Madonna: Confessions II (2026)

 "Viaje sensorial..."

Hay cierto consenso respecto a que Madonna le debía este disco a sus seguidores. Un álbum que en cierto modo retoma la fiesta que la vocalista inauguró veinte años atrás con el alabado Confessions on a dance floor (2005) y que luego continuó mediante la pasada por Hard candy (2008) + MDNA (2012). Aquella vibra en parte se cortó con Rebel heart (2015), un trabajo que pese a sus fallos en lo personal sigo defendiendo, y definitivamente se fue para otro lado en el sesudo, confuso y fallido Madame X (2019). Siete años han transcurrido desde entonces, tiempo donde se instalaron serias dudas respecto al presente de la vocalista y bastante incertidumbre en torno a su capacidad de impacto en la actualidad. Si se me permite la comparación: fenómeno similar al que alguna vez se vivió con Michael Jackson tras la publicación de Invincible en 2001. Dado todo lo anterior, la publicación de un disco como Confessions II (lamentable título, todo sea dicho) huele a revancha por parte de una Madonna que, con todo, se las ha arreglado para publicar un viaje coherente de comienzo a fin, un conjunto dinámico y adictivo que si bien se proyecta desde la dinámica de baile, no se estanca unicamente ahí entregando en su camino varios momentos tan diversos como inspirados.

Pues lo dicho, que de entrada Madonna ha decidido que la música hable, con unos veinte minutos iniciales que funcionan como un trance electrónico dispuesto a calar hondo en quienes ansiaban volver a oír a la vocalista de Erotica (1992), porque ojo al dato: si bien este álbum se ha planteado como una continuación evidente del Confessions de 2005, lo cierto es que estas canciones en todo sentido cruzan bastantes más límites, sonando mucho más desatadas, íntimas e incluso sexuales que las de aquel disco. Para muestra, todo lo que aparece en la Cara A del álbum, desde 'I feel so free' (una línea que Madonna se encarga de susurrar hasta el cansancio en esos minutos iniciales) hasta la impecable pasada por 'Bring your love' (excelente colaboración con Sabrina Carpenter) + 'Danceteria', dinámica que encontrará más adelante exquisita continuidad en cosas como 'Love sensation', 'Love without words' y sobre todo en la contagiosa 'Bizarre', todos momentos en donde la electrónica se toma las atmósferas generando esa sensación de estar experimentando un viaje sensorial imposible de no disfrutar. 

Lo interesante, sin embargo, es que lejos de estancarse en dichos ambientes, el disco es capaz de mostrarse siempre curioso, en constante búsqueda. Irá hacia lugares más oscuros y físicos tanto en 'School' como en la absolutamente exquisita 'My sins are my savior' (¿dije que el álbum recupera a la Madonna de Erotica, no?), así como sabrá encontrar necesarias salidas a respirar que amenizan de buena forma el continuo. Ocurrirá en la juguetona y latina 'Read my lips', así como más adelante en momentos que lentamente van transformando al disco en algo bastante más reflexivo y profundo, me refiero a la emotiva 'Fragile' (en otros tiempos, esto habría sido un HI-TA-ZO), sin lugar a dudas el tema en donde Madonna mejor canta en todo el disco (por lo mismo, permítanme el dudar respecto al origen de estas tomas vocales), la balada 'Betrayal' (una que incluso podría haber sido parte de un Ray of light allá por 1998), o ese cierre increíble que regala mediante 'L.E.S girl', una pieza delicada y dulce que recupera a la Madonna capaz de sensibilizar en base a sencillas melodías junto a una guitarra, esto sin mencionar lo especial que es oírla despedir el álbum repitiendo aquella sentida línea: "Todo se desvanece..."

En definitiva, si hubiese que encontrarle un problema a Confessions II este sería únicamente su título. Y es que un conjunto así de sólido no merecía el vivir a la sombra de un álbum de veinte años atrás, con el cual además es poco lo que comparte más allá del "espíritu de baile". Lo que tenemos acá es una hora de música que navega por distintos estados sin jamás renunciar a su coherencia. Grandes atmósferas y grandes canciones conviven dentro de una lista que sorprende desde todo sentido. Y si, que este es el disco que todos nos merecíamos de Madonna, pero por sobre aquello, este es el disco que ella misma se merecía publicar...

