '1996', otro ataque destructivo de parte de alguien que se declaraba en contra de todo lo establecido, aunque ciertas lineas insinúan que la crisis se avecina ("No puedo creer en las cosas que no creen en mi / Ahora es tu turno de ver que cosas odio de mi...").

Ahora, como si todo lo anterior no hubiese sido suficiente, la recta final nos depara probablemente uno de los momentos mejor logrados en toda la carrera de Marilyn Manson. El cansancio y decadencia de 'Minute of decay'  ("Estoy muy cansado para odiar. Siento el vacío. Siento el momento de decadencia. Amo darme por vencido. Amo vivir esta mentira...") da paso a la revelación de 'The reflecting god' ("Fui hacia Dios solo a mirar. Y me estaba mirando a mi mismo. Vi que el paraíso e infierno eran una mentira...") y el sacrificio final en 'Man that you fear'.

"Abre bien los ojos. Arrástrate por la oscuridad.
Envenenaste a tus niños para camuflar tus cicatrices.
Ruega hasta las astillas. Ruega hasta tus miedos. 
Ruega que tu vida haya sido un sueño. La herida jamás sana.
El mundo ahora está en mis manos y nadie puede oírte.
No queda nadie para ti..."

El álbum cierra de manera gloriosa con dos de las mejores canciones escritas por Manson en su carrera, buenos ejemplos además de la complejidad y diversidad de un disco impresionante desde la arista que se observe. Una crítica ácida e inteligente (y por cierto, poco comprendida incluso al día de hoy) a los Estados Unidos de aquel entonces, a la moralidad de occidente y sus costumbres. Manson creaba y mataba a su personaje al instante, dos años más tarde volvería totalmente reinventado en una especie de Bowie moderno pero aquello será motivo de una futura reseña de aniversario. Por ahora nos quedamos con Antichrist superstar, una genialidad moderna que veinte años más tarde sigue sonando tan impactante como en su primer día de vida.

10/ 10
Obra maestra.

martes, 3 de enero de 2017

Nine Inch Nails : Not The Actual Events (2016)

Para seguir atentos.

No nos vamos a engañar a estas alturas: la carrera de Trent Reznor junto a Nine Inch Nails viene siendo errática desde hace un buen tipo a la fecha. En ese sentido, Hesitation marks (2013) fue un álbum que sucumbió frente a la ansiedad por tener un retorno triunfal de la banda pero que de todas maneras, en ese ir y venir agresivo/íntimo, más de alguna pequeña joya nos dejó. Ahora claro, la acusación de que Nine inch nails ha perdido el filo con el correr de los años es incontestable. Hay mucho relleno en sus últimos discos, canciones completamente inofensivas y una tendencia hacia lo predecible que asusta.

Sorprendió (aunque no excitó demasiado, digámoslo) por tanto el que Reznor anunciase de pronto un trabajo para fines de 2016. Nos vendió la moto luego con esto de que Not the actual events era un conjunto de temas "poco amistosos e impenetrables pero necesarios". Y, pese a que el asunto no da para volverse loco, en esta habría que darle la razón. Estamos frente a cinco canciones que en veinte minutos cumplen con su objetivo: abrir el apetito frente a lo que supuestamente vendría a ser el nuevo larga duración de Nine inch nails. Ni más ni menos. 

También hay que darle a Reznor el haber podido entregar esta vez un puñado de temas bastante cohesionados, que logran tener un punto en común musicalmente hablando. Ahí la partida a cargo de 'Branches/bones' + 'Dead world' conecta con las más recientes entregas de la banda, jugando con maquinitas y dentro de estructuras relativamente tradicionales pero coincidiendo en la oscuridad de su sonido. Ahora, con 'She's gone away' y 'Burning bright (field on fire)' si que el asunto se pondrá denso, con murallones de ruido bastante pesados y un Reznor que vocaliza bajo todo aquello. Entre ambas 'The idea of you' aportará con dinámica y un sonido industrial seco que pretende conectar claramente con los inicios de la banda. 

Lo dicho, Not the actual events cumple con su intención, el mantenernos atentos a lo que vendrá para la banda, eso además de mostrar una cara no tan amigable que sin volarnos la cabeza me parece recupera cierta fuerza que últimamente creíamos perdida.

