sábado, 25 de mayo de 2019

He Visto a... Fito Páez (24/5/19)

“Político, creativo y vigente...”

¿Con esta habrán sido unas diez a quince veces las que Fito habrá venido a Santiago de Chile ? Yo, sin embargo, no lo veía desde hace mucho. 2003 para más exacto, lejano año en que estuvo acá promocionando Naturaleza sangre. Antes lo había visto en 2000 en gira por Rey sol. Curiosamente la noche de ayer en el Teatro Caupolicán frente a unas cuatro mil personas abrió con aquel tema dedicado a su hijo Martín que cumplía 20 años. ¿Y con qué me encontré más adelante? Con el Fito entusiasta de siempre aunque particularmente muy político en su discurso (dedicando incluso críticas a los “revolucionarios de twitter”), asunto que conecta totalmente por cierto con el tono de su más reciente (y notable) álbum La ciudad liberada (reseña acá), disco a quien el argentino varios espacios durante su show (pese a que este fue promocionado como un concierto de “grandes éxitos”) interpretando ‘La ciudad liberada’, ‘Wo wo wo’, ‘Aleluya al sol’, una espectacular ‘Islamabad’, la romántica ‘Tu vida mi vida’, ‘Se terminó’ y el instrumental ‘5778’, previo al cual Fito pidió al público “bancarse las nuevas, que para mierdas tienen mucho, yo compongo música hermosa y con el corazón”. #AsíNoMás .

El resto del show si regaló todos los clásicos que Fito suele interpretar, quizás con la novedad puesta en un trabajo de arreglos bastante novedosos en el tema a tema. Sorpresas/regalos (además de las “nuevas”) fueron la abertura con la mencionada ‘Rey sol’, cierre con ‘Y dale alegría a mi corazón’ y ‘A las piedras de Belén’ (una joyita de Ciudad de pobres corazones que realmente entre el público nadie conocía), pero entre estas estuvo lo de siempre: ‘Giros’ , ‘11 y 6’ , ‘Al lado del camino’, ‘Circo beat’, ‘El amor después del amor’, ‘Tumbas de la gloria’, ‘A rodar la vida’, ‘Un vestido y una flor’, ‘Dar es dar’, ‘Mariposa tecknicolor’ o ‘Ciudad de pobres corazones’. Entregando así un show marcado por un tono directo por parte de un Páez que claramente tiene claro su carácter de leyenda viva y , por sobretodo, creativa.

No lo veía desde hace mucho, más de quince años, y pese a que mucha agua ha corrido bajo el puente salí del Caupolicán con la satisfacción de haber vuelto a disfrutar de un artista pleno y absolutamente vigente en su propuesta. Bendito sea por aquello...


miércoles, 22 de mayo de 2019

Eric Clapton: Vivo! (Filadelfia,1998)


Semanas atrás estuve acá reseñando los veinte años de Pilgrim, el experimento más arriesgado y fascinante que parió Eric Clapton durante su carrera. El caso es que me he encontrado en YouTube un concierto de dicha época que quiero compartir acá. Se trata de un show realizado en Filadelfia un 15 de abril de 1998, en plena promoción del mencionado Pilgrim.

Lo primero que me llamó la atención de este show es que abre con seis temas nuevos: My father’s eyes / Pilgrim / One chance / River of tears / Goin’ down slow/ She’s gone (en la cual entra en escena una orquesta que acompaña con notables arreglos frente a los cuales la gente reacciona positivamente). Posteriormente Clapton se sienta y regala un bloque acústico que apuesta a la segura con las coreadas Tears in heaven / Layla / Change the world (donde al guitarrista se le ve gozar como a un niño con guitarra nueva en el cierre) para retomar la eléctrica en una pasada marcada por el sentimiento, ahí suenan Old love (increíble el solo) / Crossroads / Have you ever loved a woman / I shot the sheriff y entrar en el cierre definitivo con los clásicos Wonderful tonight / Tearin' us apart / Cocaine / Sunshine of your love

La de Filadelfia es una noche memorable por muchos sentidos: los cuarenta minutos iniciales en donde se promociona Pilgrim los cuales dan paso a un repertorio marcado por los clásicos del artista, la incorporación de una orquesta en varios temas, el acompañamiento de una banda extraordinaria en lo musical y, principalmente, por la entrega de un Eric Clapton que sin lugar a duda vivía por aquel entonces un renacer en materia de entrega e inspiración. Que decir, un conciertazo.

