Marilyn Manson: One Assassination Under God - Chapter 1 (2024)

 "Sólida continuación. Ni más ni menos..."

Es inevitable que todo quien venga siguiendo relativamente de cerca la carrera de Marilyn Manson se emocione al verlo delgado y recuperado vocalmente tras tantos años de absoluta decadencia. Sin embargo, vamos a ser claros y (descarnadamente) francos desde un comienzo: una cosa es que el tipo haya bajado de peso y se le vea disfrutando sus conciertos, otra muy distinta es que esto efectivamente se traduzca en un regreso a la altura de sus más inspirados momentos. Hay que separar las cosas. 

Dicho lo anterior, en ningún caso me atrevería a afirmar que One assassination under god sea un mal álbum pero tampoco uno que amerite los infinitos elogios esgrimidos por sus fans, seguramente influenciados por la emoción de tener a Brian Warner de regreso en plena forma, sobre todo considerando que al tipo lo dimos por muerto tras las acusaciones de abuso que le cayeron encima hace unos años. El caso es que en su álbum número doce nos ha vuelto a entregar un conjunto preciso (solo nueve canciones en cuarenta minutos), nuevamente en compañía de Tyler Bates en producción (ahora además como miembro estable de la banda), y que en general se mueve entre sonidos bastante directos, algunos que miran con descaro a su pasado y otros que se limitan a apuntar al coro efectivo. No mucho más, aunque tampoco menos.

Las canciones están bien de todas formas, hay que darle a Manson el que por primera vez en largo (¡largo!) tiempo nos ha entregado un trabajo bien interpretado (no hay alaridos, desafinaciones ni aullidos en esta ocasión, lo cual vaya que se agradece), producido con cuidado (tampoco hay guitarras innecesariamente estridentes) y donde los coros efectivamente funcionan. En dicho sentido, el disco transmite la intención de un autor que no ha querido ir demasiado lejos para no perderse, apuntando a canciones inmediatas que no se desbaraten. Abre, por ejemplo, de manera muy contenida mediante una tétrica 'One assassination under god', que no es otra cosa que una emulación de 'Godeatgod' (la notable partida de Holly wood, esa joya de 2000 y su último GRAN disco para muchos) en donde el vocalista aborda el tema de su cancelación  ("Todos se presentaron a la ejecución / Pero nadie quiso dar la cara / Para dispararte a la espalda y llamarlo sacrificio..."), seguida de 'No funeral without applause', otra que se mueve bastante abajo aunque con atmósferas menos logradas, y será recién mediante 'Nod if you understand' cuando el álbum pareciese despegar, un tema que nuevamente conecta a Manson con el filo de décadas atrás, sobretodo en ese coro cuando exclama furibundo un "Mírate a ti mismo para ver a quien culpar / ¡Eres el único que debería avergonzarse...!" y ese cierre memorable que reitera un "I won't repent' que evidentemente nos recuerda muchísimo su pasada por el mítico Antichrist superstar (1996). 

El disco vivirá su mejor momento cuando suene de 'As sick as the secrets within', la gran joya de este álbum sin lugar a dudas, un medio tiempo oscuro y que nuevamente funciona maravilloso debido a la interpretación sólida de Manson. En una muy línea similar se moverá 'Death is not a costume' mientras que 'Sacrilegious', 'Meet me in the purgatory' o 'Raise the red flag' apuntarán a una arista algo más agresiva y directa donde los coros son el fuerte, esto para llegar al cierre con una balada acústica que inevitablemente recordará a 'Man that you fear' (el cierre de Antichrist superstar) aunque en este caso con resultados muchísimo menores. Una lástima por cierto que el solo final de Tyler Bates haya quedado tan tapado en la mezcla, con algo más de protagonismo quizás el tema habría alcanzado mayores cotas de emoción. 

En definitiva, One assassination under god es un disco que funciona en el nivel de cualquiera de sus antecesores, quizás con la particularidad de la limpieza de su sonido, las sólidas interpretaciones y lo bien que se logran ciertos ganchos a lo largo del trabajo. Ahora, las cosas por su nombre: el disco ni por asomo se acerca a un The golden age of grotesque (2003) y de las más grandes obras maestras de Marilyn Manson ni hablemos. El álbum más bien funciona como una sólida continuación para la carrera del artista. Que no es poco a estas alturas...

¿Canciones? 'As sick as the secrets within', 'Raise the red flag' y 'Death is not a costume'.

7/10

Muy bueno.

Otras reseñas de Marilyn Manson:

2020: We are chaos

2017: Heaven upside down

2015: The pale emperor

2012: Born villain

2003: The golden age of grotesque

1998: Mechanical animals

1996: Antichrist superstar

Marilyn Manson: As Sick As The Secrets Within

Amanecimos hoy con una tremenda sorpresa entre nosotros: el regreso de Marilyn Manson tras cuatro años de silencio. Vuelve con varios kilos menos, un videazo digno de sus mejores tiempos, repleto de simbolismos y una elegancia que ciertamente lleva un tiempo buscando pero hasta ahora no parecía encontrar. ¿Será que la desintoxicación efectivamente ha hecho lo suyo? ¿O que el haber tocado fondo con las denuncias en su contra le volcaron hacia el arte y su obra? El tiempo dirá. Por ahora nos quedamos con esta 'As sick as the secrets within' que ilusiona con una interpretación vocal impecable, sus lúgubres atmósferas y sonido que le acerca a la elegancia glam de un Mechanical animals (esa joya tan Bowie de 1998). Habrá que esperar al disco pero la ilusión de un regreso en plena forma ya se ha disparado...

Reseñas de Marilyn Manson:

2020: We are chaos

2017: Heaven upside down

2015: The pale emperor

2012: Born villain

2003: The golden age of grotesque

1998: Mechanical animals

1996: Antichrist superstar

20 Años De... Marilyn Manson: The Golden Age Of Grotesque (2003)

 "Irreverente y provocador..."

Fueron años gloriosos, que duda cabe, éramos felices y no lo sabíamos. Tras la brillante pasada por Antichrist superstar (1996) + Mechanical animals (1998) llegó el político, agresivo e increíble Hollywood (in the shadow of the valley of death) (2000), es decir, en tan sólo cinco años Marilyn Manson había publicado sus tres obras más impactantes y colosales. Vaya proeza y desate creativo. De toda esta vorágine la banda salía, sin embargo, trastocada. Twiggy Ramírez, fiel compañero de Manson hasta ese entonces abandona el proyecto (marcando el primero de muchos cambios de formación que vendrían) por lo que el vocalista decide reclutar a Tim Sköld (proveniente de la agrupación industrial/electrónica KMFDM), todo un acierto pues el sueco no solo se hace cargo del bajo si no que aporta en la producción del que sería el quinto álbum de la banda, aportando aire y una notable vía de salida al momento conflictivo que Brian Warner vivía, tanto en lo artístico como personal. Lo interesante es que The golden age of grotesque es un álbum diferente, que nuevamente (y ya van...) transforma el proyecto en otra cosa, esta vez en algo más distendido, dejando de lado la crítica social, la política y religión para abordar temáticas mundanas ligadas al placer, el erotismo, lo vulgar y obsceno, esto en contexto de canciones bastante directas aunque por lo general violentas en sus formas.

Musicalmente el disco encuentra a la banda con su mejor formación a la fecha, esto es: John 5 en guitarras, Ginger Fish en batería,  Madonna Wayne Gacy en teclados, el mencionado Tim Sköld y Manson, es decir, un manjar. Mientras que en lo formal el álbum suma trece canciones (sin contar las breves intro + outro) dando muestras de un Marilyn Manson más cercano que nunca a la electrónica aunque sin dejar jamás de lado los aspectos más agresivos e industriales de la banda, quienes no descubren nada, eso hay que decirlo, y más bien emulan el sonido electro pop industrial que Rob Zombie ya había desarrollado cinco años antes en Hellbilly deluxe (1998), por ejemplo. Sin embargo, el mérito está en a este sonido haberle añadido un sello propio, acercando el experimento al metal e incorporando aquellas temáticas que a Manson le obsesionaban por entonces. El resultado es fantástico y envolvente, simple también pues acá encontramos varias de las canciones estructuralmente más sencillas en lo que va de carrera de Manson, temas que no se complican y van al hueso rápidamente, con un énfasis puesto fuertemente en los coros (todos gancheros). 

Dentro de los coqueteos electrónicos más interesantes está la apertura con 'This is the new shit', el arranque erótico de '(S)aint', haciendo ese inolvidable juego en el puente con la palabra "FUCK" (y que toma prestado el sonido y estructura de 'Living dead girl' del mencionado Rob Zombie) , la sexy 'Ka-boom ka-boom' o los seis minutos de 'Para-noir', una verdadera oda al sexo como método de evasión al dolor. En una línea más juguetona y divertida aparecerá la poderosa 'mOBSCENE' (con una evidente referencia al 'Be aggresive' de Faith no more, en un homenaje que roza el plagio), las percusiones de 'Doll-dagga buzz-buzz-ziggety-zagg' o la cabaretera 'The golden age of grotesque' (la canción), mientras que en una línea más directa, cargada al metal y que entrega los sonidos más duros del álbum encontraremos cosas como 'Use your fist and not your mouth', 'Better of two evils', la notable 'The bright young things' o la adictiva 'Vodevil', con uno de los coros más fascinantes en todo el disco. 

Siendo justos con la obra de Marilyn Manson, no se ajusta a la verdad el mencionar este trabajo como "lo último de calidad" que compuso. La tentación de caer en frases grandilocuentes como aquella está, sin embargo, ya llegará el momento (en 2027 espero, si es que la vida me lo permite) de escribir respecto a Eat me, drink me (2007), un álbum que dio muestras de que aún en total confusión, Manson siempre se las arregló para entregar pinceladas de su talento. Como sea, si hay algo con lo que se puede ser categórico a veinte años de distancia y es que The golden age of grotesque representa el último álbum del Marilyn Manson más cercano al metal agresivo y contundente (nunca más volvió a cantar como acá hace, eso es un hecho), un álbum prácticamente sin ripios, con una propuesta estética y sonora novedosa (en comparación consigo mismo), su último trabajo verdaderamente irreverente y provocador.

¿Canciones? 'mOBSCENE', '(S)aint' y 'Vodevil'.

9/10
Brillante.

Otras reseñas de Marilyn Manson:

2020: We are chaos

2017: Heaven upside down

2015: The pale emperor

2012: Born villain

1998: Mechanical animals

1996: Antichrist superstar

25 Años De... Marilyn Manson : Mechanical Animals (1998)

"Sexy y elegante, pero no menos rabioso..."

No deja de impactar el lento pero sostenido desarme que acabó viviendo Marilyn Manson tras su período 1996- 2000. Consumido por el personaje auto destructivo, Brian Warner claramente no supo gestionar su explosivo éxito noventero y acabó desenvolviéndose entre un constante ir y venir, en ocasiones recurriendo a lugares comunes (The high end of low, 2009) y a veces buscando la re invención (The pale emperor, 2015). Siendo justos, cabe mencionar que el hombre no ha grabado ningún desastre a día de hoy, es decir, tomas cualquiera de sus álbumes de los últimos veinte años y el más básico (¿Born villain?) por lo bajo cumple, sin embargo, tampoco ha sido capaz de acercarse siquiera a sus momentos más gloriosos e inspirados, siendo aquel 1998 con Mechanical animals uno de ellos. 

Probablemente sean dos los elementos que enaltecen este tercer trabajo de la banda (hasta ese entonces Brian Warner aún no consumía el proyecto por completo), el primero es obvio, su nivel y propuesta, pero el segundo guarda relación con el contexto que rodeó su grabación, digamos, desde donde venía Marilyn Manson y esto es el colosal Antichrist superstar (1996), aquella obra maestra que acabó por cambiarlo todo para el vocalista y desde el que evidentemente no era cosa fácil continuar. La genialidad del paso radica por tanto en la capacidad de Warner para no competir consigo mismo, y en lugar de lanzar un "anticristo parte 2" decide sacudirse y transformar su momento, disfrazarse de una especie de David Bowie moderno y girando tanto en lo estético, musical como en lo temático. 

El resultado es fascinante, para Mechanical animals el artista decide crear a dos personajes conceptuales, Alpha y Omega, el primero no es si no el artista post Antichrist superstar y que por ende vive la resaca del éxito, mientras que el segundo es un alienígena de carácter andrógino que en la tierra es corrompido a causa de las adicciones. De esta forma, las canciones para cada personaje aparecen aleatoriamente a lo largo del álbum (son siete para cada uno), construyendo así un conjunto teatral de comienzo a fin (exagerado incluso a momentos), pero repleto de atmósferas y crípticos mensajes, digamos, la fotografía de un artista que vivía su más brillante momento y lograba (al menos por ahora) reinventarse en el éxito.

Sin ir muy lejos, lejos de la estridencia de discos anteriores, el álbum abre realizando un giro hacia el glam y la elegancia en 'Great big white world', con la que Manson sube un peldaño en términos de estilo y da muestras del nivel creativo que podía ostentar en ese entonces, esto mediante un sonido que pone énfasis en el tándem guitarra/teclados pero entrega importante protagonismo al mensaje que se entrega, en este caso criticando al orden mundial contemporáneo ("No conecto con tu mundo / Nada sana ni crece / Porque es un gran mundo blanco / Y estamos drenando nuestros colores..."). Algo similar ocurrirá en el sólido single 'The dope show' (carta de presentación comercial del álbum en aquel entonces), que incluye reflexiones respecto a la fama y éxito dentro de la industria ("Te aman cuando estás en las portadas / Cuando no estás aman a otro...") en el contexto de un sonido sexy y sinuoso, algo completamente inédito hasta ahora ahora en la banda. 

Posteriormente, en la intensa 'Mechanical animals' (la canción) oiremos por primera vez a Manson interpretando desde el despecho abordando una ruptura sentimental ("Eras automática y vacía como la "o" en Dios..."), mientras que los guiños a un rock industrial más duro aparecerán en 'Rock is dead', sonido que el disco volverá a retomar más adelante en canciones como 'Posthuman', 'I want to disappear' o 'New model No. 15', aunque con resultados algo menores. 

Los momentos más íntimos y donde las atmósferas coquetearán con la psicodelia llegarán en el nudo del álbum en la soberbia pasada por 'Disassociative' + 'The speed of pain', en ambas con Manson acercándose a un sonido desnudo y reflexivo, en la primera metiendo mano a la electrónica como fondo ("No puedo salir de acá / No quiero explotar en miedo / Un astronauta muerto en el espacio..." - afirma en esta) y en la segunda realizando el homenaje más claro a Bowie yendo a la guitarra acústica (haciendo por cierto modo su propia 'Space oddity'). En esa línea, otra pasada tremendamente interesante desde lo musical aparecerá más adelante en 'User frienly' seguida de 'Fundamentally loathsome', con referencias sexuales y cierta cadencia en el sonido que anticipaba desde ya lo que se desarrollaría en extenso cinco años más tarde en un álbum como The golden age of grotesque (2003), así como casi cerrando el disco en 'The last day on earth', dueña de un sonido inmersivo nuevamente inaudito en la carrera de Marilyn Manson.

Mucho más directa resultará la declaración de principios 'I don't like the drugs (but the drugs like me)' abriendo la recta final y nuevamente tirando de líneas tan duras como pesimistas ("Tu y yo estamos listos para caer / Criados para ser estúpidos, educados para ser absolutamente nada...") mientras realiza confesiones respecto a su consumo, el cual comenzaba en la intimidad a hacer mella en la vida de Brian Warner ("Hay un huevo en nuestra alma que llenamos con drogas / Y  nos sentimos bien"), asunto que volverá a tocar en la fantástica balada 'Coma white' ("Una píldora que te vuelve insensible / Que te vuelve tonto / Que te vuelve cualquier otro / Pero ninguna droga en este mundo te salvará de ti mismo..."), cerrando así un álbum franco y descarnado desde lo lírico, diverso y atrevido desde lo musical. 

El carácter auto destructivo de Marilyn Manson acabó por arruinar en cierto modo el legado de su obra. Con los años el vocalista se transformaría en una penosa caricatura de si mismo, sin embargo, en la historia siempre quedará su década de gloria, marcada a fuego por dos álbumes como Antichrist superstar y Mechanical animals, absolutamente brillantes ambos e increíblemente disímiles entre sí. En 1998 Manson necesitaba escapar del metal industrial de sus inicios (marcado por la presencia de Trent Reznor, digámoslo), de ahí el giro hacia un álbum lleno de glamour, sexy pero no por esto menos rabioso. Una joya histórica e inolvidable.

10/10
Obra maestra.

Otras reseñas de Marilyn Manson:

2020: We are chaos

2017: Heaven upside down

2015: The pale emperor

2012: Born villain

1996: Antichrist superstar

Marilyn Manson: We Are Chaos (2020)

"En constante búsqueda..."

Mirando en perspectiva la carrera Marilyn Manson resultan reconocibles ciertos ciclos, comenzando por una primera (y gloriosa) etapa cuando hubo banda, período comprendido entre 1993 y 2003, para luego pasar a un álbum de transición como Eat me, drink me (2007), cuya poca aceptación derivó en la pasada por The high end of low (2009) +  Born villain (2012), dos álbumes en donde el vocalista (ya sin banda, pues varios años atrás se creyó eso de que "él era la banda") intentó torcer el destino e imitar a sus viejas glorias. Finalmente, Brian Warner se rindió ante la realidad: ya no era el mismo. Física, emocional y vocalmente era otro al de veinte años atrás por lo que no tenía demasiado sentido el seguir imitando aquello que algún día fue. Como resultado de este proceso han llegado álbumes en donde el vocalista ya no intenta abarcarlo todo mediante quince o dieciséis canciones sino más bien ser concreto en una idea o concepto, lo cual le ha permitido el internar reinventarse desde otras aristas. The pale emperor (2015), por ejemplo, fue un álbum donde apostó por guitarras limpias y un sonido menos estridente mientras que Heaven upside down (2017) fue un trabajo más desatado, explosivo y sucio en materia de arreglos y vocalizaciones. We are chaos, su más reciente entrega, no escapa a esta línea de búsqueda e incluso intenta profundizarla mediante un conjunto de temas que colocan las atmósferas y a la reflexión en un primer plano por sobre la agresividad que en otros tiempos el artista ostentó.

Desde 2015 a la fecha que cada disco de Manson consta sagradamente de diez canciones, siendo estas por lo general (salvo alguna honrosa excepción) composiciones bastante tradicionales que no superan los cuatro minutos de duración. Esta vez en asunto ha vuelto a ir por ahí, con el matiz de mostrar un conjunto cargado a los medios tiempos reflexivos, lo cual se aprecia desde la partida a cargo de 'Red black and blue', que tras un dialogo de un minuto desenfunda una estructura clásica que explotará claramente en los coros. Más adelante, la primera parte del álbum oscilará entre el exquisito pesimismo de 'We are chaos' ("Estamos enfermos, jodidos y complicados...") y el delicado sentimentalismo gótico de 'Don't chase the dead' ("Si esta noche dura por siempre / No importará si no hay un mañana...") seguida de 'Paint you with my love', el tema más meloso del álbum que abrirá de manera acústica (emulando de manera delicada el 'Love hurts' de Nazareth) para acabar encontrando interesantes explosiones hacia el cierre, y 'Half-way & one step forward', la cual se sostiene por completo sobre una melodía de piano que se repite todo el tiempo. De todas estas canciones impacta de manera particular en términos de arreglos el single 'We are chaos' pero el resto no se queda atrás, pecando quizás de falta de ambición en términos de estructura pero funcionando desde el punto de vista emocional. 

La segunda parte del trabajo apuntará a lugares algo más agresivos, abrazando la estridencia e internándose en terrenos más oscuros y dinámicos mediante 'Infinite darkness', donde Manson por primera vez apuesta por la potencia (exquisito ese "Llevas más tiempo muerto que vivo...") aunque lamentablemente a los tres minutos se queda sin ideas y abandona la canción para luego pasar a 'Perfume' y ese redoble de batería marca de la casa a estas alturas, utilizado en el pasado también en canciones como 'Mutilation is the most sincere form of flattery' ( Eat me, drink me, 2007)  o 'The mephistopheles of Los Angeles' (The pale emperor, 2015). 

Finalmente, lo mejor del disco llegará en su cierre cuando 'Keep my head together' logre sonar de lo más interesante gracias a la irreverencia genuina que vomita en esa declaración de amor, deseo e ira que tan bien sabe Manson conjugar. Posteriormente el espíritu auto destructivo del vocalista aparecerá en 'Solve coagula' ("No soy especial / Solo estoy roto / Y no quiero ser reparado...") + 'Broken needle' ("¿Estás bien? Porque yo no lo estoy / Todas estas mentiras no han valido la pena..."), que te conecta a la perfección con el dolor que desea transmitir, entregándonos así la gran joya que estábamos esperando en el álbum y temíamos esta vez no llegase...

We are chaos recorre un viaje que termina muchísimo mejor de lo que comienza. Nos quedamos así frente a una nueva entrega por parte de un artista que pareciese continuar en proceso de construcción y encuentro consigo mismo, un trabajo honesto y personal (nadie podría criticarle aquello) que encuentra uno que otro momento de alto nivel, siempre de la mano de una fuerte carga emocional. A nivel de arreglos inevitablemente queda un tanto al debe, Manson pareciese continúa conformándose con encontrar un buen puente/coro sin lograr ir más allá en su búsqueda. El tiempo dirá si esta lo lleva a algo...

¿Canciones? 'We are chaos', 'Don't chase the dead' y 'Broken needle'.

7 / 10

Muy bueno.

Otras reseñas de Marilyn Manson:

2017: Heaven upside down

2015: The pale emperor

2012: Born villain

1996: Antichrist superstar

Marilyn Manson : Heaven Upside Down (2017)

"Lejos de decepcionar..."

De que la carrera de Marilyn Manson viene dando tumbos desde hace rato, no es secreto para nadie. De que en 2009 y 2012 lo intentó centrado en la típica "vuelta a las raíces", tampoco. Que luego en 2015 probó suerte reinventándose en lo musical con un The pale emperor valiente pero falto de la inspiración precisa, menos. El caso es que a la luz del tiempo dos conclusiones podemos obtener respecto a la carrera de Manson: la primera es una reflexión en torno a su espíritu auto destructivo, el cual lo ha llevado a aislarse en aspectos creativos y por ende, acertar y errar en idénticas proporciones durante todos estos años, la segunda, sin embargo, nos obliga a reconocer que independiente de los fallos que podamos observar en cada uno de sus discos, estos siempre "algo tienen", nos gustarán más o menos pero todos cumplen y entregan algún plus en determinados temas. Por ende, y quiero volver a ser enfático en esto: en el global, disco a disco el saldo con Manson suele ser positivo.  Y acá con Heaven upside down lo ha vuelto a hacer mediante un disco que, a diferencia de The pale emperor, funciona como un compendio mucho más directo y que resume de cierta forma lo mejor que el artista puede entregarnos en este momento de su carrera. 

Retoma la suciedad, las guitarras y los gritos desgarrados. Comencemos por ahí. Basta darle play al disco y pasar por 'Revelation #12' + 'Tattooed in reverse' para notar que el asunto viene cargado a la agresividad, en la primera de manera muy visceral y en la segunda con cierto glamour, realizando un guiño a los buenos tiempos de Mechanical animals (esa joya de 1998). Más adelante nos encontraremos con algunos golpes sencillos pero directos, algunos funcionarán debido a la contundencia de sus coros, como es el caso de 'We know where you fuckin' live' + 'Say10', mientras que otras quedarán a medio camino, quizás pidiendo alguna vuelta de tuerca que les sacara mayor provecho, me refiero a la bailable (?) 'Kill4me' o la efectista 'Je$u$ Cri$i$'. 

En una pasada más experimental aparecen los oscuros ocho minutos de 'Saturnalia' mientras que toda la triada final, compuesta por 'Blood honey' , 'Heaven upside down' (la canción) y 'Threats of romance' retoman la veta más emocional de Manson, esa que inevitablemente aparece álbum tras álbum y nos recuerda cuanta humanidad brota desde su música. 

Puede que haya quienes lamenten el que Manson haya dado un aparente paso hacia atrás con este álbum, en lugar de profundizar las directrices esbozadas en su anterior trabajo. A aquellos habría que, en parte, darles la razón ya que Heaven upside down es un álbum convencional de Marilyn Manson, que más allá de sus particulares aciertos no propone nada realmente novedoso. Sin embargo, ¿hace falta realmente? ¿Es necesario que tras 25 años sigamos pidiéndole al artista la creación de un nuevo Antichrist superstar o estaría bueno que comenzáramos a disfrutar de su presente, que por cierto esta vez ha estado lejos de decepcionar? 

7 / 10

Muy bueno.

Otras reseñas de Marilyn Manson:

2015 // The pale emperor

2012 // Born villain

1996 // Antichrist superstar

Adelanto: Marilyn Manson // We Know Where You Fucking Live

Ha vuelto el reverendo. Y ha vuelto como nos gusta que vuelva... lleno de ira. Vuelve en un tono que hace mucho no le oíamos, uno más agresivo y que inevitablemente trae el recuerdo del Manson de dos décadas atrás, lo cual sorprende y digámoslo, incluso emociona. 

Octubre 6 es la fecha en que verá la luz Heaven upside down, el álbum número once en la carrera de Marilyn Manson. Esperaremos ansiosos...

20 Años de ... Marilyn Manson : Antichrist Superstar (1996)

El decadente estado creativo, físico y vocal que vive en el presente Marilyn Manson por momentos nos lleva a olvidar lo grande que fue su pasado y el hecho de que hasta hace algo más de una década este se encontraba en plena forma, eso además de haber sido capaz de encajar al hilo al menos cuatro grandes álbumes entre 1996 y 2003. A los chicos de entre 15 y 20 habría que explicarles que el personaje que hoy ven sobre el escenario alguna vez hizo rodar cabezas y generó fuertes controversias desde la estética, discurso y también en materia musical. Ahora, todo aquello se gestó hace un poco más de dos décadas, tiempo en donde un entonces desconocido Brian Warner comenzó en silencio junto a su banda + Trent Reznor (quien lo apadrinó durante el período de producción del brutal The downrald spiral (1994) y de hecho aparece en los créditos de dos canciones del álbum) a trabajar la que vendría a ser una de las monstruosidades más maravillosas de dicha década: Antichrist superstar.

Cualquier cosa que se diga respecto a este álbum seguramente se quedará corta. Hablamos de un disco conceptual absolutamente fantástico, marcado por sus influencias, las cuales van desde Nietzsche en lo lírico hasta Reznor en lo musical (y gran parte del metal industrial de la época de paso, Ministry incluidos), todas ellas puestas en manos de un Brian Warner (Mr. Manson en ese entonces, y no Marilyn Manson como hoy es conocido) que deseaba vomitar sobre un mundo al cual también anhelaba devorar con idénticas ansias. En medio de esta contradicción personal y un contexto comercial en donde el grunge comenzaba a agonizar para dar paso al brit pop, fue que se abrió espacio para que la figura del vocalista emergiese y ganase gran popularidad, ayudado básicamente por el demoledor éxito del single 'The beautiful people' (a diferencia de todos sus pares del mundo industrial, quienes en cierto modo quedaron relegados a un plano secundario dentro del mainstream). Aunque claro, al hurgar en la madriguera todos acabarían descubriendo que Manson estaba lejos de ser un "one hit wonder".

De hecho, cuando hablamos de Antichrist superstar debemos entender el que no hablamos de un simple disco o de un montón de buenas canciones sino más bien de una obra compleja, repleta de simbolismos e ideas que fueron plasmadas de manera perfecta en setenta minutos de música. 

El álbum está compuesto por tres fases o ciclos que narran la historia de un ser que se propone destruirlo absolutamente todo para imponer su llegada (la del "Anticristo"). En este proceso de ira y transformación, a ratos sumamente humana, vivirá etapas de presentación, crecimiento, expansión y revelación (larva / mariposa / ángel), las cuales decantarán en una profunda desilusión, por lo que tras constatar la inexistencia de Dios acabará terminando con su propia existencia y por ende, el mundo (cuando morimos, muere el mundo, pues en nuestra conciencia no existe nada más allá de la individualidad). La metáfora es tan potente como compleja y se encuentra desarrollada de una manera tan sólida que no deja espacio a la duda.

La primera fase (la presentación del hierofante) abre con la dupla 'Irresponsable hate anthem' ("el himno del odio irresponsable"), una que verdad sea dicha bebe muchísimo de 'Mr.Self destruct' (la que abre el Downward spiral de Nine inch nails) + 'The beautiful people', donde la ira, el descontrol y la destrucción se desatan ("mataremos a todos y dejaremos que tu Dios lo solucione..."). Esta es claramente una fase en donde Manson escupe a la sociedad contemporánea, a su hipocresía y banalidad. El Anticristo entra con todo y termina su declaración de principios con el fantástico intento de seducción que es 'Dried up, tied and dead to the world'.

"Seré tu amante. Lo seré por siempre. Lo seré mañana.

Soy cualquier cosa cuando estoy drogado.

¿No quieres algo de esto?

¿No necesitas algo de esto?"

La primera demostración de humanidad que el álbum muestra (y que no será la única) es la pesadilla hecha balada 'Tourniquet' ("Yo nunca quise que esto terminase así. Pero las moscas pondrán sus huevos..."), tras la cual abrirá el segundo ciclo del trabajo: 'Inauguration of the worm'. En esta sección el disco tiende a rendir culto a la figura del Anticristo, quien ha triunfado en 'Little horn' ("El pequeño cuerno ha nacido. El mundo abre sus piernas a una nueva estrella..."), es idolatrado por sus seguidores en 'Mister superstar' , aunque claro, conocerá acá ambas caras de la moneda ("Ey! Sr. Super estrella, mataría por ti / Te mataré si no puedo tenerte..." ) para finalmente proclamarse creador, salvador y destructor en la violenta 'Angel with the scabbed wings'. 

El final se acerca, el tercer ciclo titulado 'Desintegrator rising' abre con dos momentos fabulosos en donde el Anticristo continúa expandiendo su legado, primero en forma de prédica con 'Antichrist superstar', donde dispara duramente al cristianismo (quienes seguimos a Manson desde aquellos años sabemos que siempre la interpretó desde un púlpito, embriagado de poder cual predicador, mientras rompía biblias, desatando con esto la ira de instituciones cristianas que en su momento marcharon por censurarlo) con linea tales como "Tu me fortaleces con tu infierno de deseos / No tuve necesidad de venderte / Tu tiras tu dinero hacia un pozo con orina / Haces justo lo que se te dice. ¡Arrepiéntete! ..." y luego en la desatada '1996', otro ataque destructivo de parte de alguien que se declaraba en contra de todo lo establecido, aunque ciertas lineas insinúan que la crisis se avecina ("No puedo creer en las cosas que no creen en mi / Ahora es tu turno de ver que cosas odio de mi...").

Ahora, como si todo lo anterior no hubiese sido suficiente, la recta final nos depara probablemente uno de los momentos mejor logrados en toda la carrera de Marilyn Manson. El cansancio y decadencia de 'Minute of decay'  ("Estoy muy cansado para odiar. Siento el vacío. Siento el momento de decadencia. Amo darme por vencido. Amo vivir esta mentira...") da paso a la revelación de 'The reflecting god' ("Fui hacia Dios solo a mirar. Y me estaba mirando a mi mismo. Vi que el paraíso e infierno eran una mentira...") y el sacrificio final en 'Man that you fear'.

"Abre bien los ojos. Arrástrate por la oscuridad.

Envenenaste a tus niños para camuflar tus cicatrices.

Ruega hasta las astillas. Ruega hasta tus miedos. 

Ruega que tu vida haya sido un sueño. La herida jamás sana.

El mundo ahora está en mis manos y nadie puede oírte.

No queda nadie para ti..."

El álbum cierra de manera gloriosa con dos de las mejores canciones escritas por Manson en su carrera, buenos ejemplos además de la complejidad y diversidad de un disco impresionante desde la arista que se observe. Una crítica ácida e inteligente (y por cierto, poco comprendida incluso al día de hoy) a los Estados Unidos de aquel entonces, a la moralidad de occidente y sus costumbres. Manson creaba y mataba a su personaje al instante, dos años más tarde volvería totalmente reinventado en una especie de Bowie moderno pero aquello será motivo de una futura reseña de aniversario. Por ahora nos quedamos con Antichrist superstar, una genialidad moderna que veinte años más tarde sigue sonando tan impactante como en su primer día de vida.

10/ 10

Obra maestra.

Marilyn Manson: The Pale Emperor (2015)

"Audaz pero impreciso..."

La vida cobra y no suele pedir permiso, simplemente pasa por caja y tarde o temprano nos trae al presente cada una de las decisiones que hemos tomado en el pasado. Y con Brian Warner (aka Marilyn Manson) el asunto se veía venir. Desde hace un buen tiempo que el hombre viene a tropezones, porque Eat me, drink me (2007) resultó ser una propuesta emo poco lograda y comprendida, The high end of low (2009) (intentaba) recuperar al Manson afilado pero fue muy irregular mientras que Born villain (2012) se sostenía (apenas) gracias a cuatro o cinco canciones que funcionaban.  El caso es que con una carrera que va a los tumbos el vocalista ha llegado a The pale emperor, sin embargo, nobleza obliga esta vez el darle algo: lo ha intentado. Cosa distinta es que no encuentre esa inspiración precisa y necesaria que le permita dar el salto cualitativo que viene persiguiendo desde hace largo rato. Pero lo ha intentado en serio. 

Marilyn Manson nos entrega de esta forma su álbum más audaz en largo tiempo (algo seguro tendrá que ver la colaboración con Tyler Bates en producción). Un disco que salvo un par de excepciones intenta alejarse del clásico sonido Manson, abordando arreglos menos distorsionados, con guitarras limpias e incluso acústicas como protagonistas y donde el vocalista ha intentado dotar de identidad al conjunto, lo cual es meritorio considerando desde donde venía en el lamentable Born villain. 

Yendo a las canciones, el disco calienta lentamente motores y si bien se muestra algo confuso en sus primeros temas poco a poco irá encontrando el camino. 'Killing strangers', por ejemplo, anticipa de buena forma el sonido que Manson ha buscado en el álbum, lejos de la estridencia y más bien trabajando armonías desnudas (batería + bajo principalmente), los problemas aparecen cuando el vocalista no logra contenerse y arruina el trámite con sus berridos (algo que volverá a ser tema a lo largo del disco). De igual forma 'Deep six' es el típico tema que pretende ser ganchero desde la dinámica (es el 'No reflection' de este disco) mientras que 'Third day of a seven day bing' si bien es tremendamente elegante en su trámite acaba dando vueltas en círculos en su estructura cayendo en la monotonía (y otra vez Manson arruinando el cierre con sus chillidos). Será al cuarto tema con 'The mephistopheles of Los Angeles' cuando finalmente comienza a verse la luz en el túnel, principalmente debido al trabajo de atmósferas que se consigue consigue gracias al atinado trabajo de batería en estrofas y ese coro glorioso (nuevamente lejos de la estridencia). De hecho, por primera vez en largo tiempo pareciese Brian tiene una idea de canción que mira hacia adelante, y desde acá el álbum solo mejorará.

'Warship my wreck' es la mejor del disco sin lugar a dudas, una donde el terror se apodera del sonido, mientras que en 'Birds of hell awaiting' el vocalista se disfraza de Peter Murphy para abordar un tema elegante y tenebroso (que ciertamente ameritaba una interpretación mejor cuidada). Finalmente 'Slave only dreams to be king', 'The devil beneath my feet' y 'Cupid carries a gun' retomarán la tendencia al medio tiempo limpio donde la batería marca el trámite de manera eficiente, para cerrar con la oscuridad de 'Odds of even', un final de altura. 

Ninguna de estas canciones es particularmente brillante pero juntas logran transmitir la sensación de haber encontrado un norte. The pale emperor muestra efectivamente a un Marilyn Manson generalmente sobrio y maduro, empoderado de una idea sonora como no le veíamos hace mucho. Ojalá el ego del vocalista le hubiese permitido entender que estas canciones requerían de una mayor sobriedad vocal, sin embargo, con todo, el disco suena a propuesta e ilusiona respecto al futuro. 

¿Canciones? 'The mephistopheles of Los Angeles', 'Warship my wreck' y  'Odds of even'.

6,9 / 10

Cumple, y algo más...

Otras reseñas de Marilyn Manson:

2012: Born villain 

Marilyn Manson: Born villain (2012)

"Sobrevive..."

Muy pero muy lejos de la vanguardia que significó aquella magnífica trilogía de álbumes compuestos entre 1996 y 2000, lo de Marilyn Manson a estas alturas se define en una sola palabra: sobrevivencia. Y es que los últimos diez años del artista han estado caracterizados principalmente por la irregularidad, los cambios constantes en la formación de su banda y experimentos sonoros que no acabaron de cuajar. Su último álbum, The high end of low (2009) si bien no estuvo del todo mal, fue un disco que  disparó en muchas direcciones para terminar dejándote donde mismo. Dicho en simple: nunca se entendió si el vocalista quería mirar hacia su pasado o futuro con el. Pero Manson es un talentoso innato. Lo criticamos a causa de su glorioso pasado, esperamos muchísimo de él (quizás demasiado) porque nos consta lo alto que ha sido capaz que volar. Sin embargo, el tipo es a la música lo que Maradona al fútbol, es decir, un hombre cuyos orígenes le pasan la cuenta, cuyas debilidades lo llevan a la irresponsabilidad extrema y constantemente a la auto destrucción. Pero así es el artista, el genio, el personaje. Así lo queremos y bien sabemos que sin esa personalidad probablemente jamás habría logrado lo que algún día logró. De ahí que hoy nos conformemos con alguna gambeta, una linda jugada que nos recuerde que el talento aún está ahí. Y de eso se trata Born villain, su última gambeta.

Hablando de la música habría que mencionar que Born villain sin brillar demasiado logra sonar atractivo en algunos de sus temas. Es un disco claramente nostálgico, eso que quede claro, Manson acá si que se empeña en mirar hacia su pasado y desempolvar una serie de sonidos que funcionan principalmente porque responden a fórmulas que ya le conocemos. La violencia desafiante de 'Hey, cruel world' ,  o 'Murderers are getting pretty' (a mi no me la venden esta, eh? Que es obvio que la toma vocal es de otra época), por ejemplo, así como el desgarro de 'Lay down your goddamn arms', sumado a una sección melódica a cargo del single 'No reflection' (la enésima 'Disposable teens' que compone) o el grato refrito "You're so vain" (con su amigo Johnny Depp en las guitarras), son cosas que si bien funcionan como islas dentro del trabajo, al menos funcionan.

Lamentablemente, no todo es positivo en Born villain y la falta de chispa de los últimos diez años también está presente en canciones que no parecen ser malas ideas pero van hacia ninguna parte. Ocurre en 'Overneath the path of misery' (¿es una especie de coro ese alarido?), en las eternas y aburridas 'Phistol whipped' + 'Slo-mo-tion' + 'Children of Cain', las confusas 'The gardener' o 'The flowers of evil' (en ambas entrega un buen coro rodeado de relleno insustancial)  o en esas jugadas que pretenden reinventarlo desde lo musical (insisto, no parecen ser malas ideas) pero fallan en la concreción, como la acústica 'Born villain' o 'Breaking the same old ground'. 

En el global Born villain es un disco que se debate entre uno que otro momento que acierta, otros que no y canciones que son derechamente un tedio. Sin ser un desastre representa claramente lo más bajo y mediocre que ha entregado en toda su carrera. Manson ya no asusta ni impresiona en ningún sentido pero tal parece se conforma con sobrevivir. 

¿Canciones? 'Hey, cruel world' , 'No reflection' y 'Murderers are getting pretty'

5 / 10

Nada muy especial...

Discos esperados 2012 - Parte 3 : Acorralados

***Los discos más esperados para 2012. Parte 3 : Tengo miedo, tengo miedo...***


Hay lanzamientos que uno espera con ansias, otros se temen. ¿Cómo ese examen que no querías dar por miedo al resultado? Pues bien, este 2012 hay 4 discos en donde apretaré el play con los ojos cerrados y dientes apretados. He acá el porqué... 

De los cuatro casos que mencionaré hoy probablemente el menos dramático es el de los Scissor Sisters. Los sobrinos favoritos de Elton John cuentan ya con tres discos bajo el brazo y una carrera de altos y bajos. Un álbum debut de tremenda calidad, un segundo disco con el que alcanzaron la fama (como olvidar ese hitazo "I don't feel like dancing") y una tercera entrega que fracasó completamente. Al punto de que a mediados de 2011 la banda debió suspender su gira por Europa por baja demanda. 

Y he ahí el dilema. En sus dos primeros discos (los exitosos, por así decirlo) las hermanas tijeras hicieron gala de sus influencias, las manejaron bien y se ganaron un merecido respeto dentro del mundo del pop. Para Nightwork (2010), su tercer trabajo, quisieron desprenderse de aquellas influencias y entregar algo más propio pero lamentablemente (pese a que el disco no es malo!) el mundo rechazó la propuesta electrónica y el disco pasó con más pena que gloria por el planeta.

¡El tema es que los Scissor sisters son buenísimos! ¡Talento les sobra! Entonces mi duda para este 2012 con ellos es ... ¿avanzan sin transar o se bajan los pantalones en busca de recuperar el hit? Ya lo veremos... 

No se esperaba disco para este año pero tal parece que las críticas despiadadas que sufrió el experimento Lulu hicieron a Metallica cambiar de parecer. El punto es que en plena gira junto a Lou Reed, el mismísimo Lars Ulrich anunció las ganas que tenía la banda por meterse nuevamente al estudio. Ahora, el problema es que Metallica no edita algo decente desde... ¿Load & Reload? Me refiero a una propuesta que tenga contenido. El intento fallido por sonar "modernos", titulado St. Anger mejor no lo recordemos y Death Magnetic no es un mal álbum, pero no deja de ser un refrito de sus primeros discos, un constante auto plagio. 

Entonces estamos hablando de una banda que en los últimos 15 años no ha sido capaz de editar un trabajo de altura y que mire hacia adelante a la vez. Si a eso agregamos el que en aquel lapso de tiempo se han marcado dos de los peores discos de la década (St.Anger & Lulu)  , razones para tener miedo acá sobran.

¿Pueden creer que esto que aparece en la foto del costado corresponde a la formación actual de Smashing Pumpkins? Por más penoso, patético e irreal que se vea, es la triste realidad de la que alguna vez fue una de las bandas más grandes y creativas de la escena mundial. Lo cierto es que en algún momento el ego de Billy Corgan se elevó a tal nivel que este terminó perdiendo completamente el rumbo. 


En 2001 disolvió Smashing Pumpkins para iniciar una carrera solista, no le fue bien. En 2003 encabezó un proyecto nuevo titulado Zwan, no le fue bien. En 2007 decidió entonces sacarle provecho comercial al nombre de Smashing Pumpkins pero sus viejos amigos no le dieron bola por lo que Corgan optó, por más ridículo que suene, reclutar a músicos jóvenes que tuviesen una similitud física con los ex integrantes (un guitarrista de rasgos orientales y una mujer en el bajo). Editó Zeitgeist y a partir de ahí ha ido cada vez peor. 


El año pasado anunció con bombos y platillos un proyecto titulado Teagarden by kaleidyscope , el cual consistía en la publicación vía internet de 44 canciones, una por mes. Lo cierto es que tan poco interés generó el proyecto que tras publicar cerca de 10 temas Corgan mencionó otra idea (una más...): "editar un disco dentro de otro", es decir, que en 2012 se viene Oceania.  Según Billy, quienes han oído el álbum mencionan que es lo mejor que ha compuesto desde esa obra maestra titulada Mellon collie and the infinite sadness (1995)... ¿Alguien le cree algo a estas alturas? 

¡Que grande que fue alguna vez Marilyn Manson ! Y si, hablo en pasado ya que el reverendo lleva un buen tiempo, literalmente, dando pena. 

Su último gran trabajo fue Golden age of grotesque (2003), desde entonces han sido solo pasos en falso. En 2007 el dolor de Eat me, drink me no convenció y en 2009 The high end of low se quedó a medio camino entre algo novedoso y una mirada hacia el pasado. Lo cierto es que Manson lleva practicamente 10 años pasando desapercibido dentro del mundo de la música. Lo cual debe ser duro para un tipo que entre 1995 y 2003 fue vanguardia dentro de la escena. Ahora, si a la crisis creativa le agregamos su decadente condición física y vocal, su evidente adicción al alcohol y drogas, el escenario no puede ser más pesimista. 

En 2011 conocimos un adelanto de lo que será su próximo disco: "Born villain", un video que generó comentarios dado su explícito contenido visual. Si lo que Manson quería lograr era desviar las miradas y que nadie se concentrase en la música, pues lo logró. Pero yo, que soy un obsesivo y además admirador de Manson, si me percaté de que el tema es discreto y su voz no mejora. Por todo esto... tengo miedo, mucho miedo de oír el nuevo disco de Manson. Es que es triste presenciar el ocaso de un ídolo. Ojalá aún le quede talento y algo que decir. 

Y bueno, me despido con el video de Manson y con estas lineas termino definitivamente los "especiales" y me vuelvo a concentrar en la música que irá apareciendo con el correr de las semanas. Gracias como siempre por pasar por acá y que el rock and roll los bendiga...

Discos 2009

Los mejores discos de la década

Año 2009

Y bien, llegamos al final de este recorrido. Hay buenos discos de 2009 que no quedaron en esta revisión. Me refiero a Artic Monkeys "Humbug", Depeche Mode "Sounds of the universe", Muse "The resistence" o Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da". Finalmente me quedé con la lista que presento a continuación . Ahora, con la revisión de los discos de 2009 me termino de sacar el gusto de comentar lo que de acuerdo a mi humilde opinión fueron los mejores o más interesantes discos de la década.

¡No olviden hacer click en los enlaces y descargar los discos!

¡Ah! Y también voten al costado por sus discos favoritos :)

Pearl Jam - Backspacer

Si algo ha caracterizado la fascinante carrera de Pearl Jam es esa facultad de no repetirse disco a disco. Pero luego de ese sólido álbum editado en 2006 muchos nos preguntábamos con que saldrían esta vez ya que las fórmulas parecían haberse agotado. Sin embargo estamos hablando de una de las bandas más grandiosas de las últimas dos décadas y este discazo viene a confirmar aquello. "Backspacer" pareciese ser un gusto que la Pearl Jam decidió darse. Un disco corto y preciso. Once canciones en 35 minutos con un sonido muy "de garage" en donde si bien el rock tradicional de la banda se aprecia en canciones como "Gonna see my friend", "Got some" o "The fixer", la influencia de "The Ramones" se hace evidente en otras como "Supersonic" o "Force of nature". Ahora, a manera de intermedio entre el rock y las guitarras aparecen 3 baladas preciosas : "Just breathe", "Speed of sound" y "The end" (¡Que tremendas letras las tres! De las mejores de la carrera de a banda). Un disco buenísimo que te deja pidiendo más de esta banda que a estas alturas de la vida no tiene absolutamente nada más que demostrar: Monstruos del rock.

Descárgalo ACÁ

Mutemath - Armistice

Esta es una de las bandas más interesantes que he oído en los últimos años. Acá con "Armistice" nos plantean un disco tan inteligente como su debut de 2006 pero mejor elaborado. El mérito es notable ya que logran trabajar un sonido que se nota muy bien pensado dentro de un formato que jamás cae en la monotonía ni en los excesos (algo muy parecido a lo que logra Muse, aunque acá no se les va la mano). El rock aparece en excelentes canciones encontramos en "The nerve" , "Backfire" , "Spotlight" o "Electrify" mientras que la pausa la otorgan joyitas tales como "Clipping", "Pins and needles" u "Odds". Un verdadero placer de disco de comienzo a fin. Y una banda que espero siga entregando trabajos tan o más interesantes que este buen "Armistice"

Descárgalo ACÁ

Yeah yeah yeah's - It's blitz!

Luego de un par de discos cargados al punk y al rock de garage, los yeah yeah yeah's deciden trabajar un disco que sorprende desde todas las perspectivas posibles. Coquetean con la electrónica y el pop de manera descarada, sin embargo el trabajo melódico y de ambientes está tan bien utilizado que no queda más que reconocer de pie el excelente disco que nos terminaron por presentar. Desde la partida, a cargo de "Zero" seguida de la absolutamente perfecta "Heads will roll" (ambas entre los mejores singles de la década de acuerdo a este humilde auditor), se presiente que esto es un paso hacia adelante en la carrera de la banda. De ahí en adelante nos encontramos con un abanico de exquisitas sensaciones. La delicadeza de "Soft schock" y "Skeletons" convive armónicamente con el rock de "Dull life" y "Shame and fortune", todo esto enmarcado en un trabajo que posesiona a Yeah yeah yeah's como una de las formaciones más interesantes de la última década y en particular este "It's blitz!" como uno trabajo impecable de comienzo a fin. Arriesgado porque va dirección distinta a lo que la banda trabajó en el pasado pero eso da lo mismo cuando sobra el talento. Discazo.

Descárgalo ACÁ

Sting - If on a winter's night

De que Sting debe ser uno de los artistas más soberbios de la escena mundial no cabe duda. Es un obsesivo y confía ciegamente en su talento, de ahí que se embarque en proyectos que suelen representar desafíos no menores. Además, por si fuese poco es un multimillonario, por lo tanto hace lo que le da la gana. Acá con "If on a winter's night" decidió reclutar una serie de excelentes músicos y trabajar un set de villancicos galeses más una que otra canción propia en el contexto de un disco que funciona por momentos a la perfección pero que a la larga puede que canse un tanto. Con todo, me parece un álbum muy interesante y digno de ser destacado dentro de lo mejor del año. Dentro de lo más "comercial" del disco podríamos destacar la pegajosa "Soul cake" o la brillante "Hounds of winter" (en una versión muchísimo mejor que la original trabajada en "Mercury Falling" de 2002) y de los experimentos me quedo con el ambiente generado en "Christmas at sea" o "The burning babe". En definitiva un disco exquisito en cuanto al trabajo instrumental y de arreglos que vale la pena disfrutar en medio de un día de absoluta paz y tranquilidad.