6/10
Bueno, cumple...


Otras reseñas de Nine Inch Nails:

viernes, 17 de julio de 2015

Refritos: Nine Inch Nails // Johnny Cash

Poco antes de morir, el mítico Johnny Cash sorprendía a medio mundo con una íntima versión de este temón. Casi una década atrás era Trent Reznor quien inmortalizaba su a la que debe ser una de las canciones más crudas y dolorosas de los últimos tiempos.

"Hoy me he hecho daño, para ver si aún puedo sentir.
Me concentro en el dolor, lo único que es real acá.
La aguja perfora un orificio, ese viejo y familiar pinchazo.
Intenta enviar todo lejos, pero yo lo recuerdo todo.

¿En qué me he convertido, mi dulce amigo?
Todo a quien conozco se marcha finalmente.

Y tu podrías haberlo tenido todo, mi sucio imperio.
Te decepcionaré, te causaré daño.

Llevo esta corona de mierda sobre mi mentiroso trono.
Lleno de pensamientos rotos que no puedo reparar.
Tras el paso del tiempo los sentimientos se desvanecen.
Tu eres algo más. Y yo aún sigo aquí...

Si pudiera comenzar nuevamente.
Un millón de millas de aquí.
Cuidaría mejor de mi. Encontraría un camino... "


jueves, 9 de enero de 2014

Nine Inch Nails : Tension


En tiempos en que todo parece ir en piloto automático, en que hasta el más mínimo gesto hacia la audiencia es controlado y pauteado, encontrarse con un espectáculo como este da para ponerse de pie a aplaudir. Pienso en el Growing up Tour de Peter Gabriel, en un Pulse de Pink Floyd, pienso en esos shows en donde cada detalle está cuidado en función del espectador, sin embargo, acá se agrega un componente de entrega no menor. El show es impresionante en lo visual pero Trent Reznor está notable. ¡Cómo lo vive el hombre! Y si, es cierto, con el paso de los años ha perdido agresividad en su voz pero la entrega es total. 

Tension es un adelanto del DVD que durante 2014 Nine inch nails editará  y que corresponde a la promoción de Hesitation marks. Espero lo disfruten tanto como yo lo he hecho. En una palabra: extraordinario.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Nine Inch Nails: Hesitation marks (2013)

Inspiración a goteo 

Escuchar trabajos de Nine inch nails como Broken (1992) , The downward espiral (1994) o The fragile (1999) es enfrentarse a álbumes que, pese al paso de los años, siguen sonando frescos e innovadores. Lamentablemente el cambio de década no le vino bien a Nine inch nails y durante estos últimos 10 años los pasos han sido algo erráticos. Su último trabajo, The slip (2008) generó sensaciones encontradas entre la audiencia, sembrando un mar de dudas acerca del futuro de la banda, y bueno, tras cinco años de silencio tenemos a Reznor de vuelta de la mano de un álbum que lamentablemente no siento que logre encaminar del todo la carrera de la banda. Hesitation marks es un álbum difícil de disfrutar, denso, irregular y pese contener buenos momentos, en el global no termina de convencer.

Por supuesto que en cosa de gustos no hay nada escrito y acá nadie es dueño de la verdad pero a mi Hesitation marks me resultó un álbum desesperante, un constante "quiero pero no puedo". El problema para mi pasa por la falta de inspiración que muestra el disco, es como si las ideas estuviesen pero estas nunca (o casi nunca para ser justo) pudieron ser explotadas de manera precisa. 

