30 Años De... The Smashing Pumpkins: Siamese Dream (1993)

(31 en realidad, pero que más da...)

"Dolor e inocencia..."

La primera mitad de los noventa fueron una cosa de locos. El mundo al revés, con los chicos oscuros, tristes, depresivos y rabiosos tomándose la escena. Y ahí, hubo de todo pero por sobre todo franqueza y un desgarro muy puro, incluso inocente. Y si existió un álbum que en cierto modo plasmó todo aquello a la perfección fue Siamese dream de The smashing pumpkins, disco que desde ya dio muestras del carácter creativo de un William Patrick Corgan ("Billy" desde ahora) que muy joven se mostró como un artista superior respecto a sus pares generacionales, un joven artista hambriento por salir al mundo y exponer en el camino sus esperanzas, dolores y angustias. No por nada incluso a día de hoy el vocalista sigue hablando en distintas entrevistas de cuanto representó en su vida la figura del mítico Kurt Cobain, a quien sin lugar a dudas pudo entender mejor de lo que se cree (sin ir muy lejos, Billy ya por aquel 1992/3 vivenció fuertes ideas suicidas, varias de ellas expresadas a lo largo de este álbum). De esta forma, Siamese dream transita un ir y venir brillante en el amplio sentido, desde su icónica portada (tierna y dulce, haciendo un total contraste con el contenido del álbum), pasando por sus aperturas musicales y las mencionadas notables líricas de Corgan. 

El disco es ante todo un "álbum de guitarras", con una producción a cargo de Butch Vig marcada por la tendencia al rock ruidoso de comienzos de aquella década. Prueba de esto es el combo  'Cherub rock' + 'Quiet', ambas directas, afiladas y de peso, donde la batería del gran Jimmy Chamberlin también comienza a mostrar credenciales luciendo sin alardes pero con una consistencia pasmosa. También en la Cara A encontraremos otros pasajes cargados al noise, aunque con una mirada algo más introspectiva, rozando incluso la psicodelia como en el caso de 'Rocket' y sobre todo 'Hummer', no sin antes haber matizado y anticipado la capacidad de Corgan para saber llegar a aristas extremadamente emocionales (algo que explotaría un par de años más adelante mediante el colosal Mellon collie and the infinite sadness), primero mediante 'Today' (una en donde el vocalista se canta a si mismo, animándose a disfrutar de cada día y abandonar los pensamientos suicidas) y luego con el clásico 'Disarm', una de las canciones más dolorosas de aquella década y una que supo expresar como pocas veces el dolor que puede llegar a significar la infancia ("Te desarmo con una sonrisa / Y te dejo como aquí me dejaron / Marchitado en negación / La amargura de quien está en dolor..."), esto enmarcado en preciosos arreglos de cuerdas dispuestos a pasar a la historia. 

De igual forma la Cara B del disco se explayará sobre estos mismos conceptos, oscilando entre la calma de cosas como 'Soma', la acústica 'Spaceboy' (que intenta transitar también los caminos de 'Disarm' aunque con menores resultados) o la dolorosa 'Mayonaise' (implorando por paciencia en aquel notable "Y fallo / Pero cuando pueda... lo haré"), y los guitarrazos de 'Geek U.S.A', otra que anticipa con claridad el sonido más duro que la banda exploraría en su siguiente disco, para terminar cerrando con la tranquilidad de 'Luna'. 

Como detalle podría mencionarse el que el disco va claramente de más a menos con una segunda parte que a veces no logra sostener el nivelazo de la primera ('Sweet sweet', por ejemplo, es una balada que si no aparecía en la lista nadie reclamaba), esto por buscarle algo a un disco casi perfecto que compensa esos pequeños baches con el sentir a flor de piel que transmite en todo momento, un equilibrio perfecto entre dolor e inocencia, fuera de una constante búsqueda musical que desde entregaba señales de un talento enorme. 

¿Canciones? 'Rocket', 'Today', 'Disarm', 'Mayonaise'. 

9/10

Brillante.

Otras reseñas de The smashing pumpkins:

2023: ATUM: Act II 

2022: ATUM: Act I

2020: Cyr

2018: Shiny and Oh so bright 

2014: Monuments of an elegy

2012: Oceania

2000: Machina: The machines of god

1998: Adore

En 7 Canciones (+ Playlist) : Garbage.

Con nuevo álbum de Garbage entre nosotros (publicado hoy, 11 de junio de 2021) no es mal momento para darle una mirada rápida respecto a lo que ha la carrera de la banda, de más a menos en términos mediáticos, aunque siempre singular y con algo que decir. Vamos hacia allá...

Garbage (1995): "Debut de altura..." 

