Mogwai: The Bad Fire (2025)

 "Dinámico e inquieto paso adelante..."

A estas alturas del partido está claro que los escoceses de Mogwai funcionan bajo parámetros absolutamente propios y con la tranquilidad de no tener que responder a terceros. Diez álbumes sumado una serie de bandas sonoras respaldan un camino que se viene construyendo desde hace más de dos décadas y que en estos últimos años ha parecido encontrar una meseta de conformidad. As the love continues (2020) había sido lo último, un trabajo que expuso buena parte de lo que la banda sabe hacer aunque, digámoslo, carecía de real impacto. Quizás por esto mismo es que para este regreso han decidido trabajar con John Congleton en producción, con quien han sido capaces de complementar sus (ya) clásicos paisajes con momentos bastante más atrevidos que aceleran las dinámicas respecto al antecesor.

En The bad fire (una referencia escocesa al infierno) encontramos entonces cincuenta minutos que oscilan entre canciones marca de la casa y otras que apuestan por la sorpresa. Dentro de lo esperable están esas piezas que abren en total calma para ir agarrando fuerza en el camino, ahí tienes 'Hi chaos', 'If you find this world bad, you should see some of the others' (que tarda cuatro minutos en encontrar sus explosiones) o la electrónica 'Hammer room' como claros ejemplos, o aquellas que más bien son regulares de comienzo a fin como 'What kind of mix is this?' o 'Pale vegan hip pain'. 

Medio disco por tanto va por donde siempre (que no son malos temas pero tampoco algo que no les hayamos oído antes), sin embargo, en la otra mitad está el encanto de este álbum y donde aparece el salto cualitativo entre canciones que apuntarán a una contundencia instrumental mayor y a dinámicas potentes llenas de fuerza, como ocurre en la partida con 'God gets you back', la cual se mueve en círculos entre guitarras y teclados, también en la distorsión que propone 'Fanzine made of flesh' (recurriendo al vocoder en una jugada que inevitablemente les acerca a Daft punk aunque en versión rock), llenando de capas el sonido psicodélico de '18 volcanoes' (My bloody valentine muy presente en esta) o incluso coqueteando con el pop en la explosiva 'Lion rumpus', que extrañamente la han dejado hacia el final del disco pero que representa un subidón de energía que ojalá hubiesen desarrollado aún más a lo largo del álbum.

En el global este The bad fire será un álbum que va y viene constantemente, que muestra esa faceta acomodada de Mogwai pero la matiza con ataques muy interesantes y exploratorios en cuanto a arreglos. Un disco que servirá como punto de partida para quien no conozca aún a la banda y seguro encantará a quienes les vienen siguiendo. Como sea, suena a paso adelanto, lo cual no es poco para una banda con tanto camino recorrido a estas alturas...

¿Canciones? 'God gets you back', 'If you find this world bad, you should see some of the others' y 'Lion rumpus'.

7,8 / 10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de Mogwai:

2020: As the love continues 

2016: Atomic

2014: Rave tapes

2011: Hardcore will never die but you will

Mogwai: As The Love Continues (2020)

"No molesta..." 

Unas semanas atrás, a propósito de lo más reciente de God is an astronaut, hablaba de las dificultades que han presentado las bandas de post rock durante estos últimos quince años para re inventarse dentro del género. En dicho contexto, sin embargo, una banda como Mogwai (estandartes del movimiento a estas alturas) ha sabido mostrar lo suyo dándose el gusto de crecer a su ritmo, presentando durante esta década pinceladas de elegancia en un álbum como Hardcore will never die, but you will (2011) o entregando protagonismo a los sintetizadores en Rave tapes (2014). No se han esforzado en re inventar la rueda pero tampoco han rizado el rizo, y un disco como As the love continues confirma esto mismo, un álbum marca de la casa que simple y sencillamente se deja escuchar, ni más ni menos. 

Mogwai van a lo suyo en este conjunto de piezas, once melancólicas construcciones que en una hora de música regalan una buena dosis de lo que mejor saben hacer estos escoceses. Habrán momentos en donde buscarán generar alzas de intensidad abriendo entre un piano o un sintetizador para poco a poco ir metiendo cajas + platillos hasta de golpe explotar entre guitarras, como sucede en 'To the bin my friend, tonight we vacate earth' , 'Here we, here we, here we go forever' o 'Drive the nail', otros en donde de lleno se instalan sobre pantanos de tristeza y nos llevan a imaginar escenas de películas ('Dry fantasy', 'Fuck off money') mientras que en 'Richie sacramento' meterán voces y se internarán en terrenos cercanos al dream pop.

¿Qué cansan pasando el nudo del disco? Puede ser, a la potencia de las guitarras en 'Ceiling granny'  le sucederá la estructura ascendente de 'Midnight flit' y si, que esto lo hemos vivido antes pero a la vez es lo que es: Mogwai en su terreno. Funciona, agrada pero claro, no impacta. 

¿Canciones? 'To the bin my friend, tonight we vacate earth' ,'Here we, here we, here we go forever'. 

6,5 / 10

Cumple y algo más...

 Otras reseñas de Mogwai:

2016: Atomic

2014: Rave tapes

2011: Hardcore will never die but you will

Mogwai: Atomic (2016)

Bendito y hermoso presente.

Dentro del panorama actual del llamado post rock, Mogwai sigue siendo referencia obligada. E incluso cuando parecía ser que comenzaban a flaquear, a fines de la década pasada, un soberbio Hardcore will never die, but you will (2011) llegó para colocar las cosas en su lugar y desde ahí la verdad es que no han parado. En 2014 volvieron a cumplir con el excelente Rave tapes y dos años más tarde los tenemos nuevamente acá con nosotros presentando su última maravilla: Atomic, una tremenda banda sonora que han desarrollado para el documental Atomic: Living in dread and promise.

A diferencia de su anterior entrega, esta vez los escoceses nos regalan diez piezas que deambulan por ambientes más lúgubres, los cuales nadan sobre mucha tranquilidad y calma aunque claro, incorporando las clásicas explosiones de intensidad que Mogwai suele incluir en su sonido. Nos encontramos así con temas muy bellos, como es el caso de 'Ether' (consejo: dale play, cierra los ojos e imagina un hermoso amanecer), 'Weak force' o 'Are you a dancer?', que con sus violines es capaz de enternecer a cualquiera, mientras que otros pasajes están cargados hacia la oscuridad, ahí es 'Bitterness centrifuge' la que se lleva todos los aplausos, con soberbios juegos de guitarras y teclados que marcan completamente un trámite que durante cinco minutos da muestras de todo lo que esta banda tan bien sabe hacer. Sin embargo, temas como 'SCRAM' o 'Tzar' no se quedan atrás, aunque claro, insisten sobre fórmulas que la banda ha visitado bastante en el pasado.

No hay caso con Mogwai, lejos de bajar el nivel los tipos siguen haciendo bien las cosas, convenciendo trabajo a trabajo, quizás redundando sobre lo suyo pero creando atmósferas fantásticas que los siguen situando a la vanguardia del post rock. 

7/10

Muy bueno! 

Otras reseñas de Mogwai:

2014 // Rave tapes

2011 // Hardcore will never die but you will

Mogwai : Rave Tapes (2014)

Siguen siendo únicos

¡Arrancamos 2014! Y que mejor manera de comenzar que revisando el regreso de los siempre interesantes Mogwai, a quienes probablemente varios los estaban dando por muertos previo a la salida del sensacional Hardcore will never die, but you will (2011), un disco que al día de hoy me sigue sonando fresco, a momentos fabuloso y que trajo de vuelta a la banda en un momento en que las fórmulas parecían extinguidas. A tres años de aquel trabajo tenemos nuevo álbum y la sensación vuelve a ser la misma: nada realmente nuevo bajo el sol pero al menos el asunto sigue funcionando  de maravillas. Siendo claros: Rave tapes es el Mogwai de Hardcore will never die... algo (solo un poco) más arriesgado. Es decir, las direcciones van más o menos por donde mismo, los instrumentales que enlazan guitarras y teclados están ahí, las melodías ascendentes funcionan, se disfrutan, se equilibran temas cortos con otros que sobrepasan los 6 minutos y se percibe la intención de entregar un trabajo diverso que no agote al auditor. Sin embargo, en un par de ocasiones Rave tapes se dispara y es ahí donde siento que, aunque sea por cortos instantes, logra marcar alguna positiva diferencia con su antecesor. 

Los cinco bellos minutos de "Heard about you last night" dan una agradable partida al disco, un tema muy calmo que me parece define a la perfección el actual momento que vive Mogwai, acá no se corren mayores riesgos pero lo que se trabaja se hace bien. Algo similar se vivirá más adelante con la golpeada "Deesh" o la explosiva "No medicine for the great", momentos en los que sentimos y agradecemos el que la música de Mogwai siga encontrando aquellos característicos matices que funcionan como un mar que con sus vaivenes nos sumerge en estados de relajación bastante especiales, estados a los que actualmente pareciese solo ellos saben llevarnos. 

Algo más ruidosas y más cargadas a las guitarras sonarán "Simon Ferocious" ,"Hexon bogon" o "Master card", mientras que los momentos realmente altos (y los más arriesgados del disco) aparecerán con los teclados a la Krafwerk que ostenta "Remurdered" y la melancolía que carga el sonido de "Blues hour", estas dos siendo muy distintas entre si representan verdaderos momentazos que encuentra el álbum. 