Hay momentos de alto nivel en el álbum, como es el caso de la partida a cargo de la dupla "Copy of a" / "Came back haunted", diez minutos en donde la fuerza se hace presente gracias a un elegante pero intenso uso de la electrónica, algo parecido ocurrirá casi al final del disco con "In two", otro buen tema. También el coqueteo pop que es "Everything", pese a ser una excepción dentro del disco,  me supo bastante bien. Gran parte del álbum eso si trabajará en una linea mucho menos intensa, volviéndose más íntimo, encontrará de todas maneras agradables momentos en "Find my way", "I would for you" o la exquisita "Various methods of escape" (para mi, la mejor de todo el álbum), sin embargo, dentro de toda esta pasada hay canciones que piden a gritos mayor explosión, hay temas que se alargan uno o dos minutos en busca de algo que jamás aparece y ahí es donde el álbum cae en pozos que contrastan con los buenos momentos antes mencionados. Me refiero a canciones como "All time low", "Dissapointed", "Satellite", "Running" o "While I'm still here". Mucho susurro, monotonía y como mencionaba anteriormente, minutos que sobran y no van a ningún lado. 

Hesitation marks no es un disco fácil, en una primera pasada seguramente decepcionará a muchos, sin embargo, escuchándolo más va apareciendo la magia y se logran disfrutar ciertos pasajes del disco, el problema es la irregularidad. Me parece que este es uno de esos discos en donde menos habría sido más, creo que con dos o tres canciones menos la experiencia habría resultado más satisfactoria. Sin ser un mal disco no le alcanza para cumplir. 

5,5 /10
Irregular.

miércoles, 3 de julio de 2013

Lo Que Se Viene ...

Agradables regresos vivimos durante este primer semestre de 2013, en lo personal he podido disfrutar de muy buenos discos de Leprous, In vain, Eels, Flaming lips, Rotting Christ o The National, eso sin mencionar los destacables regresos  Queen of the stone age, Alice in chains o Black Sabbath. Sin embargo, hay más para este 2013 y al menos yo estaré muy atento con los que paso a mencionar a continuación.

Tras casi 5 años de silencio y luego del excelente Modern guilt (2008) vuelve el multifacético Beck, de hecho, se supone que el hombre tiene dos discos listos, uno de corte acústico y otro más dinámico. Ya tenemos un adelanto aunque no sabemos a cual de los mencionados pertenece, se titula "I won't be long" y acá está...


Otro que vuelve tras 5 años es Trent Reznor y su mítica banda Nine Inch Nails. Su álbum se titulará Hesitation marks y debería ver la luz en septiembre próximo. Tenemos un esquizofrénico adelanto dirigido por el genio David Lynch, "Came back haunted" se titula y promete...



Los Arctic monkeys siguen inquietos. No les fue mal en 2011 con la edición Suck it and see it y tal parece que no desean que el plato se enfríe por lo que en 2012 publicaron el single "R U Mine?" (¡Que temazo!) y semanas atrás anunciaron que para este segundo semestre de 2013 se viene su quinto álbum, del que ya conocemos el tema "Do I wanna know".


En 2005 el guitarrista Brian Welch abandonó Korn jurando jamás volver. Pero como bien sabemos, poderoso caballero es don dinero y este 2013 supimos que luego de 8 años de alejamiento el tipo volvía a la banda. La carrera de Korn ha tendido a la irregularidad, un gran álbum suele ser continuado por uno mediocre, de hecho en 2011 se pegaron un patinazo no menor tras la salida de The path of totality, un álbum que coqueteaba con el dubstep pero en realidad resultó ser un experimento bastante fallido. Supongo que con el regreso de Welch asomará la clásica "vuelta a las raíces". Habrá que esperar...

Y me despido comentando que este 2013, no sabemos cuando pero en algún momento, debería volver Pearl Jam con el que sería el sucesor del exitoso Backspacer (2009). En la página oficial de la banda se muestra un conteo que debería finalizar este próximo domingo (es decir, en 4 días más). En ese entonces deberíamos conocer alguna novedad. ¿Nuevo single? ¿Algún video? ¿Fecha para el álbum? Ya veremos, por mientras y por puro gusto los dejo con uno de mis temas favoritos de Pearl jam, Given to fly.


Actualización: Un día luego de publicada esta reseña recordé el que cometí un pecado mortal. Olvidé mencionar el regreso de los maestros del metal industrial Ministry, quienes desde 2007 vienen hablando del fin de la banda y anunciado que cada disco que aparece es el último y todo parecía indicar que así había sido tras el lanzamiento en 2011 de Relapse, sin embargo, tras el lamentable fallecimiento en 2012 del guitarrista de la banda Mike Scaccia, Al Jourgensen (lider de la banda) declaró que "si bien nunca volverá a existir Ministry sin Mike, los temas que grabamos juntos durante las últimas semanas de su vida merecen ser publicados en honor a su persona, por lo que tras su muerte me fui directamente al estudio a terminar de arreglar el que será efectivamente el último disco de la carrera de Ministry". From beer to eternity se titulará y en septiembre será publicado. 

