Mostrando entradas con la etiqueta Peter Gabriel. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Peter Gabriel. Mostrar todas las entradas

lunes, 15 de enero de 2024

Peter Gabriel : i/o (2023)

 "Oda a la belleza..."

A muchos se nos aceleró el corazón en 2016 cuando un single como 'I'm amazing' vio la luz. ¿Es qué finalmente llegaría tras casi dos décadas el sucesor para Up (2002)? Sin embargo, falsa alarma. El tema formó parte de una colección de b-sides por lo que nuevamente debimos resignarnos, llegando con los años incluso a temer que el ansiado regreso de Peter Gabriel no llegaría y deberíamos conformarnos con sus discos de versiones sinfónicas y/o compilaciones varias. Finalmente, y cuando nadie lo esperaba, en 2023 comenzaron las buenas noticias: canciones que sistemáticamente durante el año fueron publicándose (una por mes, en cada luna llena) y armando lo que finalmente se transformó en i/o, doce canciones que en poco más de una hora configuran el regreso formal del genio inglés. ¡Al fin! Vuelve además en concordancia con lo que es, sin olvidar su obsesión por el buen sonido y la experiencia completa que engloba su propuesta, entregándonos el disco en dos versiones (bright/dark), ambas con sutiles diferencias en la producción. 

En cuanto a lo estrictamente musical, i/o funciona como una respuesta respecto a lo que fue el Up, como una carta que ha tardado tiempo en llegar pero que al fin ha arribado a su destino. En esta ocasión Peter Gabriel de manera evidente ha intentado atenuar su tendencia a las atmósferas oscuras que acabaron inundando aquel trabajo de 2002. En ese sentido, i/o debe ser su disco más accesible desde aquel glorioso So (1986), y me salto intencionalmente a Us (1992), que maquilló su oscuridad mediante un temazo pop como 'Steam' pero verdad sea dicha, fue también un álbum de difícil acceso en su propuesta. Pues bien, aquello es lo que Peter ha intentado matizar en su más reciente álbum, alternando de manera estricta piezas alegres y optimistas con otras íntimas y lúgubres, entregándonos un disco de dos caras bastante marcadas pero que se entrelazan en total perfección. 

De ahí que abra con algo como 'Panopticom', cristalina y pulcra en su apertura entre cuerdas y electrónica subterránea, mecánica en su relato y explosiva en sus coros, un hitazo de proporciones dispuesto a mostrar credenciales de inmediato. Le seguirá una juguetona 'The court', marcada por esa línea que va cortando el tema de tanto en tanto ("...and the court will rise while the pillars are fall") y desde acá, el ir y venir mencionado. Se sucederán una serie de temas esperanzadores como 'i/o', donde Peter reflexiona humildemente respecto a nuestra conexión con la naturaleza declarándose "parte de todo", la fiesta que representan tanto 'Road to joy' (con participación de Brian Eno) como 'Olive tree', o una tierna 'This is home' (con énfasis en las percusiones). Se le oye feliz a Peter en estas y aquello emociona, de ahí que el contraste con cosas más delicadas funcione, yendo abajo al piano en 'Praying for time' o 'So much', a la electrónica minimalista en 'Four kind of horses' (pequeña gran joya del disco, una pieza que desborda en emoción) o 'Love can heal', y cerrando en total calma con 'And still' + 'Live and let die'. Varias de estas se extenderán por sobre los seis minutos pero lo dicho, que Peter no ha querido cometer el mismo error de Up, donde le quedaron muchos temas largos y pesados seguidos, entonces ha querido matizar con cosas más breves y derechamente alegres. 

El tiempo sabrá situar este i/o en el lugar que corresponde, que ahora cuesta ser objetivo con la emoción en los dedos. En contra juega el que no reinventa nada y recurre a sus trucos habituales, a favor lo hermoso del resultado, la oda a la belleza que representan cada una de las canciones que Peter Gabriel presenta, sin desperdicio y donde cada una revela una magia particular. Bendito sea...

¿Canciones? 'Panopticom', 'Four kind of horses', 'Road to joy'. 

8,2 / 10
Excelente.

martes, 2 de enero de 2024

Resumen Blog 2023 + 10 Grandes Canciones + Playlist


Llegó la hora de ver como anduvieron mis números en este 2023...

