Camila Moreno: La Primera Luz (2025)

 "Lugares comunes..."

Efectivamente hay casos en que una artista necesita tiempo para respirar, tomar aire y reencontrarse. Que no todas pueden ser una diosa incombustible (léase: Björk). En el caso de Camila Moreno no era nada fácil venir de dos álbumes tan fascinantes como Mala madre (2015) o Rey (2021), discos en donde la artista supo desatar su amplio abanico de influencias convenciendo en todos los frentes. Y bueno, ante el desafío la chilena ha decidido tomar el desvío, ganar algo de tiempo con un álbum correcto, sensible y que musicalmente tira por lo obvio.

Nos encontramos así ante un álbum breve (solo treinta y tres minutos), bastante regular y que salvo un par de excepciones (situadas ambas al comienzo del disco) apuesta por lo básico, con esa Camila que se expresa en versión dramática unicamente sobre sutiles cuerdas o un teclado. Nada nuevo por cierto, que en esa línea la hemos oído en el pasado. El caso es que si bien el trabajo abre insinuando cositas musicalmente ambiciosas, como en 'La primera luz' (con esos aires a Radiohead que inevitablemente le brotan a la vocalista) seguida de una cruda 'Madre nunca niña siempre', rápidamente el asunto girará hacia la intimidad y extrema simpleza, colocando al discurso siempre por sobre los arreglos. En ese andar habrán piezas que tienen lo suyo y funcionan, destacando algo como 'Fuga' (con unos primeros segundos que emulan la tristeza de un 'Everybody's gonna learn sometime' en versión Beck), la desnuda 'Vapor' o 'Medalla de oro' (una que pedía a gritos una explosión de mayor intensidad que lamentablemente no llega), mientras que otras oscilarán entre el auto plagio ('Irreversible' o 'Torre', por ejemplo, son bonitas pero también canciones que se las hemos oído varias veces antes) y baladas algo frías (el cierre a cargo de 'Habla' + 'Antorcha'). 

La primera luz efectivamente es un disco que intencionalmente suena a poquita cosa frente a sus antecesores, un álbum que quizás atrapa a Camila Moreno en un momento contemplativo ante su propia obra y donde ha debido tirar de lugares comunes, digamos, el piloto automático. El resultado está bien, funciona y regala uno que otro momento digno de atención. Tampoco es que pretendiese mucho más.

¿Canciones? 'La primera luz' y 'Medalla de oro'.

6/10

Bueno, cumple.

Otras reseñas de Camila Moreno:

2020: Rey

2015: Mala madre

2012: Panal

He Visto A... Natalia Lafourcade (16/08/2023)

 

Tiene mérito en estos tiempos el que una artista se la juegue por el "concepto álbum", algo que en la era del streaming se encuentra, digámoslo, bastante obsoleto. Hay personajes, sin embargo, que juegan en su propia liga, como es el caso de Natalia Lafourcade quien en contacto únicamente consigo misma nos entregó meses atrás su enorme De todas las flores, álbum que sin ir más lejos fue destacado acá en mi querido blog como un 10/10 y de lo más brillante que nos dejó todo 2022. 

El disco me encantó, está claro, por lo mismo cuando meses atrás supe que la mexicana lo presentaría acá en Santiago de Chile no dudé en comprar mi entrada. Finalmente la fecha llegó y un par de noches atrás tuve el placer de presenciar dicho espectáculo, dividido en dos partes muy diferenciables entre si: una primera en donde De todas las flores es interpretado en su totalidad y una segunda enfocado en un recorrido a la carrera + hits de Natalia. El global resultó ser un show tremendamente cercano, sensible, emocional, de mucha identidad e interacción constante con el público.

Y lo dicho, que en la primera hora y veinte del show Natalia ha presentado su más reciente álbum prácticamente en el mismo orden, con la única excepción de 'Que te vaya bonito Nicolás' (la cual ha debutado en la gira acá, en Chile) que ha sonado segunda en el show tras la hermosa 'Vine solita', donde la mexicana con su guitarra (y un enorme vestido negro) consumió por completo el recinto. Tras estas, se sucedió todo el disco en orden estricto, cada canción tomándose su tiempo, apoyada por cuidados videos a la espalda de la artista y una banda impecable en cuanto a arreglos. Dado la atmósfera reflexiva del álbum, los primeros noventa minutos de show estuvieron marcados por ese ambiente de mantra y tranquilidad, donde el público supo escuchar, cantar y conectar con la búsqueda de la artista. 

