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lunes, 16 de diciembre de 2024

Marilyn Manson: One Assassination Under God - Chapter 1 (2024)

 "Sólida continuación. Ni más ni menos..."

Es inevitable que todo quien venga siguiendo relativamente de cerca la carrera de Marilyn Manson se emocione al verlo delgado y recuperado vocalmente tras tantos años de absoluta decadencia. Sin embargo, vamos a ser claros y (descarnadamente) francos desde un comienzo: una cosa es que el tipo haya bajado de peso y se le vea disfrutando sus conciertos, otra muy distinta es que esto efectivamente se traduzca en un regreso a la altura de sus más inspirados momentos. Hay que separar las cosas. 

Dicho lo anterior, en ningún caso me atrevería a afirmar que One assassination under god sea un mal álbum pero tampoco uno que amerite los infinitos elogios esgrimidos por sus fans, seguramente influenciados por la emoción de tener a Brian Warner de regreso en plena forma, sobre todo considerando que al tipo lo dimos por muerto tras las acusaciones de abuso que le cayeron encima hace unos años. El caso es que en su álbum número doce nos ha vuelto a entregar un conjunto preciso (solo nueve canciones en cuarenta minutos), nuevamente en compañía de Tyler Bates en producción (ahora además como miembro estable de la banda), y que en general se mueve entre sonidos bastante directos, algunos que miran con descaro a su pasado y otros que se limitan a apuntar al coro efectivo. No mucho más, aunque tampoco menos.

Las canciones están bien de todas formas, hay que darle a Manson el que por primera vez en largo (¡largo!) tiempo nos ha entregado un trabajo bien interpretado (no hay alaridos, desafinaciones ni aullidos en esta ocasión, lo cual vaya que se agradece), producido con cuidado (tampoco hay guitarras innecesariamente estridentes) y donde los coros efectivamente funcionan. En dicho sentido, el disco transmite la intención de un autor que no ha querido ir demasiado lejos para no perderse, apuntando a canciones inmediatas que no se desbaraten. Abre, por ejemplo, de manera muy contenida mediante una tétrica 'One assassination under god', que no es otra cosa que una emulación de 'Godeatgod' (la notable partida de Holly wood, esa joya de 2000 y su último GRAN disco para muchos) en donde el vocalista aborda el tema de su cancelación  ("Todos se presentaron a la ejecución / Pero nadie quiso dar la cara / Para dispararte a la espalda y llamarlo sacrificio..."), seguida de 'No funeral without applause', otra que se mueve bastante abajo aunque con atmósferas menos logradas, y será recién mediante 'Nod if you understand' cuando el álbum pareciese despegar, un tema que nuevamente conecta a Manson con el filo de décadas atrás, sobretodo en ese coro cuando exclama furibundo un "Mírate a ti mismo para ver a quien culpar / ¡Eres el único que debería avergonzarse...!" y ese cierre memorable que reitera un "I won't repent' que evidentemente nos recuerda muchísimo su pasada por el mítico Antichrist superstar (1996)

El disco vivirá su mejor momento cuando suene de 'As sick as the secrets within', la gran joya de este álbum sin lugar a dudas, un medio tiempo oscuro y que nuevamente funciona maravilloso debido a la interpretación sólida de Manson. En una muy línea similar se moverá 'Death is not a costume' mientras que 'Sacrilegious', 'Meet me in the purgatory' o 'Raise the red flag' apuntarán a una arista algo más agresiva y directa donde los coros son el fuerte, esto para llegar al cierre con una balada acústica que inevitablemente recordará a 'Man that you fear' (el cierre de Antichrist superstar) aunque en este caso con resultados muchísimo menores. Una lástima por cierto que el solo final de Tyler Bates haya quedado tan tapado en la mezcla, con algo más de protagonismo quizás el tema habría alcanzado mayores cotas de emoción. 