¡Lo primero! El global: publiqué 106 entradas durante el año. ¡Cada vez menos! Está muy ocupada la vida. En 2022 fueron 108, 120 en 2021 y 118 en 2020. 

De esas 106 entradas:
12 fueron reseñas de aniversario, 8 a reseñas de 2022, 4 reseñas de conciertos y 80 fueron discos del año, uno más respecto a 2022. 

¿Cómo anduve en términos de género? Mantengo mi tendencia. De los 101 discos reseñados (entre álbumes 2023, 2022 y aniversarios),18 correspondieron a voces femeninas, es decir, un 17%. Algo más respecto a 2022 (15%), 2021 (16%) y 2020 (17%). 

¿Y en términos de procedencia? La mayor parte de los discos de los que escribo suelen venir desde los Estados Unidos y este año no ha sido la excepción (un 47% , aumentando la cifra respecto al 40% de 2022), mientras que escribí de menos artistas ingleses este (22%, versus el 29% de 2022). Saliendo del duopolio, Noruega y Suecia fueron lugares desde donde más escribí (5 discos de cada país), mientras que comenté 3 discos de Irlanda y Canadá, 2 de Australia, Alemania, Chile, México y España, y un disco proveniente de Francia, Islandia, Polonia y Finlandia. 

Y para cerrar, las diez canciones que más me tocaron la fibra durante 2023. 

#10. Noel Gallagher : 'Easy now'
Lo que es respirar melodías. Increíble...


#9. Peter Gabriel: 'Panopticom'
Absoluta y completamente de otra época. Brillante es poco.


#8. Ihsahn : 'Pilgrimage to oblivion' 
Metal sinfónico que muestra credenciales. Enorme.


#7. Riverside: 'Friend or foe?'
Música de nivel para las masas de la que poco y nadie se entera. En otra época habría sido un hitazo. 

 

#6. Haken: 'Lovebite'
Cuando el metal progresivo y el pop se cruzan. Genial


#5. Depeche mode: 'Before we drown'
Memento mori nos dejó varios temazos. Varias de ellas están en mi Top 50 pero el manjar de atmósfera que regala esta, supera todo. Hermoso.


#4. Peter Gabriel : 'Four kind of horses'
Hace mucho una canción no me llevaba a las lágrimas. Se repite el plano Peter en este conteo pero vaya que lo merece. Bendito seas...


#3. Sugur Rós: 'Klettur'
Han vuelto en gloria y majestad. Vaya maravilla de canción y disco nos han dejado.


#2. Lana del Rey : 'A & W'
Obra maestra de canción. Se deja la vida en cada línea pero además musicalmente es atrevida, vanguardista y valiente. Casi ocho minutos gigantes.


#1. Alex Anwandter: 'Ahora somos dos'
La de Lana debió ser número uno quizás. Pero tengo debilidad por el pop de contenido. Si a eso agregamos una historia de amor tan preciosa como dolorosa en su relato, que decir, canción del año para mi.


No fueron solo diez, sin embargo, las canciones que gocé durante 2023, por lo que acá dejo el playlist completo no sin antes agradecer a todos y todas quienes pasan por acá. La idea es siempre compartir sensaciones y emociones. Si en algo ayudo con eso, por pagado me doy. Gracias.


lunes, 20 de junio de 2016

Adelanto: Peter Gabriel // I'm Amazing


Nos van quedando pocos genios en vida, y Peter Gabriel es uno de ellos. Que alegría el constatar que sus capacidades se encuentran intactas, eso es al menos lo que 'I'm amazing' demuestra, tema que ha adelantado (?) como parte de algún trabajo que esperamos llegue más pronto que tarde. Sabemos que el inglés suele tomarse bastante tiempo entre cada trabajo de estudio que entrega (su último lanzamiento con material inédito fue el fantástico e infravalorado Up, de 2002) y bueno, esta claramente no ha sido la excepción.