Mediados de los noventa, entrando en el post grunge y tres hombres maduros deciden ir en busca de una vocalista que pudiese sacarlos musicalmente de donde venían (sabido es que Butch Vig venía de la producción de bandas como Nirvana, Sonic youth y Smashing pumpkins). Se encuentran entonces con Shirley Manson logrando publicar un álbum debut lleno de méritos y que en absoluto exterioriza las dificultades que la banda tuvo en la previa para hacer cuajar el sonido con la voz de Shirley. El homónimo de Garbage tiene muchos méritos, primero el contar con una batería de singles incontestables que golpearon fuerte ('Only happy when it rains', 'Stupid girl', 'Milk', 'Vow' ) y un puñado de canciones que perfectamente pudo serlo ('Supervixen' , 'As heaven is wide', 'My lover's box'), pero también el desarrollar un sonido que supo equilibrar armónicamente oscuridad y modernidad. Un debut enorme que injustamente se vio lastrado por esa idea de estar frente a una banda "pre fabricada" y artificial. 

8 / 10

Excelente.

Versión 2.0 (1998): "Explosiva expansión..."

Cosa curiosa, en lugar de lanzar un álbum que estirara las ideas del debut (que habría sido lo obvio), Garbage optan por expandir su sonido, tomar lo que habían hecho en canciones como 'As heaven is wide' o 'Dog's new tricks' y van hacia allá, colocando un énfasis en las capas de producción, baterías electrónicas y frenéticas guitarras. El resultado es soberbio y se expresa a la perfección en canciones como 'Hammering in my head' (vaya puta joya, si querían sonar como The prodigy, lo lograron) o en las explosivas 'Dumb' + 'Wicked ways', aunque la banda cuando baja las revoluciones y aborda atmósferas oscuras también triunfa, ahí tienes 'Medication', 'You look so fine' o 'The trick is to keep breathing', mientras que los singles seguirán ahí presentes en 'I'm think I'm paranoid', 'Push it', 'Special' y 'When I grow up'. Version 2.0 es uno de aquellos álbumes que no tiene canción mala, doce piezas que funcionan en continuo de comienzo a fin y uno de los grandes álbumes de los noventa. 

8,5 /10

¡Excelente!

Beautiful garbage (2001) : "Elegante giro hacia un rock más limpio..."

El mundo no ha reparado lo suficiente en la notable metamorfosis que propuso Garbage con sus tres primeros álbumes (no apurando y tomándose tres años entre cada lanzamiento). En esa línea, Beatiful garbage vuelve a realizar un giro tanto en lo estético como en cuanto a arreglos, escapando de lo que fue Version 2.0 y entregando un álbum de rock más limpio y directo, aspecto que se aprecia directamente en canciones como 'Shut your mouth' o 'Androgyny', donde apreciamos a una banda madura, plenamente clara en sus intenciones y, digámoslo, tremendamente elegante, incluso incorporando pequeños pasajes de guitarras acústicas en los arreglos, coqueteando con el glam en 'Cherry lips (Go, baby go!)'  o apostando por la balada grandilocuente en algo como 'Can't cry these tears' o 'Cup of coffee'. El disco es buenísimo y la baja repercusión obtenida solo puede ser explicada por el hecho de que el mundo del rock estaba completamente en otro lugar en aquel momento (nu metal, digámoslo), y también el que con la llegada de internet la era "radio/video clip" comenzaba a ir hacia la baja...

7,5/10

¡Muy bueno!

Bleed like me (2005): "Atrapados en la fórmula..."

Bajón. Disco de continuidad en toda regla, insisten con el rock limpio aunque apuestan por canciones aún más sencillas y explosivas como 'Bad boyfriend' o 'Why do you love me', aunque en ocasiones el asunto les queda en exceso simple, como ocurre con 'Run baby run',  'Right between the eyes' o 'Sex is not the enemy'. Sin ser un desastre de disco, Bleed like me de cierta forma les hace ver algo atrapados en sus propias fórmulas, con mucho relleno además de poco espacio e ideas para salir de la canción efectiva donde varias de ellas parecen ser más producción que contenido. No por nada tras esto se tomaron un descanso...

5/10

Nada muy especial.

Not your kind of people  (2012) : "Poco que agregar..."

Tras siete años de silencio deciden volver, los tiempos son otros a cuando comenzaron, bastante agua ha pasado bajo el puente y Garbage parece aún no sacudirse de lo que significó su trilogía inicial. En 2012 entregan un álbum que cumplen en lo suyo, que oscilan entre la canción efectiva y la balada, sin embargo, en absoluto se acercan al poderío mostrado en sus inicios, menos la vanguardia. A destacar la energía de canciones como 'Automatic systematic habit' pero en general continúan mostrándose faltos de ideas. 

5/10 

Nada muy especial.

Strange little birds (2016) : "Algo más efectivo..."

Si bien la banda va con la capa caída, son capaces acá de encontrar una que otra canción explosiva que contagia, como la pasada por 'Empty' + 'Blackout', el resto va por texturas más oscuras que convencen sin volver a nadie loco, como ocurre con 'Sometimes', 'Night drive loneliness' o 'Ever though our is doomed'. De todas formas el álbum jamás despega pero al menos mejora respecto a sus dos antecesores.

