Resumen Blog 2023 + 10 Grandes Canciones + Playlist

Llegó la hora de ver como anduvieron mis números en este 2023...

¡Lo primero! El global: publiqué 106 entradas durante el año. ¡Cada vez menos! Está muy ocupada la vida. En 2022 fueron 108, 120 en 2021 y 118 en 2020. 

De esas 106 entradas:

12 fueron reseñas de aniversario, 8 a reseñas de 2022, 4 reseñas de conciertos y 80 fueron discos del año, uno más respecto a 2022. 

¿Cómo anduve en términos de género? Mantengo mi tendencia. De los 101 discos reseñados (entre álbumes 2023, 2022 y aniversarios),18 correspondieron a voces femeninas, es decir, un 17%. Algo más respecto a 2022 (15%), 2021 (16%) y 2020 (17%). 

¿Y en términos de procedencia? La mayor parte de los discos de los que escribo suelen venir desde los Estados Unidos y este año no ha sido la excepción (un 47% , aumentando la cifra respecto al 40% de 2022), mientras que escribí de menos artistas ingleses este (22%, versus el 29% de 2022). Saliendo del duopolio, Noruega y Suecia fueron lugares desde donde más escribí (5 discos de cada país), mientras que comenté 3 discos de Irlanda y Canadá, 2 de Australia, Alemania, Chile, México y España, y un disco proveniente de Francia, Islandia, Polonia y Finlandia. 

Y para cerrar, las diez canciones que más me tocaron la fibra durante 2023. 

#10. Noel Gallagher : 'Easy now'

Lo que es respirar melodías. Increíble...

#9. Peter Gabriel: 'Panopticom'

Absoluta y completamente de otra época. Brillante es poco.

#8. Ihsahn : 'Pilgrimage to oblivion' 

Metal sinfónico que muestra credenciales. Enorme.

#7. Riverside: 'Friend or foe?'

Música de nivel para las masas de la que poco y nadie se entera. En otra época habría sido un hitazo. 

 

#6. Haken: 'Lovebite'

Cuando el metal progresivo y el pop se cruzan. Genial

#5. Depeche mode: 'Before we drown'

Memento mori nos dejó varios temazos. Varias de ellas están en mi Top 50 pero el manjar de atmósfera que regala esta, supera todo. Hermoso.

#4. Peter Gabriel : 'Four kind of horses'

Hace mucho una canción no me llevaba a las lágrimas. Se repite el plano Peter en este conteo pero vaya que lo merece. Bendito seas...

#3. Sugur Rós: 'Klettur'

Han vuelto en gloria y majestad. Vaya maravilla de canción y disco nos han dejado.

#2. Lana del Rey : 'A & W'

Obra maestra de canción. Se deja la vida en cada línea pero además musicalmente es atrevida, vanguardista y valiente. Casi ocho minutos gigantes.

#1. Alex Anwandter: 'Ahora somos dos'

La de Lana debió ser número uno quizás. Pero tengo debilidad por el pop de contenido. Si a eso agregamos una historia de amor tan preciosa como dolorosa en su relato, que decir, canción del año para mi.

No fueron solo diez, sin embargo, las canciones que gocé durante 2023, por lo que acá dejo el playlist completo no sin antes agradecer a todos y todas quienes pasan por acá. La idea es siempre compartir sensaciones y emociones. Si en algo ayudo con eso, por pagado me doy. Gracias.

Lana Del Rey: Did You Know That There's A Tunnel Under Ocean Blvd (2023)

 "Máquina vanguardista..."

Ya estaría bueno se reconociese a Lana del rey como la máquina que es. La mujer no para e impacta la cantidad de música que ha escrito en poco más de una década, publicando álbum tras álbum llegando en este 2023 a su noveno en once años. Y si, que a causa de su verborrea seguro los productos han acabado por mermar en calidad, sus discos claramente adolecen de edición + poder de síntesis y seguro que con los nueve que ha publicado se podrían armar cuatro o cinco obras maestras pero que más da, que el arte y la vanguardia es así, no conoce de límites. Yendo al detalle, encontramos puntos altos en el debut de 2012, Ultraviolence (2014) y (el mejor de todos) Norman fuckin Rockwell! (2017), álbumes que han sido complementados por obras aparentemente menores pero que le han permitido mantenerse en activo, creando y relatando su momento. Did you know that there's a tunnel under ocean blvd se suma a ese camino en su línea: extenso, exagerado, sin contención alguna pero libre, por sobre todo libre. Lo cual en tiempos como los que vivimos vaya que se agradece.

