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jueves, 8 de diciembre de 2022

Arctic Monkeys: The Car (2022)

"Tienen la fórmula, falta la temperatura..."

Acá están los monos de regreso, dispuestos a exasperar a sus fans. Y es que quienes creyeron que la jugada de Tranquility hotel base & casino (2018) quedaría ahí, apartada en el estante de los freakeríos, pues tendrán que tomarse otro paracetamol dado que  Alex Turner no parece dispuesto a dejar de explotar su rol de crooner y no solo eso, si no que junto a la banda ha decidido llevar un tanto más allá el sonido del antecesor mediante un álbum que luce obsesionado con el sonido sesenta/setenta, aunque nuevamente sin lograr dar en la tecla precisa. 

Es un disco agradable el que ofrecen, uno en donde el relato evidentemente es protagonista, como ocurre en la notable partida con 'There'd better be a mirrorball', con unos teclados que aportan dramatismo a la fantástica escena de post ruptura que el tema propone ("Se que te prometí no hacer esto / Ser de alguna forma el tonto romántico de antes..."). Respecto a esta, pese a que funciona, hay una evidente falta de climax, la canción pide algo más que no llega, asunto que tiende a repetirse a lo largo del disco, siendo el mejor pasaje aquel donde suenan 'Body paint' + 'The car', con unas guitarras punzantes que rompen el trámite (muy breves eso si, si nos daban un minuto más de intensidad nadie se quejaba) y logran elevarlo hacia el cierre de ambas (algo que no alcanzan a lograr en 'Big ideas', que se mueve por donde mismo pero con menores resultados). El resto, sin embargo, no escapa de medios tiempos orquestales que no están mal pero tampoco impactan, ejemplo claro es 'Mr. Schwartz'. Bonita, acústica, delicada pero no mucho más. 

Se rescatan de todas formas las juguetonas 'I ain't quite where I think I am' o 'Hello you', así como el marcado soul de 'Jet skies on the moat' pero en cosas como 'Sculptures of anything goes' o ' Perfect sense' evidentemente intentan ir por atmósferas lúgubres pero se quedan ahí, en el intento, como quien tiene la fórmula pero aún no da con la temperatura adecuada.

Segunda intentona de Turner y compañía por ampliar el sonido de la banda, esta vez demostrando que el asunto va en serio, aunque aun no dejan la sensación de haber entregado algo realmente impresionante. ¿Será para la próxima? Veremos...

¿Canciones? 'There'd better be a mirrorball', 'Body paint', 'The car.

7 /10
Muy bueno. 


Otras reseñas de Arctic monkeys:

Otras reseñas de Alex Turner (The last shadow puppets):

viernes, 1 de junio de 2018

Arctic Monkeys : Tranquility Hotel Base & Casino (2018)

"Desconcertante (y fascinante)..."

Suele ocurrir. Que el líder de una agrupación acabe devorando el proyecto. Y el nuevo álbum de Arctic monkeys habla de aquel fenómeno, un disco que, digámoslo, se percibe casi como un trabajo en solitario de Alex Turner, quien ha utilizado al resto de la banda practicamente como un mero acompañamiento frente a sus inquietudes musicales, lo cual se percibe desde el primer segundo de este valiente salto al vacío que es Tranquility hotel base & casino, disco que hace parecer tímida cualquier incursión pasada del vocalista, incluso las llevadas adelante junto a Miles Kane en The last shadow puppets, de hecho, este álbum contiene todas las agallas que se extrañaron en la edición de Everything you've come to expect en 2016...

Pero hablemos de la música. Hablemos de como Alex Turner, en plan crooner, se sienta sobre un piano y desenfunda en 'Star treatment' un monólogo soberbio ("Yo solo quería ser uno de los Strokes. Ahora mira el desastre que me hiciste hacer.." - afirma en la partida), un trabalenguas fenomenal con un coro casi imperceptible dispuesto a sentar bases de inmediato. Desde ya, caemos rendidos. No sabemos si el resto del álbum será capaz de sostener el nivel o acabará redundando en el tedio, pero si le regalamos al vocalista un merecido aplauso. 

Lo cierto es que hay un poco de ambas cosas, el álbum insiste todo el tiempo en ese sonido retro que tanto obsesiona a Turner por estos tiempos y claro, a ratos pareciese quedarse corto en cuanto a gancho, sin embargo, el exquisito puente que enlaza 'One point perspective' con 'American sports', la sensual cadencia de 'Four out of five' (lo más parecido a un single que contiene el álbum) o la fascinante oscuridad de 'She looks like fun', son por si solos momentos que hacen que la aventura valga completamente la pena. 

Nos quedamos así con las agallas de un trabajo que roza el notable aunque también con esa extraña sensación de estar frente a un disco de Arctic monkeys ...que no es de Arctic monkeys, lo cual deja instalada una interesante incertidumbre frente a todo aquello que podría venir de ahora en adelante para los de Alex Turner. ¿Fantástico, no? 

