Molotov : Sólo D'Lira (2023)

 "Grotesco, irreverente y desafiante..."

Pensar en Molotov es de cierta forma pensar en aquel mítico meme de Millhouse ("¿Te acuerdas de Alf? ¡Volvió! En forma de fichas"). Los mexicanos están de regreso tras casi una década sin publicar material inédito, y si consideramos que Agua maldita (2014) pasó bastante inadvertido por el mundo latino, que decir, para el común de los mortales Molotov llevan dos décadas prácticamente en silencio. Quizás por esto mismo es que la banda se ha animado a recuperar aquel mal rollo que les trajo éxito y fama por allá por 1997 cuando debutaron con ¿Dónde jugarán las niñas?, álbum marcado de comienzo a fin por un sonido sucio y líricas tan irreverentes como envenenadas. En esa búsqueda es que parecen haberse lanzado con Solo D'Lira, un disco de guitarras que dispara dardos sin asco de comienzo a fin y que musicalmente por lo esperado: rock de garage amenizado por alguna incursión rapeada marca de la casa. A esto se suman letras políticamente incorrectas que incluyen los característicos juegos de palabras y coros a varias voces de la banda, es decir, todo lo que uno quiere oír en un disco de Molotov sumado a una frescura que no les oíamos desde hace bastante. 

Abren de manera atrevida con algo como 'Santo niño de Atocha', ridiculizando a los/as creyentes y sus peticiones a santitos varios ("No le pidas a la virgen te bendiga con más hijos / Pídele al de la botica que te venda anticonceptivos / Pues los hijos que te mande no se va a hacer responsable...") regalando irreverencia tanto frente al establishment religioso como también al político, a quienes les dispararán en 'Money in the bank' (¿"Quien se cree digno como para gobernarme? / Su puesto de gobierno, por supuesto pa' robarme...") o cerrando el álbum en la durísima 'No olvidamos' realizando un repaso de historia y dándole palos a los presidentes mexicanos de los últimos cincuenta años, pasando lista en estricto orden con Echeverría, López Portillo, De la Madrid, Salinas, Zedillo, Fox, Calderón, Peña Nieto y López Obrador, exclamando en los coros un desafiante: "¡Que levante la mano si alguno de estos te ha ayudado!". 

Ahora, los dardos de la banda no apuntarán solo a la clase política pues también identificarán junto al poder al mainstream musical actual, es decir, reguetoneros varios, a quienes dedican cosas como 'Quiten el trap' ("¿Por qué tienen ese acento si no son puertorriqueños? / ¿Por qué hacen un video a ver quien tiene más dinero...?")  o desafían en 'El señor del banco' ("Vengo a reclamar lo mío / Tiemblen los reguetoneros / Que no dicen ni pío / No quieren meterse en pedos..."). El resto en Solo D'Lira fluctuará constantemente entre lo juguetón y lo grotesco, como ocurre en 'H2H - Todo me pica' o 'Esto es mierda', donde los tipos se asumen desagradables, o los clásicos juegos de palabras estilo 'Denle chayote', 'Amarren al perro', '.Ego' o 'Pendejo'. 

Como defecto se podría mencionar el que pasando el nudo algunas cosas huelen a relleno ('Sale con polish' o 'Rio', por ejemplo) o que ciertamente el álbum no deja de ser un (buen) refrito del sonido noventero que la banda. Sin embargo, tiene mérito tras tanto tiempo volver con algo así de afilado y directo, con una banda que vuelve a mostrarse en plena forma tanto desde lo temático como musical. Como sea, es lo mejor que han publicado en largo tiempo. 

¿Canciones? 'Money in the bank', 'El señor del banco' y 'No olvidamos'. 

7,8 /10

¡Muy bueno!

Illya Kuryaki & the Valderramas - Chances (2012)

Illya Kuryaki and the Valderramas

Chances

2012

"¡The funk is back motherfucker!". Aquella linea, la primera que se oye al darle play a este disco, me parece que resume absolutamente a la perfección lo que contiene el regreso del duo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas, quienes tras 10 años de ausencia decidieron traer de vuelta la arrogancia y la actitud que siempre los caracterizó. Vuelven con Chances, el álbum más funk que han lanzado hasta el día de hoy, acá la invitación al baile y letras cargadas de sexualidad son común denominador en los 14 temas que componen el disco. Ahora, toda gran banda no se conforma con simplemente explotar una fórmula (el camino más fácil de todos claro está) y acá los Illya Kuryaki hacen gala de aquello fusionando una serie de estilos dentro de su sonido. Mucho rock y guitarras por momentos, algo de hip hop en otros y en general un sonido diverso que se pasea por distintas estaciones musicales.

La partida del disco, con canciones como "Helicoptero" , "Ula ula", "Chica" o "Safari espiritual" es puro funk a la Prince, es decir, baile, guitarras y sensualidad todo el rato. Mientras que más adelante aparecerán influencias reggae en "Soy música" o el hip hop de "Madafaka" (con participación especial de los mexicanos Molotov). El mejor momento del disco se vive en la pausa que llega con la tripleta "Celebración" , "Amor" y "Aguila amarilla", esta última es una emocionante y sentida pieza dedicada al gran Luis Alberto Spinetta, padre de uno de los integrantes de Illya Kuryaki y quien falleción en medio del proceso de creación del álbum.

Muy buen regreso. Un disco que se disfruta de comienzo a fin. Un álbum inquieto, creativo, que musicalmente se nota bien pensado y trabajado, un álbum sincero e irreverente que por lo general divierte aunque deja espacio a la emoción. En definitiva un disco que contiene los elementos que en lo personal le exijo a una banda que decide regresar.

3.5 / 5

Muy bueno

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