20 Años De... Judas Priest: Angel Of Retribution (2005)

"Regreso de dulce y agraz..." 

La historia es conocida: durante los años noventa tanto Rob Halford como Judas priest desarrollan caminos por separado. El vocalista coqueteó primero con el groove metal mediante el proyecto Fight (reclutando a Scott Travis en batería), luego experimentó con la electrónica en Two (acompañándose de John 5) para finalmente reencontrarse con un heavy metal de corte más tradicional con Halford (la banda).  En dicho sentido, si algo no se le puede criticar al buen Rob es que durante aquellos años se mantuvo en constante búsqueda, sin embargo, los resultados fueron irregulares. Digamos que le costó hacer pie. Ahora, curiosamente cuando mejor le estaba yendo (con Halford publicó dos álbumes y había logrado re encantar al fin a nuevas generaciones) llegó la noticia en 2004 de un posible reencuentro junto a Judas priest, quienes habían extraviado completamente el norte con Tim Owens como vocalista, publicando dos álbumes de baja repercusión como Jugulator (1997) y Demolition (2001). Quedaba en el aire por tanto la incógnita respecto a quien ganaba con esta vuelta, ¿podrían juntos dar un paso hacia adelante o esto se transformaría en un mero guiño a la nostalgia? 

Finalmente junto a Roy Z en producción finalmente Judas priest se lanzan en la búsqueda de un álbum que justificase el regreso y ahí el resultado acaba siendo de dulce y agraz. Esto porque si bien las canciones que componen este Angel of retribution en general son sólidas y funcionan, como conjunto desprenden cierta sensación de complacencia. De hecho, tan así es el asunto que lo mejor de este disco se encuentra en su segunda parte, en su recta final, pues antes la banda se esforzó más que nada en afirmar el terreno entregando una serie de lugares comunes de su sonido, dígase, temas relativamente agresivos como 'Judas is rising' o 'Demonizer', sostenidos ambos en el redoble constante del siempre sólido Scott Travis, así como rocanroles "motoqueros" estilo 'Deal with the devil', 'Worth fighting' for' o 'Wheels of fire', medios tiempos melódicos (en la primera acelerando un poco más) que se dejan oír pero que ciertamente suenan bastante inofensivos. Paradójicamente dentro de toda esta primera parte la canción en donde más riesgos corrieron fue la que peor resolvieron: 'Revolution', un tema que muestra varias interesantes ideas en el camino (esa partida con el bajo de Ian Hill, por ejemplo) pero jamás encuentra la fuerza que requería, quedándose en un resultado insípido. Por cierto, extraño el que tras quince años de separación hayan decidido que una canción como 'Revolution' fuese el primer single del disco. Curioso y confuso. 

Dicho todo lo anterior, si hay un momento en que el álbum se muestra inspirado y encuentra notables momentos es en su recta final. La balada 'Angel', por ejemplo, cuenta con una partida acústica que recuerda un tanto la mítica 'Beyond the realms of death' para luego ir ganando fuerza y emocionalidad, 'Hellrider' se impone al mostrar una cara más agresiva de la banda mientras que 'Eulogy' + 'Lochness' aportan quince minutos rebosantes en épica en un tipo de canción espesa y empapada en melancolía, atmósferas que por cierto la banda intentaría unos años más tarde profundizar en el polémico Nostradamus (2008). 

Mirado a distancia, Angel of retribution es un disco que cumple. También es un trabajo al que inevitablemente todos quienes amamos a la banda le tendremos siempre un cariño especial, sin embargo, objetivamente representa también un conjunto irregular que intenta abarcar muchas aristas sin lograr encuadrarlas como corresponde. 

¿Canciones? 'Angel', 'Hellrider' y 'Eulogy' + 'Lochness'.

6,8 /10

Cumple y algo más...

Otras reseñas de Judas Priest:

2024: Invincible shield
2018: Firepower
2014 : Redeemer of souls

1990: Painkiller
1986 : Turbo 

Otras reseñas de Rob Halford:
2010 : Made of metal (Halford)

2000: Resurrection (Halford)
1994 : War of words (Fight)

35 Años De... Judas Priest: Painkiller (1990)

Antes que todo, un anticipo: quiero que este octubre de 2025 sea un mes dedicado al metal acá en el blog. De comienzo a fin. Y me parece no puede haber mejor disco para comenzar que este, un verdadero histórico del género...

Abramos haciendo algo de historia. Los años ochenta fueron una década de masificación y consolidación para Judas priest, quienes tras el éxito de British steel (1980) supieron encajar una pasada gloriosa mediante Screaming for vengeance (1982) + Defenders of the faith (1984). No es nada fácil reinventarse en el éxito, sin embargo, por lo que tras estos los ingleses dieron pasos erráticos, primero coqueteando con sonidos descaradamente comerciales en Turbo (1986) para luego intentar recuperar fuerzas con el potente Ram it down (1988), disco que decantó hacia sonidos más duros, encaminado hacia afiladas guitarras y un Rob Halford pletórico en cuanto a interpretaciones vocales exigentes, ahí quedan 'Ram it down' (la canción), 'Heavy metal' o la fantástica 'Blood red skies' como pruebas de lo dicho. 