Yendo al disco, conocido es el que no se puede entender a Lana del Rey sin entregarse a la experiencia de seguir sus líricas. Quienes enfrenten sus álbumes obviando este elemento se perderán del 80% del chiste, y para muestra la homónima 'Did you know that...', donde vuelve a meter mano a la relación entre amor, sexo y auto estima mediante líneas tan explícitas como fascinantes ("Ábreme, dime que te gusta. Cógeme hasta la muerte. Ámame hasta que me ame a mi misma..."), en un entramado tan complejo como (a ratos) irreverente, el cual entrará también en contradicción cuando aborde con pasión el nacionalismo y la religión, elementos que dirán presente en la apertura (con toques góspel) de 'The grants', vistiéndose de amante una vez más ("¿Dices que hay una oportunidad para nosotros? ¿Debería por fin bailar? Tu eres un hombre de familia, pero..."), haciendo mención a la fe ("¿Piensas en el paraíso? ¿Piensas en mi? / Mi pastor me ha dicho que al morir solo nos llevamos los recuerdos / Y yo me llevaré los míos contigo...")  y citando incluso al gran John Denver con su 'Rocky mountain high' (original de 1972). Que decir, ya solo con estas dos tienes disco, sin embargo, hay más, mucho más...

Sobre el piano 'Sweet' será tan auto referente, desafiante como preciosa ("Lo que no entiendes es que tengo magia en mis manos / Estrellas en mis ojos / Soy una mujer diferente / Si buscas una perra básica, pues ve al Beverly Center y la encuentras..."), la cual dará paso a 'A&W' (que no es otra cosa que la abreviación para "American whore") , sin lugar a dudas lo más grande que nos regala en este álbum, entregando cuatro minutos fascinantes en donde Lana luce personal ("No he visto a mi madre en un largo, largo tiempo / O sea, mírame... / Mira el largo de mi pelo, la forma de mi cuerpo / ¿Realmente crees que me importa?"), desafiante a rabiar ("Llamándolo a mi cuarto / Terminó cogiéndome en el piso del hotel / No se trata de buscar a alguien que me ame / Esta es la experiencia de ser una puta americana..."), hastiada y empapada en decepción ("Si te dijese que fui violada, ¿en serio no crees que pensarían que me lo busqué? / No lo busqué / Pero no declararé / Ya jodí suficiente mi historia..."), para luego hacer el giro, meter una base electrónica, ponerse a rapear y llevar la pieza hacia otro lugar.

Y bueno, tras los contundentes veinte minutos iniciales la sensación es la de estar ante un partido que muy temprano se ganó, por lo que solo queda administrar el resultado. Lana lo entiende y decide darse el gusto de desatar al álbum por distintos lugares. Primero metiendo un interludio en donde Judah Smith (una especie de guía espiritual al que acuden ricachones de la industria del cine y música) realiza una prédica que realiza referencia a su conexión con un supuesto Dios (y dónde se oyen comentarios + risas en vivo de la misma vocalista), y más adelante otro (algo más prescindible) interpretado por el cantante Jon Batiste. En cuanto a lo musical, el disco abordará en su segunda mitad (mucho más pesada que la primera) lugares comunes de la artista en 'Candy necklace', 'Kintsugi', 'Fingertips', 'Grandfather please...' o 'Margaret', con seguridad la pasada más espesa en todo el álbum, pero matizará con las dulces 'Paris, Texas' y 'Let the light in' (en esta yendo a la guitarra acústica). Finalmente, cerrará de la manera más curiosa cuando Tommy Genesis la acompañe a rapear en un tema que habla de Angelina Jolie para luego pasar a una completamente desestructurada 'Taco truck', donde incursiona con el español e incluso revisita líneas de 'Venice bitch' (esa joya incluida en Normal fuckin Rockwell!). 

Did you know that there's a tunnel under ocean blvd es un verdadero freakerío de álbum, un acto de libertad que va por allá y acá a antojo, que encuentra momentos enormes, realmente brillantes en su primera mitad y otros excesivos (y olvidables) en su segunda. Con tres o cuatro temas menos seguro estaríamos hablando de uno de los discos del año, sin embargo, nadie puede criticarle a Lana el darse cuanto gusto quiera darse. Que de otra forma no sería ella...

¿Canciones? 'The grants', 'Did you know that there's a tunnel under ocean blvd', 'A&W' y 'Paris, Texas'.

7,9 / 10

Excelente.

Otras reseñas de Lana del Rey:

2021: Blue Banisters

2021: Chemtrails over the country club

2019: Norman fucking Rockwell!

