Queens Of The Stone Age: In Times New Roman... (2023)

"Salida a tomar aire..."

Mirado a distancia, Era vulgaris (2007) acabó por ser el punto de inflexión en la carrera de Queens of the stone age, digamos, ese álbum que llegó para cerrar el ciclo más prolífico de una banda que gozó de una espectacular primera década de existencia. Tras el mencionado llegó la intermitencia, un parón de seis años que se vio interrumpido por un sólido ...like clockwork (2013) pero cuya buena recepción no encontró relevo de nivel en el confuso Villains (2017). Seis años nuevamente han pasado desde aquella movida y entre tanto Josh Homme no se la ha pasado bien, problemas legales y otros personales (tratamiento de cáncer incluido) han sumado a mal al vocalista, por lo que un álbum como In times New Roman... suena a respiro por donde se mire, un disco que como era de esperar recula respecto a su antecesor, apunta hacia lugares comunes y se conforma con el cumplir. 

El noveno álbum de Queens of the stone age abre de manera elegante con 'Obscenery', donde todo suena en su sitio, las guitarras son sucias, la batería va marcando el paso y el coro es explosivo, sin embargo, habrá en esta un momento para la aventura (al 1:40 para ser preciso) que ilusiona, donde unos curiosos vientos regalan veinte segundos de una atmósfera que hubiésemos querido oír más a lo largo del álbum. De hecho, bien adentro en el disco, 'Silicy' (desde lo musical, la más interesante en todo el disco) será otra que se la jugará por atmósferas que escapan de la zona de confort mientras que algo también habrá en el cierre a cargo de 'Straight jacket fitting', sin embargo, gran parte del trabajo apostará por una línea cercada al medio tiempo en cosas como 'Negativa space', 'Made to parade', 'Carnavoyeur' o 'Emotion sickness', pecando quizás en la monotonía de un sonido que si bien no molesta, jamás incomoda. Habrán aceleraciones en el efectivo single 'Paper machete' o más adelante en 'What the peephole say' (que recuerda un tanto en el riff a la vieja gloria 'Sick, sick, sick'), que si bien se agradecen tampoco es que apunten mucho más allá del "dejarse oír".

Lo dicho por tanto, que el álbum cumple y en general agrada, mejora respecto a su antecesor pero básicamente por abrazar el sonido que tradicionalmente le hemos oído a la banda. ¿Un disco de transición? ¿Una salida a tomar aire para intentar volver con mayor fuerza y mejores ideas a futuro? El tiempo dirá...

¿Canciones? 'Obscenery', 'Paper machete' y 'Silicy'. 

6,5 /10

Cumple y algo más...

Otras reseñas de Queens of the stone age:

2017: Villains

2013 : ... like clockwork

Queens Of The Stone Age : Villains (2017)

Mirado a la distancia, se entiende el que tras un álbum tan oscuro como ...like clockwork (2013) el bueno de Josh Homme probase el realizar un giro hacia latitudes más optimistas. Sin embargo, el que nace chicharra... El caso es que se ha reunido para tales efectos con Mark Ronson y junto a su banda han intentado barnizar un tanto su sonido, digamos, engañarnos un poco haciéndonos creer el que acá hay una especie de re conversión cuando en realidad no la hay. Y es que no la hay, en 'Villains' están los Stone age... de siempre, manoseados por Ronson claro está, pero los de siempre.

Leeremos por ahí el que estamos frente al disco más "bailable" de la banda, y si, que ahí tenemos a las contagiosas 'Feet don't fail me', con ese comienzo notable que recuerda el 'Take me out' de los ya olvidados Franz Ferdinand, y 'The way you used to do', dos que abren el álbum y efectivamente gracias a sus adictivos jugueteos de guitarra acompañados de un sonido sucio pero tremendamente dinámico, logran el que abramos los ojos a más no poder, sin embargo, no pasará demasiado antes de que aparezcan los cables a tierra, me refiero a 'Domesticated animals', 'Fortress' o 'Un-roborn again', temas que por su tono perfectamente podrían haber entrado en ...like clockwork. Y hablando de ellas, 'Domesticaded...' se sostiene sobre un repetitivo riff que durante cinco minutos no hace más que pedir a gritos algo de explosión, la cual jamás llega, 'Fortress' en materia de estructura tampoco aporta mucho pero se salva gracias a los juegos de guitarras que esconde tras cada estrofa + coro mientras que 'Un- reborn again' claramente se extiende por demasiados minutos, cayendo en la monotonía de lo predecible. Entre estas eso si, sonó un rock & roll muy agradable y veloz, 'Head like a haunted house', que divierte con su sonido directo.  

Las sensaciones por tanto, llegando a la recta final del álbum (si, es un disco corto, lo cual se agradece), son diversas. Tenemos tres temas dinámicos, que marcan un camino que habría sido interesante que la banda desarrollada con mayor fuerza, y otros tres que traen a la banda de siempre, realizando uno que otro guiño interesante (algún solo o guitarras que suenan por ahí) pero en general cayendo en la monotonía. En esa linea, 'Hideaway' es otro medio tiempo que funciona en piloto automático (y ya van...), a diferencia de 'The evil has landed' que nos regala un subidón en el minuto final que en conciertos seguramente funcionará muy bien. El bar se cierra con la llegada de la que probablemente es la canción mejor lograda en todo el disco: 'Villains of circumstance', una de esas que comienza al desnudo para poco a poco ir creciendo en intensidad.