Según Gabriel, 'I'm amazing' fue un tema compuesto tiempo atrás y en parte estuvo inspirado en la vida y lucha de Muhammad Ali, por lo que tras su partida decidió compartirlo con todos nosotros. Musicalmente la canción mantiene el coqueteo electrónico/industrial de Up pero escapa de los lánguidos ambientes trabajados en ese entonces. Sea como sea, en lo personal me declaro encantado. 

viernes, 26 de julio de 2013

Peter Gabriel (3ra Parte)

ARTISTA DEL MES // JULIO // PETER GABRIEL

En semanas anteriores di una pasada por lo que fueron las primeras dos décadas de Peter Gabriel en solitario, una primera etapa marcada por el alejamiento de Genesis, cargada a la experimentación y una segunda etapa en donde lo pudimos ver mucho más lúdico y comercial aunque no por esto con menos contenido musical. Y bueno, tras el éxito que significó la dupla de álbumes So/Us en su carrera, Peter Gabriel comenzará a vivir a partir de 1995 una tercera fase mucho más íntima y reflexiva, me atrevería a decir que por primera vez se olvida por completo de lo que fue Genesis y el autor comienza a crear en tranquilidad, sin la necesidad de demostrar nada a nadie.   

Tercera etapa: Asumida madurez.

En 2000, a casi 10 años de la edición de Us, Peter Gabriel nos entrega un nuevo proyecto titulado OVO. Una osada propuesta que pretendió en su momento conceptualizar todo el rollo que el mundo vivía por aquel entonces con el cambio de milenio. Musicalmente OVO debe ser lo más extraño que Gabriel ha trabajado en su carrera, un álbum lleno de un sonido muy sucio, cargado a la experimentación con la electrónica. En lo personal no me parece un buen disco, salvo contadas excepciones como los temas "The time of the turning" , "Downside-up" (estas dos cuentan con la participación de la hija de Peter en las voces), o el instrumental "The tower that ate people", el resto me parece solo masturbación sonora y puede que como rareza tenga lo suyo pero como concepto de disco me parece bastante malito...


En 2002 nos encontraremos con el que viene a ser, hasta ahora, el último álbum con trabajo inédito de Peter Gabriel, se trata de Up, un disco que viene a cerrar una trilogía comenzada en 1986 por So y continuada en 1992 por Us

Up funciona en una linea exploratoria tal como ocurrió en OVO, aunque esta vez el trabajo está bastante más contenido, resultando entonces un mejor álbum. Nos encontramos acá con grandes canciones, todas trabajadas hasta el más mínimo detalle aunque esta vez muy alejadas de la senda comercial que durante los 80's habíamos escuchado. El problema en el que cae Up es el tono exageradamente depresivo que adopta en algunos momentos. Canciones como "Sky blue", "I grieve" o "No way out" puede que en lo individual sean temas muy bellos pero juntas cuesta muchísimo llevarlas. Ahora, pese a que el ritmo del disco en general es demasiado lento, destacan acá la soberbia y muy personal partida a cargo de "Darkness", la frescura de "More than this" y la magnífica melancolía que rodea la melodía de "My head sound like that". Es un buen disco, probablemente el más íntimo de la carrera de Gabriel.




Durante estos últimos años Peter Gabriel ha dejado de lado los trabajos inéditos para entrar en lo que podría calificarse como su etapa de dinosaurio. El tipo se ha dedicado a realizar giras por el mundo, recuperando en vivo una que otra joyita de su antiguo repertorio y alternando temas de distintas etapas de su carrera. Entre gira y gira, en 2010, editó un discreto álbum de covers titulado Scratch my back, trabajo donde realizó versiones a artistas de la talla de David Bowie, Paul Simon, David Byrne o Lou Reed, entre otros.   