¿Canciones? 'Danceteria', 'My sins are my savior' y 'Fragile'.

8,5 /10

¡Excelente!

Otras reseñas de Madonna:

2019: Madame X

2015 : Rebel heart 

2019: Mis Discos Favoritos

Esta vez no hablaré de "lo mejor", más bien de aquellos discos que en lo personal más disfruté durante 2019. Una mención honrosa y doce álbumes que me hicieron el año. 

Mención honrosa del año

Dido: "Still on my mind"

"No sabemos cuanto se tomará Dido para una siguiente entrega, sin embargo, mientras sus regresos continúen poseyendo este grado de honestidad y calidad, bienvenido será la cantidad de tiempo que la artista desee tomarse. Por lo pronto, nos quedamos con este regalo para disfrutar un largo rato... aunque el mundo no se entere"

Reseña acá

12. Thom Yorke: "Anima"

"Sin la presión de tener que meter melodías reconocibles en sus discos el inglés ha sabido valientemente salirse con la suya, porque donde cinco años atrás nos hizo dudar esta vez ha triunfado absolutamente"

Reseña acá

11. Madonna: "Madame X"

"Si cuatro años atrás muchos pensamos que con Rebel heart la vocalista había tocado techo, pues a callar, que las ansias de expresar y reinventarse han podido más..."
Reseña acá

10. Mayhem: "Daemon"

"Ejecutado con precisión técnica y armando un global que no tiene desperdicio, son diez canciones que cuentan con una producción nítida y que logra darle un baño de frescura a Mayhem, y no es que sus álbumes anteriores hubiesen estado mal pero esta bofetada de buen metal suena efectivamente renovadora"

Reseña acá

9. Darkthrone: "Dark ages"

"A favor cuenta el que si bien la fórmula es similar, esta ha sido pulida y mejorada para esta ocasión,  y donde su antecesor se volvía algo difícil de seguir acá han sabido incorporar temas veloces y acortar la cantidad de canciones a modo de volver más llevadero el asunto. Nada falta ni sobra en estos 38 minutos de música, lo cual tras treinta años de carrera no es poco decir"
Reseña acá

8. Sharon Van Etten: "Remind me tomorrow"

"Estamos sin ninguna duda frente al mejor álbum en la carrera de Sharon Van Etten, uno que continúa dando muestras de crecimiento y ciertamente la sitúan definitivamente entre las compositoras más talentosas del presente" 

Reseña acá

7. Soen: Lotus

"A favor se encuentra la diversidad que muestra, las ejecuciones precisas y la evolución que la banda continúa mostrando disco a disco"

Reseña acá

6. Lana del Rey: "Norman fucking Rockwell"

"La sensación que nos deja es la de entregar varias de las mejores canciones ha compuesto en su carrera además de entregar un conjunto que fuera de confirmarla como una artista única en su especie también la muestra madura y dueña de su momento, creativa y clara en cuanto a intenciones"

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5. Foals: "Everything not saved will be lost"

"A estas alturas del partido cabe la reflexión: a día de hoy Foals no han sido capaces de entregar un mal disco (ni siquiera del montón) y muy por el contrario, no paran de crecer"

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4. Alcest : "Spiritual instinct"

"Una fórmula que ha sabido abrirse camino y frente a la que hoy no queda sino entregarse. Cohesionado de principio a fin, potente y envolvente en sus arreglos, intenso y emotivo en cuanto a interpretaciones, cualquier adjetivo tiende a quedarse corto"

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3. Blood Incantation: "Hidden history of the human race"

"Se sitúa por sobre cualquier etiqueta, un disco conceptual, técnico y pensado al detalle pero que fluye de manera tan natural que lejos de agotar confirma a la banda como un absoluto imprescindible dentro de la escena metalera actual"
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2. Devin Townsend: "Empath"
"¿Qué más se puede decir respecto al genio de Townsend? Grandilocuente y dueño de un talento inagotable nos ha vuelto a regalar una maravilla (y ya van...)"
Reseña acá

*Disco del año*

1. Abigail Williams : "Walk beyond the dark"

"Un disco que que impacta desde su cuidada producción (el trabajo suena realmente bien, sobretodo si lo comparamos con anteriores entregas del proyecto) hasta la apertura sonora que ostenta, paseándose a placer por diferentes aristas del mundo del metal y saliendo siempre bien parado"
Reseña acá

Y bueno, muchas gracias a todos/as quienes visitan este humilde rincón que marcha semana a semana contra corriente de las tendencias. No renunciaré a escribir, pese a que no me cierro a la idea de lanzarme a otras plataformas, espero nunca dejar de escribir. 