Ram it down estuvo (muy) bien pero existía aún un pequeño gran detalle: salvo contados momentos, la banda seguía sonando a heavy metal ochentero y para una siguiente jugada necesitaban correr el cerco, a lo cual se sumó la renuncia al proyecto de Tom Allen (quien produjo todos sus discos previos entre 1980 y 1988) y el baterista Dave Holland, quienes comunicaron para 1989 que por diversas razones no seguirían trabajando con la banda. Digamos que todo se confabuló para la existencia de un álbum tan brutal como Painkiller, esta vez con Chris Tsangarides en producción (quien había trabajado como ingeniero para ellos en Sad wings of destiny) y el debut en batería de un joven Scott Travis. Finalmente con todo dispuesto, quien diría que la banda acabaría por parir no solo su trabajo más duro a la fecha si no que toda una obra maestra del metal, un conjunto sin ripio alguno que supo conjugar fiereza con emocionalidad como pocas veces se ha visto.  

Painkiller es todo aciertos, comenzando por la duración: solo nueve canciones + una breve intro. ¿Para qué más? Conscientes seguramente del nivel de material que tenían en sus manos no quisieron arruinarlo con relleno insustancial (como si ocurrió en Ram it down) y más bien entregarnos un puñetazo directo al cerebro. Y para muestra, la absolutamente increíble apertura con 'Painkiller' (la canción), seis minutos que muestran a toda la banda completamente desquiciada en su metro cuadrado, construyendo una estructura que avanza a la velocidad que la batería de Scott Travis propone, con un Halford extraordinario y las guitarras de Glenn Tipton + K.K Downing regalando una serie de duelos sencillamente impresionantes. Que decir, mejor comienzo imposible. 

Habiendo declarado intenciones, en adelante el álbum se debatirá entre canciones que son un desborde de energía pero centran su poderío en el trabajo melódico, como 'Hell patrol', 'All guns blazing' o la increíble 'Night crawler' (¡bendito seas Rob!) y otras en donde el asunto volverá a desatarse privilegiando la velocidad ante todo pero aportando un elemento de oscuridad y violencia en el sonido, algo inaudito en Judas priest hasta 1990, ahí tienes 'Leather rebel' o 'Metal meltdown' como ejemplos (Scott Travis está gigante en ambas) . Ya en la recta final del álbum tanto 'Between the hammer & the anvil' como 'One shot of glory' aparecen como dos temas algo más genéricos y que se limitan a cerrar el álbum de manera contundente, aunque entre estas aparecerá la singular y emocional 'A touch of evil', un tema sensacional que oscila entre los toques vampirescos y una atmósfera sexy que la banda sabe reproducir de manera genial recurriendo a los teclados. 

No deja de ser curioso que habiendo llegado tan alto tras casi veinte años de carrera (lo cual vuelve aún más meritorio un disco como Painkiller) la banda haya abruptamente se haya disuelto. Cuenta la leyenda que Rob Halford comenzó a desarrollar nuevas inquietudes musicales (desarrolladas posteriormente en el proyecto Fight a partir de 1993), asunto poco aceptado por el resto de la banda, lo que terminó provocando el inevitable quiebre. Sin embargo, en la historia había quedado ya tallada en piedra está increíble jugada, motivo de eterna admiración dentro del mundo del metal. 

¿Canciones? 'Painkiller', 'Hell patrol', 'Night crawler' y 'A touch of evil'.

10/10

Disco perfecto. 

Otras reseñas de Judas Priest:

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2018: Firepower
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Judas Priest: Invincible Shield (2024)

 "Imponen credenciales..."

Vamos a entrar sincerando esto: me considero un fiel defensor de Nostradamus (2008) pero el proyecto estuvo lejos de ser valorado tanto por la crítica como el público, y si habían dudas, un álbum como Redeemer of souls (2014) no hizo más que acrecentarlas. Rob Halford lucía cansado, vocalmente desgastado, Glenn Tipton comenzaba a dar señales de limitantes físicas, creativamente la banda sonaba estancada, inofensiva, y como si todo esto fuese poco, K.K Downing había decidido abandonar el buque en 2011. Muchos temieron por el fin de la leyenda, sin embargo, quien diría que cual ave fénix la banda sería capaz de recobrar el vuelo. Firepower (2018) me sigue pareciendo a día de hoy no solo lo mejor que la banda ha desarrollado desde el mítico Painkiller (1990) si no un trabajo que logra colarse en en el Top de Judas priest, un desborde de energía y vitalidad que se corrobora seis años más tarde en este Invincible shield. 

La mención de Firepower no es antojadiza: los álbumes están claramente hermanados. Ambos persiguen objetivos similares, cuentan con un filo y sentir común, fura de la producción a cargo de Andy Sneap, quien nuevamente ha sabido sacar a flote lo mejor del momento agrupación, destacando un Richie Faulkner enorme en las guitarras (seamos honestos, todos sabemos que Glenn Tipton no ha tocado en el disco) y un Rob Halford que agiganta su leyenda con cada una de estas interpretaciones. 

