Tame Impala: Deadbeat (2025)

"Trance hipnótico..."

Fue hace diez años cuando Kevin Parker decidió romper sus propios esquemas, abandonar las guitarras y psicodelia setentera para abrazar con fuerza la electrónica y estructuras inmersivas. En dicho camino Currents (2015) fue un álbum que combinó momentazos con pasajes algo pesados y difíciles de seguir, mientras que The slow rush (2020) se mostró algo más sofisticado en la búsqueda. Ambos no fueron álbumes fáciles de oír a la primera, sin embargo, en los dos estuvo presente un elemento melódico que les un viaje tan atractivo en lo individual como interesante en lo colectivo. En dicho sentido, en Deadbeat el músico y productor ha decidido correr mayores riesgos al mostrarse más suelto que nunca en materia electrónica, proponiendo una especie de trance hipnótico que (para bien y para mal) coloca total énfasis en las atmósferas. 

Decir que para este álbum el músico se ha olvidado de las melodías sería injusto, ahí tienes cosas como 'Dracula' o 'Loser' que reivindican estructuras más clásicas dentro del pop (no por nada son también las más breves del disco rondando los tres minutos), sin embargo, cierto es que gran parte del disco se ha planteado como un viaje en donde el fuerte no está puesto en los coros ni en las letras si no más bien en los arreglos electrónicos. Desde ahí, es curioso pero interesante el como ha decidido abrir, mostrándonos una versión primitiva al piano de 'My old ways' para al minuto desenfundar la canción definitiva, una donde la electrónica será absoluta protagonista, algo que más adelante se acentuará en cosas como 'Oblivion' (con una base de percusión similar a la del reggaeton) o 'Not my world', las cuales repliegan la voz, la esconden tras un beat repetitivo que se toma por completo la escena. De esta forma el disco rápidamente comienza a llevarte a una especie de rave electrónico en donde Kevin Parker es el DJ. Ya de los casi ocho minutos de 'Ethereal connection' ni hablemos, lo mismo con 'Obsolete' (una maravilla oírla con audífonos, experiencia totalmente recomendada) o la acelerada 'Afterthought'. Todas estas son un desate total de esta idea. ¿Qué a ratos se excede? ¡Seguro! A 'My old ways' le sobra su minuto final o el cierre del disco mediante 'End of summer' suena como un capricho totalmente innecesario. Pero bueno, si algo no se le puede criticar al álbum es que da muestras de un artista plenamente libre de ataduras.

De todas maneras habrán momentos en donde el músico regrese, realizando una pausa y nos recuerde sus capacidades para construir gratas melodías en baladas como 'Peace of heaven' o 'See you on monday (you're lost)', pequeños detalles dentro de un Deadbeat desafiante con el auditor y que ciertamente no plantea medias tintas, un trabajo con un énfasis puesto en las atmósferas y donde las "canciones" buscan transmitir una determinada vibra que se encuentra lejos del "enganche melódico". Comprendiendo aquellas intenciones, el disco funciona y se sostiene, aunque seguro dividirá aguas y quedará en la discografía de Tame Impala escrito como uno de esos trabajos exploratorios difíciles de entender en su momento.

¿Canciones? 'Dracula', 'Obsolete' y 'Peace of heaven'.

6,9 / 10

(Muy) bueno.

Otras reseñas de Tame Impala:

2020: The slow rush

2015: Currents 

2012: Lonerism

Mis 15 Discos Favoritos De 2020 (Actualizado)

Corresponde la explicación:  A fines de 2020 realicé un conteo con los álbumes que, para ese entonces, más había disfrutado durante el año. Sin embargo, nobleza obliga a admitir que hubo discos que dejé en el borrador y no había escuchado lo suficiente (o incluso ni siquiera dado play aún). Y bueno, en enero 2021 me he dedicado a escuchar y re escuchar todo aquello que tenía pendiente, observando con esto que varios de los mejores álbumes del año se me habían quedado ahí. No me quedó otra que corregir y de paso decidir que desde ahora los resúmenes de fin de año llegarán en Enero del año siguiente, así no me vuelve a ocurrir...

Hecha la aclaración, el  Top 15 definitivo del año me ha quedado conformado de la siguiente manera:

15. U.D.O : We are one

"Quienes apostaban por encontrarse frente a un disco de metal puro y directo, acompañado de arreglos sinfónicos, se llevarán una sorpresa. A diferencia de lo típico, en We are one nos encontramos con una mixtura en donde ninguna de las dos partes acaba aplastando a la otra, con canciones que exponen un dialogo fluido entre el hard rock y el sonido sinfónico..."