Y bueno, que más se puede agregar. Ha sido un placer el poder escribir acerca de la carrera de este  genio en vida , uno de los que aún van quedando. Como todos los genios, Peter Gabriel ha dado pasos acertados y otros en falso, pero hay algo que nadie puede negar y es que el tipo está en la vereda de quienes han creado vida en esta tierra. Le estaremos siempre agradecidos por aquello. 



domingo, 14 de julio de 2013

Peter Gabriel (2da Parte)

***Artista del mes / Julio / 2013 : Peter Gabriel ***

Los primeros álbumes en solitario de Peter Gabriel cosecharon buenas críticas, le entregaron crédito y respeto como autor, además de dejarle uno que otro single reconocible por las masas (basicamente "Solsbury hill" y "Schock the monkey"), sin embargo, su música seguía moviéndose dentro de lo que podríamos llamar corrientes alternativas. Ahora, si tras la edición del disco IV en 1982 alguien hubiese apostado que 4 años más tarde Peter Gabriel estaría sonando en todas las radios del mundo creo que nadie se lo habría creído, sin embargo, los grandes son así, logran sacar ases bajo la manga cuando nadie se lo espera y fue así como tras cuatro años de silencio Peter Gabriel lograría lo impensado: meter su música en terrenos comerciales y seguir manteniendo intacto su feeling, su toque, su creatividad. El tipo se sale con la suya, se desdobla, reconstruye, reinventa y nos demuestra que se puede llegar a las masas con una propuesta de peso.

Segunda parte:  él éxito comercial 

Si la primera etapa de la carrera en solitario de Peter Gabriel estuvo marcada por su ex banda Genesis, siento que esta segunda etapa de cierta manera también lo está. Me explico, luego de que Peter dejara Genesis, las voces y el liderato de la banda fueron asumidos por Phil Collins, un tipo de reconocida vocación melódica, que en solitario cosechó durante los 80's una multiplicidad de hits y que por ende fue capaz de entregarle éxito comercial a la banda gracias a discos tales como Genesis (1983) o Invisible Touch (1986). No se cuanto de todo esto habrá afectado el ego del bueno de Peter, pero me parece claro que el hombre quiso jugar en las mismas ligas que lo hacían sus ex compañeros a la hora de componer So en 1986, un trabajo realmente fabuloso. Probablemente el disco más redondo y completo en la carrera de Peter Gabriel.

So es perfecto. 46 minutos que exponen al artista en un momento de absoluta madurez musical, asunto que se ve reflejado en joyas como "Red rain", "That voice again" o "This is the picture", de igual manera se aprecia en el disco una sensibilidad única a la hora de encarar melodías y arreglos, "Mercy street" entrega una paz que maravilla y ese magnífico cierre a coro de "In your eyes" trae de vuelta las percusiones y ese sonido que antes había en temas como "Biko". Ahora, acá también hay espacio para los antes mencionados hits, esos momentos pensados para quedar inmortalizados en el inconsciente colectivo y en donde Gabriel logra sonar divertido y liviano, como es el caso de "Sleedgehammer" o esa magnífica oda al arribismo titulada "Big time", también "Don't give up" aportará lo suyo aunque en una linea mucho más sensible y lastimera (es el tema que menos me gusta del disco). 

A estas alturas de la vida el tipo hace lo que quiere, encuentra el equilibrio perfecto entre un sonido que sigue siendo interesante pero al mismo tiempo atractivo para las masas y no solo para unos pocos. Suena en las radios y graba videos innovadores para su época, al mismo tiempo sostiene banderas de diversas luchas sociales y musicalmente se da el gusto de componer bandas sonoras para distintos proyectos. Su mejor momento no cabe duda...





Tras participar en una serie de proyectos y a 6 años de la edición de su anterior disco, aparece Us, un álbum que puede entenderse como una continuación de So ya que también se planteó como una búsqueda de las masas, aunque esta vez existieron importantes matices, ya que acá existe un mayor énfasis en la experimentación (hay mucho trabajo electrónico en el disco) y el tono del álbum es muchísimo más oscuro que el de So y si bien el disco encontró aceptación global gracias al single "Steam", este hecho fue aislado ya que el resto del álbum funciona dentro de un sonido muchísimo más calmo e íntimo por lo que la promoción de este pasó más o menos desapercibida, de hecho el álbum obtuvo ventas notablemente menores a su antecesor. 

