CREO QUE LA VIDA NO ES MÁS QUE UN CRUCE DE MÚLTIPLES VARIABLES. SIN EMBARGO, FRENTE A DICHA ALEATORIEDAD, LOS SERES HUMANOS TENEMOS EL PODER CADA DÍA DE CREAR O DESTRUIR. DE ENTREGAR O RETENER.Y ESTE SITIO ESTÁ DEDICADO A TODOS QUIENES HAN OPTADO POR CREAR, SEA DONDE SEA...
No deja de llamar la atención el que durante los años 2000 Animal collective hayan publicado tanta música (nueve álbumes en una década) para luego , tras haber alcanzado su cúspide y consagración con el notable Merriweather post pavilion (2009), irse a pique de manera tan brusca. Durante la pasada década solo tuvimos dos álbumes del proyecto, un Centipede Hz (2012) que mal no estuvo pero tras el cual se tomaron cuatro años para lanzar un insípido Painting with (2016), un frío baño de realidad del cual parece ni ellos mismos han logrado recuperarse. Es como si se hubiesen puesto viejos de golpe, y su nuevo Time skiffs advierte algo de aquello, un disco donde se les oye intentando recuperar algo de la vitalidad que alguna vez les sobró.
Desde un comienzo les oímos haciendo sus (ya) clásicos juegos de percusiones acompañados de esas vocalizaciones que van por detrás y nunca asumen real protagonismo, sin que esto signifique un defecto por supuesto. Suenan 'Dragon slayer' + 'Car keys' y están bien, aunque se extraña algo de gancho, algo que invite a que las recordemos. Sensaciones similares dejará más adelante 'Walker', en un disco que se deja oír sin problemas, donde la banda experimenta con sus atmósferas pero no impacta. De todas formas se disfruta mucho la pasada por 'Prester John', más lenta y pausada que el resto, los remezones a coro que entrega 'Strung with everything' o lo bonita que se oyen pasadas por 'Cherokee' o 'Passer-by'.
En definitiva, Time skiffs habla de un conjunto que continúa mirando hacia adelante pues Animal collective no recurren al auto plagio (que sería un camino cómodo) pero en ese camino encuentran otro álbum que continúa sabiendo a poco, un bonito collage de sonidos...
Un par de puntos hay que darles a los de Baltimore: el que siempre han hecholo que han querido y el que, aún habiendo encontrado una cima importante en su carrera con el fantástico Merriweather post pavilion (2009), han continuado adelante sin repetir fórmulas. En esta ocasión, a cuatro años del correcto Centipede Hz, vuelven de la mano de su siempre singular estilo e influenciados, según ellos, por la simpleza musical de los Ramones y estéticamente por el cubismo (si, así de raros son!). Nos entregan entonces un álbum de estructuras en general reconocibles y que se ven complementadas por constantes collages de arreglos electrónicos, los cuales a estas alturas ya son marca de la casa.
Painting with está compuesto por 12 canciones, bastante cortas, algunas sobrepasan apenas el minuto mientras que las menos llegan a los cuatro. Hay coros reconocibles en 'FloriDada' y las cosas funcionan bastante bien en la pasada por 'Vertical' + 'Lying in the grass' o en 'Natural selection', sin embargo, gran parte del disco, pese a su evidente singularidad, te dice bastante poco, encontrando ahí su principal defecto. Mucho arreglo con inquietas baterías electrónicas + percusiones varias que marcan el paso secundados por una serie de atractivos juegos vocales, pero las melodías simplemente no enganchan y acaban perdiéndose tema tras tema en medio de toda esta dinámica que opaca cualquier buena intención que hayan tenido.
Mención honrosa por cierto para el arte del disco y los formatos físicos que entregaron (tres versiones diferentes para el disco, un vinilo con un diseño precioso, etc), una maravilla muy cuidada considerando los tiempos que se viven.