7/10
Muy bueno.


Otras reseñas de Arctic monkeys:

Otras reseñas de The last shadow puppets:

viernes, 6 de septiembre de 2013

Arctic Monkeys: AM (2013)

El problema está en las expectativas

Lo mío con Arctic Monkeys a estas alturas se ha vuelto costumbre:  me ilusiono con los adelantos para luego decepcionarme con el disco. Me pasó en 2011 cuando aluciné con la psicodelia de "Brick by brick" y las guitarras de "Don't sit down cause I've moved your chair" para luego quedar con gusto a poco con el normalito Suck and see it y bueno, este 2013 he tropezado con la misma piedra ilusionándome a tope con la actitud de "R U Mine?" y la exquisita "Why'd you only call me when you're high" para posteriormente encontrarme con un disco que sin ser malo solo se limita a solo cumplir.  ¿Será que los de Alex Turner acabarán (si es que ya no están) enmarcándose como una banda "de singles más que discos"? Que tampoco está mal. Queen fue una de esas y vaya que hizo historia...

Me gustan los álbumes que contienen una propuesta, esos que son más que un puñado de temas sin ton ni son y eso acá ocurre. Es decir, desde un comienzo (exceptuando la aparición de "R U mine?", que suena totalmente desubicada en relación al resto del álbum) se percibe que el álbum viene más calmo y tranquilo que los anteriores trabajos de la banda. De hecho, AM es un disco con el que cuesta enganchar en un comienzo precisamente a causa de lo lento y monocorde que tiende a sonar. Ahora, luego de unas cuantas pasadas van apareciendo los matices que permiten valorar y disfrutar de mejor forma el disco. Comencemos diciendo entonces que es un disco que requiere tiempo...

Hablando de las canciones, "Do I wanna know" es una apertura tremenda, muy íntima y bien arreglada, erótica hasta decir basta en su sonido y dispuesta a ser una de las grandes joyas que nos dejará el álbum, que comienza desnuda para ir creciendo poco a poco y conectando muy bien con las guitarras de "R U mine?". Ojalá el disco hubiese tenido más de estos pasajes pero lamentablemente esto no se volverá a lograr con la misma fuerza, de hecho el álbum a partir del tercer tema suena muy irregular, te agarra en un par de temas para luego soltarte bruscamente. "One for the road" y "Anabella" por ejemplo, parecen una sola y juntas se hacen un tanto pesadas, aunque cabe reconocer que ese riff tan Black Sabbath sabe bien y logra por momentos levantar al tema. El tiempo de las dos mencionadas será reiterado a lo largo del álbum, porque "Why'd you only call me when your high" en su cadencia sigue el mismo patrón, aunque funciona. No así el par de baladas "N°1 party anthem" y "Mad sounds" que perfectamente podrían haber estado en cualquiera de los dos discos anteriores de la banda. Es relleno descarado. 

Aporta frescura el rock de "I want it all", la dinámica semi acústica de "Fireside" , sin embargo, la tibieza de canciones como "Snap out of it" o "Knee socks" vuelve a cero el asunto y es que para temas retro mejor le damos play al último de Miles Kane, donde encontramos canciones muchísimo mejor logradas que estas. Finalmente, el cierre a cargo de "I wanna be yours" vuelve a lograr esa agradable atmósfera llena de intimidad que el inicio del álbum había anunciado pero a estas alturas la verdad es que la suerte está tirada.

En lo personal sigo esperando el gran disco de Arctic Monkeys, aunque a estas alturas quizás lo mejor sea dejar de esperar algo y simplemente disfrutar de sus correctos pero irregulares trabajos. Al menos algo hay que reconocerle a la banda de Alex Turner: disco a disco siguen sonando inquietos y jamás se han estancado en un solo sonido. También el que gracias a sus singles (acá hay 5 o 6 grandes canciones) este álbum suena a lo mejor que han hecho desde el debut. 

7/10
Muy bueno.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Adelantos: NIN // Arctic Monkeys // Korn


Tenemos novedades para los nuevos discos de Nine Inch Nails (Hesitation marks), Arctic Monkeys (AM) y Korn (The paradigma shift), tres trabajos muy próximos a ver la luz. Los dos primeros mencionados nos han entregado material voluntariamente para que afilemos los dientes mientras esperamos los lanzamientos y han logrado su objetivo ya que los temas suenan deliciosos, sobretodo el de NIN. Esto a diferencia de "Never never" de Korn, la canción se ha filtrado sin la autorización de la banda y digámoslo con todas sus letras: da miedo esperar el nuevo álbum, el tema suena a nada de nada. 