Us es probablemente el disco más personal en la carrera de Peter Gabriel, se encuentra muy influenciado por el momento personal que el hombre vivía por aquellos años, un divorcio y el alejamiento con su hija, asunto que se evidencia en el tono y las temáticas que en general el disco trabaja. Es un disco oscuro, desde la partida a cargo de la excelente dupla "Come talk to me" / "Love to be loved" , siguiendo con  "Blood of Eden" , "Washing of the water" o "Digging in the dirt", el tono es siempre personal y reflexivo. De todas maneras me parece un álbum más que interesante, musicalmente muy completo y que además cierra con una de las mejores canciones que Peter Gabriel ha compuesto en su carrera: esa fantástica pieza titulada "Secret world".




lunes, 8 de julio de 2013

Peter Gabriel (1ra Parte)

***Artista del mes / Julio / 2013 : Peter Gabriel ***

La historia dice así: un par de semanas atrás mi hermano me comentó acerca de un concierto de Peter Gabriel que había podido disfrutar, uno reciente, se refería al "New Blood" de 2011. Esta mención me llevó a darle (una vez más) una revisada al material discográfico de este monstruo de la música y gracias a esto sentí  la necesidad de mencionarlo de alguna manera acá, en mi querido blog. Desde ahora, entonces, he decidido destacar a un artista de vez en cuando y durante todo un mes. Algo breve, simple, nada muy extenso. El objetivo de esto no va más allá del hablar de un tipo a quien admiro y promocionar su obra entre quienes quizás no han tenido el placer de aún conocerla.

PRIMERA ETAPA : Post Genesis.

Los inicios de Peter Gabriel se encuentran liderando el de rock progresivo de Genesis,  banda junto a la que lanzó 6 discos entre los años 1969 y 1975, sin embargo, no me detendré en aquellos trabajos sino que comenzaré esta revisión centrándome en los primeros cuatro álbumes que el tipo edito en solitario, etapa en la cual el hombre buscó generar un nombre propio, lejos de su ex banda. 

El primero de sus discos apareció en 1977 y al no contar con un título oficial, es conocido simplemente como I , aunque muchos a raíz de su portada también lo conocen como Car. Estamos frente a un álbum muy diverso, musicalmente exquisito y que de inmediato justificó la carrera en solitario del artista. Pese a ser un trabajo en solitario, en este álbum aún aparecen resabios de su anterior etapa junto a Genesis, esto se aprecia en canciones como "Moribund the burgermester", "Excuse me" , "Down the dolcevita" o "Slowburn", canciones que poseen estructuras muy cambiantes y extrañas, ahora, esto se mezcla con el rock algo más directo de "Modern love", la sencillez melódica del clásico "Solsbury hill" y el hermoso cierre a cargo de "Here comes the flood". Peter Gabriel desde ya muestra la capacidad de conjugar complejidad y sensibilidad melódica en un disco que impresiona, cautiva y que resulta todo un imperdible dentro de la discografía del autor.




Un año después del debut aparecería II (Scratch) , un álbum que muestra un sonido menos amigable con el oyente y que si bien posee una partida muy intensa a cargo de "On the air" seguida de "D.I.Y", pasados los 10 minutos iniciales el disco se concentra en melodías cargadas a los teclados y que entregan ambientes más íntimos. Claras muestras de esto son "Mother of violence", "White shadows" o "Exposure", temas donde Gabriel no teme llevar un paso más allá su experimentación y se olvida del rock o las estructuras progresivas trabajadas en el pasado. No es un disco fácil y no posee singles reconocibles.  

En 1980 Peter Gabriel nos entregaría III (también conocido como Melt), el que para mi es su mejor disco hasta el día de hoy, su obra maestra, su cúspide creativa. Acá todo encaja de manera correcta, desde la demencia que presenta el sonido introductorio de "Intruder", seguida de la desesperación que desprende la interpretación de "No self control", el rock siempre golpeado de "I don't remember" o "And through the wire" , la juguetona "Games without frontiers"hasta la honestidad de "Biko" (dedicada al luchador anti apartheid sudafricano) . Peter Gabriel encuentra acá un disco brutalmente transparente, con grandes letras, ambientes que funcionan y un sonido que marca distancia definitiva con su pasado musical. III es el disco que le entrega identidad y el nombre que Peter venía buscando. Una verdadera joya, uno de esos discos que se escuchan y funcionan de comienzo a fin, sin peros.