lunes, 20 de mayo de 2019

Norah Jones: Begin Again (2019)

"Grato punto medio"

En 2012, y tras diez años de carrera, la norteamericana Norah Jones nos sorprendió a muchos con su quinto álbum: una sólida oda pop a los corazones destrozados titulada Little broken hearts. Cuatro años más tarde, sin embargo, la artista retomaba su habitual cadencia frente al piano y su marcada influencia jazz con un correcto Day breaks. Cabía por tanto la incógnita frente a una nueva entrega y en ese sentido, resulta justo mencionar que Begin again se posiciona como un grato punto medio entre sus dos antecesores, regalando calma durante toda su extensión pero coqueteando a ratos con melodías que cierto gancho poseen. 

Abre, por ejemplo, en plan oración con 'My heart is full', donde la artista declara su momento personal con una voz que es absoluta protagonista sobre una serie de sutiles arreglos que apenas acompañan para luego entrar de lleno a las canciones con la pasada por 'Begin again' (la canción) + 'It was you', ambas situando al piano en un primer plano y regalando exquisitos momentos con esos vaivenes que Norah tan bien sabe manejar. Una marcada pausa aparecerá con 'A song with no name', la primera que se sostiene sobre dulces guitarras, para rapidamente subir con 'Uh oh' , que es en plan full band y debe ser el tema más pop (?) del álbum.

Finalmente Begin again decide acabar cuando podría haber comenzado a agotar las fórmulas, lo cual termina siendo un completo mérito. De esta forma no se comete el mismo error de Day breaks, álbum que se extendió demasiado durante su segunda mitad entre lugares comunes sino más bien cierra de manera sobria en medio de la tranquilidad de 'Wintertime' + 'Just a little bit'.

En 2019 Norah Jones vuelve a nosotros con media hora de música cargada de honesta sensibilidad. No es lo mejor que ha hecho ni está cerca, no encontramos en estos siete temas quiebres demasiado notables sino más bien melodías sobrias pero delicadamente adornadas, lo cual nos sigue bastando para continuar a su lado. 

7 /10
Muy bueno

 

Otras reseñas de Norah Jones:
2016 : Day breaks
2012: Little broken hearts

miércoles, 15 de mayo de 2019

Amon Amarth: Berserker (2019)

"Vuelven a cumplir dentro de su comodidad..."

Se ha visto bastantes veces en la historia del metal el que bandas que comenzaron su carrera dentro de la música extrema poco a poco fueron “suavizando” su sonido hasta encontrar y acomodarse en un lugar de mayor accesibilidad dentro la industria y en ese sentido el caso de Amon amarth es uno más que se suma a la lista. Estos afamados suecos iniciaron su carrera en un lejano 1997 (joder, como avanza el tiempo inclemente) editando tres discos de un death cargado de brutalidad (a los melómanos curiosos les recomiendo el ejercicio de ir a esos álbumes y realizar el contraste con lo que luego vino) para lentamente ir dando pasos hacia un metal más melódico y de estructuras reconocibles. En 2006 la banda comenzó a dar señales de cambio con la edición de With orden no our side pero fue definitivamente Twilight of the thunder god (2008) el álbum que marcó el antes/después para Amon Amarth ya que desde ese entonces es que hemos obtenido una seguidilla de álbumes muy similares,  algunos mejores (Surtur rising, 2011) y otros más monótonos (Jomsviking, 2016) pero todos en la misma línea. Y bueno, Berserker no ha llegado para ser la excepción...

Nos encontramos de esta forma frente a un disco típico de Amon amarth, donde cada cual encontrará sus favoritas. A mi me ha entrado totalmente en gracia la dinámica partida de 'Fafner's gold' o la cabalgata que propone la pasada por 'Shield wall' + 'Valkyria' + 'Raven's flight' , que para cualquier amante de esta última etapa de Amon amarth resultará manjar sin lugar a dudas, pero claro, todo esto se mueve en la zona de confort de la banda, quienes jamás arriesgan una nota siquiera y continúan moviéndose en la comodidad de quien ha encontrado una fórmula que asegura seguir llenando lugares al rededor del mundo. De hecho, toda la segunda parte del álbum es en completo piloto automático (a excepción del cierre a cargo de 'Into the dark', una isla en medio de la monotonía) con minutos que corren sin ninguna propuesta novedosa o particularmente atractiva cerrando así "un disco más" en la carrera de los suecos, el cual nos ha dejado tres o cuatro buenos temas para degustar en vivo y no mucho más.