La rueda no deja de girar y siempre es buen momento para detener un poco la marcha de reseñas y destacar uno que otro video o adelanto que va viendo la luz. Quisiese en esta ocasión comenzar con tres buenos discos de 2012 que aún sigue en proceso de promoción. Me refiero en primer lugar al que, para mi, fue el disco del año pasado: Lonerism de Tame Impala. Acá vienen con su tercer single , "Mind mischief", y una fantasía adolescente adornada (era que no!) con imagenes muy loquillas. No es uno de mis temas favoritos del disco pero estaba claro que pintaba para single por su estructura melódica.
En segundo lugar tenemos a los islandeses de Of monsters and men y su segundo promocional: "King and lionheart". Un disco dulce que probablemente seguiremos disfrutando por bastante tiempo más...
Siguiendo con 2012 debo destacar el segundo sencillo de lo último de Animal Collective, me refiero a "Applesauce" y un video bastante singular. ¿Qué es lo que comen esos labios de mujer? ¿Un durazno, un mango? Una compota de manzanas no parece ser...
Dos discos que están a punto de aparecer son los de Eels y The Knife, acá les traigo los adelantos de ambos para que los disfruten desde ya. Los temas son "New alphabet" y "Full of fire"
Otro adelanto que ha generado muchísimo ruido ha sido "Heaven" de Depeche Mode. Ya sabemos que el disco se titulará Delta Machine y estará rodando por el mundo a fines de Marzo. La ansiedad nos carcome desde ya pero esta buena balada, muy cargada a la electrónica, calma nuestras ansias por el momento.
Y bueno, no puedo finalizar el comentario de hoy sin destacar el tema más polémico en lo que va de 2013: lo nuevo de The Strokes, "One way trigger". Se ha hablado mucho de este tema , ¿tomadura de pelo, falta de talento, desgaste creativo evidente o una genialidad incomprendida? El tiempo lo dirá pero tal parece que para bien o para mal lo de The Strokes no pasará inadvertido. Y a ti... ¿te ha gustado el tema o no?
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Lo nuevo de Animal Collective era para muchos (me incluyo) uno de los lanzamientos más esperados de este 2012.Y es que tras su anterior maravilla inevitablemente las expectativas quedaron arriba, para muchos Merryweather post pavillon (2009) fue una maravilla moderna, una obra de arte enorme. Por tanto, había que verificar si el colectivo animal era capaz de seguir escalando o simplemente habían tocado techo. Y bueno, tras 3 años de silencio finalmente nos han entregado un trabajo que, tal como era de esperar, mandó la presión a volar y simplemente viajó hacia donde sus autores quisieron que volase.
La primera señal positiva que entrega Centipede Hz es la de no sonar a nada esperable. Si Merryweather post pavillon utilizó la electrónica como un generador de ambientes cargados a la psicodelia acá el asunto va por las percusiones y estructuras bastante más reconocibles que las trabajadas en el pasado por la banda. Entonces, si bien la comparación entre obras es tan odiosa como inevitable, me parece que esta nueva entrega posee el mérito de lograr resaltar por méritos propios.
Un golpeteo incesante da la partida en 'Moonjock' y notamos de inmediato que esta vez los palos van por el lado de la dinámica, de los ritmos inquietos en lugar de las atmósferas, 'Today's supernatural' y sus delirantes juegos vocales confirman esta sensación. Más adelante las excelentes 'Applesauce' (mi favorita) o 'Father time' se moverán en la misma linea mientras que 'Rosie Oh' probablemente sea lo más tradicional y melódicamente reconocible que escuchemos en el disco.La verdad es que ya con las 6 primeras canciones Centipede Hz te entrega suficiente material como para sentirte satisfecho.
Tras el séptimo tema, cuando suelen aparecer los "descartes" o temas de relleno, en realidad lo que acá se desata es la experimentación. Se aprecia en los casi 7 minutos de 'Monkey rishes' o en la exquisita electrónica de 'Mercury man' el afán de la banda por dar rienda suelta a los juegos de sonidos y vocalizaciones. El nivel nunca baja y el disco finaliza muy bien.