Esto a diferencia del segundo segmento de la noche, donde se alternó el ya tradicional homenaje a la música Latinoamericana que Natalia Lafourcade viene proponiendo desde hace una década, cantando 'Cien años' del mexicano Pedro Infante, 'Tonada de luna llena' del venezolano Simón Díaz y una pasada por 'Que he sacado con quererte' + 'Gracias a la vida' de la chilena Violeta Parra, en compañía de Manuel García, con quien encontró absoluta y total complicidad sobre el escenario viviendo el que debe haber sido el más alto momento de la noche, para luego pasar a una recta final marcada por los grandes éxitos de Natalia, digamos, 'Soledad y el mar', 'Lo que construimos' (en versión cumbia)  o 'Hasta la raíz' (junto a los nacionales Gepe y Camila Moreno) para finalmente cerrar en tono bailable y festivo con 'Nunca es suficiente' + 'Tu sí saber quererme', acabando una noche muy arriba, como corresponde tras haber transitado por una serie de estados y emociones. 

No podía ser de otra forma, un álbum como De todas las flores tenía que ser interpretado completo y con la elegancia que este merecía. Así ha hecho Natalia, extasiándonos a quienes amamos dicho trabajo para luego desatar la fiesta. Durante el show la mexicana se refirió a que quizás este hito (el disco + gira) significaba el inicio de una nueva etapa para ella, y bueno, el tiempo dirá. Como sea, en mi recuerdo quedará siempre el haberla disfrutado en plenas facultades mediante un show hermoso, pensado y cuidado.

Mis 26 Discos Favoritos De 2021

Y ya. Tal como me había propuesto, este año preferí esperar un poco más para escribir respecto a mis discos favoritos de 2021 para no tener que estar publicando algo en donde se me quedase algo fuera. Aún así, no alcancé a reseñar el álbum de Idles, que seguro habría estado en este conteo, así que dejo acá una mención honrosa para su Crawler. 

Antes de ir a la lista eso si, una perla: pese a la lamentable contingencia, para mi 2021 fue un GRAN año en lo musical, revisando noté que fueron varios los discos consigné con un 9/10 (algo que en otros años no se me dio), álbumes realmente brillantes y que me han generado una enorme ilusión respecto a lo que vendrá. De hecho, me alcanzó con tranquilidad para 26 álbumes en total a destacar. Vamos por ellos...

26. Asphyx: Necroceros 

"Vaya pedazo de disco nos han entregado, un manjar para quienes gustan de un metal que no se anda con rodeos. Los holandeses han ido una vez más directo a la médula pero que no por esto apuestan por fórmulas simples sino que se las ingenian para aún sonar contundentes, afilados y plenamente vigentes"
Reseña acá

25. Seth: La morsure du Christ

"Un regreso de proporciones que entrega buenas dosis de un black que apunta directo a la médula. Esperemos no tengan que pasar otros ocho años para tenerlos de regreso"
Reseña acá

24. Cradle of filth: Existence is futile
"Un álbum en general sólido, clarísimo en sus intenciones, cargado de identidad y grandes composiciones. Dani Filth continúa en estado de gracia, con este son tres álbumes al hilo absolutamente incontestables. Un crack"

Reseña acá

23. Carnifex: Graviside confessions

"Una jugada que cierra el círculo de manera evidente, dando muestras del crecimiento de una agrupación que ha sido capaz de superarse a si misma. Vuelven a situarse en la primera línea mediante uno de esos álbumes que se sitúa por sobre cualquier etiqueta y prejuicio"

Reseña acá

22. Mon Laferte : Seis 

"A ratos sonando liviana y en otros emociona sin recurrir a desbordes innecesarios. Un disco que parece de otra época pero que por sobre todo muestra a la vocalista funcionando bajo parámetros propios, lo cual en tiempos como este suena a oro puro"
Reseña acá

21. Mol: Diorama

"Siembran altas esperanzas respecto a su futuro. Beben claramente de los referentes del blackgaze pero saben encontrar un espacio propio en el sitio"

Reseña acá

20. Trivium: In the court of the dragon 

"El disco suena bien (la producción es impecable) y conserva las intenciones de componer un metal comercial de buen nivel. En su contexto han sabido explotar las alternativas que su sonido entregaba combinando la fórmula característica con momentos de técnica notable, estructuras bien pensadas que muchas veces escapan de lo obvio y mucha, mucha agresividad"