6/10

Bueno, cumple. 

Al momento de escribir esto no he oído el nuevo disco. Los adelantos, sin embargo, me han hecho demasiada ilusión. Shirley Manson ha estado acá en Chile, se ha contagiado de los movimientos y revueltas sociales, lo cual sumado a lo acontecido en distintos lugares del mundo, más la movida feminista, al parecer la han impregnado de vitalidad y nuevas ideas. 'The man who rule the world' critica directamente el patriarcado histórico, mientras tanto 'No gods no masters' como 'Wolves' suenan desafiante en su discurso + sonido. Habrá que oír el disco para opinar y verificar si efectivamente han recuperado el filo. 

Y para cerrar, el playlist respectivo con 20 canciones y 80 minutos en estricto orden cronológico que (sin haber oído el nuevo disco) resumen para mi lo esencial de Garbage. ¡Que lo disfruten!

20 Años De... Garbage : Versión 2.0 (1998)

"Explosiva expansión ..."

Si hay algo que extraño en la actualidad es a bandas lideradas por mujeres enormes. Y es que claro, como viví mi adolescencia durante los años noventa, crecí mirando el como diversos personajes femeninos se incrustaban en la industria entregándole un tono completamente diferente a la escena. Shirley Manson, al frente de Garbage, fue uno de aquellos casos. La escocesa fue capaz de liderar un curioso proyecto formado por distintos productores, siendo Butch Vig (el hombre a cargo del Nevermind de Nirvana o Siamese dream de The smashing pumpkins) el más renombrado de todos, y golpear fuerte en 1995 con un debut homónimo que a día de hoy sigue pareciendo un álbum de enorme calidad, oscuro y desafiante. Ahora, tras un paso inicial exitoso que dejó dos o tres hits en el aire ('Only happy when it rains' , 'Queer' y 'Stupid girl'), una gira de promoción que se extendió por más de un año y cinco millones de discos vendidos, lo lógico era lanzar un álbum en la misma linea al año siguiente, sin embargo, el caso de Garbage es curioso, la banda se tomaría finalmente tres años para entregarnos Version 2.0, en la intención de, si bien no reinventar el sonido de la banda, expandir hacia nuevos límites aquello trabajado en 1995. Y así fue.

El álbum es un vaivén exquisito que va todo el tiempo desde lo melódico a lo oscuro, todo siempre empapado de un sonido moderno y explosivo, con aires industriales. Sin ir más lejos, el abre con una batería electrónica marcando el tiempo en 'Temptation waits', clara insinuación respecto a por donde irían los tiros durante el trámite. Más adelante aparecerán las guitarras y la lúgubre voz de Shirley Manson que acabará el tema entre susurros (notable recurso de la vocalista y del que hará uso en otros momentos del disco) generando así exquisitos ambientes lúgubres. Cabe mencionar el hecho de que veinte años atrás muchas herramientas digitales eran toda una novedad, lo cual sin duda enloqueció a Butch Vig y cia. en el estudio al punto de querer explotar estos nuevos juguetes durante prácticamente todo el álbum. De hecho, esta tendencia a colocar la electrónica en un primer plano para luego desenfundar guitarras y voces se mantendrá a lo largo del disco, encontrando en las explosivas 'Hammering  in my head' o 'Dumb' sus mejores exponentes aunque de igual forma el trabajo sabrá bajar a las profundidades de manera elegante en las increíbles baladas 'Medication' , 'The trick is to keep breathing' o 'You look so fine'. 

No olvidará la banda, sin embargo, su veta comercial por lo que toda esta experimentación se equilibrará con temas directos, potentes y golpeados como 'I think I'm paranoid', 'Push it', 'Sleep together' o 'Wicked ways', además de canciones como 'When I grow up' y 'Special', dos que desatan el sobrecargo de arreglos pero que como sencillos promocionales funcionaron muy bien.  

El segundo álbum de Garbage llegaría en 1998 para confirmar el éxito del debut. La fórmula volvería a instalar al menos cuatro hits en los medios pero de igual forma daba muestras de un talento enorme a la hora de equilibrar experimentación con arreglos explosivos y un tino melódico impecable. Con Version 2.0 la banda mostraba los dientes pero cosa curiosa: mirado a distancia el álbum acabó por representar el comienzo del fin. Desde acá se echaría a andar un lento pero sostenido declive, dejándonos a unos Garbage de tremendo potencial pero que no supieron/pudieron llegar más lejos que acá (algo similar a lo ocurrido con No doubt y el fenómeno de Gwen Stefani), sin embargo, tanto el debut de 1995 como este Version 2.0 son discos a los que a causa de su enorme nivel vale la pena volver.

9 /10

Brillante.

Otras reseñas de Garbage:
2016 // Strange little birds