28 Discos Para 2024

Y ya. Hora del recuento final para 2024 con todos los álbumes comentados acá en el blog y que consideré discos de excelencia (digamos, en el 8/10 y por sobre). La lista sería la siguiente:

28. Judas priest: Invincible shield (8)

"Lo cierto es que lo han vuelto a hacer y el nivel en general del trabajo no deja de ser altísimo para una banda con más de cuarenta años en el cuerpo. Son leyenda, lo saben y ostentan de aquello imponiendo credenciales. Sencillamente eternos"

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27. Vitriol: Suffer become (8)
"Guitarras y solos afiladísimos, vocales que diversifican registros, trabajo a alta velocidad, una batería endemoniada pero por sobre todo la capacidad para expresar caos en medio de ejecuciones técnicas impecables"
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26. Seth: La France des maudits (8)
"Un ejercicio de sobrevivencia y vitalidad, un álbum contundente de un black exquisito, el cual llega para confirmar el momentazo que la banda continúa viviendo, situándolos a día de hoy como una apuesta segura dentro del género. Que sigan así por muchos años más..."
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25. Wormed: Omegon (8)

"se la arreglan para someterte a un viaje tan caótico como intenso donde la batería es absoluta protagonista, acelerando/frenando constantemente y aportando una disonancia permanente en el sonido, a lo cual se sumarán las voces de Phgeleteon (a quien, como tiene que ser, no se le entiende una palabra en todo el disco) y salvajes guitarras..."

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24. Beth Gibbons: Lives outgrown (8)

"Regresa en mayúsculas mediante un álbum inmersivo que en tan solo diez canciones nos entrega lo que necesitábamos, un momento para detener nuestras vidas y sentarnos a contemplar el momento. Afortunados somos de tenerla aún en activo"

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23. High on fire: Cometh the storm (8)
"Ese slugde dispuesto a machacar incesantemente tu cerebro mediante una producción que saca partido al peso del sonido y ejecuciones donde la banda pareciese realmente dejarse la vida en cada canción"
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22. Residente: Las letras ya no importan (8)
"El puertorriqueño rapea tupido y parejo a lo largo del trabajo sobre el sonido que se le plante por delante, ayudándose para esto de una multiplicidad de artistas, todos provenientes de mundos diferentes, armando por tanto una paleta de colores bastante amplia y multicolor. "
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21. Godspeed you! Black emperor: No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead (8)

"Armando un conjunto que como era de esperar resulta pesado y denso, un trabajo que oscila entre la calma y la tensión sonora pero que cumple su objetivo: sacudirnos del letargo. Ya solo por eso, merecen un sólido aplauso. Y es que estos tipos son muy grandes..."

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20. Nick Cave & the bad seeds: Wild god (8)
"Continúa abrazando la pérdida como temática pero esta vez desde un lugar que se inclina hacia la luminosidad, donde fuera de las líricas enormes, el góspel y los momentos corales serán también protagonistas."
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19. St. Vincent: All born screaming (8,2)

"Apuntando a una arista más oscura que la habitual mediante un conjunto espeso pero diverso donde cada canción suena rica en texturas y atmósferas. "

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18. Saidan: Visual kill - The blossoming of psychotic depravity (8,2)

"Un sonido tremendamente salvaje (que bebe bastante de clásicos del género) pero que regala pincelazos que les sacan de lo obvio, lo cual es meritorio. "

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17. Pallbearer: Mind burns alive (8,2)
"Escapar de ese peso característico de las guitarras para dar paso a construcciones bastante más calmas y que ciertamente carecen de explosiones marcadas (sin que esto se transforme necesariamente en un aspecto negativo)"
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16. Knocked loose: You won't go before you're supposed to (8,2)
"El disco de continuidad pero que escapa del "más de lo mismo", un conjunto que sostiene una identidad pero muestra crecimiento."
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15. Ulcerate: Cutting the throat of god (8,2)
"Apuesta segura que enroca contundencia con virtuosismo y atmósferas tan angustiantes como a momentos asfixiantes..."
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14. Dvne: Voidkind (8,2)
"El disco resultará entonces plenamente disfrutable por cualquiera que ande en busca de peso, técnica y emocionalidad a flor de piel"
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13. Concrete winds: Concrete winds (8,2)
"Un death + grind con elementos hardcore y una masa de sonido dispuesta a impactar tu cerebro sin contemplaciones. "
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12. Akhlys: House of the black geminus (8,2)
"Un sonido que tiende a la saturación aportando un toque "maquinal" a la propuesta, digamos, cierto toque industrial que les muestra intentando dotar al álbum de presente e identidad. Esto por supuesto en el contexto violento y oscuro característico de la banda."
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11. Vampire weekend: Only god was above us (8,5)
"Volvemos a oírles ingeniosos y chispeantes, diferentes y únicos pero por sobre todo libres, desatados y contundentes."
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10. Fontaines D.C : Romance (8,5)
"Su disco más pop a la fecha, digámoslo, aunque conservando siempre su esencia, generando en el global un equilibrio bastante bien logrado..."
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9. Iotunn: Kinship (8,5) 
"Un tremendo trabajo, repleto de momentos instrumentalmente contundentes y con una producción impecable que ha sabido sacar brillo a las ejecuciones"
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8. The cure: Songs of the lost world (8,5)