Reseña acá

19. Soen : Imperial 

"Es un buen viaje, cuarenta minutos donde todo parece estar cocinado al minuto preciso sin dejar espacio alguno al azar. Ahí la principal virtud que la banda presenta es la de saber desarrollar a la perfección el sonido que desean mostrar, un rock donde las guitarras son protagonistas pero el eje está puesto en lo melódico"
Reseña acá

18. Powerwolf: Call of the wild

"Buenos elementos del powermetal se conjugan y equilibran por tanto en un disco que saca de la manga dinámica constante, una producción limpia e impecable, épica en dosis precisas, teclados, puentes + coros melódicos, épica y arreglos grandilocuentes. En este contexto, no se puede pedir más"

Reseña acá 

17. Panopticon : ... And again into the light 

"Ha vuelto a dar rienda suelta a los ambientes que rondan en su cabeza, mucho black atmosférico mezclado con elementos folclóricos, eso que los amantes de las etiquetas gustan llamar folk metal, aunque aquí encontramos muchísimo más que esto"
Reseña

16. Villagers: Fever dreams 

"Acá hay mucha atmósfera íntima y volátil, osados cambios estructurales, pasadas donde el compositor se interna en pantanos exploratorios, dulzura y contundencia en materia de arreglos. Es bastante para un álbum donde se aplica el cliché de que "requiere tiempo", un disco que poco a poco desenfunda su belleza"
Reseña acá

15. Camila Moreno: Rey 

"Un viaje fantástico, la propuesta honesta, compleja, profunda y descarnada por parte de una artista que en muy poco tiempo ha avanzado demasiado. Su cuarto disco tendrá ripios, pero con todo, lo que nos entrega continúa siendo un regalo, un paso adelante más que impacta en el mejor de los sentidos"
Reseña acá

14. Godspeed you black emperor: G_d's pee AT STATE'S END  

"Si alguien estaba esperando una banda sonora para el período de pandemia que llevamos viviendo desde hace ya casi dos años, pues acá la tiene"

Reseña acá

13. Squid: Bright green field 

"Canciones asimétricas, estructuras ariscas, post punk desenfrenado y muchas ganas de experimentar, todo eso y más en este debut que golpea fuerte de entrada"

Reseña acá

12. Manuel García: Compañera de este viaje 

"El álbum es una declaración de amor y compañerismo, principios y presente. Ahí, en ese camino encuentra un puñado importante de canciones notables que pese a su simpleza serán capaces de conectar con cualquiera que sepa abrirse a su obra"
Reseña acá

11. Fractal universe: The impassable horizon 

"Pese a ser un disco ambicioso, está compuesto por canciones cortas que no sobrepasan los cuatro o cinco minutos, dejando la sensación de que la banda ha tanteado terreno y quizás en una siguiente entrega desatará definitivamente las riendas"
Reseña acá

10.  Archspire: Bleed the future 

"Solo ocho canciones en treinta minutos de música, pero no necesitan más para desarrollar su demencial propuesta"
Reseña acá

9. Rivers of Nihil: The work 

"Han sabido hacer la pausa para dar un paso hacia adelante en su carrera. El disco es, por sobre todo, diverso. Alternan acá momentos de mucha fuerza con paisajes de tranquilidad, algunos exploratorios pero siempre inquietos. La banda no ha temido el mantenerse en movimiento y salen bien parados de la jugada"
Reseña acá

8. Cryptosis: Bionic swarm 

"Beben lo mejor de varias fuentes entregando un cóctel que en términos de producción y ejecución suena aplastante, mientras que en lo creativo suenan siempre frescos"
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7. Ex Deo: The thirteen years of Nero 

"El imperio romano fue una constante lucha de poderes marcada a fuego por la traición, y aquello se transmite (una vez más) a la perfección en este álbum, que más que un disco es un repaso histórico de resultados notables"
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6. The ruins of Beverast: The thule grimoires

"En tiempos donde muy pocos están dispuestos a regalar su tiempo a algo así de complejo y profundo, un disco como este funciona completamente a contra corriente, pero que quede claro: el problema es nuestro, no de este extraordinario artista"