En lo positivo por tanto, Berserker mejora un tanto la experiencia entregada por cualquiera de los dos antecesores del disco, y con eso hay que quedarse ya que todo parece indicar que los riesgos continuarán siendo cosa del pasado para la banda.

6/10
Bueno, cumple...

jueves, 9 de mayo de 2019

The Cranberries: In The End (2019)

"Emotivo regalo..."

A poco más de un año del maldito accidente que nos arrebató para siempre a Dolores O'riordan, el resto de The cranberries ha acabado por editar el mejor homenaje que podrían haberle realizado: un álbum compuesto por material inédito que cuenta con su característico registro vocal. El caso es que la banda trabajó durante varios meses, posteriores al fallecimiento de Dolores, con un montón de grabaciones que ella había enviado para adelantar el que sería el octavo álbum de la banda. En palabras de sus compañeros: "estas grabaciones se supone que eran meras maquetas pero ella era tan buena cantante que sus demos estaban buenísimos", al punto de que bastaron y sobraron para armar este disco póstumo.

Nos encontramos así con once canciones, todas muy bien armadas aunque en general en exceso correctas e inofensivas, a causa seguramente de la falta de vueltas que pudo darle Dolores a cada una de las interpretaciones. En este sentido In the end funciona basicamente por lo exquisito que resulta el volver a oírla, un ejercicio nostálgico que cumple en canciones como 'All over now' o 'Catch me if you can', te rompe en mil y un pedazos en 'Lost' (lo mejor del álbum sin duda alguna) y enternece enormemente en 'A place I know' pero que en lo musical y en materia de arreglos no pareciese decir demasiado, ahí temas como 'Illision', 'Crazy heart' o 'Summer song' se pierden a causa de lo predecibles que suenan todo el tiempo.

Con todo, el regalo se agradece enormemente. Imaginar un álbum a la altura de viejas glorias, considerando las circunstancias, evidentemente era un sin sentido (más aún considerando el que la banda venía ya de un débil Roses en 2012). In the end no deslumbra pero está bien, dejando bien parado el registro de una Dolores O'riordan que sin lugar a dudas se nos fue demasiado pronto...

6 / 10
Bueno, cumple.


Otras reseñas de The cranberries:

sábado, 4 de mayo de 2019

Marina : (Love &) Fear (2019)

"Cuando dos no hacen uno..."

Para este 2019 Marina (ahora sin sus diamantes) llegó a nosotros con toda una estrategia comercial bajo el brazo. Fuera del cambio de nombre nos encontramos con un álbum doble lanzado por partes, una mirada distinta respecto a su música y un trabajo enfocado hacia tener mayor llegada con las masas. De ahí la colaboración con Luis Fonsi que nos encontramos en Love + una serie de temas bastante ligeros y, digámoslo, carentes de absoluta identidad. Restaba, sin embargo, verificar si Fear mejoraba la experiencia o acababa por corroborar la decepción, asunto que ha acabado por dilucidarse con este nuevo conjunto de ocho temas entre nosotros. 

En este sentido, la primera sensación que deja Fear es la de tanto en términos de coherencia como en cuanto a canciones propiamente tal superar ampliamente lo entregado en Love, sin que esto signifique por cierto el que estemos necesariamente ante un paso adelante para la vocalista. Y es que si bien el pop de temas como 'Life is strange' o 'Too afraid' (las cuales conectan a la perfección con el sonido trabajado años atrás en Froot) convence y regala gratos momentos, ninguno de estos jamás alcanza cotas alcanzadas en el pasado por Marina. Algo similar a lo que ocurre con el acústico/latino de 'Karma' o las livianas 'You' + 'Emotional machine' + 'No more suckers', ninguna está mal pero suenan demasiado simples como para llegar mucho más allá de la impresión inicial. Finalmente las baladas 'Believe in love' o 'Soft to be strong' cometen el mismo pecado mencionado en la crítica de Love: no emocionan. 

Tras oír completo este Love & Fear resulta imposible no ir a darle play a Froot (2015) y verificar como el sencillo piano + voz de 'Happy' se come con patatas a estas dieciséis canciones. Y es que en ocasiones menos es más y basta una hermosa melodía o una convincente interpretación para tocar corazones, asunto que acá no ha ocurrido, por más trabajo que hayan puesto en el procesamiento de las capas exteriores del álbum. 

3.0 : Bueno, cumple.


Otras reseñas de Marina: