The Hives: The Hives Forever Forever The Hives (2025)

"Rock que alimenta la vida..." 

Los noventeros tuvimos a Green day o The offspring como referentes de ese punk pop jovial de buen rollo, y bueno, los dosmileros seguro tuvieron (y siguen teniendo) a The hives, quienes disco a disco continúan proponiéndose el entregar un rock de garage directo y juvenil (no avanza el tiempo para ellos claramente) dispuesto a funcionar en sus conciertos y en tus oídos transformarse en un verdadero shot de adrenalina. No hay muchas novedades por tanto en un álbum que llega tan solo dos años después del correcto The death of Randy Fitzsimmons (2023) y tampoco es que las esperásemos, sabemos muy bien por donde van los suecos y ellos continúan limitándose a aquello. 

A destacar eso si la producción de este álbum, que sabe sabido sacar buen provecho a las sucias guitarras de la banda sin sonar tarriento entre un conjunto de canciones llenas de dinámicas como 'Enough is enough', la hiper veloz 'Hooray hooray hooray', ese momento en que se disfrazan de los primeros ACDC (era Bon Scott) para hacer algo como 'Bad call' o  una pasada más punketa en 'Paint a picture' + 'O.C.D.O.D'. Por supuesto que en medida que estas once canciones (+ dos interludios) se sucedan inevitablemente el álbum irá perdiendo sorpresa de la mano de un sonido que toma como absoluta referencia a los Ramones (ese cierre con 'The hives forever forever The hives' no puede ser más juguetón), sin embargo, de todas formas en la segunda parte cositas como 'They can't hear the music' vaya que alimentan la vida. 

Pues lo dicho, que las intenciones de The hives entendemos van por el derroche de energía y ahí ciertamente no fallan. Nos han vuelto a entregar un disco plenamente disfrutable, veloz todo el tiempo y que desde un comienzo tiene muy claro por donde ir. 

¿Canciones? 'Enough is enough', 'Hooray hooray hooray' y 'They can't hear the music'.

7/10

Muy bueno.

Otras reseñas de The hives:
2023: The death of Randy Fitzsimmons

The Hives: The Death Of Randy Fitzsimmons (2023)

 "En su más pura esencia..."

Tras cinco álbumes de estudio, once años atrás la carrera de los suecos The hives pareció quedar estancada. Las razones son fáciles de asumir: aquella escena de rock garage que ayudaron a forjar a comienzos de siglo de pronto había quedado completamente en off side. Varios de sus pares daban coletazos de ahogado (Franz Ferdinand), otros quedaban en tierra de nadie (The strokes) y algunos derechamente habían dejado de existir (The white stripes). La banda de pronto quedó con poco y nada que decir tras un álbum como Lex hives (2012) por lo que la pausa resultó inevitable. El caso es que una década ha pasado desde ya, tiempo suficiente como para acumular un puñado de gratas canciones y volver a la carga, que es lo que han hecho en The death of Randy Fitzsimmons, entregándonos lo que sabemos pueden dar, sin medias tintas ni adornos, media hora de guitarras que van al hueso. Ni más ni menos.

Dinámicas frenéticas y aceleradas serán por tanto las que abundan en este nuevo disco de los suecos, regalando singles efectivos que rinden auto homenaje a sus mejores años, como 'Bogus operandi', la ramonesca 'Smoke & mirrors', 'Rigor mortis radio' o la sólida 'Two kinds of trouble', canciones donde la banda apelará a los distintos argumentos que han abundado en su carrera, entiéndase coros a varias voces, aplausos que llevan el ritmo o ese sonido sucio de guitarras tan característico. El problema (?) es que bastante de esto también lo podíamos oír en lo que fue Lex hives, por lo que cabe la legítima duda respecto a si el disco efectivamente responda a un ansia por entregar algo genuino o es una mera excusa para poder salir de gira (válido de todas formas, si de algo hay que vivir).

En el cierre del disco, entre el completo frenesí de cosas como 'The bomb' o 'Step out of the way' sonarán los teclados de algo como 'What did I ever do to you?', marcando el único momento en que el trabajo efectivamente apunta a salir del corral. ¿Insinuación respecto a por donde podrían ir los tiros en un futuro trabajo? (el título del álbum realiza referencia a la muerte de su ficticio principal compositor). El tiempo dirá. Por ahora nos quedamos con este correcto álbum que trae de vuelta a The hives en su más pura esencia, sin novedades ni sorpresas pero con un conjunto tremendamente efectivo.

¿Canciones? 'Bogus operandi', 'Rigor mortis radio' y 'What did I ever do to you?'

6,8 / 10

Cumple y algo más...