2017: Lust for life

2015: Honeymoon

2014: Ultraviolence

Lana Del Rey : Blue Banisters (2021)

"En libertad..."

Desde la publicación del notable Born to die en 2012, seis discos en siete años ha publicado Lana del Rey, evidenciando sus ansias por conservar vigencia así como el dar amplias muestras de sus capacidades como compositora. En ese camino la vocalista supo encontrar puntos altos primero en Ultraviolence (2014) y luego en Normal fuckin Rockwell ! (2019) aunque como era de esperar ante tanta publicación, antes y después abusó de sus lugares comunes. Tampoco es que esto último represente un problema en su discografía pues la estadounidense ha sabido durante esta década construir un nombre, una carrera, un estilo particular, y todos sus discos (cualquiera, hasta el más bajo) le han ayudado a encontrar un sello característico, una identidad y por sobre todo: la libertad de componer para si misma, sin importarle un carajo si esto gusta o no. Lana ha triunfado, y Blue banisters es la confirmación del dato. 

¿Es que estamos ante otra de sus maravillas? Pues no. Este año hemos tenido a Lana del Rey en partida doble, en abril llegó a nosotros un reposado Chemtrails over the country club y pocos meses más tarde este Blue banisters. Los dos pecan donde mismo y seguramente de haber publicado un solo trabajo con lo mejor de ambos habríamos tenido uno de los discos del año, sin embargo, la libertad es el éxito del artista y Lana se encuentra en ese punto, haciendo lo que le da la gana, para bien y para mal. 

Lo que nadie podría negar es que en Blue banisters volvemos a encontrar su mano, digamos, tristes historias narradas en primera persona sobre un piano o algunas cuerdas. Ahí sonará regular, insistiendo generalmente sobre la misma tecla (es un disco sencillo escrito en pandemia, eso es evidente) y seguramente extendiéndose por sobre lo necesario, pero encontrando también más aciertos que fallos en el camino. De hecho, como suele ocurrir en sus álbumes, lo mejor se concentra en su primera parte, abriendo en total calma en la pasada por 'Text book' + 'Blue banisters' + 'Arcadia' para luego encontrar la pasada más destacada del álbum: 'Black bathing suit', con ese minuto final en donde por única vez en el álbum se desata en arreglos, seguida de 'If you lie down with me' + 'Beautiful', en ambas lanzándose al desamor mediante melodías a estas alturas de marca registrada.  

En el nudo del disco habrán líneas dedicadas al amor propio en 'Violets for roses' ("Desde que me desenamoré de ti / Me enamoré de mi...") a la cual se sumará una interesante colaboración con Miles Kane en 'Dealer', en otro de los momentos que en materia de arreglos e interpretación escaparán de lo habitual (Lana grita como nunca en esta). Y bueno, desde ahí el disco comenzará a redundar/rellenar, en una seguidilla de canciones que están bien pero se repiten bastante ('Living legend' y 'Cherry blossom' parecen ser la misma, por ejemplo), por lo que el álbum perfectamente pudo tener 3 o 4 menos y la experiencia habría cerrado mejor. 

En definitiva, otro disco de Lana del rey que "no está mal", donde continúa mostrándose rebosante en talento e identidad aunque instalada también en un lugar cada vez menos apto para auditores casuales. Ese lugar que algunos llaman vanguardia...

¿Canciones? 'Text book',  'Black bathing suit', 'If you lie down with me'.

7/10

Muy bueno.

Otras reseñas de Lana del Rey:

2021: Chemtrails over the country club

2019: Norman fucking Rockwell!

2017: Lust for life

2015: Honeymoon

2014: Ultraviolence

Lana Del Rey: Chemtrails Over The Country Club (2021)

"Un respiro..."

Ya sea motivada por el reconocimiento obtenido dos años atrás con su notable Norman fucking Rockwell! (2019) o el período de pandemia que continuamos viviendo, Lana del Rey está de regreso. Pronto, quizás demasiado, sin embargo acá está, y cuidado que para este año tiene anunciado un segundo lanzamiento. Ahora, como era de esperar tras un álbum tan ambicioso como el mencionado, esta vez tocaba bajar las revoluciones y apostar a la segura. Vuelve de esta forma con once canciones breves y sencillas, baladas en su mayoría que abordan atmósferas bajas y reposadas, un disco que se aleja de la complejidad y profundidad de su antecesor y seguro conectará con quienes le siguen el paso desde sus inicios, más no con auditores casuales. Dicho en simple: un disco para fans. Ahora, pese a ser un álbum que juega en su terreno, cabe el reconocerle a Lana lo única que continua sonando, la identidad que ha sido capaz de forjar disco a disco y también el que en su cadencia, este nuevo trabajo se disfruta pese incluso a no entregar ningún single claro. 

