Billie Eilish: Hit Me Hard And Soft (2024)

 "Profundiza y reencauza..."

No deja de sorprender el acelerado ascenso que ha experimentado la carrera de Billie Eilish, sobre todo considerando el que la mujer no debutó mal. Cinco años atrás pegó el hitazo con un single como 'Bad guy' acompañado de un álbum bastante consistente como When we all fall asleep, where do we go? (2019), sin embargo, cosa curiosa: rápidamente la vocalista decidió salir de ahí, cargándose en Happier than ever (2021) hacia sonidos más reposados y adultos entre arreglos melosos en compañía de su hermano Finneas O'Connell. Aquella línea personal e íntima desarrollada en un contexto musicalmente diverso es la que la artista ha querido profundizar y en cierto modo re encauzar con su tercer trabajo, anotándose varios méritos en el camino. 

El primero (y no menor) es que ha controlado la duración. A diferencia de su antecesor, los excesos acá son mínimos. Nos entrega solo diez canciones en cuarenta y tres minutos de música, dejándonos la impresión de que esta vez la tiene más clara, sabe hacia donde quiere ir y no necesita tantear tantas aristas. Ahora, verdad sea dicha, habrán momentos de todas formas innecesarios en el disco. El minuto final de 'Skinny', por ejemplo, un alarde de grandeza por parte de Finneas que no pega en absoluto con la cadencia que el tema traía. Lo mismo con el cierre en plan synthpopero de 'L'amour de ma vie', un momento que habría funcionado mucho mejor desarrollado como una canción aparte y no una outro que no hace sentido con el resto de la canción. 

Mucho más coherente suena la salida de closet de la exquisita 'Lunch' ("Podría comerme a esa chica al almuerzo / Ella baila en mi lengua / Sabe como si supiese podría ser la elegida...") seguida de la notable 'Chihiro', con ese bajo marcando de gran forma los tiempos, y la sensualidad de 'Birds of a feather', con seguridad uno de los momentos musicales más grandes que Billie Eilish ha encontrado en su carrera. En este camino otro acierto que el disco se apunta es la firme intención por parte de la vocalista de mostrar que de verdad canta, algo que ya había anticipado durante 2023 en el exitazo 'What was I made for' pero que acá corrobora en la acústica 'Wildflower' pero sobre todo en la fantástica 'The greatest', una balada que va ganando intensidad en medida que avanza para alcanzar un momento orgásmico de aquellos...

Puede que la recta final del disco resulte algo espesa en medio una electrónica algo más experimental pero aquello es un detalle ante un álbum bien logrado y de intenciones tan claras. Billie Eilish acaba publicar su mejor álbum a la fecha, uno donde vocalista vuelve a reinventarse y a cerrar bocas, su tino y talento a estas alturas es innegable. Solo falta que siga abriéndose caminos...

¿Canciones? 'The greatest', 'Birds of a feather' y 'Chihiro'.

7,8 / 10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de Billie Eilish:

2021: Happier than ever

Billie Eilish: Happier Than Ever (2021)

"Temprana madurez..."

Tras haber vivenciado un éxito masivo y repentino con su debut de 2019, llama la atención el que tan rápido Billie Eilish (de tan solo diecinueve años) haya optado por un segundo paso tan jodidamente maduro. O al menos eso es lo que ha intentado proyectar con Happier than ever, en una jugada inteligente que se distancia del debut, entendiendo que competir con aquello habría sido un error. Por ende, en lugar de acudir a la energía y los ritmos inquietos de entonces, esta vez se ha centrado (junto a su hermano Finneas O'Connell en producción) en atmósferas reflexivas, con constantes referencias a lo que significa fama y el éxito para una mujer en la actualidad.