Bienvenida sea esta nueva década que se nos aproxima. 

Un abrazo.

Madonna : Madame X (2019)

"Elegancia incontestable..."

Tiene sentido el que tras un álbum tan correcto (en un buen sentido) como Rebel heart, donde Madonna se concentró en la búsqueda de buenas melodías (y vaya que las encontró), regalándonos varias de sus mejores canciones e interpretaciones en años ('Living for love', 'Ghosttown', 'Heartbreak city', 'Wash all over me', claros ejemplos), la polifacética vocalista decidiese en este 2019 situarse en otro lugar, uno mucho más político y ácido, uno que musicalmente sacrifica estructuras amigables en pro de un mensaje dicho fuerte y claro. Y si bien lo primero que conocimos de este Madame X fue la extraña (y lamentable, digámoslo) colaboración de Madonna con el colombiano Maluma en 'Medellín', rápidamente el disco girará hacia otro lugar, ahí 'Dark ballet' + 'God control' + 'Future' emergen como focos claros dentro del álbum, con una Madonna empapada en auto-tune (protagonista absoluto también en el disco, hay que decirlo) que lanza mensajes directos hacia el poder político ("todos saben la maldita verdad / el Estado mintió, perdimos el respeto / cuando despertemos, ¿qué haremos?"). Aparecen acá, sin embargo, dos problemas. El primero es la absoluta falta de coherencia entre la colaboración con Maluma y los 15 minutos siguientes, y el segundo es la total ausencia de gancho y melodía en las tres mencionadas, con pasajes y quiebres que por momentos realmente cuesta seguir. 

La ausencia de melodías gancheras en el primer cuarto de hora seguramente representarán un muro infranqueable para gran parte de la audiencia, pero quienes sigan ahí encontrarán momentos más cercanos en todo lo que sonará a continuación, ahí la mixtura entre sonidos tribales y bases electrónicas de 'Batuka' convencen (aunque el abuso de auto-tune me tiende a matar la magia), el acústico y las delicadas/atinadas líneas en portugués de 'Killers who are partying' se conectan sin problema alguno con el momento melódico por excelencia del álbum: la pasada por 'Crave' + 'Crazy', de lo mejor del disco sin lugar a dudas. Hay que darle por tanto a Madonna el que haya sido capaz de construir un disco que pese a lo arisco que se muestra en un inicio logre ir creciendo al punto de ponernos de rodillas tras seis o siete piezas. 

No bajará en absoluto el nivel con la delicadas 'Come alive' + 'Extreme occident', marcadas por el sutil trabajo de percusiones y mejorará más aún con la pasada latina que entrega la sabrosa 'Faz gostoso' (donde colabora con la brasileña Anitta) seguida de 'Bitch, I'm loca', una nueva (y otra vez poco lograda) colaboración con Maluma. En el cierre, el pop con aires a 'Vogue' de 'I don't search I find' , la plegaria que es 'Looking for mercy' y el cierre a cargo de 'I Rise', una canción más de superación por parte de una Madonna que con Madame X acaba encajando un álbum que va de menos a más. 

Hay buenas ideas en este álbum. Ahora, siendo claros, sobran absolutamente las colaboraciones forzadas con Maluma y esto le resta varios puntos al global. También es cierto que toda esa primera parte del disco es en exceso pesada, sin embargo, hay que darle a Madonna el que tras tantos años continúe proponiendo arte. Si cuatro años atrás muchos pensamos que con Rebel heart la vocalista había tocado techo, pues a callar, que las ansias de expresar y reinventarse han podido más. Aun con sus fallos, que los hay...

6,9 / 10

(Muy) bueno.

Otras reseñas de Madonna:

2015 : Rebel heart 

Grandes Canciones: Madonna / Ghosttown

¿Será 'Ghosttown' la mejor canción de Madonna en ... veinte años? Probablemente. Acá la oímos honesta, transparente, madura. Asumiendo que tarde o temprano todo se rompe pero que de todas maneras desea aferrarse a la esperanza del "quizás". En otros tiempos esto habría sido un clásico, pero hoy los singles van de capa caída y parte importante del mundo no se entera. Y bueno, una lástima por ellos. Es una de las grandes canciones de este 2015.  