Estamos frente a un manjar de agrupación, los Animal Collective siguen sonando creativosy no han temido el llevar su sonido hacia lugares novedosos. El tiempo colocará este Centipede Hz en su lugar, lo que si queda claro es que es un muy buen álbum, que no vive a la sompra de su glorioso antecesor.
Y bien, llegamos al final de este recorrido. Hay buenos discos de 2009 que no quedaron en esta revisión. Me refiero a Artic Monkeys "Humbug", Depeche Mode "Sounds of the universe", Muse "The resistence" o Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da". Finalmente me quedé con la lista que presento a continuación . Ahora, con la revisión de los discos de 2009 me termino de sacar el gusto de comentar lo que de acuerdo a mi humilde opinión fueron los mejores o más interesantes discos de la década.
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Pearl Jam - Backspacer
Si algo ha caracterizado la fascinante carrera de Pearl Jam es esa facultad de no repetirse disco a disco. Pero luego de ese sólido álbum editado en 2006 muchos nos preguntábamos con que saldrían esta vez ya que las fórmulas parecían haberse agotado. Sin embargo estamos hablando de una de las bandas más grandiosas de las últimas dos décadas y este discazo viene a confirmar aquello. "Backspacer" pareciese ser un gusto que la Pearl Jam decidió darse. Un disco corto y preciso. Once canciones en 35 minutos con un sonido muy "de garage" en donde si bien el rock tradicional de la banda se aprecia en canciones como "Gonna see my friend", "Got some" o "The fixer", la influencia de "The Ramones" se hace evidente en otras como "Supersonic" o "Force of nature". Ahora, a manera de intermedio entre el rock y las guitarras aparecen 3 baladas preciosas : "Just breathe", "Speed of sound" y "The end" (¡Que tremendas letras las tres! De las mejores de la carrera de a banda). Un disco buenísimo que te deja pidiendo más de esta banda que a estas alturas de la vida no tiene absolutamente nada más que demostrar: Monstruos del rock.
Esta es una de las bandas más interesantes que he oído en los últimos años. Acá con "Armistice" nos plantean un disco tan inteligente como su debut de 2006 pero mejor elaborado. El mérito es notable ya que logran trabajar un sonido que se nota muy bien pensado dentro de un formato que jamás cae en la monotonía ni en los excesos (algo muy parecido a lo que logra Muse, aunque acá no se les va la mano). El rock aparece en excelentes canciones encontramos en "The nerve" , "Backfire" , "Spotlight" o "Electrify" mientras que la pausa la otorgan joyitas tales como "Clipping", "Pins and needles" u "Odds". Un verdadero placer de disco de comienzo a fin. Y una banda que espero siga entregando trabajos tan o más interesantes que este buen "Armistice"
Luego de un par de discos cargados al punk y al rock de garage, los yeah yeah yeah's deciden trabajar un disco que sorprende desde todas las perspectivas posibles. Coquetean con la electrónica y el pop de manera descarada, sin embargo el trabajo melódico y de ambientes está tan bien utilizado que no queda más que reconocer de pie el excelente disco que nos terminaron por presentar. Desde la partida, a cargo de "Zero" seguida de la absolutamente perfecta "Heads will roll" (ambas entre los mejores singles de la década de acuerdo a este humilde auditor), se presiente que esto es un paso hacia adelante en la carrera de la banda. De ahí en adelante nos encontramos con un abanico de exquisitas sensaciones. La delicadeza de "Soft schock" y "Skeletons" convive armónicamente con el rock de "Dull life" y "Shame and fortune", todo esto enmarcado en un trabajo que posesiona a Yeah yeah yeah's como una de las formaciones más interesantes de la última década y en particular este "It's blitz!" como uno trabajo impecable de comienzo a fin. Arriesgado porque va dirección distinta a lo que la banda trabajó en el pasado pero eso da lo mismo cuando sobra el talento. Discazo.