En fin, menos bla bla y los dejo con "Copy of a A" de Nine Inch Nails, el gran video para "Why'd you only call me when you're high" de Arctic Monkeys y "Never never" de Korn, para que saquen sus propias conclusiones.



miércoles, 3 de julio de 2013

Lo Que Se Viene ...

Agradables regresos vivimos durante este primer semestre de 2013, en lo personal he podido disfrutar de muy buenos discos de Leprous, In vain, Eels, Flaming lips, Rotting Christ o The National, eso sin mencionar los destacables regresos  Queen of the stone age, Alice in chains o Black Sabbath. Sin embargo, hay más para este 2013 y al menos yo estaré muy atento con los que paso a mencionar a continuación.

Tras casi 5 años de silencio y luego del excelente Modern guilt (2008) vuelve el multifacético Beck, de hecho, se supone que el hombre tiene dos discos listos, uno de corte acústico y otro más dinámico. Ya tenemos un adelanto aunque no sabemos a cual de los mencionados pertenece, se titula "I won't be long" y acá está...


Otro que vuelve tras 5 años es Trent Reznor y su mítica banda Nine Inch Nails. Su álbum se titulará Hesitation marks y debería ver la luz en septiembre próximo. Tenemos un esquizofrénico adelanto dirigido por el genio David Lynch, "Came back haunted" se titula y promete...



Los Arctic monkeys siguen inquietos. No les fue mal en 2011 con la edición Suck it and see it y tal parece que no desean que el plato se enfríe por lo que en 2012 publicaron el single "R U Mine?" (¡Que temazo!) y semanas atrás anunciaron que para este segundo semestre de 2013 se viene su quinto álbum, del que ya conocemos el tema "Do I wanna know".


En 2005 el guitarrista Brian Welch abandonó Korn jurando jamás volver. Pero como bien sabemos, poderoso caballero es don dinero y este 2013 supimos que luego de 8 años de alejamiento el tipo volvía a la banda. La carrera de Korn ha tendido a la irregularidad, un gran álbum suele ser continuado por uno mediocre, de hecho en 2011 se pegaron un patinazo no menor tras la salida de The path of totality, un álbum que coqueteaba con el dubstep pero en realidad resultó ser un experimento bastante fallido. Supongo que con el regreso de Welch asomará la clásica "vuelta a las raíces". Habrá que esperar...

Y me despido comentando que este 2013, no sabemos cuando pero en algún momento, debería volver Pearl Jam con el que sería el sucesor del exitoso Backspacer (2009). En la página oficial de la banda se muestra un conteo que debería finalizar este próximo domingo (es decir, en 4 días más). En ese entonces deberíamos conocer alguna novedad. ¿Nuevo single? ¿Algún video? ¿Fecha para el álbum? Ya veremos, por mientras y por puro gusto los dejo con uno de mis temas favoritos de Pearl jam, Given to fly.


Actualización: Un día luego de publicada esta reseña recordé el que cometí un pecado mortal. Olvidé mencionar el regreso de los maestros del metal industrial Ministry, quienes desde 2007 vienen hablando del fin de la banda y anunciado que cada disco que aparece es el último y todo parecía indicar que así había sido tras el lanzamiento en 2011 de Relapse, sin embargo, tras el lamentable fallecimiento en 2012 del guitarrista de la banda Mike Scaccia, Al Jourgensen (lider de la banda) declaró que "si bien nunca volverá a existir Ministry sin Mike, los temas que grabamos juntos durante las últimas semanas de su vida merecen ser publicados en honor a su persona, por lo que tras su muerte me fui directamente al estudio a terminar de arreglar el que será efectivamente el último disco de la carrera de Ministry". From beer to eternity se titulará y en septiembre será publicado. 

viernes, 4 de enero de 2013

Los Mejores Videos 2012

Trece buenísimos videos (+ un bonus track) que me deslumbraron por una u otra razón este 2012. Ojo con esta lista, que no tiene desperdicio. Y ojo con los tres mejores, que son literalmente de temer, verdaderas películas de terror. De menos a más... ¡Let's dance!

13. PSY - Gangnam style
Tenía que estar. No por ser un tema de moda sino por contar con un video divertidísimo. Un conjunto de sin sentidos que te saca carcajada tras carcajada. Que tipo este...


12. Feist - Bittersweet melodies
Curioso, no? Un compendio de "antes y después" bien simpático y original. Y el típico caso además de una canción aburridísima pero que se salva con un gran video.


11. Explosions in the sky - Postcards from 1952
Un trabajo notable. Una fotografía preciosa de la mano de un conjunto de imágenes en cámara lenta que conectan a la perfección con los ambientes del tema


10. Arctic Monkeys - R U Mine?
Cuanto rock & roll en este video. Si bien es sencillo posee un tremendo derroche de actitud, soberbia y arrogancia, al punto de merecer el aparecer en este destacado ranking.