Yendo a las canciones, el tridente inicial es incontestable. 'Panic attack' + 'The serpent and the king' (¡lo que hace Halford acá!) + 'Invincible shield' regalan una pasada que impacta por el trabajo melódico que saben desarrollar en velocidad, algo que ciertamente siempre han perseguido (desde los tiempos de 'Freewheel burning', digámoslo) pero que no por eso deja de golpear fuerte. El trabajo furioso y acelerado lo volverán a encontrar más adelante en algo como 'As god is my witness', sin embargo, el resto del álbum funcionará uno o dos cambios más abajo, encontrando buenos medios tiempos en 'Devil in disguise' o 'Trial by fire', yendo al rock and roll motoquero en 'Gates of hell' (el clásico tema de Judas que referencia al 'Rock hard ride free' o 'Heading out to the hightway'), sumando peso en 'Escape from reality' (lo que hace Halford en el 2:20 homenajeando a Ozzy es sencillamente alucinante) o emoción en el cierre a cargo de 'Giants in the sky'. 

Como curiosidad, la banda ha entregado el álbum con tres temas extras, lo cual se agradece pero al mismo tiempo mueve a la incomprensión. La afiladísima 'Fight of your life' quizás podría haber estado en la lista en lugar de algo como 'Crown of horns' (que luce más bien como un lugar demasiado común) y funcionado mejor, así como tampoco se entiende el que hayan dejado afuera una hoya tan emotiva como 'The lodger'. Pero bueno, el que temas de tan buen nivel hayan quedado fuera habla bien también del momento de la banda. Lo cierto es que lo han vuelto a hacer y el nivel en general del trabajo no deja de ser altísimo para una banda con más de cuarenta años en el cuerpo. 

Son leyenda, lo saben y ostentan de aquello imponiendo credenciales. Sencillamente eternos.

¿Canciones? 'The serpent and the king', 'As god is my witness' y 'Escape from reality'.

8/10

Excelente.

Otras reseñas de Judas Priest:
2018: Firepower
2014 : Redeemer of souls
1986 : Turbo 

Otras reseñas de Rob Halford:
2010 : Made of metal (Halford)
1994 : War of words (Fight) 

14 Discos Para 2018

Eso. Sin demasiados preámbulos vamos a revisar rápidamente catorce álbumes que dejaron huella durante este 2018. Un gran año para el mundo del metal por cierto...

14. Primordial: Exile amongst the ruins

"Black épico cargado de fuerza, dramatismo e identidad, pero que en esta ocasión se ha trabajado con un tino particularmente exquisito, lo cual sitúa desde ya al trabajo por sobre cualquiera de las más recientes entregas de la agrupación"

Reseña acá

13. U.D.O : Steelfactory

"En la linea de lo que vienen realizando otros históricos, Steel factory da muestras de una leyenda que se niega a bajar la guardia desenfundando un conjunto de temas que apuntan directo a la vena de cualquier amante del heavy metal"

Reseña acá

12. Haken: Vector

"El quinto álbum de Haken desenfunda de lleno todo el armamento progresivo que estos ingleses tan bien manejan y los trae "de regreso" hacia una zona donde logran moverse como pez en el agua encontrando enormes momentos y un conjunto donde cuesta encontrar ripios (aunque los hay)"

Reseña acá

11. Soulfly: Ritual

"un álbum preciso de exquisito death que encuentra durante su trayecto enormes momentos que dan muestra de un estado de inspiración no menor por parte de un Max Cavalera que parece haber encontrado en estos años el filo que por más de una década estuvo buscando"

Reseña acá

10. Satan: Cruel magic

"un disco dinámico, compuesto por diez canciones de heavy metal de corte clásico, con estructuras que varían constantemente generando constante interés en quien escucha"

Reseña acá

9. Immortal: Northern chaos gods

"Bajo la conducción en pleno de Demonaz(quien en esta ocasión ha asumido las voces además de composición + guitarras) y contrario a lo que se podría haber asumido, Northern chaos gods da muestras de enorme frescura y ciertos aires de renacimiento para Immortal"

Reseña acá

8. Gaz Coombes: World's strongest men

"Lejos por tanto de la dinámica inmediata y adictiva de ex banda Supergrass, lo de Coombes hoy en día viaja en otra dirección, una que se concentra mucho más en los ambientes que en el efectismo, además de atreverse en aspectos instrumentales y estructuras"

Reseña acá

7. Judas Priest: Firepower

"Necesitaban por tanto un álbum como Firepower, disco que no solo los revitaliza, sino que los vuelve a colocar en un nivel que se condice con su historia"

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6. Christina Rosenvinge: Un hombre rubio.

" Y es que a estas alturas del partido la española realiza lo que le da la regalada gana, compitiendo (como debe ser) únicamente consigo mismo y, por cierto, entregando discos cada vez más maduros en lo musical. Y en esta ocasión, y como reza el título, la oímos dedicando su álbum primero a su padre y luego a nosotros, a nuestras amarras..."

