28 Discos Para 2024

Y ya. Hora del recuento final para 2024 con todos los álbumes comentados acá en el blog y que consideré discos de excelencia (digamos, en el 8/10 y por sobre). La lista sería la siguiente:

28. Judas priest: Invincible shield (8)

"Lo cierto es que lo han vuelto a hacer y el nivel en general del trabajo no deja de ser altísimo para una banda con más de cuarenta años en el cuerpo. Son leyenda, lo saben y ostentan de aquello imponiendo credenciales. Sencillamente eternos"

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27. Vitriol: Suffer become (8)
"Guitarras y solos afiladísimos, vocales que diversifican registros, trabajo a alta velocidad, una batería endemoniada pero por sobre todo la capacidad para expresar caos en medio de ejecuciones técnicas impecables"
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26. Seth: La France des maudits (8)
"Un ejercicio de sobrevivencia y vitalidad, un álbum contundente de un black exquisito, el cual llega para confirmar el momentazo que la banda continúa viviendo, situándolos a día de hoy como una apuesta segura dentro del género. Que sigan así por muchos años más..."
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25. Wormed: Omegon (8)

"se la arreglan para someterte a un viaje tan caótico como intenso donde la batería es absoluta protagonista, acelerando/frenando constantemente y aportando una disonancia permanente en el sonido, a lo cual se sumarán las voces de Phgeleteon (a quien, como tiene que ser, no se le entiende una palabra en todo el disco) y salvajes guitarras..."

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24. Beth Gibbons: Lives outgrown (8)

"Regresa en mayúsculas mediante un álbum inmersivo que en tan solo diez canciones nos entrega lo que necesitábamos, un momento para detener nuestras vidas y sentarnos a contemplar el momento. Afortunados somos de tenerla aún en activo"

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23. High on fire: Cometh the storm (8)
"Ese slugde dispuesto a machacar incesantemente tu cerebro mediante una producción que saca partido al peso del sonido y ejecuciones donde la banda pareciese realmente dejarse la vida en cada canción"
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22. Residente: Las letras ya no importan (8)
"El puertorriqueño rapea tupido y parejo a lo largo del trabajo sobre el sonido que se le plante por delante, ayudándose para esto de una multiplicidad de artistas, todos provenientes de mundos diferentes, armando por tanto una paleta de colores bastante amplia y multicolor. "
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21. Godspeed you! Black emperor: No Title As Of 13 February 2024 28,340 Dead (8)

"Armando un conjunto que como era de esperar resulta pesado y denso, un trabajo que oscila entre la calma y la tensión sonora pero que cumple su objetivo: sacudirnos del letargo. Ya solo por eso, merecen un sólido aplauso. Y es que estos tipos son muy grandes..."

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20. Nick Cave & the bad seeds: Wild god (8)
"Continúa abrazando la pérdida como temática pero esta vez desde un lugar que se inclina hacia la luminosidad, donde fuera de las líricas enormes, el góspel y los momentos corales serán también protagonistas."
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19. St. Vincent: All born screaming (8,2)

"Apuntando a una arista más oscura que la habitual mediante un conjunto espeso pero diverso donde cada canción suena rica en texturas y atmósferas. "

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18. Saidan: Visual kill - The blossoming of psychotic depravity (8,2)

"Un sonido tremendamente salvaje (que bebe bastante de clásicos del género) pero que regala pincelazos que les sacan de lo obvio, lo cual es meritorio. "

