CREO QUE LA VIDA NO ES MÁS QUE UN CRUCE DE MÚLTIPLES VARIABLES. SIN EMBARGO, FRENTE A DICHA ALEATORIEDAD, LOS SERES HUMANOS TENEMOS EL PODER CADA DÍA DE CREAR O DESTRUIR. DE ENTREGAR O RETENER.Y ESTE SITIO ESTÁ DEDICADO A TODOS QUIENES HAN OPTADO POR CREAR, SEA DONDE SEA...
Si bien siete años de espera suena a demasiado para una banda tan necesaria como The horrors, su vocalista Faris Fadwan ha declarado que para ellos no fue tanto considerando la pandemia y los cambios de integrantes que debieron enfrentar tras esta (la incorporación de Amelia Kidd en teclados y Jordan Cook en batería). El caso es que si bien recibimos la publicación de unos EPs allá por 2021 era toda una incógnita verificar hacia donde dispararía ahora una banda que ha caracterizado su carrera por la búsqueda inquieta de sonidos. ¿Y qué tenemos acá? Pues una evidente inmersión en atmósferas hipnóticas y el desarrollo de una electrónica sucia que por momentos coquetea con el industrial, aunque también un trabajo (a ratos) desequilibrado que claramente va de más a menos.
El disco abre con 'Ariel' y de inmediato declara intenciones, cinco minutos que construyen un murallón inmersivo donde si bien reconocemos un coro este jamás pareciese desatarse por lo que el tema luce más bien como una introducción hacia el resto del álbum (y que seguro funcionará perfecto abriendo sus recitales) que un hit en si mismo, esto a diferencia de una 'Silent sister' que se acerca mucho más a lo que entenderíamos por un single con ese sonido industrial (perfectamente podría ser un tema de Marilyn Manson) y un trabajo de guitarras que conecta con el anterior disco de la banda, aquel sólido V (2017). Más adelante algo como 'Trial by fire' volverá a internarse en esos mismos sonidos afilados mientras que la excelente 'The silence that remains' encontrará las atmósferas más envolventes en todo el disco gracias a ese bajo marcado y una electrónica maravillosa que se desata hacia el cierre del tema.
La primera mitad del disco da muestras por tanto de lo que esperamos siempre oír en un disco de The horrors: un sonido característico e identitario. Peso, filo y oscuridad a tope. Sin embargo, iniciando la Cara B aparece el gran "pero" del trabajo, centrándose en las atmósferas descuidando por completo el aspecto melódico y los coros. En dicho sentido, la pasada por 'The feeling is gone' + 'Lotus eater' se instala como un pozo espeso, sobre todo esta última con más de siete minutos de jueguitos electrónicos, mientras que el cierre volverá a dar muestras del desbalance pues la banda instala dos canciones bastante contagiosas, primero una 'More than life' que se carga hacia un dark wave bailable y luego 'LA runaway', claramente el tema más pop del disco, pero entre ambas suena una absolutamente experimental 'When the rhythm breaks' que no se entiende que pinta y solamente corta el ambiente previamente logrado.
Pues lo dicho, que The horrors siempre vendrán bien y acá tan solo con esas primeras cuatro que muestran justifican nuestra atención. Lamentablemente en la segunda parte del disco pareciese que la banda se entrampa consigo misma en la intención de no tirar por lo obvio. Esperemos no pasen otros siete años para tenerlos de regreso...
¿Canciones? 'Silent sister' y 'The silence that remains'.
Se la ha querido pasar de maravillas abandonando las guitarras y la melancolía de anteriores trabajos para pasarse al pop, entregando un gran momento además de un producto contundente. ¡Crack!
Salto cualitativo por parte de la banda. Guiños constantes al doom y pesados murallones de guitarras esta vez se han complementado con elementos progresivos.
El disco de rock que necesitábamos oír por parte de Grohl. Se han concentrado en las canciones y en entregar un álbum sin excesos y el resultado ha estado efectivo.