No explora en cuanto a arreglos pero si en materia vocal, como se aprecia en 'White dress', donde su interpretación juega al límite e incluso se quiebra entre agudos, recurso que más adelante volverá a repetirse en 'Not all who wander are lost' o en la acústica 'Yosemite', piezas delicadas donde las cuerdas son preponderantes. Habrán otros momentos absolutamente marca de la casa pero bien logrados, como cuando juega a varias voces en 'Tulsa Jesus freak', sobre un piano en la elegante 'Let me love you like a woman' o 'Wild at heart', que abrirá en soledad para tras un minuto soltar sus clásicas estructuras orquestadas, mientras que puntos altos se encuentran en 'Chemtrails over the country club' (la canción), en 'Dark but just a game', la primera del álbum que acelera levemente los tiempos y juega con sus cambios de estado, o abordando el desamor en la sencilla pero notable 'Breaking up slowly' ("Así que no me envíes flores como sueles hacer / Es duro estar sola pero es lo correcto...").

Ya le había sucedido antes. Tras la publicación en 2014 de un sólido Ultraviolence rápidamente la tuvimos de vuelta con dos álbumes que bajaron el nivel como Honeymoon (2015) y Lust for life (2017). Esta vez, tras haber encontrado pie firme en 2019 ha decidido tomarse un respiro con Chemtrails over the country club. No encontramos acá desates de locura como 'Venice bitch' o la guitarra de 'The greatest' sino más bien una vuelta a las melodías desnudas y sencillas. No será recordado como uno de sus mejores trabajos pero si como continuo digno de atención. 

¿Canciones? 'Chemtrails over the country club' , 'Let me love you like a woman' ,'Breaking up slowly'  y 'Yosemite'.

6,5 / 10

Cumple y algo más...

Otras reseñas de Lana del Rey:

2019: Norman fucking Rockwell!

2017: Lust for life

2015: Honeymoon

2014: Ultraviolence

2019: Mis Discos Favoritos

Esta vez no hablaré de "lo mejor", más bien de aquellos discos que en lo personal más disfruté durante 2019. Una mención honrosa y doce álbumes que me hicieron el año. 

Mención honrosa del año

Dido: "Still on my mind"

"No sabemos cuanto se tomará Dido para una siguiente entrega, sin embargo, mientras sus regresos continúen poseyendo este grado de honestidad y calidad, bienvenido será la cantidad de tiempo que la artista desee tomarse. Por lo pronto, nos quedamos con este regalo para disfrutar un largo rato... aunque el mundo no se entere"

Reseña acá

12. Thom Yorke: "Anima"

"Sin la presión de tener que meter melodías reconocibles en sus discos el inglés ha sabido valientemente salirse con la suya, porque donde cinco años atrás nos hizo dudar esta vez ha triunfado absolutamente"

Reseña acá

11. Madonna: "Madame X"

"Si cuatro años atrás muchos pensamos que con Rebel heart la vocalista había tocado techo, pues a callar, que las ansias de expresar y reinventarse han podido más..."
Reseña acá

10. Mayhem: "Daemon"

"Ejecutado con precisión técnica y armando un global que no tiene desperdicio, son diez canciones que cuentan con una producción nítida y que logra darle un baño de frescura a Mayhem, y no es que sus álbumes anteriores hubiesen estado mal pero esta bofetada de buen metal suena efectivamente renovadora"

Reseña acá

9. Darkthrone: "Dark ages"

"A favor cuenta el que si bien la fórmula es similar, esta ha sido pulida y mejorada para esta ocasión,  y donde su antecesor se volvía algo difícil de seguir acá han sabido incorporar temas veloces y acortar la cantidad de canciones a modo de volver más llevadero el asunto. Nada falta ni sobra en estos 38 minutos de música, lo cual tras treinta años de carrera no es poco decir"
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8. Sharon Van Etten: "Remind me tomorrow"

"Estamos sin ninguna duda frente al mejor álbum en la carrera de Sharon Van Etten, uno que continúa dando muestras de crecimiento y ciertamente la sitúan definitivamente entre las compositoras más talentosas del presente" 

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7. Soen: Lotus

"A favor se encuentra la diversidad que muestra, las ejecuciones precisas y la evolución que la banda continúa mostrando disco a disco"

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6. Lana del Rey: "Norman fucking Rockwell"

"La sensación que nos deja es la de entregar varias de las mejores canciones ha compuesto en su carrera además de entregar un conjunto que fuera de confirmarla como una artista única en su especie también la muestra madura y dueña de su momento, creativa y clara en cuanto a intenciones"