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5. Obscura: Diluvium 

"En esta nueva entrega Obscura vuelve a regalar un producto impresionante en materia técnica, marcado por notables ejecuciones, sin embargo, Diluvium no se queda ahí, y lejos de centrarse en aspectos meramente técnicos o lucimientos personales apuesta por un sonido más directo que el abordado en Akroasis, con estructuras reconocibles que explotan gratamente una serie de elementos que a estas alturas son característicos de Obscura"

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4. Soreption: Monument of the end

"Si bien es cierto es que con su tercer largo estos suecos no pretenden inventar la pólvora y desenfundan un conjunto de temas dispuestos a impactar con potencia + precisión quirúrgica el mentón del oyente, también lo es el que hay mucho que agradecer en este Monument of the end"

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3. Suede : The blue hour

"Si algunos creyeron que con este último habían tocado techo, cometieron un error: en este 2018 la experiencia ha sido mejorada con creces mediante un álbum tan oscuro como contundente. Un disco de aquellos que ya no se componen. Tal cual"

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2. Rivers of Nihil: Where owls know my name 

"Nos encontramos así con un álbum de death metal progresivo desatado, ejecutado con una precisión digna de un conjunto de músicos notables pero que en esta ocasión, independiente del nivel interpretativo que acá ostentan, destacan principalmente por las composiciones logradas, las cuales han elevado el sonido de la banda a otra categoría, a otro nivel"

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¡DISCO DEL AÑO!

1. Janelle Monae: Dirty computer

"El álbum es potente y contundente, directo y necesario, personal y valiente. Tiene todos los condimentos para pararse a aplaudir a esta pequeña gran mujer que avanza en su carrera, hasta ahora, sin temer a nada"

Reseña acá

Y bueno, un año más de música, un año más de reseñas y experiencias. No queda más que agradecer la oportunidad de poder escribir y compartir ideas con quienes pasan por acá de vez en cuando. Y esperar que se nos venga un 2019 cargado de novedades... 

Judas Priest : Firepower (2018)

"Un regalo para las nuevas (y no tan nuevas) generaciones..."

En septiembre de 1990 los británicos de Judas priest editaban un histórico y brillante Painkiller, disco que profundizaba el agresivo giro que habían iniciado unos años atrás con el soberbio Ram it down (que en mayo cumple treinta años de vida por lo que espero poder escribir algo al respecto), sin embargo y curiosamente, la banda se despediría de nosotros en medio del éxito y las buenas críticas. Diferencias creativas separarían a Rob Halford de Judas, quien se desempeñaría durante la siguiente década en tres proyectos diferentes (Fight, Halford y Two) mientras sus ex compañeros reclutaban a Tim "Ripper" Owen en las voces para grabar un sub valorado Jugulator (1997) y un fallido Demolition (2001). Finalmente y como todos sabemos, en 2004 el metal god regresó a Judas priest y desde entonces tres álbumes han visto la luz: un correcto Angel of retribution (2005), el controversial Nostradamus (2008), disco que en lo personal sigo defendiendo pese a admitir lo excesivo y pesado que resulta como conjunto, y un realmente mediocre Redeemer of souls (2014). Toda esta introducción la redacto con el fin de sostener un punto: el que la carrera de estos británicos venía sosteniéndose sobre la irregularidad y, más aún, entregándonos discos cada vez más discretos. Necesitaban(mos) por tanto un álbum como Firepower, disco que no solo los revitaliza, sino que les vuelve a colocar en un nivel que se condice con su historia, ¡qué Judas priest es una banda muy pero muy grande! Y las nuevas generaciones deben enterarse de aquello sin necesidad de recurrir a viejos álbumes. Pues bien, respiremos y agradezcamos todos, que ese disco que les reivindica con su presente (al fin) ya vive entre nosotros.

Han vuelto a trabajar con Tom Allom (mítico productor de la banda hasta Ram it down) quien claramente ha sabido sacar a flote lo mejor que cada integrante podía dar a estas alturas, proporcionándonos así un álbum potente, ejecutado e interpretado con precisión y que en todo momento huele a priest sin necesidad de auto versionarse o abusar de evidentes lugares comunes. Los adelantos que fuimos conociendo mes a mes adelantaban un posible gran disco pero había que verificar el que efectivamente estos no fuesen únicamente voladores de luces, y así ha sido, Firepower es sin lugar a duda el mejor álbum de Judas priest desde la edición de Painkiller en 1990.

Los fuegos abren con la demoledora dupla 'Firepower' (la canción) + 'Lightning strike', dos temas de mucho gancho que desde ya dan muestras del camino que el disco irá demarcando: exquisitos duelos de guitarra entre el inmortal Glenn Tipton y el joven Richie Faulkner (que esta vez si se muestra), una batería dispuesta a machacar cerebros a cargo del siempre notable Scott Travis y un Rob Halford que saca brillo a cada uno de sus recursos vocales (que no son pocos) de gran forma. Más adelante nos encontraremos con otros temas de corte ágil y que seguramente serán manjar para quienes aman el sonido clásico de Judas priest, ahí canciones como 'Evil never dies', 'Necromancer' o 'Flame thrower' emocionarán a más de alguno, recuperando un filo que no oíamos realmente hace mucho, sin embargo, serán medios tiempos como 'Never the heroes', 'Children of the sun', 'Spectre' (que los hermana con el sonido de Black Sabbath) o 'Rising from ruins' los que acabarán por convencernos del gran disco que tenemos enfrente, temas donde la banda adopta tonos épicos que trascienden gracias a notables ejecuciones y no necesariamente por poseer coros con gancho o una dinámica veloz.

Puede que algunos critiquen la extensión del álbum, son catorce temas donde claramente en la recta final la banda no ha temido el colocarlo todo, sin embargo, ¿alguien podría afirmar que el notable machaque de 'Traitors gate' sobra?, donde la banda vuelve a explotar sus posibilidades con un Halford que destaca notablemente con sus fraseos, ¿que el himno de superación 'No surrender' no funciona?  ¿Qué el cierre a cargo de 'Sea of red' no aporta un necesario momento de emotividad? La pesada 'Lone wolf', sin ser un mal tema, puede sea la única que no destaque como el resto del conjunto y efectivamente sea la única que efectivamente podrían haberse ahorrado. No alcanzan esos detalles eso si a restarle demasiado a un trabajo que jamás desciende del notable, que en enmarca como el mejor álbum de Judas priest desde el regreso de Rob Halford a la banda en 2004 y uno que probablemente (al menos acá) será mencionado como uno de los grandes discos que nos habrá entregado 2018. 

Es cierto que el futuro para la banda es incierto. Sabido es que K.K. Downing abandonó el barco unos años atrás y la reciente noticia de que Glenn Tipton se tomará un parón (quizás definitivo) a causa de su lamentable enfermedad. Todas estas situaciones no pueden sino llamarnos a agradecer con profunda emoción la llegada de un disco como Firepower, prueba de vida por parte de una leyenda que pese al paso de los años se niega a dejarnos. Benditos sean por aquello.

8,8 / 10

¡Excelente!

Otras reseñas de Judas Priest:

2014 // Redeemer of souls

1986 // Turbo 

Otras reseñas de Rob Halford:
2010 // Halford: Made of metal
1994 // Fight : War of words 

Adelantos: Editors + Ihsahn + Judas Priest

¡Qué meses se nos vienen! Y que gratas sorpresas nos hemos llevado con algunos de los adelantos recibidos en estas semanas, entre los cuales quisiese destacar particularmente a tres: Editors, al noruego Ihsahn y a los británicos de Judas priest. Basicamente por ser aquellos que mayor ansiedad han generado en mi persona.

El primer lanzamiento que verá la luz entre estos será el de Editors, cuyo sexto álbum verá la luz muy pronto, el 9 de marzo. Se titulará Violence y de este hemos conocido dos temas, tremendas canciones ambas por cierto. La primera de ellas fue 'Magazine', tema que sorprende (gratamente) por el sonido juguetón que contiene, sin embargo, la que me ha volado los sesos ha sido 'Hallelujah (so low)', que con sus guitarrazos, estructura, arreglos e interpretación se cuela desde ya entre lo más destacado que oiremos en materia de canciones durante 2018. 

Pues lo dicho, 9 de marzo el nuevo disco y desde ya contamos los días...

Otra que ha llegado para movernos el piso es la nueva de Ihsahn, quien ya dejó el listón alto dos años atrás con la edición del notable Arktis (2016) y en este 2018 volverá en Mayo con nuevo disco. El adelanto, que está muy pero muy bien, es 'Arcana imperii' y desde ya nos deja con ganas de más...

Finalmente, no quiero despedir esta reseña sin realizar un guiño cariñoso hacia los británicos de Judas priest, quienes se han despachado un afilado 'Firepower', que destaca por ese sonido demoledor que inevitablemente recuerda los tiempos más poderosos de la banda (esos marcados por la dupla de álbumes 'Ram it down' + 'Painkiller'). También el próximo 9 de marzo tendremos entre nosotros este nuevo trabajo que esperamos redima a la banda tras su mediocre anterior entrega (lo siento, es que a mi 'Redeemer of souls' me sigue pareciendo malísimo).

Adelantos : Judas Priest + Saxon

Dos leyendas del heavy metal están a punto de dar a luz nuevos álbumes. En marzo llegará a nosotros lo nuevo de Judas priest y un mes antes tendremos disco de Saxon. ¿Que los adelantos van en absoluto piloto automático? ¿Qué suenan a lo mismo de siempre? ¿Qué Rob Halford viene agotando desde hace bastante con la venta de su personaje? Si, claro, todo eso y más. 

Démosles al menos el que la producción de ambos temas está exquisita y el beneficio de la duda previo al lanzamiento oficial. Que nuestra paciencia se la han ganado. Esperaremos los álbumes para comentar con fundamentos... que en una de esas nos sorprenden (?).

30 Años De... Judas Priest : Turbo (1986)

Tres décadas atrás varias leyendas del heavy metal vivían sus mejores momentos, comercialmente hablando. Eran otros tiempos, cosas como 'Final countdown' o 'Jump' estaban sonando, Iron Maiden se metía en la onda con Somewhere in time e incluso Ozzy intentaba subirse al carro, por lo que Judas Priest no tardaría en entregar su propuesta glam/metal/pop. 

Los británicos venían de dos álbumes fenomenales que esculpieron de cierta forma el heavy de aquellos años, me refiero a los imprescindibles Screaming for vengeance (1982) y Defenders of the faith (1984) pero en 1986 los tiros iban por otros lados, había que suavizar un poco las formas para ver que pasaba ahí. El resultado, que en un inicio se pensó como un álbum doble (uno suave y uno más agresivo), acabó tomando forma en las nueve canciones que componen Turbo, el disco más comercial en la carrera de Judas Priest.

El manual de un disco comercial afirma que el primer single debe abrir, y así hizo la banda, dejando para más adelante la apertura natural que era 'Out in the cold' (que de hecho fue usada durante la gira como opener para cada show) y dando la partida con 'Turbo lover', que fuera de contar con una estructura muy contagiosa (el tiempo les daría la razón con ella ya que rapidamente se transformó en un clásico) cargaba con la particularidad de incluir un nuevo juguete: unas guitarras que sonaban como sintetizadores. El resto del disco deambulará entre dos veredas, una cargada al speed metal donde 'Locked in' y 'Rock you around the world' se lucen con buenas armas, fuera de mostrar a un Rob Halford en plena madurez vocal, con un manejo de los agudos que ya eran marca de la casa, y una serie de irregulares medios tiempos, donde destaca 'Hot for love' mientras que otras como 'Private property' o 'Parental guidance' más allá del coro contagioso no logran llegar. 

En la comparación con sus antecesores inmediatos y posteriores sucesores (recordemos que al disco le seguiría la implacable dupla Ram it down + Painkiller) un disco como Turbo queda inevitablemente mal parado. A tres décadas de su lanzamiento constatamos que el experimento solo nos dejó dos o tres canciones divertidas, sin embargo, situado en su contexto histórico el álbum brilla con alas propias (es Judas priest , no una imitación de alguna otra banda). A 31 años de su lanzamiento lo valoramos con cariño y respeto, el que se le debe guardar a una leyenda de la magnitud de los enormes Judas Priest. 

6/10

Bueno, cumple.

Otras reseñas de Judas Priest:
2014 // Redeemer of soul

Vivo: Judas Priest // Battle Cry

El próximo 25 de marzo tendremos un nuevo DVD/Blu Ray de Judas Priest (y ya van...). Se trata de la presentación que la banda realizó en agosto pasado en el Wacken Open Air, aunque siendo francos, bastante poca novedad encontraremos en el lanzamiento, al menos quienes seguimos a la banda desde hace un buen puñado de años. Hablamos de las mismas canciones de siempre más un par en donde promocionan el pobre Redeemer of souls.

¿El repertorio de dicha noche? Se los dejo acá: Dragonaut / Metal gods / Devil's child / Victim of changes / Halls of Valhalla / Turbo lover / Redeemer of souls / Beyond the realms of death / Jawbreaker / Hell bent for leather / The hellion + Electric eye / You've got another thing coming / Painkiller / Living after midnight. 

Como podrán apreciar, es poco lo que realmente tiene Judas Priest por aportar a estas alturas del partido, repitiendo el guiño nostálgico constantemente con tal de seguir sacándole un poco más de dinero a la marca. Lo más interesante del lanzamiento vendrían siendo los bonus, presentaciones de 'Screaming for vengeance' , 'The rage' y 'Deserts plains', grabadas en Polonia también durante 2015. 

Por supuesto que por respeto a la historia le daré una mirada al show pero en lo personal mucho entusiasmo no me genera. De un Judas priest en piloto automático yo paso, en el metal moderno (e incluso dentro de las bandas clásicas) hay propuestas muchísimo más interesantes que esta.

Judas Priest: Redeemer of Souls (2014)

En lamentable piloto automático. 

Ya lo había anticipado Glenn Tipton durante comienzos de año: "No habrá experimentos en nuestro nuevo álbum, nos enfocaremos en lo que mejor sabemos hacer... ". Palabras que sonaban casi a modo de disculpas luego de la aventura fallida (¿?) que significó el conceptual Nostradamus (2008), un álbum ambicioso, detallista y barroco, de difícil llegada con el fan de metal tradicional y que por esto mismo recibió una fría (e inmerecida) recepción. La banda sintió el golpe, incluso la mítica guitarra de K.K Downing abandonó el buque, y aquello se ve reflejado en los sesenta minutos de música que nos han entregado esta vez, los cuales van en dirección completamente opuesta a lo que su antecesor, es decir, si Nostradamus fue una obra compleja y que apostaba por la contundencia, Redeemer of souls pretende ser simple y efectivo, el problema es que si tu apuesta es ir a la segura entregando un sonido puro y directo, el resultado debe ser excepcional o al menos atractivo en su gran parte, cosa que acá no ocurre. En la mayoría de los temas que componen este nuevo álbum se percibe a una banda en piloto automático, donde trece temas parecen ser demasiadas y por largos pasajes se evidencia una espantosa falta de ideas. 
  

Comencemos mencionando eso si que no todo en este álbum es negativo, de hecho hay grandes momentos (aunque breves). La pasada por "Halls of Valhalla" y "Sword of Damocles" es absolutamente fantástica (ojo a la labor de Scott Travis en batería, un manjar) y da muestras del nivel que se espera oír en un álbum de Judas Priest, la primera conjuga velocidad con potencia mientras que la segunda es pura épica. También dentro de los temas que son metal directo, la partida a cargo de "Dragonaut" o la veloz "Metalizer", sin maravillar, al menos cumplen. Pero eso es todo, no hay más. Cuatro de trece canciones tienen algo más o menos interesante, el resto se mueve entre intentos fallidos ("Battle cry", "Redeemer of souls" o "March of the dammed"), canciones que derechamente parecen estar sacadas de un álbum en solitario de Rob Halford pero que de Judas Priest tienen muy poco ("Secrets of the dead" o "Crossfire") y algunas que derechamente aburren a cualquiera ("Hell & back", "Cold blooded", "Beginning of the end"). Si a esto agregamos la horrenda producción y mezcla, con un sonido opaco, apagado, que no saca partido a los instrumentos, que decir, el resultado no contagia. 

¿Han faltado las ideas de K.K Downing? ¿Rob Halford ya evidencia demasiado su agotamiento vocal? ¿La banda se volvió temerosa luego del mal recibimiento obtenido por Nostradamus? Todas las anteriores quizás. Lo cierto es que (y esto duele escribirlo eh?) Redeemer of souls debe estar entre lo más bajo en la carrera de Judas Priest, un disco falto de chispa, carente de filo y magia. Y no se trata de un cuento de edad, basta escuchar el último de Saxon o U.D.O para verificar que no, esto no tiene nada que ver con la edad.

¿Canciones? "Halls of Valhalla" y "Sword of Damocles"

5 / 10

Nada muy especial...

Judas Priest : Redeemer Of Souls

No me ha gustado nada lo nuevo de Judas Priest, pero lo que es nada. Y ojo que amo a estos británicos, sin embargo "Redeemer of souls", adelanto de lo que será su nuevo disco próximo a salir durante Junio, me ha parecido fría, plana, pobre tanto instrumental como vocalmente. La ausencia de K.K Downing en las guitarras es evidente y el decaído estado vocal del eterno Rob Halford igual (los años pasan a todos la cuenta, incluso a los más grandes). De hecho "Redeemer of souls" es una canción que emparenta bastante bien con el último trabajo en solitario de Halford (Made of metal, 2010) pero dentro de la discografía de una banda como Judas Priest el tema, digámoslo, suena a bastante poca cosa. Falta fuerza, sorpresa, potencia e incluso sentimiento.

El mismísimo Glenn Tipton (principal guitarrista de la banda) ha mencionado en entrevistas previas que "para este trabajo hemos dejado de lado las experimentaciones para así concentrarnos en lo que mejor sabemos hacer y entregarle a los fans el disco que quieren escuchar de Judas Priest". Es decir, queda claro que las críticas recibidas tras la aparición del injustamente subvalorado Nostradamus (2008) han hecho mella en el corazón de la banda por lo que la agrupación ha decidido recular y apostar esta vez a la segura. 

Una vez que el disco viva entre nosotros podremos todos opinar con conocimiento de causa pero este adelanto no deja buenas sensaciones en el aire...

Vivos: The National / Judas Priest

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Este disco lo comentaré dentro de muy poco, me ha estado volando la cabeza durante este par de semanas por lo que se viene su respectiva crítica. Mientras tanto los dejo con una reciente presentación en Letterman.  Me refiero a The National, quienes están comenzando la promoción de Trouble will find me y acá los vemos interpretando de gran manera "Don't swallow the cap".

Se viene , se viene la edición de Epitaph, el DVD grabado en Londres y que mostrará lo que fue la gira de despedida de los eternos Judas Priest. 28 de mayo es la fecha y ya han dado a conocer la versión de "Turbo lover" que aparecerá en el registro.  Mirando la grabación nos queda claro que los años no pasan en vano para nadie y que el gran Rob Halford no es el mismo que el de hace 10 años atrás pero la pasión por el rock sigue ahí, intacta. Acá les dejo el adelanto,espero lo disfruten tanto como yo lo hice.

Novedades Iron Maiden / Van Halen / Judas Priest

Hoy amanecí con ganas de hablar de leyendas en vida como es el caso de Iron Maiden, Van Halen y Judas Priest. Hay novedades con respecto a estos tres monstruos del rock y su futuro, aunque ninguna de estas novedades será para 2013 sino como mínimo para un año más.

Comencemos mencionando que fue el mismísimo Bruce Dickinson quien hace tan solo unos días dio señales acerca de lo que se viene con Iron Maiden. Tal parece que el discretísimo The final frontier (2010) no será el último trabajo original de la banda ya que Bruce ha confirmado que finalizando la gira que realizarán este 2013 (y que los traerá una vez más a Latinoamérica) se meterán de lleno al estudio para generar un nuevo disco que debería ver la luz en 2014. No sabemos la linea que este trabajo contendrá, si dará retomará el sonido progresivo que intentaron desarrollar en A matter of life and death (2006) o intentarán volver con algo más clásico. La gran pregunta vendría a ser : ¿tendrá Iron Maiden algo nuevo que decir a estas alturas de su carrera? ¿Tendremos un disco digno de la altura de la banda o simplemente una nueva excusa para salir de gira a tocar los mismos clásicos de siempre? El tiempo lo dirá... 

Los dejo por mientras con un video que trae una mala noticia de la mano: la voz de Bruce va cuesta abajo. Ya en la gira de 2011 lo vi débil y basta oír este "Aces high" de 2012 para confirmar el hecho. Si bien esta situación era esperable (ninguna voz puede aguantar el ritmo de giras al que Iron Maiden se somete) no deja de ser una pérdida el tener a Bruce en un menor nivel al habitual. Espero Steve Harris entienda que el dinero no lo es todo en la vida y le de descanzo al vocalista de manera que enfrente el nuevo disco en óptimas condiciones.