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17. Pallbearer: Mind burns alive (8,2)
"Escapar de ese peso característico de las guitarras para dar paso a construcciones bastante más calmas y que ciertamente carecen de explosiones marcadas (sin que esto se transforme necesariamente en un aspecto negativo)"
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16. Knocked loose: You won't go before you're supposed to (8,2)
"El disco de continuidad pero que escapa del "más de lo mismo", un conjunto que sostiene una identidad pero muestra crecimiento."
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15. Ulcerate: Cutting the throat of god (8,2)
"Apuesta segura que enroca contundencia con virtuosismo y atmósferas tan angustiantes como a momentos asfixiantes..."
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14. Dvne: Voidkind (8,2)
"El disco resultará entonces plenamente disfrutable por cualquiera que ande en busca de peso, técnica y emocionalidad a flor de piel"
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13. Concrete winds: Concrete winds (8,2)
"Un death + grind con elementos hardcore y una masa de sonido dispuesta a impactar tu cerebro sin contemplaciones. "
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12. Akhlys: House of the black geminus (8,2)
"Un sonido que tiende a la saturación aportando un toque "maquinal" a la propuesta, digamos, cierto toque industrial que les muestra intentando dotar al álbum de presente e identidad. Esto por supuesto en el contexto violento y oscuro característico de la banda."
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11. Vampire weekend: Only god was above us (8,5)
"Volvemos a oírles ingeniosos y chispeantes, diferentes y únicos pero por sobre todo libres, desatados y contundentes."
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10. Fontaines D.C : Romance (8,5)
"Su disco más pop a la fecha, digámoslo, aunque conservando siempre su esencia, generando en el global un equilibrio bastante bien logrado..."
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9. Iotunn: Kinship (8,5) 
"Un tremendo trabajo, repleto de momentos instrumentalmente contundentes y con una producción impecable que ha sabido sacar brillo a las ejecuciones"
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8. The cure: Songs of the lost world (8,5)

"Una vuelta que sabe a gloria desde todas las aristas analizables y que muestra efectivamente a una banda coherente de comienzo a fin, como no oíamos desde hace demasiado."
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7. Opeth: The last will testament (8,5)
"Una mirada amplia en un álbum conceptual que suena tan complejo y sesudo como siempre pero que les acerca a esa arista más oscura de su sonido."
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6. Chelsea Wolfe: She reaches out to she reaches out to she (8,8)

"Yendo hacia su arista más gótica y oscura pero dotándola de cuerpo y vitalidad, armando un conjunto que la muestra hambrienta por sacar a la luz sus aprendizajes. "

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5. Beyoncé: Cowboy Carter (9)

"En modo enciclopedia. Una aventura country compuesta por nada más ni nada menos que veintisiete canciones y ochenta minutos de música con los que Beyoncé vuelve a dar muestras de su estatura como artista. "

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4. Ihsahn: Ihsahn (9)
"La etiqueta "metal" le queda enana, aquello lo sabemos y este nuevo disco vuelve a demostrarlo, con el agregado además de complementar su sonido con toda una obra sinfónica puesta al servicio de su música"
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3. Kvadrat: The horrible dissonance of oblivion (9)
"Un trabajo que hace carne sentimientos tan oscuros como la desolación y el desencanto provocado por la soledad y el olvido "
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2. Thy catafalque: XII: A gyönyöru álmok azután jönnek (9)

"Una paleta de colores a la altura del tremendo compositor que es Tamás Kátai. Algunos podrán criticarle los excesos, que a ratos pareciese ser tanto lo que la obra pretende expresarnos que no podemos aquilatarlo. El problema, sin embargo, es claramente nuestro..."

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1. DISCO DEL AÑO:

Blood incantation: Absolute elsewhere (9)

"Confirman la intención de expandir su sonido, complementando su death técnico con sonidos claramente influenciados por aquellos próceres del progresivo psicodélico y atmosférico setentero."

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Como siempre se agradecen las visitas, lecturas y opiniones. 
2024 fue un disco lleno de gran música. Y que venga un aún mejor 2025...

Vampire Weekend: Only God Was Above Us (2024)

"Pop de altísimo nivel creativo..."