Lo han vuelto a hacer, así de simple. Con sus defectos y virtudes han vuelto a entregar un trabajo tan sólido como el anterior (sigo creyendo que 50 minutos de esta música es demasiado y que con dos temas menos el objetivo se lograría aún de mejor manera) y sin descubrir la rueda nos siguen maravillando.  

7,5 / 10 

¡Muy bueno ! 

MOGWAI RAVE TAPES DESCARGAR

Otras reseñas de MOGWAI:

Hardcore will never die, but you will // 2011

Lo mejor 2011 PARTE 3 : DISCOS

*** Resumen 2011 parte 3 : los mejores DISCOS del año ***

La gente se apura demasiado con esto de los conteos. No había terminado 2011 y ya estaban comentando cuales eran los mejores. Vamos! Que hay que saber contar hasta 10! Por eso he esperado 3 semanas para publicar los 14 mejores discos de 2011 según mi siempre poco humilde paladar. ¿ Coincidimos esta vez? ¿Mucho, poquito o derechamente nada?  En fin ... let's dance!


14. R.E.M -  Collapse into now

13. MOGWAI - Hardcore will never die but you will

12. LOW -  C'moon

11. THE ANTLERS - Burst apart

10. THE HORRORS - Skying

09. PRIMUS - Green naugahyde

08.  KASABIAN - Velociraptor

07. FLORENCE + THE MACHINES - Ceremonials

06. M83 - Hurry up, we're dreaming

05. THE BLACK KEYS - EL CAMINO

04.  BON IVER - BON IVER

03.  GIRLS - FATHER, SON, HOLY GHOST

02.  WILCO -  THE WHOLE LOVE

* DISCO DEL AÑO * DISCO DEL AÑO * DISCO DEL AÑO *

01.  PJ HARVEY -  LET ENGLAND SHAKE

Y bien, se terminan con esto mis resúmenes. ¿Estuvimos de acuerdo o no? Ahora solo miro hacia adelante dejando en el recuerdo este gran 2011 que se nos fue. 

No olviden que este sitio existe por una sola razón: el incansable deseo por compartir música. Si alguien ha conectado con alguna banda o con algún disco gracias a este sitio, entonces me doy por pagado. Gracias como siempre por pasar por acá, mi pequeño rincón musical. 

Mogwai : Hardcore will never die, but you will (2011)

"Encuentran un nuevo aire..."

Desde su excelente álbum debut Young team de 1998 , lo de Mogwai siempre ha sido la generación de ambientes, sin embargo tanto en Mr. Beast (2006) como en The hawk is howling (2008) agotaron bastante la fórmula, la de instrumentales que agarraban fuerza de a poco, que poseían un cambio de ritmo entre medio para explotar al poco rato. Por todo esto, la noticia de que para comienzos de este año tendríamos el séptimo lanzamiento de la banda no generó demasiadas expectativas esta vez. Grata sorpresa por tanto ha resultado el oír este buen Hardcore will never die, but you will, donde tal parece que los muchachos comprendieron el mensaje (o simplemente se encontraron de golpe con la inspiración) y para esta ocasión decidieron darle un poco más de vueltas al sonido y no caer en la reiteración fácil.

De esta manera el álbum consta de 10 piezas instrumentales, las cuales si bien cuentan con el ingrediente clásico del sonido Mogwai al mismo tiempo marca diferencias importantes frente a lo que la banda venía realizando. En primer lugar entendieron por fin que cantidad no implica calidad. El que una canción duré 8 minutos no significa que sea buena. De ahí que solo dos temas del álbum sobrepasen los 6 minutos de duración y la mayoría busque en menor cantidad de tiempo encontrar un sonido que entregue cierto tipo de atmósfera. El disco ganó entonces en dinámica encontrando grandes momentos en canciones como "White noise", "San Pedro" o ese buen cierre a cargo de "You're Lionel Richie". 

Además de la duración de los temas vemos diferencias importantes en el tratamiento de estos. Las canciones esta vez presentan mayor continuidad, no poseen quiebres bruscos y sólo van agregando interesantes juegos con guitarras muy distorsionadas, teclados varios, electrónica y batería. Ejemplo de lo que menciono son canciones como "Too raging to cheers" o la excelente"Death rays". 

En definitiva un disco que claramente no es el mejor de la banda pero si trae de vuelta las esperanzas y las ganas de seguir escuchándolos. El álbum logra momentos de excelencia en al menos la mitad de sus canciones y el resto cumple de buena manera. La banda muestra además una revisión parcial de su sonido lo cual siempre viene bien. Por cierto, si no has oído el primer álbum de Mogwai ,Young team, ve por el YA!

7,5/10

¡Muy bueno!