"Maybe it was all too much

Too much for a man to take

Everything's bound to break

Sooner or later, sooner or later.

You're all that I can trust

Facing the darkest days

Everyone ran away

But we're gonna stay here, we're gonna stay here.

Ahhhh, ahhhh / I know you're scared tonight.

Ahhhh, ahhhh / I'll never leave your side.

When it all falls, when it all falls down

I'll be your fire when the lights go out

When there's no one, no one else around

We'll be two souls in a ghost town..."

Madonna : Rebel Heart (2015)

Lo mejor desde...?

Lo tenemos asumido: la industria de la música acaba con el talento de cualquiera. Tanto disco y gira terminan consumiendo las fuerzas y creatividad de quien sea, sin embargo, a los y las más grandes un nivel mínimo les exigimos. Sabemos que sus mejores tiempos han pasado, de hecho agradecidos les estamos por aún motivarse a crear pero insisto, hay un piso mínimo desde donde un grande no debería permitirse bajar. Y Madonna es una de las que llevaba un tiempo bastante largo faltándole el respeto a la historia. Sumergida en una absurda obsesión por mantenerse vigente y no ser superada por las principiantes (o descaradas imitadoras) del momento (¿aló, Gaga?) la hemos visto entregando una serie de discos demasiado ocupados de la forma por sobre el fondo, lo cual evidentemente ha mermado los resultados. De ahí que el disfrutar de un álbum como Rebel heart me ha resultado un ejercicio de relajación absoluta. Madonna aún tiene algo que decir, y este disco lo demuestra.

Motivada por una reciente ruptura (gran parte de las letras del álbum se refieren a aquello) Madonna se ha acordado del buen pop en canciones como 'Ghost town' (lo más lindo que le oído cantar en al menos quince años), la personal 'Joan of arc' o 'Heartbreak city' ("Ahora tienes por lo que viniste / Un poco de fama y fortuna / Y ahora ya no me necesitas..."), aquel que conquista solamente con una melodía fantástica y un toque preciso de sensibilidad, además de lograr interpretaciones impecables, de esas que ya habíamos olvidado salir de su garganta. Ha ajustado el uso de las baterías electrónicas entregando canciones que no alcanzan jamás a agotar como 'Devil pray' y 'Hold tight' (una que recuerda los tiempos de Ray of light) , 'Inside out' o el precioso cierre que es 'Wash all over me'. Y cuando ha invitado al movimiento también ha vuelto a triunfar gracias al single promocional 'Living for love' , la monumental 'Iconic'' o incluso en 'Unapologetic bitch', una que juega al límite pero gracias a sus interesantes coqueteos con el reggae logra conquistar. 

El disco también dejará espacio para los excesos y aquellos temas en donde la vocalista busca enrostrarle al mundo en todo desafiante lo bien que se la está pasando, ocurre en 'Illuminati' o 'Bitch, I'm Madonna', ambas se perciben como una verdadera resaca causada por sus más recientes discos y donde volvemos a oír a esa Madonna que intenta sonar moderna, abusando además de una serie de efectos vocales. Algo parecido ocurre en la fallida e innecesaria 'Holy water' y en el repetitivo experimento acústico que es 'Body shop'. El disco parece tener muchas manos encima en materia de composición o producción, muchas opiniones, y creo que ese es su principal defecto ya que a ratos pierde dirección, quiere abarcar demasiado pero la sensación que me queda luego de escuchar los 25 temas (!!!) que ha entregado (versión deluxe incluida) es que acá había material para entregar el mejor disco de su carrera y a causa de errores no forzados solamente ha estado cerca (que tampoco es poco). Supongo que no ha querido cargarse a las baladas para no correr el riesgo de aburrir, sin embargo, el fuerte del álbum está en el aspecto melódico y ahí canciones que quedaron (inexplicablemente) fuera, como 'Best night', 'Messiah' , 'Rebel heart' (la canción), 'Beautiful scars' o la excelente 'Grafitti heart' me parece que habían redondeado mejor el trabajo. 