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5. Obscura : A valediction 

"Nadie podría culpar a Kummerer por querer mostrar el nivel de esta nueva formación, mediante el que debe ser el disco más diverso y accesible de la banda a la fecha, sin que esto signifique el sacrificar el espíritu de la agrupación"

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4. Black country, new road: For the first time 

"Un ejercicio que vuelve a dar muestras de la absoluta libertad en la que opera este colectivo. La libertad de la juventud, algunos dirían, pues benditos sean por eso. Por hacer carne esa desestructura tan necesaria de vivir hoy en día"
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3. Mastodon: Hushed & Grim 

"Un álbum que tiene de todo, un trabajo ambicioso y contundente, que sabe cuando apostar por la agresividad y cuando bajar las revoluciones, se desata a momentos y se contiene en otros. No intentan volver a sus inicios pero tampoco continuar con el camino que venían trazando. Se han situado acá en un nuevo lugar y aquello no puede sino emocionar"
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2. Low: Hey what 

"Moverse hacia adelante es lo que nos mantiene vivos..." - afirmaba Alan Sparhawk en una reciente entrevista. Y claro, que para guitarras + melancolía está en pasado, hoy el dúo experimenta a placer transmitiendo desolación, desesperación pero también belleza. Te aíslan, atrapan, asfixian y emocionan como pocos en uno de los (más) grandes discos que oiremos este año"

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*DISCO DEL AÑO* 

1. 1914: Where fear and weapons meet

"Un trabajo dramático en todo su esplendor, una obra conceptual magnífica que te invita a escapar de hollywood, a dejar de romantizar la guerra y más bien empaparte sin concesiones de dicho horror"
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Y bueno. Lo dicho, que 2021 fue un año muy complicado para mi en lo personal pero también aquel en donde más he escrito en el blog. Clara señal de que el escribir respecto a aquello que me apasiona, música y/o cine, sigue siendo una vía importante que me ayuda a canalizar mis emociones. 

Gracias a todos quienes visitan y opinan por este rincón. 

Un abrazo.

Resumen Anual Blog + 45 Grandes Canciones

Hora del análisis global y una breve pasada por lo que publiqué durante 2021, a ver que dicen los números:

¡Para comenzar! En 2021 publiqué un total de 120 entradas, superando mi propio récord de actividad (en 2020 fueron 118, cuando superé las 117 de 2015). Sigo por tanto escribiendo bastante (siempre me he propuesto la meta de una publicación cada tres días como un "ideal"), lo cual me pone contento. Pero ahora desglosemos...

De esas 120 entradas: 

- 8 correspondieron a reseñas de aniversario mientras que comenté 93 álbumes del año (10 fueron reseñas pendientes de discos de 2020 y 9 fueron de especiales diversos). Es un aumento importante, ya que en 2020 comenté 74 álbumes del año...

¿Cómo anduve en asuntos de género? Pues veamos. De los 103 álbumes que comenté en 2021 (93 de 2021 y 10 de 2020): un 16% (diecisiete) correspondieron artistas o voces femeninas, mientras que un 84% (ochenta y seis) a artistas masculinos. Cosa curiosa: sin proponerme absolutamente nada, se mantiene mi tendencia, ya que en 2020 escribí un 17% de reseñas de artistas femeninas, es decir, una de cada cinco es mi tasa.

¿Cómo anduve en términos de procedencia? Acá cabe mencionar algo relevante. En 2020 un 68% de los álbumes que comenté provenían del duopolio Estados Unidos + Inglaterra, mientras que en este 2021 aquella cifra disminuyó a un 50% aproximadamente, es decir, hubo mayor diversidad de procedencia este año en mi blog, lo cual se evidencia en la siguiente información:

De los 103 álbumes comentados: 39 (un 37%) vinieron de los Estados Unidos,  17 (un 16%) desde Inglaterra,  5 desde Suecia y Alemania, 3 desde Canadá, Holanda, Chile y Noruega, 2 de Gales e Irlanda, mientras que comenté un álbum proveniente de Noruega, Argentina, República Dominicana, Colombia, Polonia, Dinamarca, Nueva Zelanda, Portugal, Escocia, Austria, Bélgica y El Líbano. 

Y ahora, las diez canciones que más me tocaron la fibra durante este 2020:

#10. Garbage: 'The men who rule the world'

Shirley Manson visitando Chile y Argentina, empapándose del movimiento feminista y las revueltas sociales, lo cual sumado al Black lives matter... ¿Qué podría salir mal? Pues absolutamente nada.

