Mogwai: The Bad Fire (2025)

 "Dinámico e inquieto paso adelante..."

A estas alturas del partido está claro que los escoceses de Mogwai funcionan bajo parámetros absolutamente propios y con la tranquilidad de no tener que responder a terceros. Diez álbumes sumado una serie de bandas sonoras respaldan un camino que se viene construyendo desde hace más de dos décadas y que en estos últimos años ha parecido encontrar una meseta de conformidad. As the love continues (2020) había sido lo último, un trabajo que expuso buena parte de lo que la banda sabe hacer aunque, digámoslo, carecía de real impacto. Quizás por esto mismo es que para este regreso han decidido trabajar con John Congleton en producción, con quien han sido capaces de complementar sus (ya) clásicos paisajes con momentos bastante más atrevidos que aceleran las dinámicas respecto al antecesor.

En The bad fire (una referencia escocesa al infierno) encontramos entonces cincuenta minutos que oscilan entre canciones marca de la casa y otras que apuestan por la sorpresa. Dentro de lo esperable están esas piezas que abren en total calma para ir agarrando fuerza en el camino, ahí tienes 'Hi chaos', 'If you find this world bad, you should see some of the others' (que tarda cuatro minutos en encontrar sus explosiones) o la electrónica 'Hammer room' como claros ejemplos, o aquellas que más bien son regulares de comienzo a fin como 'What kind of mix is this?' o 'Pale vegan hip pain'. 

Medio disco por tanto va por donde siempre (que no son malos temas pero tampoco algo que no les hayamos oído antes), sin embargo, en la otra mitad está el encanto de este álbum y donde aparece el salto cualitativo entre canciones que apuntarán a una contundencia instrumental mayor y a dinámicas potentes llenas de fuerza, como ocurre en la partida con 'God gets you back', la cual se mueve en círculos entre guitarras y teclados, también en la distorsión que propone 'Fanzine made of flesh' (recurriendo al vocoder en una jugada que inevitablemente les acerca a Daft punk aunque en versión rock), llenando de capas el sonido psicodélico de '18 volcanoes' (My bloody valentine muy presente en esta) o incluso coqueteando con el pop en la explosiva 'Lion rumpus', que extrañamente la han dejado hacia el final del disco pero que representa un subidón de energía que ojalá hubiesen desarrollado aún más a lo largo del álbum.

En el global este The bad fire será un álbum que va y viene constantemente, que muestra esa faceta acomodada de Mogwai pero la matiza con ataques muy interesantes y exploratorios en cuanto a arreglos. Un disco que servirá como punto de partida para quien no conozca aún a la banda y seguro encantará a quienes les vienen siguiendo. Como sea, suena a paso adelanto, lo cual no es poco para una banda con tanto camino recorrido a estas alturas...

¿Canciones? 'God gets you back', 'If you find this world bad, you should see some of the others' y 'Lion rumpus'.

7,8 / 10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de Mogwai:

2020: As the love continues 

2016: Atomic

2014: Rave tapes

2011: Hardcore will never die but you will

St. Vincent: St. Vincent (2014)

Radiante pop

Annie Erin Clark (a.k.a St. Vincent) debe ser, en lo que a música respecta, una de las damas más interesantes que ha parido la última década. Una mujer que disco a disco ha ido mejorando el nivel trabajando siempre bajo sus propios esquemas y términos, sin entregar concesiones a nadie, ni siquiera a sus propios fans. Ahora, si bien sus primeros dos discos, Strange mercy (2011) y Loves this giant (su colaboración en 2012 con David Byrne) fueron trabajos que derrocharon creatividad y atrevimiento desde lo musical, inevitablemente estuvieron marcados por su tendencia a la vanguardia por lo que quedaron absolutamente descolgados del mainstream, algo que la artista parece haber comprendido por lo que en este nuevo álbum homónimo ha decidido abrazar sonoridades más amenas, amigables y dispuestas a alcanzar a un público más casual, sin que esto signifique en absoluto una baja de nivel. De hecho, es todo lo contrario. 

Encontramos acá por tanto las canciones más cercanas y melosas que hemos oído hasta ahora en la carrera de St. Vincent,  abriendo con el pop de 'Rattlesnake' + 'Birth on reverse', momentos donde la electrónica se aborda desde la dinámica contagiosa que incluso invita a la pista de baile pero sin jamás olvidar el trabajo de guitarras y unas vocalizaciones sucias llenas de distorsión por parte de Annie. Más adelante volverá a retomar esta línea de trabajo en cosas como 'Digital witness' o la impecablemente robótica 'Bring me your loves', mientras que el rock más directo se abordará en 'Regret'. Finalmente, el camino se complementará con delicados y exquisitos momentos entregados a la calma, generando bellas atmósferas en 'Prince Johnny' así como rememorando a la Madonna noventera en 'I prefer your love' (de hecho, 'Substitute for love' del Ray of light es la referencia obvia).

Finalmente, incluso en los momentos del disco que ya son "relleno" y el disco transmite ya haber entregado lo mejor de si, aún así el trámite sigue funcionando, tanto en 'Psychopath', una juguetona y experimental "Every tear dissapears" o el cierre a cargo de la balada "Severed crossed fingers", dejándonos así un trabajo muy bien armado, un disco que individualmente no solo funciona sin problemas si no que entrega varios de los momentos más fascinantes por parte de una artista que claramente se encuentra viviendo su mejor momento creativo. 

Da la sensación de que está todo dado para que St. Vincent reviente definitivamente hacia públicos mayores. El tiempo hablará, sin embargo, de que con este disco se ha anotado un enorme paso adelante, de eso no cabe duda. Su mejor disco a la fecha. 

8 / 10

Excelente.