Discos 2004

LOS MEJORES DISCOS DE LA DECADA

Año 2004 (*1)

Continuamos revisando los buenos discos que tuvimos el placer de oir durante la última década. Se nos viene este gran año 2004. ¡No olviden hacer click en los enlaces a las canciones!

Abril 2004

The killers - Hot fuss

Reconozco abiertamente que enfrenté este disco lleno de prejuicios. Creí que me encontraría con una banda más del estilo "Strokes" , "King of Leon" o "The Hives" (¡sin que esto se convierta en un defecto por cierto! ), sin embargo me llevé una sorpresa. Lo primero me llamó la atención del "escándalo caliente" de The Killers es lo bien suena. No posee el clásico sonido sucio de garage sino que se aprecia un exquisito trabajo con las guitarras y el uso de teclados (aspecto al cual se le saca mucho provecho). Lo segundo: las melodías. "Hot fuss" se sostiene gracias a grandes canciones tales como "Smile like you mean it" o la irresistible "Somebody told me", canciones que recuperan aquel principio básico de que un hit no tiene porque ser una mala canción. Es probable que le sobren 2 a 3 temas a "Hot fuss" sin embargo aquello no resta méritos a un disco que marca diferencia entre sus contemporáneos.

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Abril 2004

Duran Duran - Astronaut

Tras casi 7 años de silencio y cuando ya se les daba por muertos, los viejitos de Duran Duran editan este correctísimo disco que saca a relucir lo mejor de ese pop ochentero que tan buenos dividendos les entregó en el pasado. Canciones como "Nice" , "Want you more!" o "Finest hour" logran el que te olvides de la edad de estos tipos y muestran lo bien que Duran Duran puede llegar a trabajar una sencilla melodía. Nada profundo claro está ni tampoco un sonido que pretenda reinventar algo, sin embargo "Astronaut" es un disco fresco y que no decae nunca el ritmo. Por momentos bailable y por momentos calmo, el álbum logra un agradable equilibrio con el correr de los minutos. El problema que tuvo "Astronaut" es que fue editado fuera de época, 15 o 20 años atrás probablemente habría sido un éxito total. Pese a aquello vale la pena destacar la última patada de esta buena banda.

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Mayo 2004

Morrissey - You are the quarry

Otro ochentero que resucitó. Justo cuando parecía que su carrera se extinguía el gran Morrisey reaparece y con él toda esa adorable arrogancia que suele caracterizarlo. De regreso las letras en primera persona (que en esta ocasión realmente se lucen), de regreso la irreverencia enmarcada en un conjunto de excelentes melodías. Hay que decirlo: "You are the quarry" funciona de manera excelente como conjunto, se trata de 12 canciones que no agotan ni envejecen y que muestran a un Morrissey maduro que no teme el mirar hacia atrás a la hora de expresarse en canciones tales como "I'm not sorry" o "Let me kiss you" esto sin dejar de lado la habitual lengua ácida en canciones como "America is not the world" o "I have forgiven Jesus" (el mejor video de su carrera por cierto). Un verdadero discazo.

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Junio 2004

The Cure - The Cure

Definitivamente lo de Robert Smith es para aplaudir de pie. Porque componer un disco como este tras prácticamente 30 años de carrera merece el mayor de los elogios. Es cosa de ponerse a pensar en cuántas bandas novatas intentan disco tras disco lograr la oscuridad que The Cure logra acá en canciones como "Lost", "Laberinth", "Anniversary" o "The promise". Ahora, el disco (a diferencia de "Bloodflowers" del 2000) no se queda sólo en la oscuridad y muestra diferentes emociones con el correr de los minutos. Es así como la luz aparece en temazos tales como "Before Three", "The end of the world", "Taking off" o "I don´t know what's going on" y la ira desatada se aprecia en "Us or them" o "Never". Estamos frente a un disco que maneja de manera notable los distintos ambientes en los que se mueve su sonido. Probablemente entre lo mejor del año 2004.

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Julio 2004

Scissor Sisters - Scissor Sisters (DISCO DEBUT)

El mundo entero los conoció en 2006 gracias al exitoso single "I don't feel like dancing", sin embargo 2 años antes las "hermanas tijeras" habían debutado con un disco muchísimo más interesante que el de 2006. A diferencia de aquel segundo disco, el primero tuvo muchos más colores y variedad de sonidos. Fue un gran debut lleno de referencias al sonido de los 70's. Desde la onda disco de "Filthy Georgeus" , las referencias al sonido pop de bandas como ABBA o Bee Gees en "Laura" o "Lovers in the basket" , la electrónica de la extrañísima "Comfortably numb" hasta los teclados muy a la Elton John de "Mary" o "Take your mama out". Lo de Scissor Sisters es divertido y contagioso. Un disco que entra en gracia rapidamente y que muestra un interesante abanico de sonidos. Recomendable.