Descárgalo ACÁ

Prince - Lotusflow3r

Este es otro que no puede que su propio ego. Tanto que aveces le juega en contra. Pero de que es un talentoso lo es. Acá en su empeño de demostrar cuan poco le cuesta crear decidió editar un álbum que se compone de tres discos. El primero se encuentra más cargado al rock, con muy buenos trabajos de guitarras, en donde destacan canciones como "4ever", "Feel good, feel better, feel wonderful" o la estupenda "Crimson & clover" (¡Como suena esa guitarra!) . El segundo es algo más funk, luciéndose con las excelentes "No more candy 4u" o "Dance 4 me". El tercer disco es interpretado íntegramente por una dama llamada Bria Valente. Entonces, es cierto que sobra material en esta triple edición de "Lotusflow3r" y que probablemente si se hubiese concentrado en un solo disco habríamos tenido una joya de trabajo, sin embargo el derroche de talento debe ser destacado. Siempre Prince ha sido un tipo que ha dado que hablar con su arte y bueno, esta no fue la excepción. ¡Buen disco!

Descárgalo ACÁ

Pet shop boys - Yes

Definitivamente da gusto escuchar a estos ingleses. Sea como sea se las ingenian para disco a disco nunca repetir las fórmulas. Acá con "Yes" se plantean un disco mucho más ligero en su sonido y temáticas que lo que habían venido trabajando durante la última década. Desde su portada y título estamos frente a un álbum que derrocha optimismo, ahora lo interesante es que (como siempre) desarrollan un sonido interesante y que cautiva. La partida es fenomenal a cargo de "Love" seguida de ese himno que es "All over the world". Potente comienzo. El pop se desata completamente con la semi acústica"Beautiful people" y "Did you see me coming". "Vulnerable" (otro temazo) probablemente representa lo más serio que encontramos en el disco pero todo vuelve a la pista de baile gracias a la fenomenal "More than a dream" . En síntesis, "Yes" retoma el trabajo puramente pop que la banda trabajó a comienzos de los 90's y llevó a la perfección en aquella joyita titulada "Very" (1994), eso sin perder frescura ni esa vitalidad tan característica en ellos.

Descárgalo ACÁ

Megadeth - Endgame

Lo último de la banda liderada por el gran Dave Mustaine resultó ser una descarga de energía realmente demoledora. Siguiendo la linea de su anterior trabajo "United Abominations" nos encontramos con un álbum directo, de riffs rápidos y solos afilados.La declaración de intenciones es clara desde un la partida, a cargo de la dupla "Dialectic chaos" + "This day we fight!". De ahí en adelante el disco se mueve en la misma linea: metal directo a la vena. En lo personal disfruto mucho canciones como "1,320" o "Bite the hand" pero en general estamos frente a un disco tremendamente regular, tanto así que cuesta encontrar una o dos canciones que destaquen muy por sobre el resto. Definitivamente un álbum que buscó darle en el gusto a los fanáticos del estilo y jugó a la segura en ese sentido. Sin embargo, un buen disco de rock siempre vienen bien.

Descárgalo ACÁ

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

El rock y la psicodelia de Kasabian vuelve a salirse con la suya. Si en 2006 con "Empire" encontraron muy buenos momentos, acá confirman que lo de ellos no fue precisamente azar. Vuelven a encontrar un sonido característico y un set de canciones que logran mantenerte atento en todo momento. Interesantísima esa partida a cargo de "Underdog" (¡Qué sonido!) para dar paso a una secuencia aplastante: "Where did all the love go?" , la instrumental "Swarfiga" y la excelente "Fast fuse" (el mejor tema del disco por paliza...¡Qué gran canción!). En la segunda parte del disco es cuando el sonido beatle se desata en canciones como "Tick as thieves" o "Take aim" y da paso sin problemas a la experimentación de canciones como "Vlad the impaler". Imposible no deleitarse con esta banda que hasta ahora da muy buenas señales en cuanto a su sonido. Gran disco.

Descárgalo ACÁ

Marilyn Manson - The high end of low

Tras la aventura romántica/dramática que significó "Eat me, drink me" (2007) Manson sintió la necesidad de trabajar un disco que recuperara las raíces del sonido de su banda. De ahí que decidiese reintegrar a la formación al bajista Twiggy Ramirez (quien en 2002 abandonó el proyecto) y retomar un tanto la agresividad que caracterizó a sus primeros trabajos. Finalmente "The high end of low" funciona como un agradable compilado de los sonidos que Manson ha trabajado en su carrera. Quizás le falta algo de regularidad (definitivamente hay canciones que no están a la altura) pero momentos muy altos se encuentran en la partida a cargo de "Devour" , en los cortes directos tales como "Blank and white" o "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon" y en la oscuridad de "Into the fire" o "15" . No es el mejor trabajo (ni cerca) que Marilyn Manson nos ha entregado pero definitivamente un disco que pasa el test de calidad.

Descárgalo ACÁ

U2 - No line on the horizon

Luego de una década exitosa en lo comercial (ventas y giras millonarias) pero discreta en cuanto a lo creativo, los irlandeses de U2 deciden arriesgar un poco de la mano de un muy buen disco que por momentos alcanza un nivel de excelencia que la banda no lograba desde hace bastante tiempo, me refiero a los años de aquel memorable "Achtung baby!"(1991) . Si bien juegan a la segura en canciones como "Get on your boots" o "I'll go crazy if a don't go crazy tonight" se aprecia al mismo tiempo la intención de ir un tanto más allá de lo esperado con la muy espiritual "Moment of surrender" o la excelente "Being born". Por otro lado el rock de siempre viene de la mano del excelente trabajo desarrollado en "No line on the horizon" , "Magnificent" o "Breathe". En definitiva un disco que no decae jamás su nivel, que encuentra un grato equilibrio y que trae de vuelta un sonido que parecía que a estas alturas la banda ya no era capaz de lograr. Obviamente el disco no vendió como sus predecesores pero todos sabemos que hoy por hoy lo bueno no vende ¿O no?

Descárgalo ACÁ

Animal collective - Merriweather post pavillon

Si este no es el mejor disco del año definitivamente está muy cerca. Nos encontramos frente a un trabajo que saca aplausos gracias a un sonido contundente que experimenta muchísimo generando un verdadero viaje de 50 minutos de duración. La locura electrónica se desata en la partida a cargo de "In the flowers" , el single "My girls" (otra de las buenas canciones del año) o la envolvente "Bluish" mientras que hay toques psicodélicos muy bien logrados en "Also frightened" o "Summertime clothes" (¡Cuanto ambiente!). "Merriweather post pavillon" es una mirada creativa hacia el pasado para tomar impulso y generar un disco que por estos días se agradecen. Repito, uno de los buenos trabajos del año y porque no decirlo, de la década. Es un pecado privarte de un disco como este, si no lo has oído no se que estás esperando. .

Descárgalo ACÁ

Y bien, termina este viaje que desarrollé durante este 2010. Mucha música y maravillosos discos. Se agradecen como siempre los comentarios, las votaciones, descargas y visitas. Mi invitación es una sola: a vivir y disfrutar de la música sin fronteras. Hay demasiada buena música en este mundo como para cerrarse en un estilo y no disfrutarla.

Un gusto como siempre y que el rock and roll los bendiga.