"Una vuelta que sabe a gloria desde todas las aristas analizables y que muestra efectivamente a una banda coherente de comienzo a fin, como no oíamos desde hace demasiado."
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7. Opeth: The last will testament (8,5)
"Una mirada amplia en un álbum conceptual que suena tan complejo y sesudo como siempre pero que les acerca a esa arista más oscura de su sonido."
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6. Chelsea Wolfe: She reaches out to she reaches out to she (8,8)

"Yendo hacia su arista más gótica y oscura pero dotándola de cuerpo y vitalidad, armando un conjunto que la muestra hambrienta por sacar a la luz sus aprendizajes. "

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5. Beyoncé: Cowboy Carter (9)

"En modo enciclopedia. Una aventura country compuesta por nada más ni nada menos que veintisiete canciones y ochenta minutos de música con los que Beyoncé vuelve a dar muestras de su estatura como artista. "

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4. Ihsahn: Ihsahn (9)
"La etiqueta "metal" le queda enana, aquello lo sabemos y este nuevo disco vuelve a demostrarlo, con el agregado además de complementar su sonido con toda una obra sinfónica puesta al servicio de su música"
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3. Kvadrat: The horrible dissonance of oblivion (9)
"Un trabajo que hace carne sentimientos tan oscuros como la desolación y el desencanto provocado por la soledad y el olvido "
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2. Thy catafalque: XII: A gyönyöru álmok azután jönnek (9)

"Una paleta de colores a la altura del tremendo compositor que es Tamás Kátai. Algunos podrán criticarle los excesos, que a ratos pareciese ser tanto lo que la obra pretende expresarnos que no podemos aquilatarlo. El problema, sin embargo, es claramente nuestro..."

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1. DISCO DEL AÑO:

Blood incantation: Absolute elsewhere (9)

"Confirman la intención de expandir su sonido, complementando su death técnico con sonidos claramente influenciados por aquellos próceres del progresivo psicodélico y atmosférico setentero."

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Como siempre se agradecen las visitas, lecturas y opiniones. 
2024 fue un disco lleno de gran música. Y que venga un aún mejor 2025...

Kvadrat: The Horrible Dissonance Of Oblivion (2024)

 "La desolación y el olvido como motor creativo..."

Uno de los principales motivos por los que existe este blog es mi fascinación por hacer llegar música (e ideas) a otras personas. Por lo mismo, este álbum debut de Kvadrat me supone un desafío exquisito pues hablamos de un proyecto particularmente desconocido para el mundo (como muestra las escasas reproducciones que cuenta en plataformas de streaming) pero de una tremenda riqueza, tanto en lo interpretativo como argumental. Pero bueno, sin ir más lejos me doy a a la tarea de descuartizarlo en un texto...

He acá otro proyecto pensado y ejecutado por un solo tipo pero que se hace pasar por banda. Me refiero al griego Ivan Agakechagias, quien se encuentra a cargo de absolutamente todo en su álbum debut bajo el pseudónimo Kvadrat, arreglándoselas para entregarnos uno de los álbumes más fascinantes que seguro oiremos durante 2024 (quienes tengamos el privilegio, claro). El caso es que mediante siete canciones el multi instrumentista nos presenta un trabajo que hace carne sentimientos tan oscuros como la desolación y el desencanto provocado por la soledad y el olvido (de ahí el título de la obra y también la portada, con este hombre atrapado en un cubo de oscuridad y angustia), y lo hace mediante el sonido que le permite ir ahí y transmitir, es decir, un metal que a ratos es death y a ratos black, que suena tan furioso como desgarrado entre atmósferas marcadas por la desesperanza y, digámoslo, la tristeza. Algo que se comprende mucho mejor yendo a las letras, lo cual no es cosa fácil pues el álbum está cantado en la lengua nativa de su compositor (es decir, griego), aunque incorporando leves pasajes en inglés en una que otra canción (supongo en el afán de "acercar" un tanto los textos a un oyente casual).