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Especial Navidad


Es navidad y vuestro blog regalón por supuesto que tenía que estar a la altura y ponerse con algunos regalitos. A continuación entonces revisaré una serie de lanzamientos especiales que han visto la luz por estos días. ¡Vamos con ellos!

En primer lugar nos lanzamos con Radiohead en partida doble. Sabido es que durante el primer semestre editaron de un día para otro The king of limbs, álbum que decidieron no promocionar con gira. Sin embargo, entrado el segundo semestre realizaron una aparición en el programa "From the basement", ocasión en la que decidieron interpretar el álbum en su totalidad, además de 2 canciones inéditas ("The daily mail" y "Staircase"). Al parecer la actuación los dejó tan conformes que decidieron lanzar aquella grabación oficialmente en DVD. Pero no se han quedado solo en eso, pocos días atrás la banda compartió con el mundo las dos canciones mencionadas en versión de estudio. Escuchándolas cuesta comprender el porque decidieron no incluirlas en The king of limbs, son excelentes ambas. Dejo con ustedes ambos regalos.



Seguimos con Metallica. Quienes actualmente se encuentran funcionando en muchas direcciones. Acaban de editar el polémico proyecto Lulu junto a Lou Reed, además andan girando por los EEUU en el contexto de una gira de aniversario (30 años de vida) , acompañados de muchos músicos y tocando canciones para los fanáticos. Independiente de aquello, han editado en paralelo un EP titulado Beyond magnetic. Este contiene 4 canciones que no entraron en Death magnetic (2008). En lo personal las canciones me aburrieron. A diferencia de lo anteriormente mencionado con Radiohead, creo que esta vez si se entiende el porque de la no inclusión. De todas maneras se agradece siempre el que ventilen nuevo material. Las canciones son : "Hate train", "Just a bullet away" , "Hell and back" y "Rebel of Babylon". Las cuales comparto a continuación.


Continuo con una perlita. Se trata de la banda sonora del refrito "The girl with the dragon tatto", perteneciente a la trilogía "Millenium" escrita originalmente por el sueco Stieg Larsson. Esta cinta pinta para ser un éxito absoluto de taquilla (está pensada y financiada para aquello) y su banda sonora está compuesta por el siempre interesante Trent Reznor, personaje que recientemente fue premiado y alabado por su trabajo en la música de "The social network". ¡Acá va!


Si yo digo Billy Corgan es probable que a las nuevas generaciones (menores de 20) no les suene a absolutamente a nada. Lo mismo si digo Smashing Pumpkins. Una lástima, ya que estamos hablando de una de las bandas más extraordinarias de la década de los 90's , cuyo lider (Corgan) pintaba para anotarse como uno de los compositores fundamentales de la década. Algo pasó en el camino, todo se arruinó, los egos como siempre se entrometen en los proyectos y lo lindo que crearon como banda terminó de pronto quedando sólo en un lindo recuerdo. Ya le dedicaré dentro de poco una reseña al "presente" musical de Corgan, hoy estoy acá para dejar con ustedes la edición aniversario de "Siamese dream", el tremendo segundo disco de la agrupación. A 20 años de su lanzamiento original Corgan ha decidido re lanzar el álbum acompañado de lo típico: un cd con demos y caras B. Vale la pena siempre recordar buenos discos así que lo dejo con ustedes.


Finalmente un bonus. Una joyita. Se trata del nuevo disco en vivo de la clásica banda Yes, quienes este 2011 estuvieron de regreso de la mano de un correcto Fly from here y ahora nos entregan un concierto registrado sobre tierras francesas. ¡Que lo disfruten!



Eso ha sido todo por esta vez. Se agradecen como siempre las visitas. 
¡Saludos para todos y que el rock and roll los bendiga!