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Julio 2004

The Hives - Tyrannosaurus hives

Otro de esos discos de rock de garage pero esta vez con un sello inconfundible. Para mi esto es "rock hiperquinético", creo que no existe otro término que pueda calificar de mejor manera lo que esta banda realiza, sonido que por cierto en "Tyrannosaurus hives" se trabaja de excelente manera. Muchos méritos tiene este disco pero quizás el principal es el que se encuentra compuesto por excelentes melodías, acá hay muy buenas canciones y cuando un disco cuenta con aquel pequeño gran detalle ya todo el resto se hace más simple de analizar. Por otro lado si bien todo el álbum se enmarca dentro del mismo hilo sonoro ocurre que las canciones del disco son tan cortas que este nunca se acerca siquiera a agotarte. De exploración acá no hay mucho, se trata simplemente de poner play y disfrutar con un trabajo que derrocha frescura. Destacable el comienzo a cargo de "Abra cadaver" o la excelente "Walk idiot walk", sin embargo este es un disco que hay que disfrutarlo completo. Absolutamente recomendable.

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Septiembre 2004

Arcade fire - Funeral (DISCO DEBUT)

No se si este fue efectivamente el mejor disco de 2004 pero definitivamente si fue el más interesante. Se aprecian en Arcade Fire influencias tan variadas como fascinantes. Desde Bowie, Beatles hasta U2. ¡Incluso hasta a Bjork me sonó un tema! Todo esto trabajado y adornado de manera notable entregando un album debut que destaca por los distintos ambientes que desarrolla. Hay momentos eufóricos como el comienzo a cargo de "Neighborhood #1 (Tunnels)" , la excelente "Wake up" (uno de los grandes temas de la década sin duda alguna) o "Neighborhood #3 (Power out)" así como hay espacios para la intimidad que proponen canciones como "In the backseat", "Une Aneee sains Lumiere" o "Crown of love". Un disco absolutamente imperdible. Gran debut.

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Septiembre 2004

Green day - American idiot

Otro de los grandes discos de la década, tanto por su sonido por el contexto que rodeó su edición (período post ataque a las torres gemelas en EEUU y posterior invasión a Irak) . "American Idiot" de Green day suena fresco, novedoso, inteligente y oportuno. En lo musical estamos frente a un disco que lleva el sonido tradicional de la banda no sólo uno, sino que varios pasos más adelante de lo que había mostrado en discos anteriores. Es así como nos encontramos con un continuo de 12 canciones, que pasea su sonido por excelentes singles tales como "American idiot", "Boulevard of broken dreams" o "Holiday" pero a la vez muestra el trabajo en serio en composiciones como "Jesus of suburbia" o "Homecoming" (ambas canciones que se acercan a los 10 minutos de duración y que se componen de 4 o 5 secciones diferentes cada una). En cuanto a las temáticas estas tratan principalmente el tema de la guerra y la violencia social. En definitiva "American idiot" es el álbum que catapultó a Green Day a otra categoría y marcó distancia frente a grupos como "The offspring" u otros del estilo.

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Octubre 2004

R.E.M - Around the sun

Atrás quedaron los tiempos de guitarras y saltos inquietos. Lo de R.E.M durante la última década se caracterizó por presentar un sonido calmo y cargado a la emotividad. En ese sentido "Around the sun" es un buen ejemplo de aquello. Un disco que si bien coquetea con los teclados y la electrónica en canciones como "Electron blue" o "The outsiders", en la mayoría de sus canciones apuesta por la tranquilidad y la reflexión. Grandes momentos se viven con la bella "Make it all okay" seguida de las acústica "Final straw" y "I wanted to be wrong" , momentos que se consagran más adelante gracias a la simple pero efectiva "Aftermath". Es probable que "Around the sun" abuse de la paciencia del auditor al revisitar una y otra vez lugares comunes dentro de la carrera de R.E.M pero los momentos que logra son de todas formas dignos de destacar. Licencias como "Around the sun" le son permitidas a grandes de la música, por más al filo que jueguen. Es un buen disco. Agradable y con momentos muy emotivos.

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Eso sería por este 2004. Gracias como siempre por visitar el sitio y dejen sus opiniones si es que las tienen. Todo se agradece :)

Saludos

(*1) La lista completa de lanzamientos del año la puedes encontrar en

http://en.wikipedia.org/wiki/2004_in_music#Albums_released