¿Con qué nos quedamos finalmente? Dos o tres canciones de nivel, un puñado de temas bastante tradicionales dentro de la carrera de Queens of the stone age y una producción interesante que logra por momentos engañarnos y ocultar lo evidente, que Villains no es más (ni menos) que la sucesión lógica tras ...like clockwork. De re invención, nada. 

6/10

Bueno, cumple...

Otras reseñas de Queens of the stone age:
2013 // ... like clockwork

Adelanto: Queens Of The Stone Age // The Way You Used To

¡Habemus adelanto! Se trata de Queen of the stone age, quienes en agosto regresarán tras cuatro años de silencio y han comenzado a calentar motores por partida doble, primero con un divertido teaser promocional en donde vemos a Josh Homme someterse a la prueba del polígrafo y adelantar tres asuntos: que el nuevo álbum se llamará Villains, que este ha sido producido por Mark Ronson (Adele, Amy Winehouse, Bruno Mars, entre otros) y que, al parecer, el disco viene en onda disco. De hecho se oye en el teaser un extracto de 'Feet don't fail me', un tema nuevo que aparecerá en Villains y suena con una dinámica bastante novedosa (y agradable por cierto).

Además, hemos conocido el primer adelanto oficial del álbum: 'The way you used to'. No matan del gusto pero tampoco decepcionan estos cuatro minutos. 'Feet don't fail me' la verdad es que me generó mayor ilusión que este tema pero aún así el asunto hasta ahora promete. Como sea, esperamos ansiosos la llegada de agosto para disfrutar de lo nuevo de estos grandes del rock actual...

Los 13 Mejores Discos De 2013

Realizando una analogía simplista, para mi un buen disco debe funcionar como un gran equipo de fútbol. Es decir, debe poseer algunas figuras individuales y además convencer en el funcionamiento colectivo. Hay discos que poseen lo uno o lo otro, son los menos los que gozan de ambas características. Ahora, el estilo o la etiqueta a mi me da lo mismo, realmente siento lástima por las personas que son capaces de disfrutar un álbum solo de un determinado estilo. Metal, funk, pop, rock, progresivo, llamen a la música como quieran, a mi me da igual mientras esta conecte con mi sentir. Me da igual si un disco es blandito y tiene llegada con las masas mientras sea bueno y en aquel contexto funcione. De igual forma, un trabajo que no es masivo también puede ser hermoso. Pero nada es bueno o malo por definición, todo tiene su contexto y ahí debe ser valorado. 

Y bueno, los 13 discos más interesantes de este 2013 para mi han sido los siguientes:

13. Flaming Lips , "The terror" . El caos, la desorientación intencionada, la dramática desolación de un disco que pretende descolocar a quien oye. Un ejercicio a la David Lynch que me resultó imposible no destacar. 

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12. Wire , "Change becomes us". No serán probablemente mencionados en ningún recuento, sin embargo acá estoy yo dispuesto a hacer justicia. Mecánicos, maquinales y notables. El regreso de Wire tras 5 años de silencio me impresionó por lo detallista del trabajo, teclados y guitarras muy bien enlazados al punto de encontrar ambientes tremendos. 

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11. Palms, "Palms" (ALBUM DEBUT). El tocado de Chino Moreno la ha vuelto a hacer. Como si lo más reciente de Deftones hubiese sido poco, este 2013 nos regaló un trabajo repleto de texturas y sonidos claramente influenciados por The Cure. Un elegante viaje al que nos embarcamos felices. 

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10 - Daughter , "If you leave" (ALBUM DEBUT). Hermoso y melancólico. Íntimo y doloroso. Desnudo y honesto. Lo de Daughter no descubre nada nuevo pero nos recuerda la potencia que contiene el plasmar una herida sangrante sobre un sonido. Notable. 

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9 - Queens of the stone age, "... like clockwork" . Josh Homme y la búsqueda del disco atemporal, acá lo ha logrado encontrando el álbum más maduro de la carrera de la banda. "... like clockwork" es un trabajo que curiosamente termina mejor de lo que comienza, creo que si las primeras 5 hubiesen estado a la altura de las 5 finales tendríamos disco del año. De todas maneras el tipo se ha salido con la suya cuando muchos ya dudaban de sus capacidades...

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8 - David Bowie , "The next day" . Tras 10 años de silencio el maestro está de regreso y de que manera. Con la elegancia y energía de siempre el tipo no solo cumple sino que además nos regala un trabajo que impresiona por su solidez. Un disco que se cuela entre lo más destacado que Bowie ha realizado no solo en los últimos 20 años si no que en su carrera completa. 