Reseña acá 

14. Bunbury: Posible
"El disco carece de canciones contagiosas, de ganchos comercialmente atractivos y apuesta más bien por la intimidad pero nadie podría criticarle algo a un álbum trabajado con tal nivel de transparencia..."
Reseña acá

13. Doves: The universal want
"Se sostiene de comienzo a fin sin ningún problema, regalando en su primera mitad sonidos sólidos que responden a la experiencia de la banda pero desatando en la segunda parte todo un segmento más atrevido. Excelente regreso, uno de aquellos que uno desearía no pasasen tan desapercibidos por el mundo..."

Reseña acá

12. Haken: Virus
"Al metal progresivo se le suele atribuir una tendencia a sonar poco amable con el auditor, colocando la técnica interpretativa por sobre cualquier otra cosa. Ahí Haken realiza un esfuerzo por acercar su música y por momentos lo logra, aunque el desafío sigue estando presente. De todas formas cada álbum de Haken es mundo en si mismo, y Virus no ha sido la excepción, el sexto disco de la banda funciona como una segunda parte de su antecesor pero es capaz de volar con alas propias gracias a la diversidad y osadía con que cuenta..."
Reseña acá

11. Killer be killed: Reluctant hero 

"No era tarea fácil pero han logrado generar un conjunto que suena plenamente homogéneo, once canciones que regalan dinámica, fuerza y peso, agresividad y fiereza pero sin conformarse con lo obvio en sus estructuras, algo que se ya se apreciaba en el debut pero acá han mejorado muchísimo. Un tremendo segundo álbum para el proyecto. Metal fresco y equilibrado"

Reseña acá 

10. Deftones: Ohms
"La banda en versión actual, exprimida al máximo. Más allá de uno que otro guiño, no descubren nada en su sonido ni tampoco lo intentan, más bien se concentran con ayuda de Terry Date en recuperar un filo que en 2016 pareció extraviarse y potenciar sus habilidades lo mejor posible. El punto es que lo logran. Suenan potentes, agresivos y emocionales, como hoy muy pocas bandas pueden llegar a sonar..."
Reseña acá

9. Havok: V
"Ejecuciones impecables, cariño por el género, ganas de explorar, diversidad en el sonido, un endemoniado David Sánchez en las vocales y una banda que continúa en estado inspirado enmarcan un álbum fascinante en sus detalles y globales..."

Reseña acá

8. Anaal nathrakh : Endarkenment

"Han vuelto a cumplir de sobra mediante un álbum que continúa mostrándolos ansiosos por expandir sus límites y que también los re inventa en función de su presente. Se concentran en continuar sonando extremos, lo cual es bastante decir tras dos décadas de existencia, pero han sabido adaptarse a sus condiciones actuales... "

Reseña acá 

7. Tame Impala : The slow rush
"Un álbum que de todas maneras mejora notablemente la experiencia respecto a su antecesor justificando los años que se tuvieron que esperar por el y continúa situando a Kevin Parker en la élite musical actual, un compositor que no parece detener su crecimiento..."
Reseña acá

6. Protest the hero: Palimpsest
"Un disco ambicioso, que explota la contundencia del sonido de la banda, de gran producción y ejecución, tremendamente interesante en los textos y donde cada miembro de la banda ha interpretado como si se le fuese la vida en ello..."
Reseña acá

5. The Flaming lips: American head
"No es un disco conceptual como tal pero posee una coherencia lírica y musical que lo transforma en un viaje fantástico y sin desperdicio. Diálogos varios con la madre, referencias a drogas y singulares declaraciones de amor marcan el regreso de The flaming lips a su cara más melódica. Como resultado han acabado por parir una obra exquisita en matices, triste y luminosa a la vez, brillante y profunda..."
Reseña acá

4. Ulcerate: Stare into death and be still 

"Un trabajo contundente capaz de llevar la música extrema a un nivel que hoy en día pocas agrupaciones son capaces de llevar, conjugando técnica, brutalidad y estructuras progresivas con una emocionalidad que se percibe todo el tiempo presente"

Reseña acá

3. Cadaver : Edder & Bile 

"Un álbum que ciertamente no descubre nada nuevo y tampoco pretende disfrazar aquello. Edder & Bile trata de dos amigos que se han reunido a hacer lo que mejor saben hacer, el punto es que les ha quedado honesto, afilado, furioso y creativo"

Reseña acá

2. Imperial Triumphant : Alphaville 

"Con una propuesta estética y lírica muy cuidada, Alphaville debido a su diversidad puede considerarse como el conjunto más "accesible" (nunca mejor puestas las comillas) que Imperial triumphant ha publicado a fecha de hoy. El disco es una invitación para adentrarse en el universo de una agrupación dispuesta a llevar al límite su brillante y caótica mixtura, la cual hasta ahora no ha hecho sino crecer de manera exponencial. "

Reseña acá

Disco del año

1. Fiona Apple: Fetch the bolt cutters
"No se presenta como un disco fácil de agarrar, un álbum compuesto por una artista que no responde a patrón alguno ni a convencionalismos, lo cual en estos tiempos escapa absolutamente de la norma y resulta incluso incómodo. Cuesta asimilar la coherencia cuando la tenemos frente a nosotros, el que una artista hable de libertad y efectivamente se oiga plenamente libre. Pero aquello es oxígeno en nuestros días. Estamos frente al primer gran álbum de esta década..." 
Reseña acá

Y bueno, (ahora si) no queda sino agradecer a quienes pese a los múltiples estímulos visuales que nos bombardean a diario, continúan pasando por acá a leer y compartir ideas. Vaya acto de rebeldía el seguir leyendo en pleno 2020...

¿Mi deseo de fin de año? Que 2021 venga como tenga que venir pero nos pille firmes, valientes y creativos(as).

Tame Impala : The Slow Rush (2020)

“En la elite musical actual...”

No cabe duda de que la vida de Kevin Parker se encuentra en un lugar totalmente diferente a 2010. Hoy el australiano es un músico consagrado y cuyo renombre le ha permitido colaborar con una serie de artistas, adquiriendo así nuevas experiencias que influencian su momento, mientras que en lo personal en estos años recientes ha perdido a su padre y se ha asentado como pareja mediante su matrimonio. Las cosas han cambiado y claro, su música también habla de aquello. Se esperaba por tanto que con su cuarto disco el vocalista consolidase el giro realizado cinco años atrás con Currents (2015) y así ha sido. Lejos de recular, el compositor con The slow rush profundiza su alejamiento de las guitarras y continúa abordando su música desde los teclados, sintetizadores y apuntando en ocasiones a la pista de baile, alejándose prácticamente por completo de los ganchos comerciales y centrando sus esfuerzos en las atmósferas que una cuidada producción pueda generar.

Para muestra, la partida a cargo de ‘One more year’, una canción que habla del miedo a entregarte a una relación que va demasiado bien para ser real pero que en lo musical se desarrolla sobre un contagioso beat que invita al baile en medio de etéreos ambientes. Y ahí es donde Parker continúa triunfando, porque su música es completamente emocional pero logra ir más allá de lo obvio en materia de arreglos con una facilidad que impresiona. ‘Posthumous forgiveness’ es otro ejemplo de lo mencionado. Un tema doloroso, donde el vocalista confronta dos posiciones, una primera donde se muestra decepcionado y con rabia hacia su padre (“Te creí cada palabra / Nos pediste que confiásemos / Ahora se que solo te salvabas a ti mismo”) y una segunda enfocada en el perdón (“Quiero decirte que está bien / Que eres un hombre después de todo/ Entiendo tienes tus demonios / Yo tengo los míos también...”) pero donde nuevamente la música escapa del cliché con enorme talento. Esta contundencia a la hora de trabajar sus arreglos vuelve a conquistar en piezas como ‘Breathe deeper’, donde Parker corre el riesgo de arruinarlo todo en su minuto final al agregar una secuencia dance cuando el tema parecía no necesitar absolutamente nada más, la dinámica ‘Is it true’ o en la fantástica ‘On track’, con una estructura que da muestras de la absoluta libertad de un artista que evidentemente desea situarse por sobre cualquier etiqueta.