Dentro de los cuatro discos que componen esta primera etapa de Peter Gabriel, IV (aka Security) debe ser el trabajo más exploratorio de todos. Varios temas extensos, muy oscuros y de sonido grandilocuente a la vez, como es el caso de "The rhythm of the heat", "San Jacinto" o "Lay your hands of me", además de un interesante trabajo de percusiones e incursiones electrónicas en temas como "Schock the monkey", "I have a touch", "The family and the fishing net", "Wallflower" o ese cierre lleno de tambores a cargo de "Kiss the life" . Siendo franco tendría que afirmar que IV es el disco que menos me llega de Peter Gabriel, siento que en la búsqueda de nuevas sonoridades el tipo se alejó demasiado de las melodías y terminó entregando un disco que agota. 

Esta primera etapa el gran Peter deja en limpio dos grandísimos discos y dos un tanto más complicados de aceptar. De todas maneras entrando en los 80's se percibía la sensación de estar frente a un compositor único, un hombre capaz de alejarse de una banda tan importante como fue Genesis, lanzarse en busca de sus propios límites y romperlos una y otra vez. Y bueno, tras 7 años en solitario el creador siente la necesidad de dar un giro a su carrera y esto ocurrirá durante la década de los 80, lo cual será materia de análisis en mi próxima entrega.  ¡Hasta ese entonces!




jueves, 18 de febrero de 2010

Discos 2002

Los Mejores Discos De La Década
Año 2002
¡Hola a todos! Gracias por vivitar mi humilde rincón musical. Como siempre acá la única intención que existe es el aportar, discutir, debatir, compartir. Y en aquella dirección es que ahora me propongo comentar los que para fueron los mejores discos del año 2002. ¡Vamos!
Mayo 2002
Beck - Sea change
Una mujer puede provocar muchísimas acciones por parte de un hombre, acciones que él mismo jamás habría creido posible. Precisamente aquello fue lo que le sucedió a Beck. Rompió con su novia tras 6 años de relación y cual John Lennon por su Yoko terminó pariendo una joya de disco. "Sea change" sorprendió a todo el mundo aquel 2002 gracias a un sonido empapado de dolor y una brutal sinceridad que cuesta encontrar en estos días en un artista. Beck no dejó nada a la imaginación y plasmó en 12 canciones lo que por entonces se encontraba viviendo. El resultado es magnífico. Cuesta destacar canciones en particular pues el disco funciona como un todo, pero si es por destacar mencionaría la melancolía de "Lomesome tears" o la desesperación de "Little one"como ejemplos de un disco fabuloso en sus melodías pero desgarrador en su contenido. Discazo.
Junio 2002
David Bowie - Heathen
De vuelta el camaleón del rock. Y de regreso con un disco "de momentos". Muy calmo e íntimo en algunos pero muy inquieto en otros. "Heathen" en general mantiene un ritmo tranquilo y convencional en comparación al sonido que Bowie había trabajado durante la década de los 90's, sin embargo no por esto el disco carece de aquel elemento exploratorio característico del artista. De esta manera estamos frente a un álbum que se pasea con la misma fuerza por melodías melancólicas en "Slip away" y por el rock de "I've been waiting for you". Excelente disco que se disfruta canción a canción y que muestra al Bowie inquieto de ideas, talentoso y con una claridad en las composiciones que ya se la quisiesen otros a su edad. Un grande.
Agosto 2000
Coldplay - A rush of blood to the head
El mejor álbum de Coldplay hasta la fecha y a la vez el disco que los catapultó a la fama, los premios y las giras por el mundo. Si con "Parachutes" (2000) debutaron de manera prometedora, con "A rush of blood to the head" Coldplay encontró el equilibrio melódico perfecto y la madurez necesaria para seguir adelante liderando la escena mundial. "In my place" debutó para ser un hit, "The scientist" es la balada con la que te logras imaginar un estadio iluminado por antorchas y "Clocks" tiene ese olor a clásico desde su primer acorde. Lo cierto es que cualquier tema del álbum podría haber sido single y seguro que sería éxito seguro. "A rush of blood to the head" es un disco impecable que si bien no descubrió nada nuevo supo conjugar de gran manera todo lo que de seguro esta banda aprendió oyendo a Beatles, U2 o Radiohead.
Agosto 2000
Interpol - Turn on the bright lights (DISCO DEBUT)
A finales de los 70's se generó en Inglaterra una corriente que fue denominada en su momento como "post-punk" y que se caracterizó por el tratamiento de temáticas depresivas y melodías oscuras. Bandas como "The Cure", "The Chamaleons" o "Joy Division" lograron interpretar a parte importante de aquella juventud. Veinte años después nos encontramos con algunas bandas jóvenes tales como Interpol o Editors que aparecen reviviendo aquel género. Ahora, pese a la influencia evidente, "Turn on the bright lights" es un disco interesante que genera durante 45 minutos un ambiente de calma interrumpido durante breves instantes por una que otra melodía inquieta (como es el caso de "Obstacle 1" o la bailable "Say hello to the angels" ). De comercial no tiene nada el disco pero siempre resulta grato el oír una propuesta diferente.
Septiembre 2000
Peter Gabriel - Up
Tras practicamente 10 años de silencio el gran Peter Gabriel reaparece con uno de los discos más difíciles de digerir de su carrera. A diferencia de sus producciones anteriores ("So" de 1986 y "Us" de 1992) en "Up" no encontramos intención alguna de acercarse a las masas, de hecho todo lo contrario. "Up" consta de 10 canciones de larga duración (salvo "The Drop" todas las demás son de 6 a 7 minutos) , en donde Gabriel juega muchísimo con la electrónica ("Growing up", "More than this")y los ambientes de tranquilidad ("Sky blue", "No way out") . Un disco exquisito en su sonido pero que requiere cierta paciencia por parte del auditor. No lo recomendaría a alguien que quisiese adentrarse en el sonido de este tremendo genio sino más bien lo contrario, "Up" me parece un álbum que profundiza lo que en otras etapas Peter Gabriel sólo se atrevió a insinuar.