De que Sting debe ser uno de los artistas más soberbios de la escena mundial no cabe duda. Es un obsesivo y confía ciegamente en su talento, de ahí que se embarque en proyectos que suelen representar desafíos no menores. Además, por si fuese poco es un multimillonario, por lo tanto hace lo que le da la gana. Acá con "If on a winter's night" decidió reclutar una serie de excelentes músicos y trabajar un set de villancicos galeses más una que otra canción propia en el contexto de un disco que funciona por momentos a la perfección pero que a la larga puede que canse un tanto. Con todo, me parece un álbum muy interesante y digno de ser destacado dentro de lo mejor del año. Dentro de lo más "comercial" del disco podríamos destacar la pegajosa "Soul cake" o la brillante "Hounds of winter" (en una versión muchísimo mejor que la original trabajada en "Mercury Falling" de 2002) y de los experimentos me quedo con el ambiente generado en "Christmas at sea" o "The burning babe". En definitiva un disco exquisito en cuanto al trabajo instrumental y de arreglos que vale la pena disfrutar en medio de un día de absoluta paz y tranquilidad.
Este es otro que no puede que su propio ego. Tanto que aveces le juega en contra. Pero de que es un talentoso lo es. Acá en su empeño de demostrar cuan poco le cuesta crear decidió editar un álbum que se compone de tres discos. El primero se encuentra más cargado al rock, con muy buenos trabajos de guitarras, en donde destacan canciones como "4ever", "Feel good, feel better, feel wonderful" o la estupenda "Crimson & clover" (¡Como suena esa guitarra!) . El segundo es algo más funk, luciéndose con las excelentes "No more candy 4u" o "Dance 4 me". El tercer disco es interpretado íntegramente por una dama llamada Bria Valente. Entonces, es cierto que sobra material en esta triple edición de "Lotusflow3r" y que probablemente si se hubiese concentrado en un solo disco habríamos tenido una joya de trabajo, sin embargo el derroche de talento debe ser destacado. Siempre Prince ha sido un tipo que ha dado que hablar con su arte y bueno, esta no fue la excepción. ¡Buen disco!
Definitivamente da gusto escuchar a estos ingleses. Sea como sea se las ingenian para disco a disco nunca repetir las fórmulas. Acá con "Yes" se plantean un disco mucho más ligero en su sonido y temáticas que lo que habían venido trabajando durante la última década. Desde su portada y título estamos frente a un álbum que derrocha optimismo, ahora lo interesante es que (como siempre) desarrollan un sonido interesante y que cautiva. La partida es fenomenal a cargo de "Love" seguida de ese himno que es "All over the world". Potente comienzo. El pop se desata completamente con la semi acústica"Beautiful people" y "Did you see me coming". "Vulnerable" (otro temazo) probablemente representa lo más serio que encontramos en el disco pero todo vuelve a la pista de baile gracias a la fenomenal "More than a dream" . En síntesis, "Yes" retoma el trabajo puramente pop que la banda trabajó a comienzos de los 90's y llevó a la perfección en aquella joyita titulada "Very" (1994), eso sin perder frescura ni esa vitalidad tan característica en ellos.
Lo último de la banda liderada por el gran Dave Mustaine resultó ser una descarga de energía realmente demoledora. Siguiendo la linea de su anterior trabajo "United Abominations" nos encontramos con un álbum directo, de riffs rápidos y solos afilados.La declaración de intenciones es clara desde un la partida, a cargo de la dupla "Dialectic chaos" + "This day we fight!". De ahí en adelante el disco se mueve en la misma linea: metal directo a la vena. En lo personal disfruto mucho canciones como "1,320" o "Bite the hand" pero en general estamos frente a un disco tremendamente regular, tanto así que cuesta encontrar una o dos canciones que destaquen muy por sobre el resto. Definitivamente un álbum que buscó darle en el gusto a los fanáticos del estilo y jugó a la segura en ese sentido. Sin embargo, un buen disco de rock siempre vienen bien.