En síntesis. ¿Lo mejor desde Confessions on the dance floor? ¿Desde Music? ¿Incluso desde Ray of light? Ahí lo dejo, a gusto de cada cual. Madonna es una figura que construyó historia en base a su imagen, de eso no hay duda, sin embargo tras aquello siempre existieron soberbias canciones e incluso sin ser una gran vocalista la mujer fue capaz de interpretar como una diosa. Y aquello es lo que hemos recuperado con Rebel heart, a la Madonna interprete de excelentes melodías. ¡Salud por eso! 

8 / 10

Excelente.

Otras reseñas de Madonna:

Madonna en 7 canciones

Madonna en 7 Canciones

Cuando adolescente crecí con la sensación de que Madonna era una artista que iba a la vanguardia y que constantemente se adelantaba al resto. ¡Qué ingenuo! Con el tiempo descubrí que no fue tan así el asunto y que el talento de Madonna (o de quienes la asesoraban) residía en haber sido capaz de observar los cambios que se estaban dando y acomodarse en primera fila frente a los hechos. Dicho en simple: Madonna no se adelantó a nada, solo amoldó al contexto musical del momento (con mucho talento eso si). Fue una rubia material, pop adolescente, fue polémica, blanco de la iglesia, se cargó hacia el erotismo, hacia un sonido más íntimo y oscuro, fue baladas, fue morena y en la actualidad, digámoslo, nadie sabe bien lo que es. Le ha costado envejecer (como a muchos), es así como la hemos visto durante los últimos diez años en una pelea absolutamente innecesaria por el cetro del pop actual, bajando dramáticamente su nivel.

Pero bueno, en el pasado Madonna triunfó en la mayoría de las facetas que decidió asumir y aquello es lo que en este post quisiese rescatar. Dejando muy en claro que Madonna fue más de singles que de discos ( cuesta encontrarle un álbum redondo) aún así su discografía posee peso, historia y calidad, además de estar repleta de canciones enormes. Definirla en tan solo siete temas es tarea compleja pero de todas maneras correré el riesgo...

1986, Live to tell.

La carrera de Madonna comenzó cargada al pop liviano en discos como Madonna (1983) o el mítico Like a virgin (1984) pero fue en 1986 cuando me parece la artista encuentra su primer gran momento, con True blue. Se logra ver en este álbum una mixtura entre la Madonna adolescente y la adulta. La primera se expresa en "Papa don't preach", "Where's the party?" o "True blue" mientras que la segunda aparece sensual en las versiones de "Open your heart" o la encantandora "La isla bonita". El disco cierra muy débil con "Jimmy Jimmy" o "Love makes the world go round"  (relleno por donde se mire), sin embargo, las señales de crecimiento estaban y "Live to tell" es por excelencia el tema que mejor encarna aquello.

1989, Like a prayer.

Caía de cajón, estamos frente a una de las canciones más grandes en la carrera de Madonna y que además llegó en su momento acompañada por un vídeo para el recuerdo (en tiempos donde el video tenía fuerte llegada en las masas), con cruces en llamas, un cristo negro y una vocalista que se alejaba de golpe de la estética Marilyn. La vocalista encara el tema de la fe encontrando un coro inolvidable y jugando con el gospel de muy buena forma. El crecimiento que tres años atrás se insinuaba se comienza a consolidar en 1989...

1994, Secret.

Con la llegada de los años 90's apareció la Madonna oscura. Me saltaré Erotica (1992), que nos dejó la exquisita "Rain", ya que siento que el concepto se logró de mejor forma en 1994 con Bedtime stories, por lo que acá me detendré. Madonna en versión absolutamente sexual y viviendo su mejor momento creativo, por lejos. Bedtime stories no es un álbum del todo regular pero si nos dejó canciones increíbles. Podría haber destacado la tremenda "Human nature" con esa notable declaración de intenciones que repetía un "express yourself, don't repress yourself" pero me quedaré con "Secret", primero porque haberla escuchado en versión acústica fue notable y segundo por el video. Tenía 13 años cuando vi este video por primera vez y que decir, me cambio la vida ...

1994, I'll remember.

Durante su carrera Madonna regaló varias joyitas a bandas sonoras de distintas películas, pero como en 1994 vivía años mágicos, la mejor la entregó para "With honors". Seré breve: nunca interpretó mejor que acá. Ni antes ni después.

1994, Take a bow.