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7 - Paul McCartney, "New" . Otra leyenda viviente que vuelve para poner las cosas en orden. "New" es optimista, contagioso y rebalsa en talento. Un puñado de tremendas melodías que a estas alturas no pueden más que emocionar. Lo dije y lo repito: genio en vida. 

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6 - Vampire Weekend, "Moderns vampires of the city". Delicado pero bien armado. Lo de Vampire Weekend logra dar ese salto cualitativo siempre necesario en un tercer disco. En este caso nos encontramos con un trabajo rico en lo melódico y con mucha diversidad de arreglos. 

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5- Villagers , "{Awayland}" . Inquieto y bien logrado. Sonidos acústicos que coquetean con la electrónica y los teclados. Un disco tremendamente bien ejecutado y que ilusiona con respecto a lo que se pueda venir en el futuro para la banda de Conor O'brien. 
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4 - In Vain, "Aenigma". Colosal disco este de In Vain, el mejor de su carrera por paliza. Metal de altas pretensiones, un disco al que las etiquetas le quedan cortas, un álbum que busca la perfección en el sonido e intenta (a momentos lo consigue)  llevar la técnica y la brutalidad al extremo. Enorme. 

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3 - Sigur Ros, "Kveikur". Kjartan Sveinsson (tecladista) abandona la banda y como resultado nos encontramos frente al álbum más amigable en la carrera de Sigur ros. "Kveikur" conserva el trabajo de ambientes que los islandeses suelen trabajar pero adorna el asunto de manera mucho más amena, con estructuras pop incluso, mucha intensidad y un sonido absolutamente envolvente. 

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2 - Steven Wilson, "The raven that refused to sing" . Otro tocado que encuentra acá el que, para mi, es su álbum definitivo. El genio detrás de Porcupine tree realiza un ejercicio brillante y que da gala del momentazo creativo vive. "The raven that..." es un álbum que rinde tributo al rock progresivo clásico añadiendo elementos modernos que encajan a la perfección. Un manjar.  

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*** DISCO DEL AÑO *** DISCO DEL AÑO *** DISCO DEL AÑO ***

1. Leprous, "Coal". Contundente, ambicioso y valiente. El tercer disco de Leprous es una obra maestra moderna que hasta en sus momentos excesivos funciona. Los noruegos juegan al límite en todo instante pero se salen con la suya entregando un trabajo diverso, que explora diferentes estaciones del metal, las conjuga con elementos progresivos y sazona con aspectos melódicos muy bien ejecutados. "Coal" suena pensado, sesudo pero nunca se canta a si mismo, siempre tiene presente que hay un auditor a quien llegar e impresionar. Si el metal progresivo tiene presente ese está liderado por Leprous sin duda alguna.  

Reseña acá



Y bueno, evidentemente mi lista no coincidirá ni con los sitios internacionales, con intere$e$ creados la gran mayoría, ni con el indie de los sitios independientes pero bueno, es solo mi humilde opinión emitida desde este rincón del universo. Un abrazo desde acá y agradecimientos a todos quienes durante este año han visitado mi sitio, me honra el que personas que aman la música tanto (o más que yo) me lean y aporten con sus comentarios. 

Vivimos para entregar y para dejar algo en esta tierra mientras existimos, lo que sea. Por eso existe este blog, porque no me siento más persona al escuchar un disco que nadie más conoce, me siento humano cuando logro compartir aquella experiencia con otros...

En fin, mucha filosofía barata por hoy. 
¡Hasta la próxima!
Esteban

13 Grandes Canciones Para 2013 (Parte 1)

Ok. Hora de resúmenes, se va 2013 pero no sin antes dejarnos una serie de buenas canciones para el recuerdo. Fue difícil, dando una pasada múltiple debo haber seleccionado por inercia unas 35 grandes canciones pero bueno, aplicando una serie de filtros a criterio de quien escribe me he quedado con estas 13, las que más disfruté durante este año. 

*Bonus Track *
Daughter : "Youth". ¿Por qué? Por el desgarro lírico y esa batería que entra en el coro. Más que suficiente. 

13. Depeche Mode:  "Secret to the end"
¿Por qué? Por la ira, despecho y resentimiento que contiene tanto letra como interpretación. 

12. Monster Magnet : "Last patrol"
¿Por qué?  El tema es un viaje. El stoner, space rock y la psicodelia en su máxima expresión. Además los cinco minutos finales son caos absoluto. Que huevos Dave, que huevos...

11. Suede : "It starts and ends with you"
¿Por qué? Porque me fascina el pop bien compuesto. 

10. Queens of the stone age: "I Appear missing"
¿Por qué? Jamás me imagino que Josh Homme sería capaz de componer algo como estos seis minutos...

9. Nine inch nails : "Various methods of escape"
¿Por qué? La guitarra.

8. Sigur ros : "Isjaki"
¿Por qué? A estas alturas de la vida que un tema me llene los ojos de lágrimas tiene su mérito. 

 CONTINUARÁ...

Queens of The Stone Age: ... Like clockwork (2013)

Lo esperado y mucho, mucho más.