Y si la segunda linea del disco convence, aquellos temas donde el compositor ha soltado por completo las riendas y derechamente ha jugado con su música yendo hacia donde la inspiración lo ha llevado, la primera ni hablar. Ahí, en un camino más accesible aparecerán canciones como ‘Borderline’, ‘Lost in yesterday’ o ‘It might be time’, que apuestan a ser los ganchos del álbum, funcionando todas de maravilla, sonando contundentes y haciendo gala de una cuidada producción que esconde delicados detalles tras cada pasada (el bajo en cada una de ellas, por ejemplo, es una jodida exquisitez) aunque claro, ninguna será tan directa e inmediata como lo fueron en su momento ‘Let it happen’ o ‘The less I know the better’. Tampoco es que lo esté buscando ni pareciese necesitarlo.

Finalmente en la recta final del disco nos encontramos con el único problema que aparece en The slow rush. Suenan acá ‘Glimmer’ + ‘One more hour’, la primera consta de dos minutos instrumentales que podrían haber sido una gran canción pero quedan solo en una innecesaria insinuación mientras que la segunda pese a los guitarrazos que lanza acaba por sonar monótona y débil como cierre para un álbum que de todas maneras mejora notablemente la experiencia respecto a su antecesor justificando los años que se tuvieron que esperar por el y continúa situando a Kevin Parker en la élite musical actual, un compositor que no parece detener su crecimiento. De los grandes discos que habremos oído en este 2020.

8,2 / 10

¡Excelente!

Otras reseñas de Tame Impala:

2015: Currents 

2012: Lonerism 

Tame Impala : Currents (2015)

“Mejores intenciones que canciones...”

Era otro de los regresos más esperados del año. Y es que tras dos discos tremendamente reconocidos como lo fueron Innerspeaker (2010) y Lonerism (2012) había que ver cual sería el siguiente paso para los australianos de Tame Impala. Frente a esta disyuntiva, y para sorpresa de muchos, Kevin Parker (no olvidar que este es su proyecto, donde él compone y graba todos los instrumentos) ha optado por dar una clara muestra de autonomía marcando distancia absoluta con el sonido que lo llevó a conquistar la cima en tan poco tiempo. Y es que quienes esperaban una nueva dosis de rock y guitarras deberán buscar refugio en otro lugar pues Currents ha ido en otra dirección, una que habla muy bien de la libertad creativa del autor. Eso al menos hay que dárselo.

Pero hablemos de música y no tanto de intenciones. Ahí, la inclinación por la psicodelia, tan característica de la agrupación, sigue estando ahí, aunque esta vez se ha embalsamado (en exceso, digámoslo) por teclados y sintetizadores, generando ambientes mucho más maquinales, que le han restado ese grado de cercanía y humanidad que poseían los primeros discos de la banda. Ahí han perdido bastante, extraviando por instantes las melodías al ceder el protagonismo a los teclados, entregando así un puñado de canciones que en general no funcionan como hubiésemos querido, dejando la sensación de estar frente a un experimento bastante valiente pero de resultados que en general dejan frío. 

Hay puntos altos en Currents, parcelados pero los hay. La partida con 'Let it happen' por ejemplo, pese a que se extiende innecesariamente hasta casi los ocho minutos, encuentra una linea melódica contagiosa, bien arreglada y que como invitación al baile funciona a la perfección. Fuera de la mencionada me quedo también con el grato momento que entrega el bajo marcado de 'Yes, I'm changing', la exquisita pasividad de 'Eventually', la rítmica 'The moment' o las guitarras que marcan presencia de buena forma en 'The less I know the better'. Mención aparte para 'Disciples' o 'Reality in motion', dos que funcionan como un pequeño guiño que Parker ha realizado a los viejos fans (?), entregando con ellas las únicas dosis de rock propiamente tal que el álbum contiene y de paso un claro mensaje: armar otro Lonerism no le costaba nada, pero no ha querido. 

El disco, sin embargo, pese a que cuenta con buenos momentos carece de regularidad suficiente como para elevarse de una buena vez, tropezando en la balada 'Cause I'm a man' que insinúa una buena melodía pero acaba por ir hacia ningún lado y en otros momentos se volverá demasiado espeso, como en 'Past life', en los últimos diez minutos de disco o un par de instrumentales de un minuto que por ahí suenan y realmente no hay por donde agarrar, un absoluto monólogo.   

Estamos frente a un álbum rupturista, que duda cabe, un disco que seguramente dividirá aguas bruscamente entre el público, ya hay de hecho quienes lo encumbran dentro de lo mejor del año mientras que otros no ven en el más que basura pomposa y recargada. En ese sentido Kevin Parker ha logrado su cometido, que era mostrar independencia e incluso soberbia a la hora de tratar su música. El hombre hace lo que le da gana y aquello siempre será una buena señal, independiente de que en esta ocasión el disco contenga mejores intenciones que canciones.  

6,8 / 10

Cumple y algo más...

Otras reseñas de Tame Impala:
2012 // Tame Impala // Lonerism

Adelantos: Tame Impala

De vez en cuando nace una promesa. Algunas de ellas se desvanecen tan pronto como llegaron, otras logran por un tiempo alimentar la esperanza y las menos efectivamente se consolidan. Y bueno, Tame Impala es una promesa. Los australianos liderados por Kevin Parker han dado bastante que hablar en muy poco tiempo gracias a sus dos primeros álbumes y para junio de 2015 se espera la llegada de su siempre complicado tercer disco: Currents. 

El caso es que desde hace algún tiempo viven entre nosotros dos adelantos, el primero que conocimos fue 'Let it happen', una canción extensa, que muestra huevos (son casi ocho minutos!) y que sorprendió gracias a la invitación al baile que se trae entre manos. El tema no está nada de mal pero en lo personal me quedé esperando la entrada de las guitarras en algún momento, y además, los últimos dos minutos se me hicieron algo repetitivos e innecesarios. Mucho más tradicional (y hasta decepcionante) resultó ser 'Cause I'm a man' , una balada cargada de psicodelia pero que pasa sin explotar ni disgustar, simplemente pasa. 

La tiene complicada Tame Impala, tanto 'Innerspeaker' como 'Lonerism' fueron álbumes que dejaron la vara muy alta por lo que el paladar está fino con ellos, cualquier cosa que entreguen será examinada con lupa por amantes y detractores. 

Videos + Adelantos

**** VIDEOS + ADELANTOS ***** VIDEOS + ADELANTOS ***** VIDEOS + ADELANTOS *****

La rueda no deja de girar y siempre es buen momento para detener un poco la marcha de reseñas y destacar uno que otro video o adelanto que va viendo la luz. Quisiese en esta ocasión comenzar con tres buenos discos de 2012 que aún sigue en proceso de promoción. Me refiero en primer lugar al que, para mi, fue el disco del año pasado: Lonerism de Tame Impala. Acá vienen con su tercer single , "Mind mischief", y una fantasía adolescente adornada (era que no!) con imagenes muy loquillas. No es uno de mis temas favoritos del disco pero estaba claro que pintaba para single por su estructura melódica.

En segundo lugar tenemos a los islandeses de Of monsters and men y su segundo promocional: "King and lionheart". Un disco dulce que probablemente seguiremos disfrutando por bastante tiempo más... 

Siguiendo con 2012 debo destacar el segundo sencillo de lo último de Animal Collective, me refiero a "Applesauce" y un video bastante singular. ¿Qué es lo que comen esos labios de mujer? ¿Un durazno, un mango? Una compota de manzanas no parece ser...

Dos discos que están a punto de aparecer son los de Eels y The Knife, acá les traigo los adelantos de ambos para que los disfruten desde ya. Los temas son "New alphabet" y "Full of fire"

Otro adelanto que ha generado muchísimo ruido ha sido "Heaven" de Depeche Mode. Ya sabemos que el disco se titulará Delta Machine y estará rodando por el mundo a fines de Marzo. La ansiedad nos carcome desde ya pero esta buena balada, muy cargada a la electrónica, calma nuestras ansias por el momento.

Y bueno, no puedo finalizar el comentario de hoy sin destacar el tema más polémico en lo que va de 2013: lo nuevo de The Strokes, "One way trigger". Se ha hablado mucho de este tema , ¿tomadura de pelo, falta de talento, desgaste creativo evidente o una genialidad incomprendida? El tiempo lo dirá pero tal parece que para bien o para mal lo de The Strokes no pasará inadvertido. Y a ti... ¿te ha gustado el tema o no? 

COMO SIEMPRE SE AGRADECEN LAS VISITAS. NO OLVIDES DEJAR TU VALORACIÓN DEL ARTÍCULO O COMENTARIO ACÁ ABAJO.

Los Mejores 15 Discos 2012 (Parte 2)

Más vale tarde que nunca. He acá mis 7 mejores discos del año 2012. Las listas rebuscadas de 50 artistas que nadie conoce se las dejo a los listillos de siempre, esta es una selección realizada por un tipo normal y pensada para gente normal. 

7. 

Fiona Apple

The idler wheel... 

Siete años de espera para un disco fantástico, probablemente el mejor álbum de esta mujer junto a Tidal (1996). Si bien es el piano de Fiona el que como siempre marca el paso durante todo el trabajo, los arreglos esta vez son delicados y muy bien escogidos tema a tema, los tiempos varían constantemente y se enlazan a la perfección con la sinceridad vocal y lírica de la artista. Imitadoras hay decenas, Fiona Apple una sola. 

Canciones: "Every single night", "Valentine" , "Left alone"

6. 

Muse 

The 2nd law

Momentos épicos y que no temen pretender demasiado, momentos íntimos y música que busca enganchar de la mano de una melodía brillante. De un lado a otro se mueve Muse y con The 2nd law ha salido muy bien parado. Canción a canción el disco suena potente, variado, inteligente y exploratorio sin jamás abandonar el buen gusto melódico. Cuesta encontrar hoy en día un disco lleno de excelentes singles, he acá uno. 

Canciones: "Supremacy", "Madness", "Panic station" , "Animals"   

5. 

Devin Townsend proyect

Epicloud

Épico y ruidoso, el título de este álbum no miente. Devin Townsend, este genio moderno del metal no se cansa de sorprender. Perfeccionista a rabiar, en Epicloud no ha dejado segundo al azar. Todo bien pensado e interpretado de manera esplendida y si con Addicted (2009) logró llevar su sonido a otra dimensión acá, secundado nuevamente por la delicada voz de Anneke van Giersbergen, mejoró aquella expedición. Para mi esto no es metal ni tampoco progresivo, las etiquetas simplemente se quedan cortas con Devin Townsend.  

Canciones: "True north", "Grace", "More", "Save our now".

4. 

Baroness

Yellow & green

Tras dos álbumes de rock muy directo y de altísimo nivel técnico llegó el momento de la reinvención para Baroness, de ahí que nos encontremos con un disco de menores revoluciones dentro de lo que ha sido la discografía de la banda pero no por esto de menor calidad. Yellow & green fue una apuesta valiente pues cuenta con una primera parte absolutamente brillante y maestra pero una difícil de seguir y plagada de excesos. De todas maneras los tipos se han salido con la suya, el disco es sólido logrando tonos reflexivos e íntimos que se salen completamente de lo esperable. 

Canciones: "Little things", "Back where I belong", "Sea lungs"

3. 

Deftones

Koi no yokan

El mejor disco de Deftones desde su ya mítico White pony (2000). La banda de Chino Moreno suena más madura que nunca, clarísima en lo que pretenden lograr con su sonido: impactar nuestro sentir. Desgarro, emoción, energía, Koi no yokan explota al máximo de su potencial todos los elementos que Deftones venía insinuando de buena manera durante los últimos 10 años y lo logra de manera incluso elegante. Un disco que se agradece. 

Canciones: "Leathers", "Graphic nature", "Tempest", "Goon squad"

2. 

Beach house

Bloom

Si con Teen dream (2010) habían dejado buena impresión acá definitivamente se consagran. Beach house posee ese maravilloso mérito de lograr demasiado con muy poco. Tan sólo dos integrantes, un teclado, una guitarra, unas cuantas bases pre grabadas pero un puñado de grandes melodías y ambientes tremendamente bien logrados. Acá con Bloom nos encontramos con un disco sensible, dulce, tierno incluso, un álbum que corona la simpleza dentro de los grandes discos que nos entregó este 2012.

Canciones: "Myth" , "Other people", "Wishes", "Troblemaker" 

Descárgala acá

****** DISCO DEL AÑO ******* DISCO DEL AÑO ******* DISCO DEL AÑO *********

1. 

Tame Impala

Lonerism 

Porque superar un debut como fue Innerspeaker (2010) era complicadísimo pero lo lograron no tomando el camino más sencillo, que habría sido precisamente lanzar otro Innerpeaker. Porque hay que tener cojones para comenzar un disco con un tema como "Be above it". Porque amo la psicodelia y en la pasada por "Keep on lying"/"Elephant" volé como hace mucho no volaba. Porque pese a comenzar y finalizar de manera muy experimental, en el centro del disco te encuentras con 4 o 5 temas de increíble vocación pop melódica. Porque tal como su título, "Nothing that has happened so far has been anything we could control" es una canción que quisiese nunca acabase. Por esto y muchísimo más no podía ser otro el disco del año. 