Yendo a lo estrictamente musical, un primer elemento a aplaudir es la producción del disco. Desde ahí el músico ha acertado pues el trabajo siendo extremo en su sonido, no molesta ni cae en ese exceso de ruido y/o estridencia que suele empañar al metal actual. Esto lo apreciamos de inmediato cuando irrumpa una canción como 'Laberinto subterráneo' (mencionaré los títulos en español para facilitar en este caso comprensión). En esta los instrumentos entran en pleno generando alta intensidad inmediata, un doble pedal demoledor + guitarras punzantes pero donde todo está ecualizado a un punto preciso, transmitiendo a la perfección la fuerza con que carga el sonido. 

En materia de temáticas el disco funcionará básicamente en dos trazos paralelos, aunque en ambos el eje común será la experiencia de vivir el dolor en la total y absoluta soledad. En ocasiones el blanco será la sociedad, como en la mencionada 'Laberinto subterráneo' ('Υπόγειος λαβύρινθος') donde se insinuará el que somos parte de un engranaje macabro ("Un mosaico existencial / Horrible masa amorfa / Un mosaico humano / Pueblos que mantenemos vivos / Cubos de carne podrida / Ladrillo a ladrillo para construir nuestra prisión") o más adelante en 'Ojos de cristal' ('Γυάλινα μάτια') con esas pausas y desates constantes que irán más al hueso expresando lo que significa encontrarse solo en medio de la masa ("Una multitud con enfermedades terminales / Pandemia social / Todos juntos y completamente solos a la vez..."), mientras que otras piezas serán mucho más "personales" abordando directamente el sufrimiento del ser humano, ya sea ante una enfermedad física o mental. 

En dicha línea se mueve '-4°C' ("Te sentirás muerto del escalofrío constante / Entre ríos de sangre podrida / En un mundo frío e inhóspito"), siendo esta la primera que en su recta final incorporará una estrofa en inglés donde se percibe la desesperación del relato ("No tengo descanso / Córtame la puta cabeza / Quiero sufrir en silencio..."), también 'Inexistencia séptica' ('Σηπτική ανυπαρξία'), donde Kvadrat se interna en terrenos tremendamente oscuros abordando la locura que puede provocar la agonía en el dolor ("Solo queda un poco de tiempo / Tus horribles gritos ya te han arrullado / Mírate directamente a los ojos / Mantén tu columna y piernas para que puedas sostener tus restos / Temblando de dolor / Agonía horrible / Congelando tu risa / Apaleado hasta la extinción..."), mientras que la gran joya en esta línea será aquella que titula el álbum, 'La horrible disonancia del olvido' ('Η φρικτή δυσαρμονία της λήθης'), la cual en más de ocho minutos expresa en música y palabras la angustia que puede significar el vivir una enfermedad como el Alzheimer (o cualquiera que involucre la pérdida de la mente) en líneas realmente devastadoras ("¿Quién eres en el espejo? ¿Qué ha sido de mi? ¿Cómo terminamos así? / Habitaciones y ciudades vacías / No hay señales de vida / Ahora una muerte cerebral / Lucho contra el tiempo a ciegas / Horas, días, años / Tardes sin fin..."), todo esto enmarcado en un metal que reproduce a la perfección todo el pesar que la temática requiere. 

Finalmente, el álbum cerrará en el tono que requería en los nueve minutos de 'Decadencia total' ('Ολική αποσύνθεση'), también la más singular del disco con una intro que sobre pasa los tres minutos, abriendo de manera cristalina para lentamente ir aumentando la tensión hasta romper en plan denuncia con todo el pesimismo y desencanto posible ("Llena el aire de podredumbre y contamina la atmósfera / Altera toda la realidad / Ella teje la red para sus larvas / Para ocultar la vergüenza en sus capullos..."), cerrando así un álbum fabuloso en el amplio sentido de la palabra. 

The horrible dissonance of oblivion funciona desde todos sus ángulos posibles. Un disco que si lo oyes obviando las temáticas que trata es capaz de transmitirte tanto ira como angustia, ahora si sabes lo que el tipo está cantando el asunto se eleva a otro nivel. Estructuralmente el disco es creativo, en materia de atmósferas suena tan podrido como puede y las ejecuciones instrumentales (+vocales) son impecables. Metal de alto corte y si consideramos que es el debut en largo del griego Ivan Agakechagias, que decir, extraordinario.

¿Canciones? Cualquiera, son todas enormes y el álbum funciona como un todo.

9/10
Brillante.