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5. Foals: "Everything not saved will be lost"

"A estas alturas del partido cabe la reflexión: a día de hoy Foals no han sido capaces de entregar un mal disco (ni siquiera del montón) y muy por el contrario, no paran de crecer"

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4. Alcest : "Spiritual instinct"

"Una fórmula que ha sabido abrirse camino y frente a la que hoy no queda sino entregarse. Cohesionado de principio a fin, potente y envolvente en sus arreglos, intenso y emotivo en cuanto a interpretaciones, cualquier adjetivo tiende a quedarse corto"

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3. Blood Incantation: "Hidden history of the human race"

"Se sitúa por sobre cualquier etiqueta, un disco conceptual, técnico y pensado al detalle pero que fluye de manera tan natural que lejos de agotar confirma a la banda como un absoluto imprescindible dentro de la escena metalera actual"
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2. Devin Townsend: "Empath"
"¿Qué más se puede decir respecto al genio de Townsend? Grandilocuente y dueño de un talento inagotable nos ha vuelto a regalar una maravilla (y ya van...)"
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*Disco del año*

1. Abigail Williams : "Walk beyond the dark"

"Un disco que que impacta desde su cuidada producción (el trabajo suena realmente bien, sobretodo si lo comparamos con anteriores entregas del proyecto) hasta la apertura sonora que ostenta, paseándose a placer por diferentes aristas del mundo del metal y saliendo siempre bien parado"
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Y bueno, muchas gracias a todos/as quienes visitan este humilde rincón que marcha semana a semana contra corriente de las tendencias. No renunciaré a escribir, pese a que no me cierro a la idea de lanzarme a otras plataformas, espero nunca dejar de escribir. 

Bienvenida sea esta nueva década que se nos aproxima. 

Un abrazo.

Lana del Rey : Norman Fucking Rockwell ! (2019)

“Única en su especie...”

Se acerca el fin de la primera década de carrera para Lana del Rey y junto con ello la necesidad de confirmar un nivel más allá del impacto inicial generado por su primer álbum comercialmente exitoso (Born to die, 2012). En ese camino la norteamericana ha logrado hacerse un nombre aunque de manera irregular, y si bien con Ultraviolence (2014) el asunto dio enormes muestras de crecimiento, los siguientes Honeymoon (2015) y Lust for life (2017) no fueron capaces de sostenerse en un escalón similar sucumbiendo seguramente ante la urgencia de tener que cumplir con la discográfica. En ese sentido su sexto álbum trae de regreso a la compositora capaz de llevar su sonido un tanto más allá, y si, que en Normal fucking Rockwell! (vaya título eh?) Lana del Rey no solo encuentra a varias de las mejores canciones que nos ha entregado a día de hoy sino que además ha sido capaz de explorar y avanzar muchísimo en lo musical, escapando del estancamiento mostrado en sus antecesores. 

Por supuesto que la cadencia en el sonido continúa siendo sello inconfundible de Lana, asunto que vuelve a tomar cuerpo en cuanto damos play al álbum, ahí ‘Normal fucking Rockwell’ (la canción) abre de manera brillante en un relato casi desnudo que sobre un piano nos muestra a una vocalista tan fastidiada como fascinada con la inmadurez masculina (“Maldición, niño-hombre / Me follaste tan bien que casi suelto un “Te amo” / Eres divertido y salvaje / Pero no conoces ni la mitad de la mierda a la que me haz empujado...”). Posteriormente ‘Mariners apartment complex’ encontrará una exquisita melodía en acústico mientras que ‘Venice bitch’ se presentará con sus sorprendentes nueve minutos de duración como la gran osadía del álbum, avanzando delicadamente entre oleadas de sintetizadores. ‘Fuck it I love you’ será otra que se irá armando lentamente hasta acabar con elegancia entre sutiles baterías electrónicas mientras que ‘Doin’ time’ será una que aportará con sus ritmos sabor al álbum. Llegamos a la hermosa ‘Love song’, que retoma el piano/voz como argumento y no podemos sino rendirnos frente a lo que estamos escuchando. ¿El mejor álbum de Lana del Rey a día de hoy? Probablemente. Al menos el más contundente en materia de letras y arreglos.  