Canciones: "Be above it", "Endors toi", "Apocalypse dream", "Elephant" , "Nothing that has happened so far has been anything we could control" 

Y bueno... ¿coincidimos en algo esta vez? 

Cierro con esto el portón de 2012 y nos encaminamos a disfrutar de la buena nueva música que ya comienza a ver la luz. Como siempre se agradecen como siempre las visitas No olvides dejar tu comentario o valoración acá abajo.

Los Mejores Videos 2012

Trece buenísimos videos (+ un bonus track) que me deslumbraron por una u otra razón este 2012. Ojo con esta lista, que no tiene desperdicio. Y ojo con los tres mejores, que son literalmente de temer, verdaderas películas de terror. De menos a más... ¡Let's dance!

13. PSY - Gangnam style

Tenía que estar. No por ser un tema de moda sino por contar con un video divertidísimo. Un conjunto de sin sentidos que te saca carcajada tras carcajada. Que tipo este...

12. Feist - Bittersweet melodies

Curioso, no? Un compendio de "antes y después" bien simpático y original. Y el típico caso además de una canción aburridísima pero que se salva con un gran video.

11. Explosions in the sky - Postcards from 1952

Un trabajo notable. Una fotografía preciosa de la mano de un conjunto de imágenes en cámara lenta que conectan a la perfección con los ambientes del tema

10. Arctic Monkeys - R U Mine?

Cuanto rock & roll en este video. Si bien es sencillo posee un tremendo derroche de actitud, soberbia y arrogancia, al punto de merecer el aparecer en este destacado ranking.

9. Wilco - Sunloathe

Un disco de 2011 con video en 2012. En una palabra: Tierno.

8. Jack White - Sixteen saltines

Lo que me encantó de este video es como las imágenes encajan con los tiempos del tema. Muy buen trabajo.

7. Of Monsters And Men - Little talks

Otro video bonito. Una aventura con monstruos enormes.

6. Bon Iver - Towers

Otro disco de 2011 con video en 2012. Creo que en el recuento del año pasado también le di puesto a Bon Iver y acá recaigo. Es que este video de época es precioso, simple pero de mucha sensibilidad. Imposible no destacarlo.

5. Lana del Rey - National Anthem

Entramos en tierra derecha con ella, la dama pegada en los años 60's. Pero que bien le queda, que videos saca. Acá como primera dama y recreando la "escena Kennedy" sale bien parada. ¡Era que no...!

4. Time Impala - Feel like we only go backward

Cuando yo comencé a oír este disco y llegaba a este tema me imaginaba precisamente un video así. Loco, loco, loco...

***** ATENCIÓN  QUE A PARTIR DE ACÁ EL ASUNTO SE PONE SERIO *****

3. The shoes - Time to dance

Una historia violenta.

2. Liars - N°1 against the world

Una película de suspenso resumida en 4 minutos. La historia de un caballero que recorre las calles buscando inocentes víctimas, a quienes ahoga en su camioneta. Un maldito enfermo con el que no me gustaría toparme en alguna esquina... ¡que lo disfruten!

***** VIDEO DEL AÑO ****** VIDEO DEL AÑO ****** VIDEO DEL AÑO ******

1. Spiritualized - Hey Jane

Admiro a esos directores que osan entregar una historia en un video clip. El desafío no es menor, debe resulta difícil sostener un hilo narrativo sin diálogos y de paso encontrar a un espectador dispuesto a seguir una trama donde supuestamente debería aparecer una banda tocando, imágenes sin mucho sentido o la siempre recurrente coreografía. Sin embargo, acá nos encontramos con un verdadero cortometraje tremendamente bien logrado, un drama que vale la pena ver de comienzo a fin. El video del año.

***** B O N U S  ***** T R A C K ******

Lana del Rey - Blue jeans

¿Porqué ? Eeemmm.... Porque sí !

¡Disfrútenlo!

 

Y bueno, aún quedan un par de artículos dedicados a lo que fue este 2012 así que manténganse atentos. Como siempre se agradecen las visitas y no olviden valorar el ranking o dejar algún comentario acá abajo...