Interpol: The Other Side Of Make-Believe (2022)

 "Bajón..."

Tras una partida marcada por el rock de guitarras y el post punk de comienzos de siglo, la historia contará que los neoyorkinos de Interpol intentaron hacer el giro con el homónimo de 2010 pero que bien no les fue (muy a mi pesar, pues aquel disco me parece injustamente sub valorado), por lo que al quedar en tierra de nadie no les quedó otra que recular yendo a la segura tanto con El pintor (2014) como con Marauder (2018). Este último, sin embargo, sin descubrir la pólvora dejó gratas sensaciones gracias a la frescura de su sonido, que dejaba a entrever la soltura y experiencia de la banda. Por esto mismo, llama la atención que cuatro años más tardes regresen con un álbum como The other side of make-believe, que es otra cosa, un disco que lejos de confirmar la ruta de su antecesor, marca un nuevo quiebre en su carrera, adentrándose sobre atmósferas espesas y ariscas pero, a diferencia de lo que ocurrió en 2010, esta vez con muy poca magia en el ambiente.  

Y si bien el álbum no abre mal en 'Toni', sonando diferente entre tímidas guitarras que aportan una sutileza precisa, empapándonos con un coro bien armado y con ese minuto final en plan bailable que vaya que ilusiona, rápidamente el disco se empantanará en la pasada por 'Fables' + 'Into the night' + 'Mr. Credit'. Y no es que estas sean malas canciones desde lo individual (aunque 'Fables' es la que más me ha dicho cosas) pero al ser prácticamente iguales (todas contienen un riff muy similar unicamente trabajado en un tiempo distinto), entregan casi quince minutos difícil de llevar y si a esto agregamos el que luego sonará una dramática 'Something changed', que decir, llegamos al nudo del disco con muchos problemas, en un álbum que difícilmente será capaz de conectar con alguien que no sea acérrimo seguidor de Interpol. 

Se agradece por lo mismo el alza en la dinámica que propone el álbum en su segunda parte, tanto en 'Renegade hearts' o 'Gran hotel', como también en las guitarras de 'Greenwich', capaces de generar un ruido consistente (quizás lo más interesante en todo el disco) y la dispersa 'Big shot city', concentrando en todo este segmento momentos que levantan al disco respecto al como venía en su primera mitad. 

The other side of make-believe es todo lo que llamaríamos un "disco para fanáticos". Y es que si, más allá de momentos puntuales y breves pincelazos de genialidad (que los hay, pero a cuenta gotas), la sensación global que nos deja es la de no haber encontrado el punto para este conjunto de canciones, a veces muy espesas, a veces sonando faltas de inspiración y en muy pocas ocasiones maravillando con su sonido. En definitiva, un bajón respecto a lo que fue Marauder, que sin grandes pretensiones al menos funcionaba.

¿Canciones? 'Toni' y 'Greenwich'.

5/10

Nada muy especial.

Otras reseñas de Interpol:

2018: Marauder
2014: El pintor
2010: Interpol

2002: Turn on the bright lights

20 Años De... Interpol: Turn On The Bright Lights (2002)

 "Debut e ilusión..."

"Que veinte años no es nada..." afirmaba el tango, y si, pasa rápido el tiempo y jode, jode mucho. No parece ser tanto tiempo atrás cuando el post punk revival se tomaba la escena y con ello el rock volvía a ser tema. Y uno de los artífices de dicho fenómeno fue Interpol, una de las bandas que pase lo que pase, saquen cuanto disco insatisfactorio saquen, siempre tendrá un lugar en el corazoncito de los hoy treintañeros que se acercaron al rock gracias a ellos (y unos cuantos más, claro, como The strokes o Arctic monkeys). Veinte años cumple Turn on the bright lights y corresponde por tanto dedicarle algunos párrafos a uno de los álbumes que trajo de regreso al rock de garage, seco y duro, sobre todo en tiempos donde el nu metal vivía sus últimos coletazos por lo que el rock quedaba en manos de unos azucarados U2 (era All that you can't leave behind), unos inofensivos Bon Jovi y/o... Coldplay. 