Lamentablemente el disco patinará un tanto durante su segunda mitad, alternando pequeñas joyas como ‘Cinnamon girl’, un lugar común de la artista que no deja de ser un temazo a causa de su producción, o la enorme ‘California’, que crece como la espuma en cuanto a intensidad, con temas algo predecibles como ‘How to disappear’ o ‘The next best american record’, que sin estar del todo mal no se encuentran al nivel que el disco venía sosteniendo. De hecho, en la recta final suena la absolutamente hermosa ‘The greatest’ y sentimos que el álbum aquí debió terminar, con esas notas que lentamente desaparecen, sin embargo, se nos entregan tres temas más, quince minutos de piano + balada que creo redundan demasiado restando al global. 

La sensación que nos deja Norman fucking Rockwell ! por tanto es la de entregar varias de las mejores canciones que Lana del Rey ha compuesto en su carrera además de entregar un conjunto que fuera de confirmarla como una artista única en su especie también la muestra madura y dueña de su momento, creativa y clara en cuanto a intenciones. ¿Qué al disco le sobran tres o cuatro canciones? No cabe duda, siendo este su único “pero” y el pequeño gran detalle que la privará de habernos entregado el mejor disco del año. 

8,2 / 10

¡Excelente!

Otras reseñas de Lana del Rey:

2017: Lust for life

2015: Honeymoon

2014: Ultraviolence

Lana Del Rey : Lust For Life (2017)

"No acaba de despegar..."

No deja de sorprender el como de la mano de una cadencia sonora de inofensiva apariencia, la norteamericana Lana del Rey ha logrado sostener un camino dentro del pop actual. Aquel pretencioso personaje que ha buscado construir, empapado de tonalidades añejas, y que pareciese en cualquier momento caerá, que pasará al olvido, se las ha arreglado para de una u otra forma tras cinco álbumes continuar defendiendo su obra con buenas armas. El caso es que quienes creyeron que esta mujer no sobreviviría al fenómeno de Born to die (2012) tuvieron que morderse la lengua con la llegada del exquisitamente oscuro Ultraviolence (2014), mientras que si en 2015 pareció patinar con Honeymoon me parece con este correcto Lust for life la vocalista retoma la senda correcta, no exenta de ciertos fallos cabe decir...

Lana del Rey ha intentado con su quinto álbum equilibrar sus clásicas interpretaciones en tono retro con sonidos "actuales", colaborando para esto con una serie de artistas de toda índole, desde algunos raperos, The Weeknd, Sean Lennon hasta la mismísima Stevie Nicks de Fleetwood Mac. El resultado, como cabe esperar frente a tanto feat. resulta diverso, a ratos atractivo pero en otros un tanto confuso, incluso forzado.

Los mejores momentos de Lust for life se producen cuando la artista insiste sobre su personaje, visitando lugares comunes dentro de su discografía pero cumpliendo. Ahí todo aquello que suena en su primera parte logra excelentes resultados, canciones como 'Love', '13 beaches' o 'Cherry' funcionan muy bien con su estructura creciente, construyendo melodías sobre susurros para poco a poco ir ganando en fuerza y arreglo, e incluso el dueto con The Weeknd en 'Lust for life' (la canción) logra fluir sin problemas. Sin embargo, en medida que el álbum avanza tropieza por partida doble: primero aparecen los duetos poco naturales ('Summer bummer' o 'Groupie love', con A$ap Rocky y Playboi Carti) y luego los monótonos lentos predecibles ('Coachella - Woodstock in my mind' o 'God bless America'). En toda esta pasada el disco pierde fuerza aunque vuelve a recuperarse acercándose al final con 'Beautiful people beautiful problems', la excelente 'Tomorrow never came', junto a Stevie Nicks y Sean Lennon respectivamente, o en el cierre definitivo con 'Get free', que logra levantar los ánimos de manera efectiva.

Sobran minutos en este Lust for life, con tres o cuatro temas menos probablemente dejaría mejores sensaciones. De igual forma me parece que en general es un álbum que no acaba de despegar jamás. Ahora, mirando el vaso medio lleno habría que comentar que un puñado de gratos momentos si nos ha vuelto a entregar y que mejora la oferta en relación al discreto Honeymoon. La vocalista se mantiene en forma, cumpliendo aunque en el dilema de conservar vigencia tiende a confundirse un tanto...

6/10

Bueno, cumple.

Otras reseñas de Lana del Rey:

2015 // Honeymoon

2014 // Ultraviolence 

Lana Del Rey : Honeymoon (2015)

"Irregular..."

Siendo franco, no me esperaba tan pronto un nuevo álbum de Lana Del Rey. No ha pasado demasiado desde que la estadounidense lanzó su tercer álbum, un más que aceptable Ultraviolence, por lo que parecía lógico el esperar un poco más antes que volver a mover las piezas. Sin embargo, tal parece que la lógica actual de mercado exige constantes lanzamientos para mantener un nombre vigente  en la escena pop, por lo que a un año de su última entrega tenemos a Lana de regreso. 