#9. Cryptosis: 'Prospect of immortality' 

Notable álbum debut y un tema notable, con una estética llena de cariño/respecto hacia el thrash metal clásicos pero un sonido que mira hacia adelante...

#8. Camila Moreno: 'Quememos el reino'

Ya lo dijo Víctor Jara en los setenta: "Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva".

#7. Mastodon: 'Had it all' 

Mucho dolor y pesar en una canción que resume de buena forma el sentir del tremendo álbum doble que nos regalaron. Si a eso agregas el sello que le imprime la participación de Kim Thayil en guitarras (Soundgarden), que decir, no se puede pedir más...

#6. Dave Gahan + Soulsavers: 'Metal heart' 

Se cuece a fuego lento con un Dave absolutamente tocado e inspirado en la interpretación. 

#5. Mon Laferte: 'Te vi' 

A veces las canciones más simples son las más efectivas.

#4. Dream theater: 'The alien'

Puede que en el mundo del metal progresivo los aprendices hayan superado al maestro, sin embargo, tiene mérito que tras tres décadas de existencia esta leyenda aún pueda entregarnos algo tan bonito como esto... #Respect

#3. Squid: 'Narrator'

Ocho minutos y medio de desenfreno ascendente. Un caótico manjar.

#2. Garbage : 'No god no masters'

Se repiten el plato. Es que lo merecen... 

*Canción del año * Canción del año * Canción del año* 

#1 Greta Van Fleet: 'Heat above'

Me gusta Led Zeppellin, no hay caso. Y aunque esta sea una canción compuesta con todo el manual sobre la mesa, su propuesta hippie + su emotiva construcción me inundó de amor durante todo 2021.

No fueron solo diez, sin embargo, mis canciones favoritas en este 2021, por lo que comparto acá mi listado de 45 que me movieron el piso de alguna forma en algún momento del año. Por si a alguien le interesa jaja! Del 45 al 1...

Camila Moreno: Rey (2021)

"Inquieta y coherente ..." 

Seis años han transcurrido desde la publicación del fantástico Mala madre. Durante este tiempo Camila Moreno se entregó un tiempo para si, para vivir su maternidad y re encontrarse , pero en Chile (y el mundo) se sucedieron también hechos relevantes, en lo político y cultural, y de toda aquella mixtura va su cuarto trabajo, una nueva aventura musical por parte de una de las artistas chilenas más brillantes de la última década, si es que no la más. 

Llega así un trabajo compuesto por doce canciones + ocho interludios, un disco que vuelve a marcar un giro en su carrera, que en lugar de replicar las ideas expresadas en Mala madre intenta llevarlas aún más allá mediante un álbum de concepto distópico, futurista, que musicalmente prácticamente abandona las guitarras para centrarse en la generación de ambientes mediante el uso sintetizadores + baterías electrónicas + samplers, mientras que en lo temático utiliza la revolución feminista como punto de partida para explorar el amor y el deseo, el erotismo y la sexualidad, como ideas a desarrollar. Y bueno, el resultado es fantástico. No podía ser de otra forma. Complejo y arisco seguramente en una primera instancia, con canciones que no resultan amigables ni sencillas de llevar, que en lo musical y lírico van al choque pero que en el desafío acaban triunfando a causa de su absoluta coherencia.

Esta idea del choque se expresa a la perfección en una canción como 'Quememos el reino'. Ahí Camila habla fuerte y claro, enrostrando una historia de violencia ("Baja el arma - Le dije pidiendo. No seas cobarde, por favor...") para luego enfocar el renacer desde la ira ("Cuando descendí a los infiernos encontré a mucha gente que quería salir...") y las ganas de romper con todo lo erróneamente establecido, injusticias sociales incluidas ("Quemaremos a los demonios, asesinos cobardes, dueños de la nación..."), lanzando entre medio varias de las líneas más jodidamente geniales que la artista ha parido en toda su carrera ("Siempre supe que no hay tierra de Dios. Esta tierra es de las dos, de indígenas y de marginales. Esta tierra es de mi hijo, el paganismo y erotismo salvaje..."). Que decir, enorme. 