9. Wilco - Sunloathe
Un disco de 2011 con video en 2012. En una palabra: Tierno.


8. Jack White - Sixteen saltines
Lo que me encantó de este video es como las imágenes encajan con los tiempos del tema. Muy buen trabajo.


7. Of Monsters And Men - Little talks
Otro video bonito. Una aventura con monstruos enormes.


6. Bon Iver - Towers
Otro disco de 2011 con video en 2012. Creo que en el recuento del año pasado también le di puesto a Bon Iver y acá recaigo. Es que este video de época es precioso, simple pero de mucha sensibilidad. Imposible no destacarlo.


5. Lana del Rey - National Anthem
Entramos en tierra derecha con ella, la dama pegada en los años 60's. Pero que bien le queda, que videos saca. Acá como primera dama y recreando la "escena Kennedy" sale bien parada. ¡Era que no...!


4. Time Impala - Feel like we only go backward
Cuando yo comencé a oír este disco y llegaba a este tema me imaginaba precisamente un video así. Loco, loco, loco...


***** ATENCIÓN  QUE A PARTIR DE ACÁ EL ASUNTO SE PONE SERIO *****


3. The shoes - Time to dance
Una historia violenta.


2. Liars - N°1 against the world
Una película de suspenso resumida en 4 minutos. La historia de un caballero que recorre las calles buscando inocentes víctimas, a quienes ahoga en su camioneta. Un maldito enfermo con el que no me gustaría toparme en alguna esquina... ¡que lo disfruten!


***** VIDEO DEL AÑO ****** VIDEO DEL AÑO ****** VIDEO DEL AÑO ******

1. Spiritualized - Hey Jane
Admiro a esos directores que osan entregar una historia en un video clip. El desafío no es menor, debe resulta difícil sostener un hilo narrativo sin diálogos y de paso encontrar a un espectador dispuesto a seguir una trama donde supuestamente debería aparecer una banda tocando, imágenes sin mucho sentido o la siempre recurrente coreografía. Sin embargo, acá nos encontramos con un verdadero cortometraje tremendamente bien logrado, un drama que vale la pena ver de comienzo a fin. El video del año.



***** B O N U S  ***** T R A C K ******

Lana del Rey - Blue jeans
¿Porqué ? Eeemmm.... Porque sí !
¡Disfrútenlo!

 

Y bueno, aún quedan un par de artículos dedicados a lo que fue este 2012 así que manténganse atentos. Como siempre se agradecen las visitas y no olviden valorar el ranking o dejar algún comentario acá abajo... 


martes, 17 de enero de 2012

Lo mejor 2011 PARTE 2: CANCIONES II

*** Resumen 2011parte 2: Las mejores canciones  (del 15 al 1)***

15. Blackfield - Zigota


14. Bon Iver - Calgary


13. Beady eye - Four letter word


12. Opeth -  I feel the dark


11. The kills - Future start slow


10. R.E.M - Discoverer


9. Foo fighters - Walk


8. Noel Gallagher - If I had a gun


7. Florence + the machine - What the water gave me


6. Wilco - Art of almost


5. PJ Harvey - On battleship hill


4. Kasabian - Days are forgotten


3. Jane's addiction - Irresistible force


2. Arctic monkeys - Don't sit down cause I moved your chair


CANCIÓN DEL AÑO: 
1. GIRLS - DIE


En fin... imposible coincidir con todos los gustos ¿no? Además que siempre es difícil escoger entre tanto buen tema. 

Gracias por visitar y no dejen de estar atentos al especial que se viene: los mejores DISCOS del 2011. Y que el rock and roll los bendiga...

sábado, 23 de julio de 2011

Arctic Monkeys: Suck it and see (2011)

"Para otra vez será..."

No quería esperar demasiado de lo nuevo de Arctic Monkeys. La decepción que sufrí con Foo Fighters y Radiohead me bastó y sobró para el resto del año. Sin embargo, estamos hablando de una de las bandas más interesantes de la última década, liderada por Alex Turner, un tipo inquieto y creativo a rabiar, por lo que frente a un nuevo lanzamiento de la banda es sencillamente imposible no esperar algo de calidad. 

La ilusión tomó un color más interesante aún cuando se dieron a conocer dos adelantos (con videos incluidos) del disco. Primero se trató de la fabulosa "Brick by brick" y luego vino la psicodelia inmejorable de "Don't sit down cause i've moved your chair"Ambas canciones cargaban con un componente de riesgo importante y nos hablaban de un disco que ambicionada a llevar el sonido de la banda a un lugar no visitado en el pasado. ¿Se vendría al fin el salto cualitativo para Arctic monkeys? Había que esperar...

Por si esto fuese poco, conocimos luego la portada del álbum, la cual en tonalidad clara solamente mostraba el título del disco (¡y vaya título!) en el centro. ¿Qué ya se ha hecho antes? ¡Claro! Y he ahí precisamente lo arriesgado de la movida. Y es que hay que tenerse mucha fe para imitar al mismísimo White Album de The Beatles y esperar salir vivos de la movida. Y bueno, finalmente desde un par de meses atrás el disco convive con nosotros por lo que se acabaron las especulaciones y ha sido lo realmente importante, la música, quien ha hablado por si misma. 

Y precisamente hablando de música fue donde el disco se me quedó algo corto. Suck it and see me parece en el global un buen álbum, quizás el más maduro de la agrupación si quieren, pero como conjunto ni por asomo posee la grandeza o la genialidad que derrochaban las canciones que en un inicio se adelantaron y que mencione anteriormente.   Hablando claro, el disco es una especie de compendio que resume de buena forma lo que la banda ha realizado hasta ahora en su carrera y en general podríamos decir que funciona bien, pero deja gusto a poco el factor innovación. Y es que fuera de las dos canciones mencionadas no hay nada en el disco que suene novedoso, todo parece ser un refrito de los tres discos anteriores de la agrupación. 

El álbum ilusiona en su partida con las guitarras de "She's thunderstorms" y sus atmósferas ascendentes, sin embargo, (demasiado) rápido te trae a terreno con el rock melódico, sesentero, predecible y soso de "Black treacle", lo mismo con la simpática "The hellcat spangled shalalala" o más adelante "Suck it and see" (la canción). Sabe bien el desenfreno de "Library picture" y la continuidad del sonido reflexivo de Humbug (2009) en "All my own stunts" o "That's when you're wrong" pero lo dicho, nada nuevo bajo el sol, el disco en su segunda parte continúa moviéndose por los sonidos sesenteros ("Piledriver waltz") que tan en boga ha estado visitar por estos años. 

En definitiva, Suck it and see es un álbum que cumple pero no sorprende. Con chispazos de excelencia pero que en general muestra muy poco de novedad. Un disco correcto pero que deja pendiente el desafío para la banda de entregar su obra maestra, el disco que definitivamente los sitúe entre los más grandes. Seguimos confiando en ellos.  

6,5 /10
Cumple y algo más...

viernes, 6 de mayo de 2011

Adelantos Arctic Monkeys

Prometen los monos del ártico

Desde el punto de vista que se mire lo nuevo de Arctic Monkeys promete muchísimo. Y es que estamos hablando de una de las bandas más atractivas e interesantes de la última década , una agrupación que dejó la vara alta  luego de su segundo disco, Humbug (2009), un álbum que en lo personal me sorprendió muchísimo ya que no jugó precisamente en la misma dirección de su disco debut de 2006 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, pese a que lo más fácil habría sido seguir ahí dadas las buenas críticas obtenidas. 

Y bueno, poco a poco hemos ido conociendo novedades en torno al nuevo trabajo. Detalles provocadores por cierto. Primero fue el título: Suck it and see (¿"Succiónalo y mira" sería la traducción literal? ), luego fue la portada la cual muy al estilo "White album" de The Beatles muestra en un tono crema solamente el nombre del trabajo. ¿Poco original? Puede ser, sin embargo, por esto mismo la portada me parece un gesto claro de osadía y arrogancia incluso. Los tipos han decidido ir a buscar el partido y correr riesgos, veremos como les va pero desde ya la actitud se agradece.

Y es en aspecto musical donde tenemos novedades. Semanas atrás conocimos dos adelantos del trabajo : "Brick by brick" y "Don't sit down cause a I move your chair", temas que han generado opiniones disimiles entre la audiencia. Muchos no le han encontrado el gancho a las canciones, otros (donde me incluyo) hemos alucinado con el tono psicodélico que ha trabajado la banda.  Ahora, por estos días han adelantado en vivo otro par de canciones inéditas, las cuales no sabemos si serán incluidas en Suck it and see it pero al menos sirven para calmar un poco la ansiedad. "That's when you're wrong" y "The hellcat spangled " son los temas y a comienzos de junio el álbum verá la luz pero es un hecho que lo conoceremos de una u otra manera antes. A esperar...




domingo, 4 de julio de 2010

Discos 2006

Los mejores discos de la década
Año 2006

Probablemente uno de los mejores años de la década. ¡Qué buenos discos fueron editados este año! Revisaré algunos de ellos a continuación. ¡No olviden pinchar los enlaces a canciones y descargar los discos que les interesen!

