The Rolling Stones: Hackney Diamonds (2023)

"Lejos de la decepción..."

En cierto modo los stones nos debían y se debían un álbum como este. Mirando hacia atrás, A bigger band los traía de regreso en 2005 tras ocho años de silencio y fuera de dejarnos algo fríos, acabó instalándose con el paso de los años como la despedida de una banda que no mostraba mayor interés por publicar nuevo material. Aquel período, sin embargo, se interrumpió finalmente mediante el álbum de versiones Blue & lonesome (2016), que no estuvo nada mal pero claro, seguía en el aire la sensación de que algo más fresco por parte de la leyenda debía caer y hacer justicia a la historia. El caso es que en 2019 recibimos aquel single 'Living in a ghost town' (descartada para este álbum) y si bien la ilusión volvió a iluminar, el tiempo pasó, vino la partida del eterno Charlie Watts (fallecido en 2021) y todo quedó en nada. Finalmente en pleno 2023 la respuesta a nuestros deseos ha llegado y a juzgar por los resultados nadie debería sentirse decepcionado pues Hackney diamonds no solo transmite esa sensación de haber sido compuesto, interpretado y producido con enorme cuidado sino que se encuentra por sobre el nivel que cualquiera se hubiese esperado a estas alturas del partido. Pese a lo genérico.

El álbum ha sido producido por el joven Andrew Watt (quien antes ha trabajado en éxitos de Justin Bieber o Post Malone) y aquello se nota. Desde el rock simplón y juguetón de 'Angry' (muy 'Start me up' en el guitarreo del comienzo) que el álbum desprende esa vibra que invita a pasarte un buen rato, lo cual se reiterará en la punkoide 'Bite of my head off' (con participación de Paul McCartney al bajo) o en temas melódicos bastante coreables como 'While wide world' (exquisito el solo de guitarra en esta), 'Mess it up' o 'Live by the sword' (con Elton John al piano). Ahora, esto se combinará con pasadas musicales trabajadas al detalle e interesantes en materia de arreglos como el medio tiempo 'Get close' (que hasta un saxo mete a medio tema, entregando unos aires ochenteros exquisitos al tema) o distintas baladas, algunas en tono pop como 'Depending on you' y otras que sacan a la luz la sección más blusera de la banda, como la folk 'Dreamy skies', 'Sweet sounds of heaven' junto a Lady Gaga + Stevie Wonder (y que apunta a ser la gran joya del álbum con sus siete minutos de duración, aunque si me apuran diría que los últimos dos se los podrían haber ahorrado y no pasaba nada) o 'Tell me straight', con Keith Richards como absoluto protagonista.

Hackney diamonds llega tras casi veinte años sin música original de la banda y no decepciona. Compuesto en total por la dupla Jagger + Richards (aunque Andrew Watt ha colaborado en tres canciones), el conjunto no se extiende más allá de lo necesario (excelente decisión el haberlo dejado en doce canciones) y si bien no dejamos de oír a los Stones haciendo de Stones, la lista se pasea a gusto por el abanico de sonidos que estos históricos han sabido abarcar durante su carrera e incluso se da el gusto de regalar dos a tres pequeñas joyitas. Si este será su último, pues no queda si no aplaudir y agradecer. 

¿Canciones? 'Get close' y 'Bite of my head off'.

7,5 /10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de The rolling stones:

2016: Blue & lonesome

The Rolling Stones: Blue & Lonesome (2016)

A la altura de la leyenda.

Aquella mítica tercera década de los stones fue una maravilla (me refiero a sus noventa por supuesto). Claramente nadie podría mencionar a discos como Voodo lounge (1994) o Bridges to babylon (1997) entre los más destacados de su carrera pero si el que fueron trabajos con suficiente popularidad como para acercar la historia de estos dinosaurios (cincuentones en ese entonces) a quienes eramos adolescentes en dichos años. Ahora claro, el tiempo se encargaría más temprano que tarde de evidenciar el que lo que en realidad tuvimos la fortuna de presenciar no era más que el ocaso creativo de una leyenda. Y que aquello por cierto, era normal. 

En efecto, casi una década más tarde un descafeinado A bigger band (2005) llegaría para aparentemente cerrar la carrera en estudio de la banda. Sin embargo, quien diría que once años más tarde, y cuando nadie se lo esperaba, la fortuna volvería a golpear nuestros oídos. Y es que The rolling stones han regresado para regalarse(nos) un gusto más: un álbum de refritos bluseros, doce canciones que probablemente estuvieron siempre entre sus influencias y que cincuenta años más tarde han decidido rescatar y homenajear (acá la lista original por si algún melómano curioso se interesa). 

Probablemente lo más destacable que presenta Blue & Lonesome es entonces su honestidad y el que pese a presentar versiones bastante similares a las primitivas, en general el asunto no solo convence sino que por momentos resulta sobresaliente. Y es que no era nada de fácil revivir el sentimiento expresado por artistas como Magic Sam o Howlin' Wolf en 'All of your love' o 'Commit a crime', pero la banda lo logra con un Mick Jagger que en su grueso registro (como es costumbre digámoslo) sostiene gran parte del peso de la identidad de las interpretaciones e incluso en las versiones de 'Blue and lonesome' o 'Everybody knows about my good thing' se desata en un nivel altísimo, secundado por un Keith Richards de nivel notable y Eric Clapton colaborando con el slide en esta última (también lo hará cerrando el álbum en 'I can't quit you baby', una que bien sabemos apareció en el álbum debut de Led Zeppelin en 1969). 

No sabemos si Blue & lonesome será efectivamente el último trabajo en estudio de The rolling stones, pero de ser así me parece que resulta un álbum más que digno para cumplir dicha misión, un disco que ellos mismos se merecían. Honesto e impecable. 

7/10

Muy bueno.