Por allá por 2008, gracias al sonido de un hitazo como 'A-punk', los Vampire weekend parecieron (a simple vista) sumarse a la ola post punk revival que azotaba con fuerza la segunda mitad de dicha década. Craso error, sin embargo, pues habían singularidades en el sonido de la banda capaces de marcar diferencias con sus pares. Y es que si bien las guitarras (limpias siempre) eran elemento importante en la música de estos estadounidenses, los tipos estuvieron muy lejos de acotarse a una fórmula, complementando sus atmósferas alegres y divertidas con interesantes trabajos de teclados, tambores y baterías (para muestra, 'Cape cod kwassa kwassa' también de aquel disco debut). Más adelante el tiempo haría lo suyo, por lo que las distancias con sus pares generacionales se acentuarían primero con la llegada de Contra (2010) y luego en el fascinante Modern vampires of the city (2013), dos discos que les mostraban como la nueva maravilla alternativa, aunque a la vez dejaban a la banda en un limbo complejo: demasiado livianos para un público duro pero muy densos para ser comercialmente atractivos. Finalmente, Vampire weekend no volvieron a marcarse otro hit, vino Father of the bride (2016) e incluso se temió por el fin del proyecto. Para sorpresa de todos, sin embargo, y tras siete años de silencio les tenemos de vuelta con Only god was above us y no podemos sino agradecer el regreso pues lejos de lanzar un disco "por cumplir", volvemos a oírles ingeniosos y chispeantes, diferentes y únicos pero por sobre todo libres, desatados y contundentes.

El quinto disco de Vampire weekend transmite la sensación de haber sido pensado y trabajado al detalle, un álbum de pop de altísimo nivel creativo e interpretativo, aunque generalmente en dosis acotadas. Y es que la banda siempre ha mostrado una exquisita capacidad de síntesis para en tan solo tres minutos ir y volver varias veces. Para muestra lo que hacen abriendo en 'Ice cream piano', comenzando desde la calma para desatar el caos acelerando a tope, metiendo vientos y jugando con la estructura a placer. La declaración de intenciones se corrobora en la circense 'Classical',  juguetona como ella sola, o más adelante en algo como 'Connect' (una verdadera locura de canción), donde la banda desencaja con esos fascinantes arreglos de piano. Bajarán la intensidad sin olvidar su vocación melódica en 'Capricorn', así como en 'The surfer' apostarán por la solemnidad de su sonido o en 'Mary Boone' volverán a mostrar una impactante diversidad de influencias, al punto de no saber si estás oyendo un tema retro o uno tremendamente moderno. Como sea, la sensación es fascinante. Entre todas estas sonará una atinada 'Gen-X cops', que nos regalará las dosis de pop liviano que la segunda parte del disco necesitaba recordando de paso las punzantes guitarras de los inicios de la banda.

Por si todo lo anterior fuese poco, la banda decide forzar sus límites cerrando el álbum con los casi ocho minutos de 'Hope', un medio tiempo bastante clásico (y algo repetitivo a ratos) que regala dos a tres minutazos de psicodelia en su sección intermedia, todo eso si con una fluidez pasmosa y que da muestras del enorme talento que chorrea este Only god was above us. Discazo de comienzo a fin y serio candidado desde ya a ser el disco del año. 

¿Canciones?  'Connect', 'Mary Boone', 'Gen-X cops' y 'Hope'.

8,5 / 10
¡Excelente!

Otras reseñas de Vampire Weekend:

2013: Modern vampires of the city

Los 13 Mejores Discos De 2013

Realizando una analogía simplista, para mi un buen disco debe funcionar como un gran equipo de fútbol. Es decir, debe poseer algunas figuras individuales y además convencer en el funcionamiento colectivo. Hay discos que poseen lo uno o lo otro, son los menos los que gozan de ambas características. Ahora, el estilo o la etiqueta a mi me da lo mismo, realmente siento lástima por las personas que son capaces de disfrutar un álbum solo de un determinado estilo. Metal, funk, pop, rock, progresivo, llamen a la música como quieran, a mi me da igual mientras esta conecte con mi sentir. Me da igual si un disco es blandito y tiene llegada con las masas mientras sea bueno y en aquel contexto funcione. De igual forma, un trabajo que no es masivo también puede ser hermoso. Pero nada es bueno o malo por definición, todo tiene su contexto y ahí debe ser valorado. 