Enero 2006
Yeah yeah yeahs - Show your bones
Tras un interesante debut en 2003 de la mano de "Fever to tell" la irreverencia sonora de la banda liderada por Karen O da su segundo zarpazo. Ahora, si bien "Show your bones" mantiene la linea sonora de su predecesor, marcado básicamente por un rock de garage muy sucio en donde predominan influencias punk, esta vez el trabajo muestra avances importantes. Hay cambios de ritmo importantes en el álbum. Es así como si bien tenemos un magnífico comienzo a cargo de "Gold lion" , seguida de una muy melódica "Way out", pasamos de pronto a algo más oscuro de la mano de la excelente "Fancy". De esta manera estamos frente a un álbum que no agota y que se da incluso el tiempo de cerrar de manera magistral gracias a la bipolar "Warrior" y "Turn into", uno de los grandes temas en la carrera de Yeah Yeah Yeahs. En síntesis, los cambios sonoros a lo largo del disco se repiten sin a la vez abandonar la crudeza particular de la banda. El trabajo se aprecia y agradece.

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Enero 2006
Mutemath - Mutemath (DISCO DEBUT)
El mejor disco que he oído en el último tiempo. Los ingleses de Mutemath debutan en la escena mundial con un álbum que combina a la perfección el talento compositivo e instrumental con melodías y arreglos que suenan interesantes sin caer en la incomprensión ni el sobrecargo. Si bien la partida a cargo del excelente single "Typical" seguida de la alucinante "Chaos" entregan la sensación de estar frente a una banda que recuerda un tanto el sonido explorado en el pasado por bandas tales como The Police, con el correr de los minutos el álbum se interna en una dimensión más íntima y experimental gracias a canciones como "Stare at the sun" u "Obsolete" . Un gran disco debut que sorprendió gracias a una apuesta inteligente y atrevida dentro de lo que normalmente oímos en bandas jóvenes.

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Febrero 2006
Sepultura - Dante XXI
Tras dos discretos y poco convincentes discos editados en 1998 (Against) y 2001 (Nation), la nueva formación de Sepultura (liderada vocalmente por Derrick Green) edita un excelente trabajo del que lamentablemente muy poco se supo. "Dante XXI" es un trabajo conceptual que se encuentra inspirado en la obra "La divina comedia" de Dante Alighieri. Tal como en la obra, el álbum divide sus temáticas en el Infierno, Purgatorio y Paraíso. Ahora, musicalmente nos encontramos frente a un disco que destaca por sus trabajos instrumentales (¡que bien suena la batería de Igor Cavalera en este disco!) y la consistencia que muestra el trabajo en su conjunto, equilibrando de gran manera un sonido agresivo en esencia pero dejando espacios a la indagación sonora. Buenos temas encontramos en "Convicted in life" , "City of dis" o "Screaming for vengeance" (cover de Judas Priest incluído sólo en la versión japonesa del álbum) sin embargo el disco se debe disfrutar como una obra completa. "Dante XXI" es con seguridad el mejor disco editado por esta segunda etapa de Sepultura, el problema es que el álbum llegó un poco tarde y apareció cuando muy pocos confiaban en el poder compositivo de esta formación. Nunca es tarde en todo caso para recordar y homenajear buenos discos así que acá se los dejo para que le den una oportunidad y lo disfruten.

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Febrero 2006
Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (DISCO DEBUT)
Títulos eternos (partiendo por el nombre del álbum), melodías muy inquietas y un sonido directo caracterizan a uno de los grandes discos debut de la década. Gracias a un álbum marcado por guitarras limpias, una batería acelerada y un vocalista que domina los fraseos agitados sin abandonar la interpretación, los Arctic Monkeys no tardaron en hacerse un nombre dentro de la escena joven europea. Y es que frente a canciones tan imponentes como "I bet that you look good on the dancefloor" o "Dancing shoes" es imposible no rendirse y aceptar la propuesta sonora de esta buena banda. Insisto, este es uno de los buenos debut de la década y uno álbum que definitivamente tienes que escuchar y disfrutar.

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Marzo 2006
David Gilmour - On an island
Por si fuese poca la cantidad de música que este tremendo artista y genio en vida nos entregó junto a Pink floyd, nos encontramos en 2006 con la edición de esta joya de disco: "On an island", un hermoso viaje de 50 minutos de duración en donde Gilmour nos pasea a su antojo por pasajes marcados por la calma y la reflexión tanto lírica como sonora. Abundan en el álbum ambientes de tranquilidad adornados por ese inconfundible "sello Gilmour" y si bien gloriosos instantes se viven gracias a canciones como " On an island", "The blue" o la maravillosa "A pocketful of stones" hay que dejar muy en claro que estamos frente a un disco que se debe disfrutar en su totalidad, como una unidad compacta. Se trata realmente de un viaje. Lo de "On an island" no tiene lugar a discusión, es un disco absolutamente bello.