Esta selección de canciones está comenzando a revelar algo: me gustan mucho las baladas de Madonna. Y es que creo que cuando la mujer decidió a bajar las revoluciones encontró ambientes que le entregaron una identidad irrepetible, y en ese sentido "Take a bow" debe ser la punta del iceberg,  el mejor tema romántico de su carrera. Originalmente aparece en Bedtime stories pero también fue incluido un año más tarde en el compilado de baladas Something to remember (1995). Por cierto, nuevamente: que video se despachó esta mujer !

1998, Frozen.

Con Something to remember (1995) la etapa noventera de Madonna, cargada al erotismo, llegó a su fin. Ray of light (1998) atrapa a la artista cumpliendo cuarenta años de edad y la vemos asumiendo aquella madurez. Estamos frente a un disco de pop adulto, en general muy oscuro (el single "Ray of light" desentona por completo dentro del ambiente del disco) y que tuvo a la increíble "Frozen" como carta de presentación. Un tema extraordinario, que coquetea con la electrónica de manera elegante y da muestra de otra de las grandes interpretaciones de la carrera de Madonna. El video, en tono invernal, complementó de manera perfecta a la canción.

2005 - Hung up

Me salto Music (2000) y American life (2003) porque si tengo que destacar una canción que haya dejado bien parada a Madonna durante estos últimos 15 años, esa ha sido "Hung up". Toma prestado un reconocido sampleo de "Gimme gimme gimme" de Abba para entregarnos un tema adictivo, que formó parte además de la última intentona musical decente de la artista: Confessions on a dance floor (2005). A mi me fascina.

Este año regresa. Se han filtrado unos demos de su nuevo álbum pero no los he querido oír, esperaré a que aparezca el disco real para poder constatar si levanta o mantiene el decadente estado que ha mostrado en sus últimos discos (el single "Living for life" no está mal). Ahora, de todas maneras nada empañará jamás sus dos primeras décadas, llenas de vitalidad y valentía, las cuales he tratado de resumir en esta reseña especial dedicada a la que para muchos siempre será la única e inigualable reina del pop. 

Remember de hoy: La oscuridad de los 90's

Tras el auge del grunge, a comienzos de los 90's, la oscuridad se puso de moda. Fueron muchos los que quisieron conectar con aquello llegando a vivir mutaciones impresionantes. La lista es larguísima pero el remember de hoy quisiese dedicarlo a cinco que con el paso del tiempo me siguen impresionando por su antes/después. Todos estos casos además se dieron en 1995.  Boy George tratando de sonar industrial (ver para creer), Duran Duran de los visos dorados a las guitarras, Simple Minds intentando ser U2, George Michael de las calzas color rosa al negro lleno de melancolía y , por supuesto, Madonna pasando del la parada virginal a la mujer madura y erótica en tan solo 3 o 4 años. 

Una especie de "quien te viera y quien te ve..." ¡Que lo disfruten!

Discos 2005

Los mejores discos de la década

Año 2005

¡Pero antes de comenzar!

FE DE ERRATAS

Sé que no se ve muy bonito pero durante estas últimas semanas me percaté de que en el resumen de los discos de 2004 no incluí "Reise, reise" de Rammstein. No podía seguir viviendo luego de tamaña omisión así que decidí incluirla acá.

Abril 2004

Rammstein - Reise Reise

No vamos a descubrir hoy la tremenda banda que es Rammstein. Sin embargo debo confesar que en lo personal sus discos terminan agotándome. Pasados unos 4 a 5 temas la fórmula se me tiende a hacer algo repetitiva. Debe ser por aquella razón que "Reise Reise" me parece el mejor disco en la carrera de los alemanes liderados por la inconfundible voz de Till Lindermann. Y es que estamos frente al disco más exploratorio de la banda, el más oscuro sin duda alguna. La monumental partida a cargo de "Reise, reise" da paso a una serie de melodías de corte más lento de lo habitual en donde incluso hay espacio para un tema acústico muy particular titulado "Los". El ambiente en "Reise, reise" es más bien sombrío y este sólo se interrumpe gracias a la simpática "Amerika" seguida de la inquieta "Moskau" sin embargo el disco se caracteriza por trabajar sonidos que quizás en un comienzo no son tan fáciles de digerir pero que de a poco terminan envolviendo. Tremendo disco. Definitivamente un imperdible dentro de la discografía de esta excelente e innovadora banda.