Con una sólida carrera a cuestas, quedaba pendiente el "disco maduro" de Queens of the stone age. El rock and roll, el filo, las guitarras, actitud y todo eso estaba, lo encontramos en discos anteriores de la banda pero de cierta forma faltaba ese álbum redondo, cuidado al detalle, aquel que combinase nivel, peso y un sonido dispuesto a trascender, que es por lo que han ido en  ... like clockwork, el esperado regreso de Josh Homme y compañía tras seis años de silencio. El hombre se ha tomado su tiempo, consiente seguramente de que la jugada tenía que ser correcta y bueno, los resultados han terminado dándole la razón en un disco no brillante pero si sólido en todas sus líneas.

Desde sus primeros minutos ...like clockwork deja muy en claro que no pretende ser un disco fácil ni inmediato. La partida con "Keep your eyes peeled" es lenta y densa, marcada todo el tiempo por un bajo sucio y guitarras que entran con potencia de vez en cuando pero sin cambiar demasiado la intensidad del tema. La pieza es completamente introductoria y, como indica el manual, da paso al rock de "I sat by the ocean", muchísimo más directa, tradicional, que juega con cambios de ritmos y acelerados coros. Algo similar viviremos un poco más adelante con la sólida dupla "If I had a tail" + "My god is the sun" (la apuesta a ser hit del disco), dos que funcionan muy pero muy bien y que entregan esa dosis de rock a la vena precisa que todo buen disco del género necesita. Ahora, por más que existan algunas aceleraciones, el disco jamás acaba de desatarse y aquella sobriedad se verifica en algo como "The vampyre of time and memory", donde buscan generar potencia mediante momentos más reflexivos. 

Entrando en el nudo del álbum aparece la sección más experimental de este, de acá en adelante cada tema contará con su propia atmósfera. "Kalopsia", con colaboración de Trent Reznor incluida, debe ser lo más extravagante del disco, un verdadero manjar de arreglos en donde se logran apreciar más que en cualquier otra canción del álbum las ansias por experimentar de un inspirado Josh Homme. Le sigue "Fairweather friends", mucho más tradicional en su rock, aunque no por esto menos lograda y que cuenta con la participación de Elton John en el piano (colaboración no del todo aprovechada hay que decirlo) y casi entrando en recta final aparece la bailable "Smooth sailing", otro experimento desafiante en donde la banda se desdobla pero sale bien parada.

Todo gran álbum debe tener un diamante que resalte por sobre el resto con fuerza propia y aquello se pretende mediante la intensidad de "I appear missing", la gran joya del álbum sin lugar a dudas, un sonido que comienza muy abajo para ir creciendo en energía y acabar desatando la tormenta en medida que avanzan los minutos, una tormenta que precederá a la calma que se marca con el melancólico piano de "...like clockwork", un cierre de altura, digno de un álbum completamente redondo.

Se hicieron esperar y generaron ansiedad, sin embargo, nada de eso habría tenido sentido si no hubiesen sido capaces de entregar un trabajo tan sólido como este. Un disco que logra sonar fresco sin necesidad de recurrir a viejas fórmulas, un álbum de rock elegante, contenido pero eficaz. 

¿Canciones? "If I had a tail" + "My god is the sun", "I appear missing" + "...like clockwork"

8,5 /10

¡Excelente!

Videos: QOTSA / Editors / Pet Shop Boys/ Daft Punk

***ADELANTOS // NUEVOS VIDEOS // DISCOS FUTUROS ***

Hoy comenzaré con las guitarras para luego dar paso a las maquinitas y finalizar bailando... 

Semanas atrás comenté lo nuevo, tras 7 años de silencio, de Queens of the stone age. Se trató de "My god is the sun", un tema efectivo dispuesto a no dejar molesta a la fanaticada. Sin ser un mal tema, "My god is the sun" no era nada del otro mundo, una canción tradicional dentro de lo que ha sido la carrera de la banda de Josh Homme en donde quizás lo más destacable de ella estaba en los últimos 30 segundos. Ahora, por estos días hemos conocido un segundo adelanto de ... Like clockwork, se trata de "I appear missing", un tema que probablemente le sonará extraño a los fans pero a mi me ha afilado los colmillos. La canción es diferente, más lenta, trabajada e ilusiona con respecto a lo que contendrá el disco. SI es que aún no lo han oído, lo comparto a continuación. ¿Qué les ha parecido a ustedes?

Los británicos de Editors jugaron al límite con su tercer disco, In this light and on this evening (2009). A cuatro años de aquella experiencia los tenemos de regreso con "A ton of love", una canción muy melódica, en donde la banda suena más U2 que nunca (hablo del U2 post 2000, es decir, el más mediocre de todos los U2 que hemos conocido). A mi la jugada de Editors me parece lógica pensando en que frente a un disco de tan difícil llegada como fue In this light and on this evening, era esperable el que la banda reculara de cierta manera y jugara esta vez mucho más a la segura con su sonido. ¿Qué les parece?