Recuperan tras mucho tiempo frescura y convicción. Vuelven a sonar creativos, interesantes y efectivos en lo melódico, y lo mejor de todo, evitando la monotonía. Su mejor disco en dos décadas.
Tenerlos en activo en estas condiciones es un privilegio. Nos entregan lo mejor de si en cada acorde conscientes de que cada uno de esos podría ser el último. Solo resta agradecer.
Sacrifican el desenfreno en busca de un sonido más equilibrado, que aborda el rock desde una arista más contenida pero igualmente efectiva. Como para seguir creyendo en ellos.
Cada vez que lanzan disco están entre lo mejor de aquel año, y 2017 no ha sido la excepción. Entre electrónica y guitarras se debate el mejor álbum de estos ingleses a la fecha. Inquietos y maduros. No paran de crecer...
Frente al desafío de sostener las buenas críticas obtenidas por el notable Lost in the dream, Adam Granduciel opta por el continuismo y ahí vuelve a triunfar. La magia y grandes creaciones se mantienen. Un disco hermoso y muy bien trabajado.
Hace lo que le da la gana y sale bien parado. Recurre a sus habituales sonidos pero esta vez se lanza sobre elementos más luminosos, regalando referencias ochenteras por montón y mostrándose siempre tremendamente inquieto en lo creativo. Siguen quedándose cortos los adjetivos respecto a Steven Wilson, simplemente un genio ...
Tras diez años de existencia podríamos perfectamente afirmar que la trayectoria de The horrors ha resultado fascinante. Y es que hablamos de una banda que definitivamente debería gozar de mayor crédito y popularidad. Lo intentaron por cierto, tres años atrás con la salida de Luminous, un álbum que marcó diferencias en relación a lo realizado en Primary colours (2009) o Skying (2011), dos discos centrados en ambientes densos, ruidosos y oscuros, a diferencia de lo trabajado en 2014, que apuntó a un sonido más limpio y dinámico, con canciones en general fáciles de recordar. No voy a negar acá mi adicción por Luminous, un trabajo que al día de hoy continúo disfrutando como un niño, sin embargo, me resulta comprensible el paso que han dado con V, su más reciente disco, uno que pretende recular hacia donde habían quedado las cosas en 2011...
En ese sentido, el quinto álbum de The horrors congenia nuevamente con un sonido de difícil digestión, que no regala concesiones al auditor pero que, a diferencia de lo realizado en cualquiera de sus primeros discos, posee el mérito de no entramparse con el paso de sus minutos. La sensación que desprende V por tanto es la de ser un disco trabajado al detalle, donde cada canción es un mundo propio pero que logra conectar de alguna manera (siempre grata) con el resto del conjunto. Dicho en simple: el disco es denso pero no cansa.
Entre sintetizadores abre 'Hologram' (con un galope que por segundos me ha recordado el clásico 'Army of me' de Bjork) y de inmediato las armas se muestran: teclados, ambientes envolventes y guitarras muy sutiles que recién en el minuto final comenzarán a generar estridencia. Partida notable, hay que decirlo. Le sigue la exquisita elegancia de 'Press enter to exit', una donde si podemos reconocer un coro pero donde la banda saca credenciales con dos valientes minutos finales que rozan el exceso para posteriormente golpear la mesa con la maquinal y contundente'Machine', uno de los singles más fascinantes que habremos oído en este 2017 sin lugar a dudas...
De acá en adelante el disco deambulará entre paisajes diversos, por lo general pesados pero que darán muestras del momento particularmente brillante que viven los liderados por Faris Badwan. La introspección que proponen 'Ghost' + 'It's a good life' o la espesura de 'Weighd down' se contrapondrán a la buena vibra que desprenderán piezas cargadas al pop tales como 'Point of no reply' o la excelente 'Something to remember me by' (con seguridad el tema más contagioso del disco y que curiosamente lo han dejado como cierre de este, toda una curiosidad que descoloca por completo), mientras que en 'Gathering' abordaran la única balada acústica del disco o en 'World below' abrazarán nuevamente un sonido sucio y mecánico. Lo dicho, el trabajo apunta hacia distintas aristas del sonido Horrors pero siempre se manera cohesionada y con sentido sonoro.