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Abril 2006
Pearl Jam - Pearl Jam
Casi 10 años habían transcurrido desde la edición de su último gran disco (Yield, 1998) y luego de dos irregulares discos (Binaural en 2000 y Rioc Act en 2003) los rumores en torno a la separación de Pearl Jam iban en aumento. Sin embargo todas las dudas se disiparon tras la edición de este álbum. Un disco directo, efectivo pero creativo a la vez. Rockeros a rabiar en el comienzo a cargo de la tripleta "Life Wasted", "World wide Suicide" y "Comatose", algo más exploratorios en el rock de "Several hand" ó "Marker in the sand" y definitivamente cargados a la emotividad y la reflexión en "Gone" , "Army reserve" o en ese impresionante cierre con "Inside job" (Lo mejor del disco en mi humilde opinión). "Pearl Jam" es un disco que cuenta con el mérito de retomar de cierta manera las raíces agresivas del sonido original de la banda pero sin mirar hacia atrás sino que apuntando los dardos en todo momento hacia el futuro y la posteridad. Fue un gusto tenerlos de vuelta y a este nivel. Excelente disco, uno de los imperdibles de la década.

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Mayo 2006
Red hot chili peppers - Stadium Arcadium
Por segunda vez en su carrera los "Red Hot" se deciden a componer un disco en serio (la primera vez fue en 1996 cuando en las guitarras estuvo Dave Navarro). No es que "Californication" (1999) o "By the way" (2001) fuesen malos discos, el tema es que cuando oyes "Stadium Arcadium" es imposible no sentir que todo lo hecho en el pasado por la banda palidece absolutamente frente a este excelente trabajo. Estamos frente al mejor disco de Red hot chili peppers por paliza. Su producción (¡que bien suena!), sus canciones (cuantas buenas composiciones suenan acá, imposible ponerse a citarlas una a una), su sonido (nunca me imaginé que John Frusciante fuese capaz de sonar de esta manera ni que un mal vocalista como Anthony Kiedis pudiese interpretar como acá lo hace), su contundencia (¡es un disco doble y no te cansas nunca de oírlo!) y su carácter exploratorio (el disco apunta en cada canción a un sector diferente de los sentidos y todo de manera notable) lo transforman en otro de los tremendos discos que tuvimos el placer de oír en esta pasada década. Sencillamente perfecto.

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Junio 2006
Keane - Under the iron sea
Si bien fue con su disco debut "Hope and fears" y grandes canciones como "Somewhere only we knows" o "Bedshaped" que Keane maravilló al mundo, en lo personal me parece que "Under the iron sea" es un mucho mejor disco. Las fórmulas se mantienen pero esta vez el excelente sentido melódico de la banda se encuentra muchísimo mejor equilibrado y condimentado a lo largo de estos 55 minutos de música. El pop se mantiene en canciones como "Crystal ball" o "Put it behind you" , mientras que baladas de muy buen estilo aparecen con "Try again" o la excelente "Bad dream" (de lo mejor en la carrera de Keane sin duda alguna). Hay espacio para un rock algo más directo en temas como "Is it any wonder" (cualquier semejanza con el sonido noventero de U2 no es mera coincidencia) o "Let it slide" (muy buen tema incluído sólo en versiones limitadas del disco) y la exploración en ese gran comienzo a cargo de "Atlantic" o la instrumental "Iron sea". En definitiva un disco correcto, bien armadito y con suficientes variantes como para no defraudar tanto a quienes aún se mantenían encandilados por el buen debut de "Hope and fears" como a quienes esperaban de este álbum algo más del sonido de la banda.

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Julio 2006
Kasabian - Empire
Otra banda interesante que merece ser destacada. Si bien debutaron en 2003 fue con la edición de "Empire" que me parece alcanzan una madurez digna de mencionar en este recuento. El rock de Kasabian es sencillo en su estructura pero se encuentra totalmente enriquecido gracias a una producción cargada a la psicodelia . Acá encuentran un muy buen nivel en canciones como "Empire", "Shoot the runner" o "Apnoea" pero donde definitivamente vuelan es en temas como "Sun rise light flies" o "By my side". Esta claro que Kasabian no descubre nada con su rock. Las influencias de Oasis y por tanto de The Beatles son evidentes (si admiras las composiciones de George Harrison, tienes que oír a esta banda) sin embargo los elementos que logran conjugar en "Empire" terminan por potenciar un disco que se sostiene en el peso de excelentes arreglos y composiciones. Insisto: interesante.

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Julio 2006
Muse - Black holes and revelations
Nadie puede venir a desconocer a estas alturas el hecho de que Muse debe ser una de las bandas más interesantes e innovadoras que produjo la última década. Sin embargo, las obsesiones de su lider y compositor Matt Bellamy suelen abusar de la paciencia del auditor. Los discos de Muse tienden a caracterizarse por un sobrecargo de las fórmulas trabajadas por la banda y terminan por agotar a cualquiera. He ahí quizás el principal mérito de "Black holes and revelations", un álbum que al fin encuentra el equilibrio perfecto entre ese rock puro y directo, expresado en tremendas canciones como "Map of the problematique" o "Knights of Cydonia", la experimentación y el juego de sonidos que suele caracterizar a la banda ( "Take a bow", gran ejemplo ) y el encuentro de la masividad y popularidad gracias a sencillos tremendamente efectivos tales como "Supermassive black hole" o la exquisita "Starlight". En definitiva, un discazo de comienzo a fin y que definitivamente encumbró a Muse a otro nivel en la historia de la música.