Otros que tal parece dan pie atrás son los históricos de Pet shop boys. Elysium (2012), su más reciente álbum, digámoslo: no le movió un pelo a nadie. Muy lento, demasiado íntimo, aburrido en el global. Tanto así que a menos de un año de su lanzamiento el dúo británico ha decidido lanzar un nuevo trabajo, completamente opuesto a lo que fue Elysium y que los acerca mucho más al sonido disco que tan buenos dividendos le dejó a la banda durante los años 80. Electric se titulará lo nuevo de Pet shop boys, verá la luz a mediados de 2013 y "Axis" es su adelanto. ¿Vuelta a las raíces? Tal parece que si...

Hasta ahora no tenía idea quien era Pharrel Williams, sin embargo, tal parece que el tipo es muy conocido dentro del mundo del hip hop pues bastante se ha comentado su participación en el nuevo single de Daft Punk, titulado "Get lucky". La verdad es que es imposible negar lo bien que pinta esto, "Get lucky" es una invitación a la mejor de las fiestas y un tema que de seguro estará dentro de las recopilaciones de fin de año. Si Random access memories, el nuevo álbum de Daft punk, logra mantener el nivel de "Get lucky" sin duda estaremos frente a un tremendo disco. 

Con esto me despido por hoy, espero hayan disfrutado tanto como yo esta pequeña dosis de nueva música. Un saludo a todos y como siempre se agradecen todas las visitas y comentarios.  

Adelantos: Kadavar / Black Sabbath / Beady Eye / Alice in Chains/ QOTSA (+ Bonus Meshuggah)

Algunos adelantos para ir amenizando el ambiente entre medio de tanta reseña. Comenzaré con dos discos que se mueven en tonos similares y que pronto verán la luz. Los primeros son un "tengo miedo" con todas las de la ley, me refiero a lo nuevo de los míticos Black Sabbath, quienes con Ozzy Osbourne en las voces han decidido volver este 2013 con un nuevo trabajo de título precisamente 13 (¡que poco original! ) y una portada realmente horrible. No sabemos que esperar de lo nuevo de Black Sabbath aunque en lo personal, de Ozzy desde hace mucho que solo espero lo peor. En estos días nos han regalado 30 segundos de su nuevo trabajo y supongo que con el tiempo irán soltando más. El disco aparece en Junio así que habrá que esperar...

Unos que están a punto de sacar disco (el 13 de abril aparece) son los alemanes de Kadavar, quienes dejaron muy buena impresión en 2012 gracias a su disco homónimo y por ende se espera bastante de su nuevo álbum: Abra Kadavar. Mucho Led Zeppelin y mucho Sabbath, lo de estos tipos pinta bien y hasta ahora nos han adelantado dos temas : "Doomsday machine" y el que paso a compartir hoy, "Eye of the storm".

Black gives way to blue (2009), el regreso de Alice in Chains a las pistas tras 15 años de silencio, fue una grata sorpresa para muchos, es por eso que lo nuevo de esta banda debe estar entre lo más esperado para este 2013. El disco se titulará The devil puts dinosaurs here y hasta hoy hemos conocido dos temas: la excelente  "Hollow" y "Stone". ¿Qué tal? ...

¿Cambiemos un poco de tono? Mira que esto se estaba volviendo demasiado oscuro. Resulta que en 2011 el bocotas de Liam Gallagher debutó junto a su nuevo proyecto: Beady Eye. La verdad es que tan mal no estuvo (muchos esperaban realmente lo peor) pero Different gear, still speeding tampoco fue un disco para reventar en alegría, digamos que los tipos cumplieron con no decepcionar. Y bueno, para este 2013 se vendrá el (ya no tan esperado) segundo trabajo de la banda y por estos días un tema de ahí ha visto la luz, se trata de "Flick of the finger", una canción que suena bastante diferente a lo que había realizado en el primer disco. ¿Se vendrá efectivamente algo novedoso? A esperar...

¡Y no! No puedo hablar de adelantos si no menciono esto que ha aparecido precisamente mientras escribía esta reseña. Me refiero a lo nuevo de Queens of the stone age, otro de los esperadísimos para este año. Me refiero a "My god is the sun", tema que la banda acaba de colgar en su sitio oficial para que nos vayamos armando una idea de lo que se viene con ellos. Da para ilusionarse ... ¿o no? Porque si esto es lo que nos han querido mostrar ¡como será el resto del disco! Para mi, esto pinta excelente. Veremos...

Para finalizar la entrega del día de hoy voy a dejarlos con lo último de Meshuggah: el video de "I am colossus". Estos tipos sigue promocionando su buen Koloss de 2012 y acá aparecen con un gran video que vale la pena revisar. 

¡Eso sería por el día de hoy! De todo un poco en el mundo del rock & roll, el cual gira y gira al rededor de nosotros todo el tiempo... 

Discos Esperados 2013

Como pasa el maldito tiempo. Se nos fue 2012 y bueno, creo que muchos tenemos la sensación de que en materia de discos 2011 estuvo mejor. Además, 2012 vino con una serie de retornos bastante desafortunados, insatisfactorios y decepcionantes, muchos de ellos ni siquiera los quise comentar por respeto a la historia, me refiero a los trabajos de Aerosmith, No doubt,  Alanis Morissette, The cranberries o Serj Tankian. Existieron otros retornos que desastres no fueron pero tampoco estuvieron a la altura esperada, hablo de Soundgarden, Kiss o Garbage. En definitiva, 2012 no fue el año de los retornos, creo que Van Halen fueron los únicos que editaron un disco digno de sus pergaminos (aunque para ser justos, ese disco contenía material compuesto casi 30 años atrás, por lo que el mérito tampoco es tan grande). Los demás no se a que volvieron... 