En definitiva, entre electrónica y guitarras The horrors han entregado en V un buen compendio de lo que mejor saben hacer, equilibrando estilo y excesos bien llevados con una madurez notable. Entregan así un disco que no cuenta (fuera de una o dos canciones) con singles particularmente llamativos pero consigue el efecto de jamás agotar. Como sea, el resultado es brillante. Se han anotado (una vez más, como en 2011 y 2014) uno de los mejores discos que oiremos en el año.
Eso. Sin demasiado bla bla. Ni idea si son los mejores discos del año, estos son simplemente los que más oí durante este 2014, aquellos que mejores sensaciones y emociones me dejaron...
14. Alcest // Shelter. Buen giro el del francés Neige hacia un sonido en general mucho más limpio y optimista que el trabajado en el pasado. Un disco de explosiones y de ambientes particularmente sensibles.
13. Coldplay // Ghost stories. Se que se ve poco cool en un blog el destacar un álbum de Coldplay y siempre resultará intelectualmente más atractivo hablar de alguna bandita indie que nadie recordará dentro de cinco años, pero bueno, digamos que he sido conquistado por el viaje melancólico de Chris Martin y no hay más.
12. Behemoth // The satanist. Tras cinco años de silencio y luego una complicada enfermedad, Adam Nergal y los polacos de Behemoth regresan con un álbum fabuloso. Oscuro, blasfemo y repleto de interesantes matices.
11. Morrissey // World peace is none of your business. Exagerado y encaprichado, el gran Morrisey se pasea durante casi 60 minutos por donde le ha dado la gana encontrando un álbum musicalmente impecable, más de alguna interpretación memorables y un puñado de melodías notables. Da gusto oírlo así de vivo.
10. St. Vincent // St. Vincent. El mejor disco en la carrera de esta mujer. Moderno, atractivo, repleto de canciones que funcionan. Acá hay pasta para más, no cabe duda.
09. Septicflesh // Titan. El death metal sinfónico llevado (nuevamente) a su máxima expresión. Ambicioso, brillante, sencillamente colosal. No lo ubico más arriba en el conteo solamente porque en el pasado ya habían entregado otro disco igual de enorme.
08. Beck // Morning phase. ¡Que grande! Nada como un buen refrito pare recordar que estamos frente a uno de los talentosos de este par de décadas. Beck vuelve a conmover con un disco de corte acústico pero que a diferencia del dramático Sea change (2002) esta vez habla desde renacer y la esperanza.
07. Ty Segall // Manipulator. La excentricidad de un creador innato. Un tipo que parece no tener límites a la hora de romper sus propios límites. Acá lo ha vuelto a hacer, cayendo probablemente en el exceso de material pero aún así impresionando con su talento.
06. The horrors // Luminous. Mucho más directo que en sus anteriores álbumes pero notable a la hora de encontrar grandes canciones. Un disco sólido de comienzo a fin.
05. Peter Murphy // Lion. Trabajando sobre registros poco habituales e incluso forzando la garganta más allá de lo estéticamente correcto, aún así, Murphy desenfunda un puñado de piezas llenas de desgarro y honestidad. Lo dicho, el puto amo.
04. Robert Plant // Lullaby ... and the ceaseless roar.Si este mismo disco hubiese lo hubiese firmado Led Zeppelin, se los aseguro, muchos sitios estarían hablando de uno de los discos del año. La vida, sobretodo en estos tiempos, suele ser injusta con quienes proponen honestidad y decencia. Plant ha renunciado a millones de dolares y en su lugar ha decidido regalarnos 50 minutos de su enorme talento. Un grande de verdad.