Y bueno, con tan poco tiempo entre disco y disco esperar algún tipo de transformación por parte de la artista resulta iluso, era de esperar entonces que Honeymoon no resultase una propuesta demasiado novedosa y efectivamente así ha sido. Nos encontramos así con un álbum continuista, que ahonda en los lánguidos ambientes que la vocalista suele visitar e incluso se empantana en estos bastante más que lo habitual. Dicho en simple: si no te han gustado los anteriores discos de Lana del Rey, con este ni siquiera lo intentes. Y no es que Honeymoon sea de plano un mal disco, pero claramente es el menos accesible que ha editado a la fecha. 

Las cosas para Lana acá se mantienen donde siempre, en esa (a ratos exquisita) melancolía, en la constante producción retro y esas baladas que parecen todo el tiempo sacadas de una película de James Bond. Hay buenas canciones por supuesto, los coros en delay de 'Music to watch boys to' convencen, también la intimidad que propone 'God knows I tried' , la elegancia y sensualidad de 'High by the beach' o la (valga la redundancia) oscuridad de 'The blackest day', probablemente el mejor tema del disco y el único también que se encuentra efectivamente a la altura de los grandes momentos que Lana del Rey nos ha entregado en anteriores álbumes. 

El resto del disco la verdad es que queda como material para fans, o ultra fans más bien. Temas muy lentos, espesos y a los que cuesta seguirles el paso. Hacia el cierre, una declaración de intenciones haciendo un cover de Nina Simone y sería todo, se cierra así un irregular Honeymoon, disco que si bien mantiene a Lana del Rey en un pie aceptable, honestamente no me parece que haya llegado para aportar demasiado a su discografía. A ella hay que darle el que ha podido ser capaz de generar cierta identidad musical a pesar del aplastante personaje que ha construido, lo cual no es poca cosa, pero sus mejores momentos acá no han estado. 

5/10

Nada muy especial.

Otras reseñas de Lana del Rey:
2014// Lana del Rey // Ultraviolence

Lana del Rey: Ultraviolence (2014)

De desechable, nada. 

A alguien dentro de la industria del pop se le ocurrió unos años atrás que la triste mirada, dulce voz y largas piernas de Elizabeth Woolridge Grant (aka Lana del Rey) funcionarían dentro de un personaje adornado de estética retro. Y bueno, a juzgar por los resultados obtenidos en 2012 por Born to die habría que decir que la idea tuvo buena acogida desde el punto de vista comercial, encontró en el álbum un puñado de hits ("Blue jeans", "Video games", "National anthem" entre otras) y en Lana del Rey a un personaje que pese a su falta de carisma (la mujer ha sido altamente criticada por sus poco expresivas apariciones en vivo) logró marcar absoluta distancia con otros productos carentes de identidad dentro del mundo pop (¿Aló, Gaga?) y dejar la sensación instalada en el aire de ser capaz de entregar algo más que aquellos 15 minutos de fama. 

A dos años de aquel debut y con Dan Auerbach (vocalista de The black keys) en la producción, Lana del Rey nos entrega Ultraviolence, un disco que seguro separará aguas entre quienes gustaron de Born to die ya que no es lo que llamaríamos una clara continuación del exitoso debut de la norteamericana sino más bien una especie de escisión de este, un trabajo que establece los matices en los arreglos (hay más guitarras y menos electrónica) y en el tono (mucho más oscuro y deprimente que el mencionado debut). 

En ese sentido "Cruel world" y "Ultraviolence", la oleada melancólica de diez minutos que abre el álbum es absolutamente clarificadora. Si no pudiste con estos dos temas es recomendable que abortes el álbum de inmediato ya que este no despega nunca de aquella calma, de los relatos nostálgicos y una producción llena de capas de guitarras o teclados que camuflan la hermosa y filtrada voz de Lana. Mucho menos tristes y más dulces serán las dos que sonarán a continuación, "Shades of cool" y "Brooklyn baby", esta última es lo primero que retoma de cierta forma los aspectos melódicos de Born to die y que se enlaza de manera perfecta con "West coast", la única canción del álbum destinada a ser un éxito comercial dada su sensual interpretación y dinámica estructura, una isla en medio de un disco de revoluciones mucho menores. 