La sola portada del álbum habla de la vuelta de tuerca que Eilish ha querido dar, escapando del personaje oscuro y arisco del debut para dar paso a la mujer sensible y vulnerable, mientras que en lo musical, 'Getting older' entrega claras señales respecto a por donde irá el asunto. En esta, mediante un relato que va al límite del susurro, Eilish se refiere a lo que ha significado para ella el volverse mayor (?), de sentirse agradecida aunque reflexionando al mismo tiempo en torno a aquellos extraños (usualmente trastornados) que pareciesen quererla. Este tono personal se sostendrá a lo largo del álbum, intentando transitar por varios caminos aunque no decidiéndose nunca por uno. 

La tendremos algo más dinámica en 'I didn't change my number' ("No he cambiado mi número / Solo cambié el a quien contestarle..."), cantando al borde del susurro (en plan Lana del Rey mayormente) en cosas como 'My future',  'Lost cause' o en la romántica 'Halley's comet', explorarando sonoridades en la curiosa 'Billie bossa nova', metiendo cuerdas en las acústicas 'Your power' (bastante bien lograda por cierto) o 'Male fantasy' (esta no tanto), construyendo una canción explosiva en 'Happier than ever' (buen giro el que regala a los tres minutos), aportando dinámica en la sexy 'Oxytocin' o en 'Overheated' (ambas son lo más movidito del álbum), y realizando un guiño a su álbum debut en las sucia pasada por 'NDA' + 'Therefore I am', que no es otra cosas que un coro facilón que se repite y repite. 

Por cierto, párrafo aparte merece el lúgubre monólogo 'Not my responsability' que abre la cara B del disco, tres minutos en donde la vocalista lo saca absolutamente todo refiriéndose con total claridad a la presión que deben enfrentar artistas mujeres (aún) en la actualidad. 

"¿Me conoces? ¿Realmente me conoces? / Tienes opiniones respecto a mis opiniones / Respecto a mi música, a mi ropa. Respecto a mi cuerpo / Hay gente que odia como visto. Otros lo celebran / Algunos lo usan para avergonzar a otros. Otros para avergonzarme a mi / Pero te siento mirando. Siempre / Y nada que haga parece invisible / Así que mientras siento tu fija mirada. Tu desaprobación. Tus señales de alivio / Si vivo por ellos nunca podré moverme / ¿Te gustaría si fuese más pequeña? ¿Más débil? ¿Más suave? ¿Más alta? / ¿Te gustaría que me quedara más quieta? / ¿Mis hombros te provocan? ¿Mi pecho? / ¿Soy mi estómago? ¿Mis caderas? ¿El cuerpo con el que nací? / ¿No es lo que querías? / Si visto cómoda no soy una mujer. Si me deshago de las telas... soy una puta / Aunque nunca hayas visto mi cuerpo sigues juzgándolo / ¿Por qué?

Hacemos suposiciones acerca de la gente basados en su talla / Decidimos lo que son. Lo que valen / ¿Quién decide qué me hace eso? / ¿Qué significa? / ¿Está mi valor basado en tu percepción o es tu opinión respecto a mi? / No es mi responsabilidad."

Toda esta diversidad por la que apuesta el álbum a ratos funciona pero en otros queda a medio camino. Parte del tiene sentido pero hay momentos que no pasan del tanteo o la mera exploración mientras que algunos definitivamente empantanan un disco (la coral 'Goldwing' o 'Everybody dies', claros ejemplos). 

Happier than ever es un álbum que dura quince minutos más que el debut, algo que evidencia el que la dupla Billie + Finneas no ha temido el poner toda la carne en la parrilla. Incluso corriendo el riesgo de que el álbum a ratos pierda peso o cohesión. Estamos frente a un disco en donde las letras y mensajes son prácticamente todo, donde la música está pero (casi siempre) es un mero acompañamiento para una narrativa reflexiva e incisiva. No es un trabajo perfecto pero si definitivamente uno que le permite a la vocalista superar con creces el fenómeno del one hit wonder. 

¿Canciones? 'Not my responsability', 'Your power', 'Happier than ever', 'Overheated'.

7,5/10

¡Muy bueno!