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Agosto 2006
Iron Maiden - A matter of life and death
¿Qué se le puede pedir tras casi 30 años de carrera a una leyenda del metal como Iron Maiden? El dilema debe ser eterno previo a la grabación de un disco ¿Más de lo mismo para así conformar a los viejos fans ó un disco que arriesgue el pellejo? En ese sentido los últimos dos discos de la banda, Brave new world (2000) y Dance of death (2003) habían ido más por la primera opción. De ahí que con esta nueva producción la banda jugase más al extremo de sus capacidades y desease poner a prueba la paciencia de sus fanáticos. "A matter of life and death" es un disco que derrochó osadía y me parece que desde "Factor X" (1995) la banda no componía algo tan complejo. Un álbum cargadísimo a la instrumentación y a los arreglos extensos y a un sonido más cargado al rock progresivo que al heavy metal clásico. Cabe destacar el hecho de que nunca habían aprovechado de manera tan brillante las tres guitarras que poseen dentro de su formación y el resultado del trabajo por momentos es sencillamente demoledor. No es un disco perfecto eso si, en lo personal me parece que sobran dos canciones ("Different world" y "The pilgrim" sin ser malos temas desentonan absolutamente con el sonido del resto del álbum) pero lo que logran a partir de la mitad del álbum con canciones como "Longest day" , "Lord of light" o "The legacy" es impresionante. Mención aparte para la monumental "For the greater good of god" un tema que eleva a Iron Maiden a una categoría completamente por encima de lo antes trabajado por la banda. Grandioso trabajo el de Iron Maiden en "A matter of life and death" , un disco de emociones intensas sin duda alguna. ¡Up the irons!

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Septiembre 2006
Audioslave - Revelations
El tercer y definitivo disco de Audioslave (tras este lamentablemente se separaron) tiene el mérito de haber encontrado por fin un sonido propio para la banda. No era tarea fácil. La carga de tener en un mismo conjunto a ex integrantes de Rage Against The Machine y a Soundgarden era demasiado potente, sin embargo en "Revelations" por primera vez se palpita una identidad clara dentro del sonido de la banda. Tenemos canciones acá cargadas al rock tales como "Revelations" o "Somedays" conviviendo con la calma de "Until we fall" y la intensidad de las sensacionales "Shape of things to come", "Wide awake" (una de las grandes de este disco) o ese cierre absolutamente perfecto y emotivo de "Moth". Es probable que "Revelations" no sea el mejor disco que Audioslave nos dejó pero si al menos funcionó como un tremendo cierre para una corta carrera que no podemos sino agradecer. Gran banda, grandes músicos.

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Octubre 2006
Deftones - Saturday night wrist
El quinto disco de Deftones atrapa al conjunto en un momento interno complicado, repleto de diferencias y desmotivaciones por parte de sus integrantes (en especial su vocalista Chino Moreno, quien con el tiempo ha reconocido que atravesaba el peor momento de su adicción a las drogas) . Supongo que habrá sido todo este clima el que confabuló para que el sonido de "Saturday night wrist" adoptara una faceta particularmente emotiva. Se metieron al estudio a grabar lo que supuestamente sería su mejor álbum pero en medio de la grabación los conflictos se desataron y terminaron editando lo que tenían estuviese como estuviese. Lo curioso es que el resultado es notable. Se conjugan acá de gran manera la energía vomitada en canciones como "Rapture" , "Rats!, rats! , rats!" o la excelente "Mein" con el lamento que conmueve en temas tales como "Beware" o "Xerces". Probablemente el mayor mérito de este álbum sea el evidente desgarro que contiene su sonido, aspecto que finalmente termina por entregarle una imperfección exquisita a "Saturday night wrist". Gran disco.

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Y bueno, resultó para mi un verdadero gusto poder escribir acerca de los increíbles discos que se editaron en 2006. Hubieron muchos que se me quedaron en carpeta: "The eraser" de Thom Yorke, "Kill" de Cannibal Corpse, "Fundamental" de Pet Shop Boys o "Ta dah" de Scissor Sisters, lo que habla de un año realmente nutrido en cuando a lo musical.

Muchas gracias a quienes leen las reseñas y recuerden que cualquier comentario es bienvenido. ¡¡¡No olviden votar por su favorito y ahora que se venga el 2007!!!

Saludos!