Descárgalo
Noviembre 2000
Foo fighters - One by one
Dave Grohl lo logra: no va más aquello del "ex Nirvana". Foo Fighters, su proyecto, toma alas propias y demuestra con talento que lo suyo va más allá de rockear y pasar un buen rato. "One by one" es un trabajo que mantiene la linea de los discos anteriores de la banda, centrada basicamente en un rock muy melódico y bien armadito, con la salvedad de que esta vez logran vislumbrarse intenciones que apuntan algo más allá del simple acorde que provoque un hit en MTV. Si bien el rock melódico está ("Lonely as you", "Halo" o "Have it all"), encontramos esta vez canciones un poco más pensadas que lo normal como "Low" (¡que gran video!), la excelente "One by one" o la exquisita "Times like these". "One by one" por cierto no es el mejor disco de Foo Fighters, pero si un buen anticipo de lo que vendría en 3 años más: una obra maestra que los consagraría como una de las grandes bandas de las últimas décadas. Pero bueno, eso será materia de una futura reseña. Por el momento basta con recordar este buen disco editado en 2002.
Diciembre 2000
Audioslave - Audioslave (DEBUT)
Desde el momento en que se escuchó la noticia de que la sección instrumental de Rage against the machine (bajo, guitarra y batería) se uniría con la ex-voz de Soundgarden, Chriss Cornell, los ojos se centraron en este proyecto denominado Audioslave. Juntos como banda nos entregaron 3 excelentes discos, siendo este el primero de ellos. Un álbum que mezcla de manera notable el sonido sucio y explosivo de los ex Rage against the machine con la melodía y lírica de Cornell. El disco terminó siendo una propuesta clara y directa: rock directo a la vena. La primera patada la dieron con el efectivo primer single "Cochise" pero el disco va mucho más allá: "Show me how to live" , "What you are", "Set it off", son todas muestras de un disco potente. Ahora, pese a esto hay espacio en el álbum para el evidente aporte compositivo de Cornell. Las pausas vienen con "Like a stone" (¡Qué solo de guitarra se despacha Tom Morello!), "Shadows on the sun" (¡como recuerda a Soundgarden este temazo! ) o "I am the highway". En fin, tremendo disco al nivel de lo que se esperaba aunque lo mejor para Audioslave estaría por venir.

Descárgalo


Eso sería por el 2002. Gracias por visitar. No olviden descargar los discos, votar y opinar.

¡Saludos!