En definitiva, One assassination under god es un disco que funciona en el nivel de cualquiera de sus antecesores, quizás con la particularidad de la limpieza de su sonido, las sólidas interpretaciones y lo bien que se logran ciertos ganchos a lo largo del trabajo. Ahora, las cosas por su nombre: el disco ni por asomo se acerca a un The golden age of grotesque (2003) y de las más grandes obras maestras de Marilyn Manson ni hablemos. El álbum más bien funciona como una sólida continuación para la carrera del artista. Que no es poco a estas alturas...

¿Canciones? 'As sick as the secrets within', 'Raise the red flag' y 'Death is not a costume'.

lunes, 16 de octubre de 2017

Marilyn Manson : Heaven Upside Down (2017)

"Lejos de decepcionar..."

De que la carrera de Marilyn Manson viene dando tumbos desde hace rato, no es secreto para nadie. De que en 2009 y 2012 lo intentó centrado en la típica "vuelta a las raíces", tampoco. Que luego en 2015 probó suerte reinventándose en lo musical con un The pale emperor valiente pero falto de la inspiración precisa, menos. El caso es que a la luz del tiempo dos conclusiones podemos obtener respecto a la carrera de Manson: la primera es una reflexión en torno a su espíritu auto destructivo, el cual lo ha llevado a aislarse en aspectos creativos y por ende, acertar y errar en idénticas proporciones durante todos estos años, la segunda, sin embargo, nos obliga a reconocer que independiente de los fallos que podamos observar en cada uno de sus discos, estos siempre "algo tienen", nos gustarán más o menos pero todos cumplen y entregan algún plus en determinados temas. Por ende, y quiero volver a ser enfático en esto: en el global, disco a disco el saldo con Manson suele ser positivo.  Y acá con Heaven upside down lo ha vuelto a hacer mediante un disco que, a diferencia de The pale emperor, funciona como un compendio mucho más directo y que resume de cierta forma lo mejor que el artista puede entregarnos en este momento de su carrera. 

Retoma la suciedad, las guitarras y los gritos desgarrados. Comencemos por ahí. Basta darle play al disco y pasar por 'Revelation #12' + 'Tattooed in reverse' para notar que el asunto viene cargado a la agresividad, en la primera de manera muy visceral y en la segunda con cierto glamour, realizando un guiño a los buenos tiempos de Mechanical animals (esa joya de 1998). Más adelante nos encontraremos con algunos golpes sencillos pero directos, algunos funcionarán debido a la contundencia de sus coros, como es el caso de 'We know where you fuckin' live' + 'Say10', mientras que otras quedarán a medio camino, quizás pidiendo alguna vuelta de tuerca que les sacara mayor provecho, me refiero a la bailable (?) 'Kill4me' o la efectista 'Je$u$ Cri$i$'

En una pasada más experimental aparecen los oscuros ocho minutos de 'Saturnalia' mientras que toda la triada final, compuesta por 'Blood honey' , 'Heaven upside down' (la canción) y 'Threats of romance' retoman la veta más emocional de Manson, esa que inevitablemente aparece álbum tras álbum y nos recuerda cuanta humanidad brota desde su música. 

Puede que haya quienes lamenten el que Manson haya dado un aparente paso hacia atrás con este álbum, en lugar de profundizar las directrices esbozadas en su anterior trabajo. A aquellos habría que, en parte, darles la razón ya que Heaven upside down es un álbum convencional de Marilyn Manson, que más allá de sus particulares aciertos no propone nada realmente novedoso. Sin embargo, ¿hace falta realmente? ¿Es necesario que tras 25 años sigamos pidiéndole al artista la creación de un nuevo Antichrist superstar o estaría bueno que comenzáramos a disfrutar de su presente, que por cierto esta vez ha estado lejos de decepcionar? 

7 / 10
Muy bueno.


Otras reseñas de Marilyn Manson:

jueves, 1 de enero de 2015

Marilyn Manson: The Pale Emperor (2015)

"Audaz pero impreciso..."