El rock y la psicodelia de Kasabian vuelve a salirse con la suya. Si en 2006 con "Empire" encontraron muy buenos momentos, acáconfirman que lo de ellos no fue precisamente azar. Vuelven a encontrar un sonido característico y un set de canciones que logran mantenerte atento en todo momento. Interesantísima esa partida a cargo de "Underdog" (¡Qué sonido!) para dar paso a una secuencia aplastante: "Where did all the love go?" , la instrumental "Swarfiga" y la excelente "Fast fuse" (el mejor tema del disco por paliza...¡Qué gran canción!). En la segunda parte del disco es cuando el sonido beatle se desata en canciones como "Tick as thieves" o "Take aim" y da paso sin problemas a la experimentación de canciones como "Vlad the impaler". Imposible no deleitarse con esta banda que hasta ahora da muy buenas señales en cuanto a su sonido. Gran disco.
Tras la aventura romántica/dramática que significó "Eat me, drink me" (2007) Manson sintió la necesidad de trabajar un disco que recuperara las raíces del sonido de su banda. De ahí que decidiese reintegrar a la formación al bajista Twiggy Ramirez (quien en 2002 abandonó el proyecto) y retomar un tanto la agresividad que caracterizó a sus primeros trabajos. Finalmente "The high end of low" funciona como un agradable compilado de los sonidos que Manson ha trabajado en su carrera. Quizás le falta algo de regularidad (definitivamente hay canciones que no están a la altura) pero momentos muy altos se encuentran en la partida a cargo de "Devour" , en los cortes directos tales como "Blank and white" o "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon" y en la oscuridad de "Into the fire" o "15" . No es el mejor trabajo (ni cerca) que Marilyn Manson nos ha entregado pero definitivamente un disco que pasa el test de calidad.
Luego de una década exitosa en lo comercial (ventas y giras millonarias) pero discreta en cuanto a lo creativo, los irlandeses de U2 deciden arriesgar un poco de la mano de un muy buen disco que por momentos alcanza un nivel de excelencia que la banda no lograba desde hace bastante tiempo, me refiero a los años de aquel memorable "Achtung baby!"(1991) . Si bien juegan a la segura en canciones como "Get on your boots" o "I'll go crazy if a don't go crazy tonight" se aprecia al mismo tiempo la intención de ir un tanto más allá de lo esperado con la muy espiritual "Moment of surrender" o la excelente "Being born". Por otro lado el rock de siempre viene de la mano del excelente trabajo desarrollado en "No line on the horizon" , "Magnificent" o "Breathe". En definitiva un disco que no decae jamás su nivel, que encuentra un grato equilibrio y que trae de vuelta un sonido que parecía que a estas alturas la banda ya no era capaz de lograr. Obviamente el disco no vendió como sus predecesores pero todos sabemos que hoy por hoy lo bueno no vende ¿O no?
Si este no es el mejor disco del año definitivamente está muy cerca. Nos encontramos frente a un trabajo que saca aplausos gracias a un sonido contundente que experimenta muchísimo generando un verdadero viaje de 50 minutos de duración. La locura electrónica se desata en la partida a cargo de "In the flowers" , el single "My girls" (otra de las buenas canciones del año) o la envolvente "Bluish" mientras que hay toques psicodélicos muy bien logrados en "Also frightened" o "Summertime clothes" (¡Cuanto ambiente!). "Merriweather post pavillon" es una mirada creativa hacia el pasado para tomar impulso y generar un disco que por estos días se agradecen. Repito, uno de los buenos trabajos del año y porque no decirlo, de la década. Es un pecado privarte de un disco como este, si no lo has oído no se que estás esperando. .
Y bien, termina este viaje que desarrollé durante este 2010. Mucha música y maravillosos discos. Se agradecen como siempre los comentarios, las votaciones, descargas y visitas. Mi invitación es una sola: a vivir y disfrutar de la música sin fronteras. Hay demasiada buena música en este mundo como para cerrarse en un estilo y no disfrutarla.