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¡Y ahora si! Continuamos revisando grandes discos de esta pasada década. Esta vez recordamos el 2005, un año un poco más cargado a los viejos consagrados que a las novedades.

¡No olvides pinchar en los enlaces de las canciones y descargar los discos!

Abril 2005

System of a down - Mezmerize

El equilibrio perfecto entre un sonido lo suficientemente agresivo como para remover tu cerebro y notables trabajos armónicos fue lo que desarrollo esta excelente banda durante la última década. Y que mejor ejemplo de lo que digo que esta joya de disco . Tal como con "Toxicity" (2002) la fórmula da excelentes resultados. Agresivos y potentes en canciones como "Cigaro" o "This cocaine make me feel like i'm on this song" (con tributo a Metallica incluido en el comienzo) pero dando tiempo a las pausas y el trabajo melódico en temas como "Violent pornography" o la increíble "Question" (¿el mejor tema de su carrera? Para mi si) . System of a down fue siempre más que una banda "agresiva" del momento sin tampoco llegar a ponerse graves en el discurso o la experimentación (no dejan de divertirse en canciones como "Old scholl Hollywood"). De acuerdo a mi apreciación "Mezmerize" fue el mejor album de System of a down, probablemente "Toxicity" halla sido el más importante pero este que comento hoy fue el mejor de todos. Uno de los grandes de la década.

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Mayo 2005

Oasis - Don't believe the truth

Luego de una seguidilla de discos poco afortunados que sin ser malos no poseían el peso necesario como para figurar en la escena y cuando parecía que se perdían en el olvido, los británicos de Oasis encuentran en "Don't believe the truth" un trabajo correcto que se sostiene en su totalidad gracias al peso de sus canciones. La exquisita partida a cargo de "Turn up the sun" ya da señales de talento pero esta vez el disco no se queda sólo ahí y encuentra grandiosos instantes en "The importance of being idle" o la corta pero efectiva "The meaning of soul". Buen disco este. Una colección de buenas canciones que por un instante nos hicieron olvidar que lo mejor de Oasis se encontraba en su pasado.

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Junio 2005

Judas Priest - Angel of retribution

Tras 15 años de separación uno de los clásicos esenciales de la historia del metal retoma el trabajo de estudio. Rob Halford, uno de los más grandes vocalistas en la historia del rock and roll, decide reunirse con su banda de siempre pero (a diferencias de tantos otras reuniones) no para vivir de la nostalgia sino que trabajar y crear. El resultado fue este gran disco que derrocha energía pero a la vez diversidad. Distintos sonidos se conjugan acá. Si bien encontramos una sección de metal clásico y directo en canciones como "Deal with the devil" o "Wheels of fire", hay espacio para un rock más duro de la mano de "Demonizer" o "Hellrider" (¡absolutamente demoledoras ambas!), un poco del calma en canciones como "Worth fighting for" o "Angel" y un poco de exploración en ese cierre épico a cargo de "Eulogy/Loch Ness". En definitiva un disco que jamás baja la guardia y el nivel. Todo un ejemplo lo de Judas Priest. Mientras otras leyendas como The Police, Faith No More o Genesis (entre tantos otros) se reunieron a ganar un poco de dinero (o más que un poco) viviendo de la nostalgia lo de Judas fue una mirada al futuro. Por supuesto que quienes amamos la música agradecemos el esfuerzo y el resultado.

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Septiembre 2005

Editors - The back room (DISCO DEBUT)

Otra de las bandas interesantes que nacieron en esta pasada década. Gracias a guitarras punzantes que recuerdan muchísimos los primeros años de U2, teclados que muestran una clara influencia de leyendas tales como The Cure o Joy Division y un abanico de inquietas melodías, los ingleses de Editors golpearon fuerte con este excelente disco debut, logrando ilusionar a muchos con una propuesta que daba para aquello. La partida de "The back room" es sencillamente sensacional. El cruce de guitarras, teclado y bajo en "Lights", "Munich" y "Blood" es para ponerse de pie. Y si bien "Fall" trae la calma todo toma aires grandiosos con la fascinante "All sparks". La influencia de los mencionados Joy Division se nota más que nunca en "Camera" pero donde definitivamente tocan el cielo es con "Bullets", mi favorita del disco. En definitiva un disco esperanzador, fresco, novedoso y en lo personal el mejor disco de este 2005. Pinta para clásico.