La vida cobra y no suele pedir permiso, simplemente pasa por caja y tarde o temprano nos trae al presente cada una de las decisiones que hemos tomado en el pasado. Y con Brian Warner (aka Marilyn Manson) el asunto se veía venir. Desde hace un buen tiempo que el hombre viene a tropezones, porque Eat me, drink me (2007) resultó ser una propuesta emo poco lograda y comprendida, The high end of low (2009) (intentaba) recuperar al Manson afilado pero fue muy irregular mientras que Born villain (2012) se sostenía (apenas) gracias a cuatro o cinco canciones que funcionaban.  El caso es que con una carrera que va a los tumbos el vocalista ha llegado a The pale emperor, sin embargo, nobleza obliga esta vez el darle algo: lo ha intentado. Cosa distinta es que no encuentre esa inspiración precisa y necesaria que le permita dar el salto cualitativo que viene persiguiendo desde hace largo rato. Pero lo ha intentado en serio. 

Marilyn Manson nos entrega de esta forma su álbum más audaz en largo tiempo (algo seguro tendrá que ver la colaboración con Tyler Bates en producción). Un disco que salvo un par de excepciones intenta alejarse del clásico sonido Manson, abordando arreglos menos distorsionados, con guitarras limpias e incluso acústicas como protagonistas y donde el vocalista ha intentado dotar de identidad al conjunto, lo cual es meritorio considerando desde donde venía en el lamentable Born villain

Yendo a las canciones, el disco calienta lentamente motores y si bien se muestra algo confuso en sus primeros temas poco a poco irá encontrando el camino. 'Killing strangers', por ejemplo, anticipa de buena forma el sonido que Manson ha buscado en el álbum, lejos de la estridencia y más bien trabajando armonías desnudas (batería + bajo principalmente), los problemas aparecen cuando el vocalista no logra contenerse y arruina el trámite con sus berridos (algo que volverá a ser tema a lo largo del disco). De igual forma 'Deep six' es el típico tema que pretende ser ganchero desde la dinámica (es el 'No reflection' de este disco) mientras que 'Third day of a seven day bing' si bien es tremendamente elegante en su trámite acaba dando vueltas en círculos en su estructura cayendo en la monotonía (y otra vez Manson arruinando el cierre con sus chillidos). Será al cuarto tema con 'The mephistopheles of Los Angeles' cuando finalmente comienza a verse la luz en el túnel, principalmente debido al trabajo de atmósferas que se consigue consigue gracias al atinado trabajo de batería en estrofas y ese coro glorioso (nuevamente lejos de la estridencia). De hecho, por primera vez en largo tiempo pareciese Brian tiene una idea de canción que mira hacia adelante, y desde acá el álbum solo mejorará.

'Warship my wreck' es la mejor del disco sin lugar a dudas, una donde el terror se apodera del sonido, mientras que en 'Birds of hell awaiting' el vocalista se disfraza de Peter Murphy para abordar un tema elegante y tenebroso (que ciertamente ameritaba una interpretación mejor cuidada). Finalmente 'Slave only dreams to be king', 'The devil beneath my feet' y 'Cupid carries a gun' retomarán la tendencia al medio tiempo limpio donde la batería marca el trámite de manera eficiente, para cerrar con la oscuridad de 'Odds of even', un final de altura. 

Ninguna de estas canciones es particularmente brillante pero juntas logran transmitir la sensación de haber encontrado un norte. The pale emperor muestra efectivamente a un Marilyn Manson generalmente sobrio y maduro, empoderado de una idea sonora como no le veíamos hace mucho. Ojalá el ego del vocalista le hubiese permitido entender que estas canciones requerían de una mayor sobriedad vocal, sin embargo, con todo, el disco suena a propuesta e ilusiona respecto al futuro. 

¿Canciones? 'The mephistopheles of Los Angeles', 'Warship my wreck' y  'Odds of even'.


6,9 / 10
Cumple, y algo más...




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