Entrando en el nudo del álbum es donde aparece el gran problema con que cuenta Ultraviolence: este se vuelve demasiado pesado en el tono. "Sad girl", " Pretty when you cry",  "Money power glory" y "Fucked my way up to the top" protagonizan una pasada muy espesa, las cuatro funcionan en una linea similar y caen en excesos innecesarios que te acaban sacando del álbum en lugar de volverlo más interesante. Ahora, en el final, la preciosa balada "Old money" es algo que vale la pena disfrutar (habría venido bien en el comienzo del disco) y "The other woman", cover de Nina Simone, cierra en tono retro aunque sin aportar nada demasiado novedoso en relación a la versión original.

El segundo álbum de Lana del Rey goza de una valentía no menor, la mujer ha optado por no repetir la fórmula con calco entregándonos un disco difícil, lleno de ambientes cargados de nebulosa y donde logran distinguirse al menos cinco o seis joyas de buen calibre, el problema es que hay otra mitad que no engancha con la misma potencia y aquello cansa a momentos. Rescato la intención, esa mitad que si vale la pena y el confirmar la sensación de que acá hay pasta para avanzar más aún. 

7 / 10

Muy bueno. 

Los Mejores Videos 2012

Trece buenísimos videos (+ un bonus track) que me deslumbraron por una u otra razón este 2012. Ojo con esta lista, que no tiene desperdicio. Y ojo con los tres mejores, que son literalmente de temer, verdaderas películas de terror. De menos a más... ¡Let's dance!

13. PSY - Gangnam style

Tenía que estar. No por ser un tema de moda sino por contar con un video divertidísimo. Un conjunto de sin sentidos que te saca carcajada tras carcajada. Que tipo este...

12. Feist - Bittersweet melodies

Curioso, no? Un compendio de "antes y después" bien simpático y original. Y el típico caso además de una canción aburridísima pero que se salva con un gran video.

11. Explosions in the sky - Postcards from 1952

Un trabajo notable. Una fotografía preciosa de la mano de un conjunto de imágenes en cámara lenta que conectan a la perfección con los ambientes del tema

10. Arctic Monkeys - R U Mine?

Cuanto rock & roll en este video. Si bien es sencillo posee un tremendo derroche de actitud, soberbia y arrogancia, al punto de merecer el aparecer en este destacado ranking.

9. Wilco - Sunloathe

Un disco de 2011 con video en 2012. En una palabra: Tierno.

8. Jack White - Sixteen saltines

Lo que me encantó de este video es como las imágenes encajan con los tiempos del tema. Muy buen trabajo.

7. Of Monsters And Men - Little talks

Otro video bonito. Una aventura con monstruos enormes.

6. Bon Iver - Towers

Otro disco de 2011 con video en 2012. Creo que en el recuento del año pasado también le di puesto a Bon Iver y acá recaigo. Es que este video de época es precioso, simple pero de mucha sensibilidad. Imposible no destacarlo.

5. Lana del Rey - National Anthem

Entramos en tierra derecha con ella, la dama pegada en los años 60's. Pero que bien le queda, que videos saca. Acá como primera dama y recreando la "escena Kennedy" sale bien parada. ¡Era que no...!

4. Time Impala - Feel like we only go backward

Cuando yo comencé a oír este disco y llegaba a este tema me imaginaba precisamente un video así. Loco, loco, loco...

***** ATENCIÓN  QUE A PARTIR DE ACÁ EL ASUNTO SE PONE SERIO *****

3. The shoes - Time to dance

Una historia violenta.

2. Liars - N°1 against the world

Una película de suspenso resumida en 4 minutos. La historia de un caballero que recorre las calles buscando inocentes víctimas, a quienes ahoga en su camioneta. Un maldito enfermo con el que no me gustaría toparme en alguna esquina... ¡que lo disfruten!

***** VIDEO DEL AÑO ****** VIDEO DEL AÑO ****** VIDEO DEL AÑO ******

1. Spiritualized - Hey Jane

Admiro a esos directores que osan entregar una historia en un video clip. El desafío no es menor, debe resulta difícil sostener un hilo narrativo sin diálogos y de paso encontrar a un espectador dispuesto a seguir una trama donde supuestamente debería aparecer una banda tocando, imágenes sin mucho sentido o la siempre recurrente coreografía. Sin embargo, acá nos encontramos con un verdadero cortometraje tremendamente bien logrado, un drama que vale la pena ver de comienzo a fin. El video del año.

***** B O N U S  ***** T R A C K ******

Lana del Rey - Blue jeans

¿Porqué ? Eeemmm.... Porque sí !

¡Disfrútenlo!

 

Y bueno, aún quedan un par de artículos dedicados a lo que fue este 2012 así que manténganse atentos. Como siempre se agradecen las visitas y no olviden valorar el ranking o dejar algún comentario acá abajo...