03. Solstafir // Otta. Intensidad para dar y regalar. Un verdadero viaje por las gélidas atmósferas de Islandia y una banda que encuentra este 2014 su más alto momento creativo. Una maravilla de disco.
02. Woods // With light and with love. Bonito a momentos, desenfrenado en otros. Tras varios intentos Woods ha logrado (al fin!) entregar un álbum equilibrado de comienzo a fin, lleno de melodías y arreglos destacados.
01. The war on drugs // Lost in the dream. ¿Cabe alguna duda? Pasaron los meses y en lo personal nunca sentí que hubo contendor para el fantástico cóctel de influencias que Adam Granduciel nos propuso con Lost in the dream, un disco enorme que ha colocado a la banda varios peldaños arriba de donde estaba. Las expectativas para el siguiente álbum serán enormes y habrá que ver si Granduciel logra conducir el buque a buen puerto, sea como sea, pasarán los años y nos quedaremos con el magnífico recuerdo de este fabuloso disco. Reseña acá
Esta será mi última reseña durante este 2014. Se me quedaron muchos discos en carpeta pero bueno, no alcanza el tiempo y la vida para comentar tanta música que llega a nosotros. Gracias a todos quienes visitan y comentan en mi querido blog, no tengan dudas de que también constantemente visito sus sitios.
Internet llegó para cambiarlo todo, principalmente las formas en que se distribuye y comercializa la música. Nuestros gustos ya no son manejados por los sellos y las productoras, hoy somos nosotros quienes decidimos que escuchamos y que no, aquella libertad es maravillosa aunque también viene con un riesgo bajo la manga. Las estrellas y dinosaurios del rock están en extinción, muchos anticipan su pronta desaparición... Y bueno, este blog tiene que ver un poco con todo eso, con la necesidad de expresar y entregar algo, lo que sea y de la forma que sea, de utilizar estas herramientas para que la música y las ideas sigan teniendo espacios...
Uno de los discos más esperados del año ya vive entre nosotros. Y es que estos británicos vienen en plan creciente desde hace largo rato, golpearon fuerte tras la salida de Primary colours (2008) pero la consolidación para muchos llegó con Skying (2011), un disco que dio importantes señales de madurez y que por cierto se coló entre lo mejor que oímos aquel año. Bien sabemos de como la banda ha sabido llevar durante estos años el post punk y la psicodelia hacia un sonido atractivo pero que de igual forma aún genera anti cuerpos en muchos. De hecho Skying fue un álbum que abusó de los ambientes densos, cargados de teclados y sucias guitarras por lo que la duda frente a esta nueva entrega estaba en observar si la banda era capaz de continuar su ascendente carrera escapando al mismo tiempo de aquel callejón musical en el que se encontraban. El resultado finalmente se encuentra en estas diez canciones que muestran una faceta más limpia y armónica de la agrupación, unos Horrors más accesibles y pulcros aunque no por esto con menos identidad ni talento. La banda sigue dando pasos hacia adelante y eso es lo atractivo.
Sin ser un disco sencillo, Luminous desde un comienzo muestra una tendencia hacia un rock más tradicional. En ese sentido existen canciones particulares que sostienen el sello de discos anteriores, sin embargo, se encuentran en el álbum elementos que claramente van en busca de un público más transversal, de ahí que la producción sea la más cuidada en la carrera de la banda y la mayoría de los temas encuentren coros o solos de guitarra contagiosos y bien logrados. Ahora, el resultado global de toda la jugada es tan equilibrado como fenomenal.