Pero no hablaré más de 2012, en esta ocasión quiero dedicar unas cuantas lineas a lo que se espera para 2013, comenzando por aquellos a quienes se supone "les toca disco" este año. Es el caso de los suecos de Amon Amarth, quienes maravillaron con sus dos anteriores discos : Twilight of the thunder gods (2008) y Surtur rising (2011). Habrá que ver si con esta nueva entrega sorprenden o mantienen la misma linea de Death metal vikingo que tanto los caracteriza. De igual manera el rocanrolero Miles Kane debería entregarnos su segundo trabajo, del cual ya conocemos un adelanto: "Give up" . Otro que entregará nuevo disco es la niña bonita del rock progresivo contemporaneo, me refiero a Steven Wilson, quien tras el parón indefinido de Porcupine Tree se ha enfocado en su carrera solista generando nuevos adeptos y mucho respeto. También pocos días atrás hemos recibido la noticia que tras el fallido Angles (2011) los nenes de The Strokes buscarán revancha con un nuevo trabajo este año. Finalmente este año tendremos el esperado debut de Atoms for peace, la banda liderada por Thom Yorke y Flea, dentro de los llamados "supergrupos" este es uno de los que mayor expectación ha generado. 

Al parecer 4 es el número clave para la gran mayoría de los artistas que mencionaré a continuación, la gran mayoría editaron en 2009 su último trabajo por lo que de 2013 no debería pasar si siguiente entrega. Hablo en primer lugar de los Franz Ferdinand, quienes han hecho esperar bastante por su cuarto disco, manteniendo un hermetismo absoluto acerca de la dirección musical que este vaya a seguir. Alice in chains son otros que volverán este 2013 (se les esperaba para 2012 pero retrasaron el lanzamiento) tras 4 años de Black gives way to blue, un álbum que dejo muy buen sabor entre la crítica y los fanáticos, "Hollow" se titula su primer single y podemos escuchar que el sonido, al menos en este tema, mantiene la linea de su anterior trabajo. Los Yeah yeah yeah's ya tienen portada (y que portada!) para su nuevo trabajo titulado Mosquito, el cual no sabemos si continuará el sonido cargado al pop que trabajaron en It's blitz! o retomará la senda más punk de sus primeros trabajos. 

Y si de tomarse tiempo hablamos, lo de Queens of the stone age entra en la categoría de "próximos discos míticos", lugar donde se ubica el Chinese Democracy de Guns 'n roses, lo nuevo de Tool o tantos otros álbumes que se esperaron por años y años. En 2007 apareció Era vulgaris, su último disco a la fecha y la verdad ya no sabemos si creer o no cualquier noticia que se lee acerca de un nuevo trabajo. Habrá que seguir esperando.  

Para acabar esta reseña quisiese referirme a los dinosaurios que deberían regresar este año. Depeche Mode ya avisó que tiene sucesor para Sounds of the universe (2009) y Larry Mullen, baterista de U2, recientemente ha comentado que para Septiembre de 2013 deberíamos tener nuevo disco de los irlandeses. Nick cave & the bad seeds vuelve tras casi 6 años con Push the sky away e incluso ya tenemos nuevo single de la banda y también se comenta que Pearl Jam podría tener sucesor de Backspacer (otro disco de 2009). Y bueno, no puedo finalizar este escrito sin comentar la gran sorpresa que conocimos hace muy poco, me refiero al regreso del camaleón David Bowie, quien por motivos de salud se encontraba completamente alejado de las pistas desde 2003. Su nuevo disco se tirulará The next day y debería aparecer en marzo. Los dejo con su primer single : "We are we now?"

Discos esperados 2012 - Parte 2 : Regalones

***Los discos más esperados para 2012. Parte 2 : Los regalones***

Seguimos revisando los discos que se esperan para este 2012. Esta vez me centraré en bandas que gracias a una buena cuenta de ahorro han hecho esperar a sus fans por un nuevo disco pero este año les toca si o si... ¡ya no lo pueden dilatar más el cuento! Revisemos:

Con este van a ser 5 años desde su último lanzamiento, Era vulgaris, disco con el que Queens of the stone age terminó de consolidarse como una de las bandas más interesantes de la década. El tema es que se han dejado querer, se han tomado un tiempo para probablemente no lanzar cualquier cosa. Al parecer no quieren repetirse, Josh Homme declaró que lo que han grabado suena "...jodidamente asesino". ¿Será tan así? Ya veremos...

Ahora, si queremos hablar en serio de brutalidad deberíamos necesariamente detenernos en los próximos lanzamientos de  Cannibal Corpse y Soulfly (ambos deberían aparecer en marzo). Siendo franco, demasiadas expectativas no tengo con ellos. No son bandas que se caractericen precisamente por inventar la pólvora (menos a estas alturas de su carrera), sin embargo, de algo estoy seguro: acción garantizada tendremos.