En 2012 Van Halen volvió a las pistas con David Lee Roth en las voces. Regresaron con A different kind of truth, un disco más que digno pero que siendo francos tanto mérito no tenía ya que los mismos Van Halen reconocieron que gran parte de su material eran temas descartados de hace más de 20 años. Ahora, Lee Roth ha comentado recientemente que la banda planea volver a grabar a partir de Junio de este año pero le ha pedido paciencia a los fans ya que desean entregar algo de calidad. Textualmente ha dicho : " En junio nos reuniremos en estudio para empezar a hablar de ideas, canciones nuevas… Con la intención de programar el trabajo de forma coherente con nuestro pasado y nuestro manera de crear y escribir música. Queremos publicar algo fuerte y con un nivel artístico poderoso, será un disco que nacerá con la intención de ofrecer canciones capaces de aguantar el paso del tiempo. Ningún discurso comercial, para sacar un álbum de un nivel superior hace falta tiempo. Por ello pedimos paciencia a los fans, tres años y tendrán un nuevo gran disco de Van Halen“. 

¡Tres años! ¿Habrá que esperar hasta 2015 como mínimo? Pues bien, los esperaremos entonces pero siendo honestos y mirando el video que comparto a continuación... ¿aguantarán los miembros de Van Halen a David Lee Roth hasta 2015?  Duda razonable , no? Chequeen el video y opinen... 

Finalmente me doy un gusto personal. En esto de la música supongo que todos tenemos categorías, están las bandas que admiramos, algunas que nos gustan y algunas que están en la cima de nuestro sentir. Ahí está Judas Priest para mi, dueños de un sonido que impacta mis neuronas y sentimientos cada vez que los escucho. Y bueno, tras la partida de su guitarrista K.K Downing en 2011 la banda decidió continuar e incluso han comentado el estar en proceso de recopilación de ideas para un nuevo trabajo, el primero con el joven Richie Faulkner en las guitarras. Rob Halford ha dicho : "Va a ser realmente emocionante reunirse en una nueva dimensión de escritura de temas, Glenn Tipton, Richie, y yo, pondremos todas nuestras ideas juntas en el nuevo material. Ya veremos lo que podemos hacer durante el próximo par de meses, ordenar todo y luego iniciar el duro trabajo de escoger el mejor material para el disco” . 

Sería la continuación de Nostradamus, el album conceptual que Judas Priest editó en 2008 y que hasta ahora es lo más reciente que hemos tenido de ellos. Lo inmediato que se viene con Judas Priest es la edición a fines de mayo de "Epitaph", un DVD que muestra lo que la banda interpretó durante 2012 en lo que promocionaron como su última gira, la cual tuve el placer de vivir y presenciar. Acá el trailer del concierto grabado en Londres con lo que me despido por hoy hasta una próxima entrega.

Iron Maiden y Judas Priest

Iron Maiden : In the studio

Acaba de comenzar el "Final Frontier Tour", gira que traerá a Iron Maiden de regreso a nuestro continente en el próximo mes de abril. Lamentablemente no hay demasiadas sorpresas en torno a lo que la banda ha decidido interpretar en vivo (puedes revisar el repertorio del debut en Moscú acá) por lo que en lo personal he decidido pasar de esta presentación y juntar el dinerito para ver a agrupaciones que muestren mayor novedad en vivo. Sin embargo una noticia interesante ronda el comienzo de la presente gira. Se trata de la próxima edición de Iron Maiden: In the studio, un libro redactado por el biógrafo musical Jake Brown y que en 288 páginas relatará inéditos detalles acerca de la grabación de cada uno de los discos de la agrupación inglesa. Desde sus primeros discos con Paul Di'annoen las voces, pasando por el período junto a Blaze Bayley y finalizando con esta más reciente etapa en la que Bruce Dickinson regresó como vocalista de la banda. Sin duda un excepcional texto de colección.

Me gustaría realizar una última reflexión antes de terminar esta nota: hemos disfrutado demasiado tiempo de la voz de Bruce Dickinson en buen estado, sin embargo nada es eterno en esta vida y llegará el momento en que Bruce comience a decaer. Es por esto que lamento tanto el que se desgaste gira tras gira interpretando las mismas canciones. Podemos apreciar en el video que a continuación presento que su voz ya está comenzando a flaquear. Esta situación se acentuará con el correr del tiempo ¿Porqué entonces no aprovechar su voz de una vez por todas?

Judas Priest: Disco por disco

Poco a poco se van conociendo más detalles en relación a la que será la gira de despedida de los grandísimos Judas Priest: Epitaph Tour. Hace poco leía la noticia de que en el contexto de esta últimas presentaciones realizarán una serie de conciertos en España y parte de Europa junto a Motorhead y Saxon. Buen panorama ¿no?

Además, en la página de la banda por estos días se puede leer el siguiente mensaje: "Estamos planeando tocar una canción de cada uno de nuestros discos en esta gira . Por eso queremos saber cuales son sus favoritas y quizás escojamos algunas de ellas" . Para esto han habilitado un post oficial en el foro del sitio en donde los fanáticos pueden opinar. Cabe consignar el que 16 son los discos que Judas Priest tiene editados hasta hoy, por lo que claramente algunos de ellos tendrán más una canción representativa en la gira, sin embargo la oportunidad se presta para oír algunas joyitas escondidas en la discografía de la agrupación.

A continuación les dejo una canción que en lo personal me encantaría oír en vivo en esta gira.