Más adelante el álbum apostará por la contundencia electrónica en la sensacional 'Rey' para luego buscar el equilibrio en 'Es real', otra joya monumental que nos ha regalado este álbum, donde sabe encontrar a  Bjork (en modo Homogenic en esa explosión del 00:48) y luego a Radiohead metiendo esos pincelazos acústicos de vez en cuando. 'Déjame' es LA balada del disco, con acertada colaboración de la colombiana Lido Pimienta y la mexicana Ximena Sariñana, pero lejos de entregárnosla sobre un piano o una guitarra, nuevamente nos la embalsama de ruidos, explosiones y maquinitas, en otra jugada acertada, esto a diferencia de 'Hice a mi amor llorar' (inspirada en el "I made my baby cry" de Joni Mitchell expresado en 'River' de 1971), que es lo primero del disco que suena tradicional y que incluso rememora a otras canciones viejas de Camila, tal como ocurrirá más adelante en 'Detonación'.

La segunda parte del disco estará completamente marcada por la arista más Radiohead de la artista, jugando mucho con guitarras melódicas que suenan sobre bases electrónicas (algo que los británicos desarrollaron a la perfección en A mood shaped moon de 2016) y este es un primer gran detalle que se le podría cargar al álbum, que en prácticamente toda su recta final deja esa sensación de entregarnos algo que roza el homenaje a sus ídolos, lo cual se percibe muy patente en 'Hombre', de temática potente ("Nunca entendí como pudiste ser tan bueno, un ladrón, impostor, un asesino y también un farsante...") pero que musicalmente es idéntica a diez temas diferentes de Radiohead. Tiene algo de muchas y eso te la mata un poco. De todas formas, la oscuridad de 'Villano' sumada a la contundencia de 'Cerca' funcionan, mientras que en el cierre el álbum volverá a volar (muy) alto en 'Comer llorando', donde desata explosiones entre gloriosos sintetizadores, para finalmente cerrar sobre un melancólico piano en 'La luz asesina'.

Rey es un viaje fantástico, la propuesta honesta, compleja, profunda y descarnada por parte de una artista que en muy poco tiempo ha avanzado demasiado. Su cuarto disco tendrá ripios (los interludios aportan poco y nada) y en un par de ocasiones se le verá con descaro el plumero en materia de influencias (lo dicho respecto a Radiohead), pero con todo, lo que nos entrega continúa siendo un regalo, un paso adelante más que impacta en el mejor de los sentidos. 

¿Canciones? 'Quememos el reino', 'Es real', 'Villano', 'Déjame'.

8,5 /10

¡Excelente!

Otras reseñas de Camila Moreno:

2015: Mala madre

2012: Panal

15 Discos Para 2015

Lo debía. Los 15 discos que más disfruté en 2015. Sin demasiado bla bla previo, voy por ellos...

15. Marina and the diamonds // Froot. Si este fuese un ranking de mujeres extraordinariamente sensuales, Marina estaría en el número 1, sin embargo, acá estamos para hablar de música y ahí su álbum fue el mejor disco pop que oí en todo el año. Merece estar acá. 

Reseña acá

14. John Grant // Grey tickles, black pressure. Crudo, visceral, lúcido y con su siempre singular sentido del humor. John Grant vuelve a enfrentar sus fantasmas componiendo y exponiendo (sin demasiada poesía) su sentir. 

Reseña acá

13. Christina Rosenvinge // Lo Nuestro. La española no la tenía nada de fácil pero no tan solo ha cumplido, sino que se ha dado el gusto de ir mucho más allá de lo esperado, consolidando de paso su enorme presente. 

Reseña acá

12. Caspian // Dust & Disquiet. La explosión a partir de ambientes de calma es lo suyo, y en 2015 reventaron la fórmula de manera impecable. 

Reseña acá

11. The Maccabees // Marks to prove it. Encuentran su mejor disco a la fecha, un álbum ameno, bien compuesto e individualmente potente, repleto de muy buenas y emocionales canciones. 

Reseña acá.

10. Paradise Lost // The plague within. Tras veinticinco años de carrera y trece álbumes bajo el brazo, no deja de ser grato presenciar el segundo aire que esta banda vive desde hace casi una década. Son leyendas y con The plague within confirman el excelente momento por el que pasan.

Reseña acá

09. Camila Moreno // Mala madre. Cierra el círculo que Panal abrió tres años atrás, entregándonos esta vez lo que esperábamos de ella: un disco redondo, sin ripios. 