Noctourniquet (¡que título!), el sexto disco de The Mars Volta ya tiene fecha: 27 de Marzo. Es uno de los discos más esperados del año. 

De igual manera, otros que prometieron lanzamiento para 2012 (aunque aún no hay fecha tentativa) son The Killers, quienes vieron interrumpida su carrera por ahí por 2007. Les tengo poca fe eso si... Creo que The killers vive como banda una especie de "ahora o nunca". O despegan o se quedan para siempre en la canción pop intrascendente.

Donde si pongo fichas es en el segundo disco de The Last Shadow Puppets, duo británico compuesto por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles kane. En 2008 editaron un muy buen disco debut y desde entonces esperábamos el momento en que se confirmase su regreso, pues bien, hace poco lo hicieron y se supone que en algún momento de este año los tendremos de vuelta. ¡Que bien!

Hasta 2006 iban de maravillas. La salida de Black holes and revelations los dejó muy bien parados en todo sentido. Sin embargo, muchos tenemos la sensación de que se apuraron un tanto en editar The resistance en 2009, disco que sembró dudas en torno al futuro de Muse. El álbum simplemente no estuvo a la altura esperada. Y bueno, a 3 años de aquel lanzamiento la banda liderada por el siempre carismático Matt Bellamy estará de regreso. Si todo anda bien, en Octubre los deberíamos tener de vuelta, ojalá con algo que valga la pena. 

Luego de un receso forzado por la muerte de Layne Staley en 2002, Alice in Chains reapareció con nuevo vocalista en 2009 de la mano de un correcto Black way gives to blue. Mal no les ha ido por lo que este año se supone deberíamos tener la segunda entrega de la nueva formación. Siempre estará presente por supuesto el debate entre quienes habrían preferido que Alice in chains nunca volviese y quienes respetan estas nuevas entregas. Yo prefiero que la música hable por si sola... 

Gracias como siempre por pasar por acá y no se pierdan la última entrega de los discos esperados para 2012, la cual he decidido titular : "Tengo miedo, tengo miedo..." Ya entenderán el porqué. 

Saludos =)

Discos 2007

Los mejores discos de la década

Año 2007

Luego de un impresionante 2006 debo reconocer que 2007 quedó algo en deuda. Escuchando y escuchando discos no me parece que sean demasiados los que alcancen un nivel realmente digno de destacar. En el camino quedan "Neon Bible" de Arcade Fire, "An end has a start" de Editors, "Volta" de Bjork, "Are you listening?" de Dolores O'riordan , "Carry on" de Chriss Cornell , "Elect the dead" de Serj Tankian o "Zeigeist" de Smashing Pumpkins. Finalmente y de acuerdo a mi humilde opinión, los mejores discos de 2007 fueron los 6 que menciono a continuación.

¡No olviden hacer click en los enlaces y descargar los discos! Se agradecen como siempre las visitas y los comentarios.

Marzo 2007

Marilyn Manson - Eat me, drink me

Sin duda el disco más curioso en la carrera de la banda. Tras 7 años de relación junto a la actriz Dita Von Teese se produce la ruptura (con divorcio incluido) y como resultado de aquello nos encontramos con que bajo todo el maquillaje del personaje de Manson existía un hombre con corazón y sentimientos. Y que mejor prueba que un sentido álbum completamente influenciado por el momento personal que atravesaba el artista (a estas alturas amo y señor de los destinos de lo que alguna vez fue una banda). "Eat me, drink me" es un parto emocional de comienzo a fin. Momentos únicos de desgarro se viven con "If I was your vampire", "Just a car crash away" o el cierre a cargo de "Eat me, drink me" , mientras que la ira se desata en temas como "Evidence" o "Are you the rabbit". El sonido del disco se aparta completamente de lo que normalmente escuchamos por parte de Manson. Esta vez no hay gritos ni guiños al llamado "metal industrial" desarrollado en discos anteriores. El disco juega mucho con los ambientes, las guitarras son más limpias que lo habitual, las interpretaciones más controladas y de comercial no tiene nada. Quizás por todo esto "Eat me, drink me" no gustó demasiado ni a los fans ni a la crítica, sin embargo el disco es interesante. ¡Disfrútenlo!