Tres minutos instrumentales dan la partida, teclados que poco a poco van entrando y finalizan en una explosión titulada "Chasing shadows", buenos coros y una dinámica adictiva adornan un tema que conecta de manera perfecta con "First day of spring", otra donde el rock y la velocidad son protagonistas (el solo con que cierra el tema está sencillamente perfecto). "So now you know" bajará un tanto las revoluciones trayendo de regreso, sin abusos ni excesos, los ambientes de Skying encontrando por cierto el primer momentazo del disco que sigue conectando de manera impecable con la siguiente, en este caso los teclados y la psicodelia de "In and out of sight".
El nudo del álbum llega con "Jealous sun" y "Falling star", dos canciones de nivel medio querepresentan el momento más tradicional del álbum y que dan paso a la fantástica "I see you", probablemente el mejor tema del disco (y segundo momentazo). Soberbios siete minutos y medio de música en donde The horrors logra explotar al máximo las evidentes influencias ochenteras con que carga su sonido. Ahora, siento que el momento en donde este disco realmente nos convence de su nivel es con la aparición de la dulce balada "Change your mind", una agradable sorpresa que contrasta por completo con lo que venía sonando pero que, desde una vereda opuesta a lo que fue "I see you", vuelve a convencer. Para el final quedan el exquisito slide de "Mine and yours" y sólido cierre a cargo del medio tiempo "Sleepwalk", ambas reafirman la convicción de estar frente a un trabajo soberbio de comienzo a fin.
En síntesis: un gran disco, a la altura de las expectativas creadas en el pasado. Luminous es el álbum más accesible en la carrera de The Horrors (que es muy distinto a liviano eh?) y el más equilibrado a la vez. Si bien no muestra en lo estructural un crecimiento marcado en el sonido de la banda si demuestra que la habilidad de la agrupación a la hora de componer melodías atractivas se mantiene intacta y de hecho ha ido madurando con el tiempo. Grandes canciones, buenos arreglos, como para seguir soñando en grande.
Día de importantes adelantos este 25 de febrero de 2014. Y la verdad es que los tres me han gustado muchísimo. El primero que mencionaré será el regreso de The horrors, una banda que desde su debut en 2007 viene en ascenso y que con Skying (2011) acabó de consagrarse como una de las agrupaciones jóvenes más interesantes de la actualidad. Su nuevo álbum está entre los regresos más esperados de este 2014 y ya tenemos adelanto: "I see you", el cual no ha hecho más que aumentar las expectativas ya que en 7 minutos The horrors vuelve a encontrar un sonido realmente exquisito. El álbum se titulará Luminous y estará entre nosotros a comienzos de Mayo.
Con esto me he quedado en una pieza. Y es que tras el fiasco que resultó ser Mylo xiloto (2011) me parecía que la banda liderada por Chris Martin solo podía seguir bajando. Sin embargo, Coldplay nos ha entregado un adelanto de lo que será su nuevo álbum que está para no creérselo. Si, que el tema suena muy Bon Iver y tampoco es un single promocional del álbum por lo que no debemos lanzar petardos aún anunciando su regreso, sin embargo, en lo personal me quedo con el factor sorpresa: jamás me esperé volver a oír algo novedoso por parte de esta banda. Yo los daba por muertos y salen con esto. Insisto, para no creerlo...
Y bueno, me despido el día de hoy con lo nuevo del maestro Devin Townsend, quien definitivamente no tiene entre sus planes parar a descanzar. Para 2014 regresará con dos trabajos que ha desarrollado en paralelo, en primer lugar tendremos Ziltoid 2 (continuación de aquel freakerio de 2007 titulado Ziltoid the onmiscient ) y también su proyecto Casualties of cool , una agrupación que a juzgar por el adelanto que hoy hemos conocido se aleja absolutamente de lo que en el pasado le hemos oído a Devin. Que decir, un genio en vida.
*** Resumen 2011 parte 3 :los mejores DISCOS del año *** La gente se apura demasiado con esto de los conteos. No había terminado 2011 y ya estaban comentando cuales eran los mejores. Vamos! Que hay que saber contar hasta 10! Por eso he esperado 3 semanas para publicar los 14 mejores discos de 2011 según mi siempre poco humilde paladar. ¿ Coincidimos esta vez? ¿Mucho, poquito o derechamente nada? En fin ... let's dance!
14. R.E.M - Collapse into now
13. MOGWAI - Hardcore will never die but you will
12. LOW - C'moon
11. THE ANTLERS - Burst apart
10. THE HORRORS - Skying
09. PRIMUS - Green naugahyde
08. KASABIAN - Velociraptor
07. FLORENCE + THE MACHINES - Ceremonials
06. M83 - Hurry up, we're dreaming
05. THE BLACK KEYS - EL CAMINO
04. BON IVER - BON IVER
03. GIRLS - FATHER, SON, HOLY GHOST
02. WILCO - THE WHOLE LOVE
* DISCO DEL AÑO * DISCO DEL AÑO * DISCO DEL AÑO *
01. PJ HARVEY - LET ENGLAND SHAKE
Y bien, se terminan con esto mis resúmenes. ¿Estuvimos de acuerdo o no? Ahora solo miro hacia adelante dejando en el recuerdo este gran 2011 que se nos fue.
No olviden que este sitio existe por una sola razón: el incansable deseo por compartir música. Si alguien ha conectado con alguna banda o con algún disco gracias a este sitio, entonces me doy por pagado. Gracias como siempre por pasar por acá, mi pequeño rincón musical.
Estamos viviendo un semestre muy productivo en cuanto a lanzamientos de discos se trata. Ya di una pasada por lo nuevo de Kasabian, Girls, Mastodon,además de los regresos deRed hot chili peppers o Sepultura.Todos ellos discos más que interesantes, sin embargo, el ritmo no para y aún tengo pendientes comentarios de The Horrors, Opeth, The kooks, Noel Gallagher, Bjork y Steve Wilson (entre otros). Insisto: ¡estamos frente a un siendo un gran semestre !
¡Pero independiente de los discos que van apareciendo también hay nuevos videos dignos de mostrar! En primer lugar daré hoy una pasada por el ya ¿tercer o cuarto? single del disco de The Vaccines, quienes insisten en mantener entre nosotros presente su buen disco debut titulado What did you expect from The Vaccines?. En esta ocasión nos presentan el video de "Wetsuit" , el cual como comentario freak habría que mencionar fue grabado mediante el uso del popular servicio de fotografías Instagram. Acá se los dejo, está bonita toda esa onda retro que se muestra... ¿o no?
Lo siguiente no es un nuevo video, sino más bien un adelanto de lo nuevo de Korn, quienes al parecer se han entregado a la electrónica para el que será su nuevo álbum The path of totality (cuya horrible portada comparto acá al costado). Estos nenes ya no tan nenes nos habían adelantado tiempo atrás un tema : "Get up!", canción que no estaba tan mal. Hoy nos presentan "Narcissistic cannibal", la cual paso a compartir más abajo. El álbum debería ver la luz en diciembre próximo por lo que me ahorraré comentarios hasta ese entonces.
Y para finalizar los dejaré con el segundo single de The horrors, quienes han editado uno de los grandiosos discos de este 2011, me refiero a Skying. El primer single de este buen álbum fue "Still life" y ahora nos dejan el psicodélico video de "I can see trought you", la canción más rockera del trabajo por cierto.
¡Acá van los dos videos mencionados, sigan disfrutando de la buena música y que el rock & roll los bendiga!
La Misteriosa Mirada Del Flamenco (Chile, 2025)
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Género: Drama
Dirección: Diego Céspedes
Protagonistas: Tamara Cortés, Paula Dinamarca, Luis Dubó, Matías Catalán,
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Duración: 110 minutos
Año...
2025: Una Nueva Derrota.
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Tras la derrota en el plebiscito constitucional de 2022 no quise más con la
política por un buen rato. Dejé de escribir acá por lo mismo. El escenario ...