Reseña acá

08. Panopticon // Autumm eternal. Una muestra impecable del nivel al que la música extrema hoy ha sido capaz de llegar, conjugando la agresividad y oscuridad característica del black metal con ambientes que deambulan entre el caos y la tranquilidad, generando contrastes impecables y emociones por montón.

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07. Ghost // Meliora. Se han tomado esta vez el asunto en serio logrando convencer hasta al más escéptico. 

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06. Foals // What went down. Si hasta ahora Foals habían dado gratas señales me parece que con este, su cuarto álbum, finalmente han dado el salto cualitativo que necesitaban para abandonar la categoría de "promesa". Foals es una realidad y el talento que desborda.

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05. Leprous // The congregation. La última maravilla del metal progresivo continúa dando señales de un nivel envidiable. Son de lo más grande del metal actual. 

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04. Baroness // Purple. Por múltiples circunstancias era uno de los discos más esperados del año y, pese a llegar cuando 2015 acababa, no cabe duda de que estuvo a la altura. Una joya.

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03. Steven Wilson // Hand. Cannot. Erase. Lejos de la frialdad que algunos suelen atribuirle al género progresivo Wilson logra con su disco emocionar y conmovernos al punto de sentirnos afortunados de poder disfrutar de su talento en plenas condiciones. 

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02. Sufjan Stevens // Carrie & Lowell. El disco sensible del año (¡siempre hay uno!). Honesto, desnudo y emocionante. 

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* Disco del año* 

01. Florence & the machine // How big, how blue, how beautiful. Había que presenciar si esta mujer era capaz de enfrentar las expectativas tras un par de discos tan sólidos como fueron Lungs y Ceremonials. Y precisamente aquella presión fue la que introdujo a Florence Welch en un espiral de abusos que acabaron desembocando en su más reciente maravilla. 2015 la consolida como una de las compositoras más iluminadas de nuestra generación. 

Reseña acá

Gracias una vez más a todos quienes revisan este rincón de la web, cuyo único objetivo es compartir emociones. 

¡Un abrazo desde acá!

Camila Moreno: Mala Madre (2015)

"No parar de crecer..."

A estas alturas lo de Camila Moreno no debería sorprender a nadie, ya en 2012 la oímos dando un salto importante en su carrera con Panal , un disco que escapaba del folk y el romanticismo fatalista de sus inicios para girar hacia un sonido muchísimo más maduro, que musicalmente enlazaba con mucho talento sus innegables influencias anglos con arreglos propios del folclor nacional. No quedaba entonces más que esperar con brazos abiertos su nueva entrega, la cual se puso a disposición de todo el mundo de manera gratuita durante 24 horas en el sitio de la artista hace unas semanas. Y bueno, con el disco entre nosotros podemos verificar el estado de gracia en que Camila se encuentra, con atrevida portada incluida (una de las mejores que he visto en mucho tiempo) Mala madre (título que hace referencia a aquella planta casera que expulsa a sus hijos alrededor del macetero) representa lo mejor que la chilena ha compuesto en su carrera.

Honesto, crudo y visceral, tres adjetivos que definen de buena forma lo que oímos y disfrutamos en Mala madre, un disco que da continuidad al sonido trabajado en Panal e incluso se da el gusto de mejorar notablemente la oferta. Aquel rock directo, golpeado, que juega muchísimo con las percusiones y que incorpora con igual facilidad guitarras, instrumentos folclóricos y electrónica vuelve a aparecer con maestría en este nuevo trabajo. Todo lo mencionado se expresa de inmediato en las dos que abren el disco, 'Tu mamá te mató' es una descarga de intimidad que explota en cada coro (con una producción que a momentos tapa demasiado la voz de Camila, eso hay que decirlo) mientras que 'No parar de cerrar' es más dinámica y tradicional, pero igual de inquieta musicalmente. Más adelante viviremos una pasada de rock más directo y rabioso en 'Libres y estúpidos' + 'Maquinas sin Dios' mientras que las baladas se harán presentes en distintos formatos, 'Sin mi' es acústica desnuda, 'Piedad' se sumerge de lleno en los ambientes electrónicos (un manjar de canción, una maravilla) y finalmente todo se equilibra con los vientos y teclados de la notable/enorme/emocionante 'Julia'. 