Y bueno, los 13 discos más interesantes de este 2013 para mi han sido los siguientes:

13. Flaming Lips , "The terror" . El caos, la desorientación intencionada, la dramática desolación de un disco que pretende descolocar a quien oye. Un ejercicio a la David Lynch que me resultó imposible no destacar. 

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12. Wire , "Change becomes us". No serán probablemente mencionados en ningún recuento, sin embargo acá estoy yo dispuesto a hacer justicia. Mecánicos, maquinales y notables. El regreso de Wire tras 5 años de silencio me impresionó por lo detallista del trabajo, teclados y guitarras muy bien enlazados al punto de encontrar ambientes tremendos. 

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11. Palms, "Palms" (ALBUM DEBUT). El tocado de Chino Moreno la ha vuelto a hacer. Como si lo más reciente de Deftones hubiese sido poco, este 2013 nos regaló un trabajo repleto de texturas y sonidos claramente influenciados por The Cure. Un elegante viaje al que nos embarcamos felices. 

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10 - Daughter , "If you leave" (ALBUM DEBUT). Hermoso y melancólico. Íntimo y doloroso. Desnudo y honesto. Lo de Daughter no descubre nada nuevo pero nos recuerda la potencia que contiene el plasmar una herida sangrante sobre un sonido. Notable. 

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9 - Queens of the stone age, "... like clockwork" . Josh Homme y la búsqueda del disco atemporal, acá lo ha logrado encontrando el álbum más maduro de la carrera de la banda. "... like clockwork" es un trabajo que curiosamente termina mejor de lo que comienza, creo que si las primeras 5 hubiesen estado a la altura de las 5 finales tendríamos disco del año. De todas maneras el tipo se ha salido con la suya cuando muchos ya dudaban de sus capacidades...

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8 - David Bowie , "The next day" . Tras 10 años de silencio el maestro está de regreso y de que manera. Con la elegancia y energía de siempre el tipo no solo cumple sino que además nos regala un trabajo que impresiona por su solidez. Un disco que se cuela entre lo más destacado que Bowie ha realizado no solo en los últimos 20 años si no que en su carrera completa. 

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7 - Paul McCartney, "New" . Otra leyenda viviente que vuelve para poner las cosas en orden. "New" es optimista, contagioso y rebalsa en talento. Un puñado de tremendas melodías que a estas alturas no pueden más que emocionar. Lo dije y lo repito: genio en vida. 

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6 - Vampire Weekend, "Moderns vampires of the city". Delicado pero bien armado. Lo de Vampire Weekend logra dar ese salto cualitativo siempre necesario en un tercer disco. En este caso nos encontramos con un trabajo rico en lo melódico y con mucha diversidad de arreglos. 

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5- Villagers , "{Awayland}" . Inquieto y bien logrado. Sonidos acústicos que coquetean con la electrónica y los teclados. Un disco tremendamente bien ejecutado y que ilusiona con respecto a lo que se pueda venir en el futuro para la banda de Conor O'brien. 
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4 - In Vain, "Aenigma". Colosal disco este de In Vain, el mejor de su carrera por paliza. Metal de altas pretensiones, un disco al que las etiquetas le quedan cortas, un álbum que busca la perfección en el sonido e intenta (a momentos lo consigue)  llevar la técnica y la brutalidad al extremo. Enorme. 

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3 - Sigur Ros, "Kveikur". Kjartan Sveinsson (tecladista) abandona la banda y como resultado nos encontramos frente al álbum más amigable en la carrera de Sigur ros. "Kveikur" conserva el trabajo de ambientes que los islandeses suelen trabajar pero adorna el asunto de manera mucho más amena, con estructuras pop incluso, mucha intensidad y un sonido absolutamente envolvente. 