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Mayo 2007

Paul Mc Cartney - Memory almost full

En 2005 el gran Macca nos regaló un excelente "Chaos and creation in the backyard", disco cargado al sector más melódico del cerebro del compositor inglés. Un par de años más tarde Paul vuelve a la carga con un álbum más visceral pero no por esto menos talentoso. ¡El comienzo es mentiroso eso si! La juguetona "Dance tonight" (¡qué gran video! Con aparición de Natalie Portman como angelita incluída) seguida de la perfecta "Ever present past"nos hacen creer que estamos frente a un disco que se mueve en la linea de su predecesor. Sin embargo poco a poco el álbum cambia su dirección. La rockera "Only mamma knows" entrega un ambiente más crudo al sonido del disco y el tono pesimista de la acústica "You tell me" termina por cambiar definitivamente el color de "Memory almost full". De la misma manera el piano clásico de McCartney aparece recién en "Mr Bellamy", pero en un tono absolutamente diferente al que nos tiene acostumbrados. Por si fuese poco para el final McCartney se reservó una de las grandes canciones de su catálogo, la impresionante "House of wax", un tema que se encuentra absolutamente por encima del normal de sus composiciones. Nunca Paul sonó tan oscuro ni potente. Impresionante. Y bueno. Agradable viaje el que McCartney decidió conducir de la mano de un sólido "Memory almost full". Como para colgar los botines exclamando un glorioso: Hasta siempre!

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Junio 2007

Queens of the stone age - Era vulgaris

Lo de esta banda definitivamente es el gusto por el buen rock. En ese sentido me recuerdan mucho a Foo Fighters, no tanto por el sonido de su música (aunque en canciones como "Battery Acid" el parecido entre ambas es gigante) sino por la vibración que transmite su sonido. "It's only rock and roll... but i like it" como alguna vez dijeron los Stones. Acá con "Era vulgaris" encuentran un conjunto de canciones que mantienen el sonido sucio de garage clásico de la banda, expresado en excelentes temas tales como "Sick, sick, sick" o "I'm Designer" (cualquier semejanza con "Houses of holy" de Led Zeppelin dudo que sea mera coincidencia). Sin embargo hay espacio para la indagación más allá de la "canción directa" en composiciones como "Misfit love" o "Sature up your future". Buen disco este de Queen of the stone age, aunque creo que marca de cierta manera un tope en cuanto al camino a seguir por el conjunto. Más discos de este mismo estilo me parece terminan aburriendo. Veremos que nos depara el futuro con ellos.

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Julio 2007

Korn - Untitled

Me da la sensación de que tras "See you on the other side" (2005) la banda liderada por Jonathan Davis se extravió un tanto entre la exploración de sonidos y las ansias de no perder popularidad. De ahí la necesidad de armar un disco más crudo y centrado meramente en lo musical, lo que algunos llamarían "un disco de transición". Y bueno, "Untitled" si bien mantiene en ciertos temas el caracter "digerible" de Korn ("Bitch we got a problem" , "Evolution") en la mayoría de sus canciones muestra un sonido oscuro e íntimo. Logros notables son las viscerales "Do what the say" (en mi opinión el mejor tema del disco por lejos) o la excelente "Hold on". En general un muy buen disco que nos dejó con un grato sabor de boca, una sensación de que esta banda aún tenía algo más por mostrar.

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Septiembre 2007

Radiohead - In rainbows (DISCO DE LA DÉCADA)

El mejor disco de la década de acuerdo a mi criterio. Luego de un confuso "Hail to the thief" (2003) , Radiohead retoma la senda de la excelencia gracias a un disco preciso que esta vez dispara donde tiene que hacerlo y con la potencia exacta. A diferencia de ambiciosos trabajos pasados como "Kid A"(2000) o "Amnessiac"(2001) esta vez la banda busca conmover a costa de la sencillez de su música. "In rainbows" trata de 40 minutos en donde se logra una obra contundente cuyo principal mérito es encontrar la medida perfecta de un sonido sin caer jamás en excesos. Es así como se equilibran los elementos electrónicos de "15 step" o la excelente "Weird fishes/Arpeggi" con el rock directo de "Bodysnatchers", la impresionante calma de "Nude" y la hermosa "Reckoner". Me parece que el título no pudo ser más acertado: "In Rainbows". Un verdadero abanico de colores, sonidos y emociones. Sobran en realidad las palabras. Un discazo. Para mi, el mejor de la década.

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Noviembre 2007

Kula Shaker - Strangefolk

Me encantó el regreso de Kula Shaker. Una de las bandas más llamativas de fines de los 90 reapareció tras varios años de silencio con un disco que logra equilibrar de manera impecable los aires setenteros y psicodélicos de su sonido con un rock que esta vez no pierde frescura en ningún segundo. El comienzo de "Strangefolk" es muy rockero y directo. Guitarras y teclados se fusionan en las excelentes "Out on the highway" , "Second sight" y "Great dictator (of the free world)", sin embargo la pausa y reflexión llega de la mano del mejor tema del disco, la exquista "Song of love /Narayana" (y una de las grandes composiciones de la carrera de Kula Shaker). A partir de ahí el disco fusiona una seguidilla de melodías que dan cuenta del extenso abanico creativo que representa Kula Shaker. En definitiva un muy buen disco de comienzo a fin que lamentablemente no fue valorado como correspondía por la crítica británica, allá ellos. Para mi "Strangefolk" es el mejor disco de la carrera de esta excelente banda. Ustedes saquen sus propias conclusiones. La música debe hablar por si sola.

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¡Falta poco para terminar de revisar la década! Entramos en recta final de esta maratón. Como siempre muchas gracias por visitar. Descarguen los discos y no olviden votar por sus favoritos!!!

Saludos.

Esteban