Entrando en la recta final del disco nos encontraremos con pasajes mucho más experimentales y en donde se percibe a una Camila Moreno completamente desatada, jugando con ambientes todo el tiempo. Acá los coros de 'Esta noche o nunca' conmueven, en 'Bathory' inevitablemente se le escapa la Bjork que lleva dentro , con 'Bailas en los polos' se entrega a las percusiones para finalmente cerrar con la calma de 'Todo'. Esta última pasada representa a una Camila Moreno en plenitud, se le oye cómoda en la búsqueda de su propio lenguaje y desde acá no queda más que agradecer su valentía. 

Mala madre cierra el círculo que Panal abrió tres años atrás, entregándonos esta vez lo que esperábamos de ella: un disco redondo, sin ripios. ¿Y qué se vendrá ahora para Camila? Lo más probable es que ni ella misma lo tenga claro, así de fascinante es el escenario que la artista ha sido capaz de crear. De lo mejor de la escena chilena actual, no cabe duda.

9 /10

Brillante.

Otras reseñas de Camila Moreno:

2012 // Camila Moreno // Panal

Camila Moreno: Panal (2012)

Un paso adelante que ilusiona 

Llego tarde con esta reseña (¡el disco tiene casi un año de vida!) pero llego, que es lo importante. Y si este álbum es bueno, regular o malo lo decidirá cada cual, sin embargo hay algo que nadie puede negar: Camila Moreno tiene los ovarios muy bien puestos y aquello, desde un comienzo merece toda mi admiración y quisiese expresarla en estas lineas. Y es que tras un exitoso debut en 2009 de la mano de Almismotiempo (probablemente el mejor debut chileno de los últimos 15 años junto con Pánico de Manuel García) lo más sencillo habría sido quedarse ahí por un largo rato, en las corrientes folclóricas, en el charanguito, el romanticismo, la rabia, la ira y la canción protesta estilo "Millones". Si Camila hubiese repetido la fórmula de manera calcada álbum tras álbum probablemente habría conservado un nicho de audiencia y pocos la habrían culpado demasiado por sostener aquel camino. Pues bien, esta mujer ha optado este 2013 por la entrega de un álbum muy pensado, denso y que durante varios pasajes opta por marcar distancia con sus inicios. Camila se muestra inquieta y creativa, conserva la honestidad, la desnudez de su prosa pero su sonido apuesta a ser más completo y moderno que el trabajado en 2009. 

La partida es fenomenal. "Incendié" y "De qué" son rock en acústico y golpeado, llenas de exquisitos juegos vocales y una intensidad que contagia de inmediato. Algo de Radiohead percibí por ahí (sobretodo en "De que"), lo cual me pareció tremendo. Luego suena "Raptado", la cual comienza con un melancólico "...no me tomes mal, estoy rota" pero sorprende rápidamente con un viraje hacia los teclados y ciertos coqueteos electrónicos, la verdad es que las tres primeras del álbum no tienen segundo de desperdicio. Ojalá el resto del disco hubiese abusado de aquella actitud tan bien lograda en un comienzo, lamentablemente no fue así y a partir del cuarto tema el álbum adoptará un tono más íntimo y depresivo que a ratos funciona pero a ratos también agota y abusa del auditor. Suenan seguidas "Panal", la creciente "Mandarina", una hermosa "Te quise" y más adelante la honesta "Caer", todas en una linea muy similar por lo que se vuelven algo espesas y terminan estorbándose un tanto. En lo personal me sobraron dos canciones ahí ...

Las vibras suben con "El amor hacia las hierbas salvajes" y la folclórica "Yo enterré a mis muertos en tierra" (de lo poco del álbum que conecta con su disco anterior) pero la recta final retoma el tono íntimo y el disco termina muy abajo y lejos de donde había comenzado. Nuevamente me ocurre que de las cuatro ultimas solo dos me engancharon (básicamente las más experimentales, "Idea" y "Nada que ver") por lo que me parece que el Panal termina pecando en la monotonía de su segunda mitad y el exceso de temas. 

Comencé diciéndolo y no me pienso retractar. Camila Moreno nos ha entregado un disco desafiante y que en 7 u 8 de sus 13 canciones funciona de manera impresionante, eso además de mostrar evidentes avances en relación al debut de 4 años atrás, el problema es que al disco le faltó continuidad, sobretodo en su segunda mitad por lo que Panal termina quedándose como una experiencia a medias. Esperaremos ansiosos su tercer y (ojalá) definitivo trabajo.

   

6,5 / 10 

Cumple y algo más...