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Septiembre 2005

Foo fighters - In your honor

"Si algún día tu nieto te pregunta que disco debe oír de Foo Fighters, me gustaría que tu respuesta fuese In your honor" - De esta manera Dave Grohl definía el carácter de este disco doble (mitad hard rock mitad acústico) que apostó en su momento a poseer carácter de clásico. Y bueno, hay que decir que de cierta manera los esfuerzos dieron frutos. "In your honor" es efectivamente el mejor disco en la carrera de Foo Fighters básicamente porque se aprecia la clara intención de componer un disco de equilibrado y potente que, a diferencia de sus anteriores albumes, no contiene material desechable. Esta vez no hay relleno ni sobra alguna. Desde la arrolladora apertura a cargo de "In your honor" hasta la excelente "End over end", pasando por el hitazo "Best of you" o los increibles momentos que se logran con la dupla "Hell / The last song". Todo calza y funciona como continuo que si bien no es una obra maestra en la historia de la música si es un excelente disco y en definitiva el que catapultó a Foo Fighters a otra categoría, una que se encuentra un peldaño más cerca de las estrellas.

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Octubre 2005

Paul McCartney - Chaos and creation in the backyard

El gran Macca tiene la costumbre de entregarnos una obra maestra por década. Y si en los 90's fue el maravilloso "Flaming pie" en la pasada década fue este impresionante "Chaos". Un disco tan sencillo, tan poco pretencioso a simple vista pero que a la larga termina por darnos a entender el carácter de genio compositivo que es McCartney. Si es por mencionar canciones podríamos nombrar piezas íntimas como la hermosa "Jenny Wren" o la dulce"English tea" (canciones que no tienen nada que envidiarle a clásicos beatlescos tales como "Blackbird" o "For no one") o el final de otro planeta a cargo de "Never happened before" seguida de "Anyway". Tuvimos el gusto de disfrutar de un disco compuesto por un genio en vida, un álbum indispensable dentro de la extensa discografía del gran Sir Paul McCartney. ¡Bendito seas Paul!

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Octubre 2005

Depeche Mode - Playing the angel

El año de las viejas glorias definitivamente. Esta vez es el turno del sonido siempre elegante de Depeche Mode. Dejando por supuesto en claro de inmediato que estamos frente a una banda que sobrepasa con creces las barreras de la eléctrónica. La prueba de lo que digo es el mismísimo "Playing the angel", probablemente el disco más rockero de su carrera. Basta oír la partida marcada por el tridente "A pain that i'm used to" , "John the revelator" y "Suffer well" para comprobar el que estamos frente a un disco que posee una energía única. Esto no significa que aspectos más íntimos y cargados a la electrónica aparezcan en canciones como "Sinner in me" o la bellísima "Precious" (el mejor single del año probablemente). En definitiva nos encontramos con un disco exquisito, de variados sonidos y que vino a poner las cosas en su lugar luego de prácticamente 10 años sin que Depeche Mode editara un disco de real peso. Tremendo disco. ¿Y Depeche Mode? Definitivamente eternos.

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Noviembre 2005

Madonna - Confessions on the dance floor

Lo confieso: los discos conceptuales son mi debilidad. Me encanta observar como un artista entrega un álbum que no se limita a contener "solo buenas canciones" sino que (por si fuese poco) estas se enmarcan dentro de un concepto o hilo sonoro. Es el caso de "Confessions" de Madonna. Hay que decirlo en todo caso: ¡que decadente se había vuelto Madonna tras "Ray of light" (1997)!. Eran ya casi 10 años de prácticamente nada que valiese la pena por parte de ella. Sin embargo los grandes tienen esa capacidad de renacer desde las tinieblas y de pronto entregar un último gran golpe. Y fue cuando muchos ya la dábamos por muerta artísticamente que Madonna decidió vestirse de veinteañera y rendirle culto a la onda disco, al amor por el baile. En ese sentido lo de "Confessions" es notable. Se trata de un continuo que no da pausas al ritmo. Es meterse en una discotheque donde Madonna pincha los temas . Destacan los singles "Hung up" o "Jump" pero en general el disco no tiene bajas ni pausas. El último gran zarpazo de Madonna se vivió y disfrutó en la pista de baile. Gran disco.

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¡Y eso sería por el 2005!

Como siempre muchas gracias por visitar, comentar y votar :)

¡Saludos!

Esteban