Siendo justos, el mundo ya había conocido Is this it de los Strokes (los verdaderos salvadores del rock post 2000 para la historia oficial) y The white stripes venían sonando desde 1999, por lo que cierta ruta se visualizaba cuando a fines de 2001 los Interpol se encerraron a grabar su álbum debut. Tiene mérito, sin embargo, el que se lanzaran a recuperar el rock mediante un disco tan directo, sin medias tintas, un álbum que colocaba a las canciones por sobre los conceptos, marcado por guitarras punzantes, dinámicas inquietas y particular elegancia.

Abren eso si, muy abajo con 'Untitled', una canción totalmente introductoria (pensada para abrir los shows, algo reconocido por ellos mismos) y que entre cortinas de guitarras se dedica a repetir un par de líneas. La verdadera acción llegará con 'Obstacle 1', que es realmente el único tema del disco con potencial comercial, algo que a Interpol acabó por pesarles pues, a diferencias de sus pares, siempre han tenido dificultades para encontrar canciones particularmente gancheras, y luego con excelentes descargas en cosas como 'PDA', donde saben con muy poco generar un cambio de atmósfera impecable (en el cierre, pasando el 3:05), 'Say hello to the angels' (que en vivo debe ser una locura de canción con esa aceleración en los coros) o hacia el cierre en 'Roland' (exquisita también), en los que claramente funcionan como puntos altos del álbum. En una tonalidad más baja aparecerán cosas como 'NYC', 'Hands away' (de la mejor en cuanto a la generación de atmósferas inmersivas) o 'The new', que cumplen en su función de detener las revoluciones aunque a todas les falta algo de emoción, también a 'Stella was a diver and she was always down' o a 'Leif Erikson' en el cierre, que en sus tiempos suenan muy monótonas y similares. Esto a diferencia de 'Obstacle 2' (exquisita aceleración en los coros), una grata sorpresa que encabeza una potente segunda línea para el disco, digamos, de esas canciones "menores" pero que de todas formas destacan.

A veinte años de distancia, Turn on the bright lights no luce como el mejor álbum de post punk revival de la década del 2000 pero si cuenta con la relevancia histórica de haber liderado la movida a temprana edad, fuera de encontrar medio disco al menos que daba para ilusionarse con los de Paul Banks, más allá de que la apuesta de la banda no cuajó con el tiempo como muchos habrían esperado.

¿Canciones? 'Obstacle 1', 'Say hello to the angels', 'Hands away'.

7,8 / 10
¡Muy bueno!

Otras reseñas de Interpol:

2018: Marauder
2014: El pintor
2010: Interpol

Interpol: Marauder (2018)

"Vueltas en círculo..."

En plena batalla por sobrevivir nos encontramos a Interpol, una lucha donde otros compañeros de generación ya han caído ( Strokes, Franz Ferdinand y cuantos más que paso a paso se acercan a la absoluta intrascendencia) y donde, a excepción de Arctic monkeys, cuesta encontrar una banda de guitarras que haya logrado perdurar más allá del impacto de uno o dos álbumes iniciales (The horrors o Foals quizás son dos que aún muestran hambre por sorprender). 

El caso es que tras un valiente (pero fallido) intento por innovar en 2010 la banda continúa deambulado en el limbo, como quien busca inspiración en medio del bosque. El punto común de inicio siempre son las guitarras, punzantes y directas, aunque en esta ocasión, a diferencia de lo entregado en El pintor (2014), llegan a nosotros mediante una producción un tanto más sucia, la cual desde la partida llama la atención. Ahora, a partir de ahí la banda logra en esta ocasión desenfundar dos de los singles más potentes que han encontrado en años: la seductora 'If you really love nothing' y la convincente 'The rover', dos temas absolutamente inapelables y de los buenos ganchos que habremos recibido en este 2018. Funcionará de igual manera toda la primera parte del álbum, ahí el medio tiempo 'Complications' convencerá mientras que 'Flight of fancy' gana bastante en intensidad gracias a ese solo final, muy bien ahí, para cerrar esta sección con la exploratoria 'Stay in touch'. En la segunda mitad, sin embargo, pareciese ser que el disco (una vez más) se ha quedado con poco que decir, redundando entre los guitarrazos de siempre con una que otra excepción. Ahí 'Number 10', por ejemplo, destaca por sobre el resto siento la única que en su estructura cambiante y golpeada consigue captar nuestra atención en medio de una seguidilla de temas que vuelve a dejar a la banda donde siempre.

No hay demasiadas sorpresas por tanto con Marauder, sexto álbum de una banda que si bien mejora la oferta respecto a su antecesor, continúa dando vueltas en círculo y parece sentirse (demasiado) cómoda en lo suyo: entregarnos dos o tres de ganchos convincentes sumado a un conjunto que en general funciona. 

3.5 // Muy bueno!

Otras reseñas de Interpol:
2014 // El pintor
2010 // Interpol

Interpol: El Pintor (2014)

Ganando tiempo.

Debo ser uno de los pocos seres vivos que disfrutó en 2010 con el anterior álbum homónimo de Interpol. Aquel fue un trabajo donde vi a la agrupación intentando ir más allá de lo esperable, era su cuarto disco y en lugar de continuar evocando los directos guitarreos de Turn on the bright lights (el disco debut de 2002), la banda optaba por un trabajo más cargado a los ambientes, un disco denso y en general, lento. Las críticas negativas no se hicieron esperar y bueno, la banda resintió el golpe. De ahí que a cuatro años de aquella experiencia los veamos regresar con algo más efectivo, que retoma (o intenta al menos) el sonido que diez años atrás dejó buenos dividendos para ellos.

Pocas sorpresas encontramos entonces en El pintor, un disco que apuesta a la segura de comienzo a fin aunque no por esto deja de encontrar momentos más que agradables y que seguro encontrarán buena respuesta entre quienes esperaban un regreso de Interpol cargado a la nostalgia. El pintor es, por sobretodo, un álbum que se percibe muy cerebral (quizás demasiado), en donde cada pieza parece estar cuidadosamente puesta en su lugar. Abre de hecho la dinámica contagiosa de "All the rage back home", un tema muy directo, veloz y que mete punzantes guitarras todo el tiempo. Más adelante sonará "Anywhere" y pasando la mitad del disco "Everything is wrong" + "Ancient ways", tres que se mueven en tiempos similares, sin embargo, entre todas estas aparecerán canciones más tranquilas como "My desire" (como me gustan esos exquisitos juegos de guitarras que encuentran) , "Same town, new story", "My blue supreme" o mi favorita de todo el disco, la oscura "Breaker 1".

En la curva final del álbum aparece "Tidal wave", un medio tiempo que pretende explotar en los coros pero se queda a medio camino, lo mismo con el cierre a cargo de "Twice as hard", otro tema que potencialmente pinta bien pero acaba sin lograr emocionar en lo más mínimo. Ahí creo que se encuentra el principal fallo de El pintor, un álbum que contiene buenas canciones, está bien arreglado y te permite con ello pasar un buen rato pero que no encuentra nunca esa pizca de genialidad necesaria para acabar de convencer. 

En base a la nostalgia Interpol se mantiene con vida y gana algo de tiempo, ahora, si la inspiración volverá o la banda continuará apagándose disco a disco, eso el tiempo lo dirá. Al menos por ahora han logran sobrevivir con este correcto álbum. 

6/10

Bueno, cumple. 

Interpol: Interpol (2010)

"Deconstruyendo su sonido..."

La historia de la música está repleta de corrientes que comenzaron como alternativas pero que terminaron imponiéndose y tomando el control de la escena en pocos años. Y así como en

 los 70's tuvimos el punk, en los 80's el post-punk y en los 90's el grunge, durante esta última década vimos florecer la tendencia del post punk revival. 

Y si bien fueron muchas las bandas exitosas que se enmarcaron dentro de este estilo, la mayoría de ellas centradas en un rock de garage limpio, directo y dinámico, los neoyorkinos de Interpol estuvieron entre los propulsores, por ende, la atención con estos continua estando presente. 

Fueron en 2002 cuando sorprendieron y sacaron aplausos gracias al debut Turn on the bright lights, sin embargo, desde entonces verdad sea dicha, a la banda le costó escapar de la fórmula. Tanto Antics (2004) como Our love to admire (2007) fueron calcos prácticamente del debut, por lo que tras una década de existencia todo parecía indicar que Interpol quedaría anotada como una de esas tantas bandas que le apuntaron al primer disco pero mostraron poco tras el. 

Por todo esto, un disco como este homónimo sorprende, un álbum dispuesto (desde la portada) a deconstruir el sonido de la banda, alejándose de dinámica + guitarras punzantes de siempre para entregar un conjunto que en cuarenta y cinco minutos se lanza de lleno a la generación de atmósferas inmersivas y sombrías. Para muestra, la notable partida a cargo de 'Success', una que se va armando de a poco entre excelentes juegos de batería y arreglos que van sumando sobre una estructura que lentamente va ganando en intensidad, algo similar a lo que ocurre en la enorme y emocional 'Memory serves', en una pasada donde además Paul Banks transmite como nunca en su nasal registro. Más adelante el disco entregará uno que otro tema algo más directo, como 'Barricade' (el único single evidente del álbum) o 'Summer well', sin embargo, será la cadencia y profundidad de cosas como 'Lights' o 'Always malaise (The man I am)' la que inundará el disco, con paisajes melancólicos como grandes protagonistas. 

Y si, puede que la recta final resulte algo pesada, donde solamente algo como 'Try it on' conecta como debe, siendo este el único defecto para un disco dispuesto a no dejar a nadie indiferente. El tiempo hablará, pero es de esperar que con los años este álbum reciba un justo reconocimiento, dada la valentía de la jugada y nivel del resultado. De lo mejor que han grabado en su carrera.

¿Canciones? 'Success', 'Memory serves', 'Lights' y 'Barricade'.

8,2 /10

Excelente.

Discos 2002

Los Mejores Discos De La Década
Año 2002

¡Hola a todos! Gracias por vivitar mi humilde rincón musical. Como siempre acá la única intención que existe es el aportar, discutir, debatir, compartir. Y en aquella dirección es que ahora me propongo comentar los que para fueron los mejores discos del año 2002. ¡Vamos!

Mayo 2002

Beck - Sea change

Una mujer puede provocar muchísimas acciones por parte de un hombre, acciones que él mismo jamás habría creido posible. Precisamente aquello fue lo que le sucedió a Beck. Rompió con su novia tras 6 años de relación y cual John Lennon por su Yoko terminó pariendo una joya de disco. "Sea change" sorprendió a todo el mundo aquel 2002 gracias a un sonido empapado de dolor y una brutal sinceridad que cuesta encontrar en estos días en un artista. Beck no dejó nada a la imaginación y plasmó en 12 canciones lo que por entonces se encontraba viviendo. El resultado es magnífico. Cuesta destacar canciones en particular pues el disco funciona como un todo, pero si es por destacar mencionaría la melancolía de "Lomesome tears" o la desesperación de "Little one"como ejemplos de un disco fabuloso en sus melodías pero desgarrador en su contenido. Discazo.

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Junio 2002

David Bowie - Heathen

De vuelta el camaleón del rock. Y de regreso con un disco "de momentos". Muy calmo e íntimo en algunos pero muy inquieto en otros. "Heathen" en general mantiene un ritmo tranquilo y convencional en comparación al sonido que Bowie había trabajado durante la década de los 90's, sin embargo no por esto el disco carece de aquel elemento exploratorio característico del artista. De esta manera estamos frente a un álbum que se pasea con la misma fuerza por melodías melancólicas en "Slip away" y por el rock de "I've been waiting for you". Excelente disco que se disfruta canción a canción y que muestra al Bowie inquieto de ideas, talentoso y con una claridad en las composiciones que ya se la quisiesen otros a su edad. Un grande.

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Agosto 2000

Coldplay - A rush of blood to the head

El mejor álbum de Coldplay hasta la fecha y a la vez el disco que los catapultó a la fama, los premios y las giras por el mundo. Si con "Parachutes" (2000) debutaron de manera prometedora, con "A rush of blood to the head" Coldplay encontró el equilibrio melódico perfecto y la madurez necesaria para seguir adelante liderando la escena mundial. "In my place" debutó para ser un hit, "The scientist" es la balada con la que te logras imaginar un estadio iluminado por antorchas y "Clocks" tiene ese olor a clásico desde su primer acorde. Lo cierto es que cualquier tema del álbum podría haber sido single y seguro que sería éxito seguro. "A rush of blood to the head" es un disco impecable que si bien no descubrió nada nuevo supo conjugar de gran manera todo lo que de seguro esta banda aprendió oyendo a Beatles, U2 o Radiohead.

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Agosto 2000

Interpol - Turn on the bright lights (DISCO DEBUT)

A finales de los 70's se generó en Inglaterra una corriente que fue denominada en su momento como "post-punk" y que se caracterizó por el tratamiento de temáticas depresivas y melodías oscuras. Bandas como "The Cure", "The Chamaleons" o "Joy Division" lograron interpretar a parte importante de aquella juventud. Veinte años después nos encontramos con algunas bandas jóvenes tales como Interpol o Editors que aparecen reviviendo aquel género. Ahora, pese a la influencia evidente, "Turn on the bright lights" es un disco interesante que genera durante 45 minutos un ambiente de calma interrumpido durante breves instantes por una que otra melodía inquieta (como es el caso de "Obstacle 1" o la bailable "Say hello to the angels" ). De comercial no tiene nada el disco pero siempre resulta grato el oír una propuesta diferente.

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Septiembre 2000

Peter Gabriel - Up
Tras practicamente 10 años de silencio el gran Peter Gabriel reaparece con uno de los discos más difíciles de digerir de su carrera. A diferencia de sus producciones anteriores ("So" de 1986 y "Us" de 1992) en "Up" no encontramos intención alguna de acercarse a las masas, de hecho todo lo contrario. "Up" consta de 10 canciones de larga duración (salvo "The Drop" todas las demás son de 6 a 7 minutos) , en donde Gabriel juega muchísimo con la electrónica ("Growing up", "More than this")y los ambientes de tranquilidad ("Sky blue", "No way out") . Un disco exquisito en su sonido pero que requiere cierta paciencia por parte del auditor. No lo recomendaría a alguien que quisiese adentrarse en el sonido de este tremendo genio sino más bien lo contrario, "Up" me parece un álbum que profundiza lo que en otras etapas Peter Gabriel sólo se atrevió a insinuar.

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Noviembre 2000

Foo fighters - One by one

Dave Grohl lo logra: no va más aquello del "ex Nirvana". Foo Fighters, su proyecto, toma alas propias y demuestra con talento que lo suyo va más allá de rockear y pasar un buen rato. "One by one" es un trabajo que mantiene la linea de los discos anteriores de la banda, centrada basicamente en un rock muy melódico y bien armadito, con la salvedad de que esta vez logran vislumbrarse intenciones que apuntan algo más allá del simple acorde que provoque un hit en MTV. Si bien el rock melódico está ("Lonely as you", "Halo" o "Have it all"), encontramos esta vez canciones un poco más pensadas que lo normal como "Low" (¡que gran video!), la excelente "One by one" o la exquisita "Times like these". "One by one" por cierto no es el mejor disco de Foo Fighters, pero si un buen anticipo de lo que vendría en 3 años más: una obra maestra que los consagraría como una de las grandes bandas de las últimas décadas. Pero bueno, eso será materia de una futura reseña. Por el momento basta con recordar este buen disco editado en 2002.

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Diciembre 2000

Audioslave - Audioslave (DEBUT)
Desde el momento en que se escuchó la noticia de que la sección instrumental de Rage against the machine (bajo, guitarra y batería) se uniría con la ex-voz de Soundgarden, Chriss Cornell, los ojos se centraron en este proyecto denominado Audioslave. Juntos como banda nos entregaron 3 excelentes discos, siendo este el primero de ellos. Un álbum que mezcla de manera notable el sonido sucio y explosivo de los ex Rage against the machine con la melodía y lírica de Cornell. El disco terminó siendo una propuesta clara y directa: rock directo a la vena. La primera patada la dieron con el efectivo primer single "Cochise" pero el disco va mucho más allá: "Show me how to live" , "What you are", "Set it off", son todas muestras de un disco potente. Ahora, pese a esto hay espacio en el álbum para el evidente aporte compositivo de Cornell. Las pausas vienen con "Like a stone" (¡Qué solo de guitarra se despacha Tom Morello!), "Shadows on the sun" (¡como recuerda a Soundgarden este temazo! ) o "I am the highway". En fin, tremendo disco al nivel de lo que se esperaba aunque lo mejor para Audioslave estaría por venir.

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Eso sería por el 2002. Gracias por visitar. No olviden descargar los discos, votar y opinar.

¡Saludos!