Un gusto como siempre y que el rock and roll los bendiga.
El nuevo juguetito en el mundo de la música "alternativa" y una de las bandas que mayor interés ha generado durante este comienzo de siglo se llama Animal Collective. Estos, tal como su nombre indica, funcionan bajo la idea de un colectivo y no de una banda clásica tradicional, es decir, y dicho en simple a: disco a disco participa el que quiere. Ahora, donde tampoco juegan con códigos tradicionales es en su música, ahí, lo que si parece claro es que Animal Collective logran con su sonido su objetivo: descolocar al auditor mediante una postura que rompe con lo establecido. Los tipos te mezclan melodías adictivas (algunas muy emocionales) con elementos psicodélicos, electrónica, teclados y sintetizadores por montón, guitarras ruidosas y estructuras nada fáciles de seguir. De todo un poco hay en esta agrupación que logró cierto reconocimiento en 2007 a raíz del experimental Strawberry Jam, un disco al que deberías ir si enganchaste con este, y cinco años más tarde los tenemos de vuelta con el que claramente es el mejor disco que nos han entregado en su carrera y de paso uno de los más interesantes que nos dejará este 2009. Merriweather post pavilionexplota lo mejor de trabajos anteriores del colectivo con la virtud de esta vez no abusar de la paciencia del oyente. Suenan creativos a rabiar pero combinan aquello con melodías pop absolutamente reconocibles.
La portada del álbum, con ese simpático juego visual donde se aprecian unas olas en constante movimiento, anticipa de buena forma lo que encontraremos en los 54 minutos de música que se nos presenta: un conjunto en constante movimiento y que invita a simplemente entregarse a este.
De las once canciones que contiene el álbum, inteligentemente los Animal Collective decidieron colocar las tres más digeribles en el comienzo. Es así como la exquisita 'In the flowers' abre los fuegos con una espectacular atmósfera sugestiva que oscila entre la calma y alzas de intensidad, en un regalo psicodélico que por si solo ya impacta. Le seguirá 'My girls', con un emocionante relato que sobre un incesante sonar de teclados habla de aquellas cosas simples que se persiguen en la vida y el como la vida (y prioridades) de cualquier hombre puede cambiar al ser padre ("No existen demasiadas cosas que necesite / Un alma sólida y sangre que sangrar / Pero con mi niña pequeña y con mi esposa / Sólo quiero una casa apropiada para ellas) , logrando el efecto de mantenerte muy arriba y atento en todo momento. ¿Es 'My girls' la mejor canción del año?Puede ser.
El tercer tema, 'Also frightened', se desatará en teclados + voces, marcando otro gran momento del álbum, el cual desde acá realmente se dispara, aunque también se volverá más experimental y algo arisco con el auditor no seguidor de la banda. Electrónica, teclados y percusiones se combinan en un cóctel que encuentra momentos fascinantes en la la beatlesca 'Summertime clothes', la emocional 'Bluish', los notables juegos vocales de 'Guys eyes' o la excelente "Lion in a coma", sin embargo hay mucho donde entrar a escoger. Ojo con el experimento final titulado 'Brother sport', una especie de cumbia electrónica caótica que logró darle al disco un final sencillamente soberbio. El desenlace preciso para un disco que jamás bajó el nivel.
Se acaba esta década y Merriweather post pavilon llega para decirnos que nada está perdido y vale la pena seguir creyendo en el futuro. Creatividad a tope, emoción y muchas ganas de romper los moldes, salir de la caja. Animal collective encuentran su punto y el tiempo dirá si sabrán capitalizar este momento, sin embargo, el regalo hay que agradecerlo y valorarlo como lo que es: uno de los álbumes más brillantes en lo que va de siglo.
¿Canciones? 'In the flowers', 'My girls', 'Summertime clothes'.
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