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2 - Steven Wilson, "The raven that refused to sing" . Otro tocado que encuentra acá el que, para mi, es su álbum definitivo. El genio detrás de Porcupine tree realiza un ejercicio brillante y que da gala del momentazo creativo vive. "The raven that..." es un álbum que rinde tributo al rock progresivo clásico añadiendo elementos modernos que encajan a la perfección. Un manjar.  

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*** DISCO DEL AÑO *** DISCO DEL AÑO *** DISCO DEL AÑO ***

1. Leprous, "Coal". Contundente, ambicioso y valiente. El tercer disco de Leprous es una obra maestra moderna que hasta en sus momentos excesivos funciona. Los noruegos juegan al límite en todo instante pero se salen con la suya entregando un trabajo diverso, que explora diferentes estaciones del metal, las conjuga con elementos progresivos y sazona con aspectos melódicos muy bien ejecutados. "Coal" suena pensado, sesudo pero nunca se canta a si mismo, siempre tiene presente que hay un auditor a quien llegar e impresionar. Si el metal progresivo tiene presente ese está liderado por Leprous sin duda alguna.  

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Y bueno, evidentemente mi lista no coincidirá ni con los sitios internacionales, con intere$e$ creados la gran mayoría, ni con el indie de los sitios independientes pero bueno, es solo mi humilde opinión emitida desde este rincón del universo. Un abrazo desde acá y agradecimientos a todos quienes durante este año han visitado mi sitio, me honra el que personas que aman la música tanto (o más que yo) me lean y aporten con sus comentarios. 

Vivimos para entregar y para dejar algo en esta tierra mientras existimos, lo que sea. Por eso existe este blog, porque no me siento más persona al escuchar un disco que nadie más conoce, me siento humano cuando logro compartir aquella experiencia con otros...

En fin, mucha filosofía barata por hoy. 
¡Hasta la próxima!
Esteban

Vampire Weekend: Modern Vampires Of The City (2013)

Esto fui, esto soy, esto quiero ser. 

Dieron que hablar con su debut en 2008 gracias a un sonido dinámico y que daba cuenta de un más que interesante trabajo de percusiones (mucha influencia del llamado african beat y similares), luego, en 2010 confirmaron las buenas sensaciones con la edición de Contra, un disco que (como suele ocurrir con los segundos álbumes) afianzaba lo trabajado en el debut. Pero llegaba la hora de la verdad: el siempre revelador tercer disco, ese trabajo frente a cual muchas agrupaciones han terminado naufragando (Franz Ferdinand, The Strokes, Editors, Bloc Party...). Y tal parece que estos nenes se tomaron el asunto en serio, ya que nos han entregado el que hasta ahora me ha sonado por paliza su disco más inteligente, un álbum que desde un inicio busca marcar distancia con los dos anteriores trabajos pero que no por esto dispara al aire. En ese sentido es siempre importante saber lo que no se quiere volver a ser pero tan importante como esto es el tener claro lo que si se quiere ser y esa mirada, hacia el presente y el futuro, los Vampire weekend acá la han tenido muy presente.  

Modern vampires of the city es un álbum más contenido que los anteriores de la banda, basta escuchar la sutil partida a cargo de "Obvious bicycle" para notar que esto viene diferente. Muchos juegos vocales, agudos, graves y un sonido desnudo que de inmediato sorprende gratamente. Más adelante el álbum retomará la dinámica pop, simpática, alegre y jovial en canciones como "Unbielevers", la excelente y juguetona "Diane young", la muy ambiciosa "Ya hey" o las fascinantes e hiperquinéticas "Finger back" y "Worship you" pero también aparecerá una faceta más íntima y profunda en temas como "Step", "Hanna hunt" o ese curioso cierre que llega con "Young lion".

Musicalmente es un álbum lleno de detalles, en teclados, percusiones, guitarras o juegos vocales que enriquecen el sonido pero todo esto siempre centrado bajo estructuras melódicas que están muy bien logradas. Para mi, lo mejor que han hecho hasta ahora y un disco que ilusiona con respecto a lo que viene para ellos. Las puertas del cielo están abiertas...

8 / 10 

Excelente.