Dua Lipa: Radical Optimism (2024)

 "Asentamiento y crecimiento..."

Cuatro años atrás Dua Lipa pegaba el pelotazo con su segundo álbum, un Future nostalgia que ya desde su título anticipaba una mezcolanza de guiños al pasado (algunos bastante literales, rozando el plagio descarado). El éxito fue total, sin embargo, pues el disco derrochó singles de nivel y una vibra pop/bailable prácticamente irresistible. Por lo mismo, había que ver hacia donde disparaba la inglesa ante el desafío del siempre complicado tercer álbum. ¿Un más de lo mismo pero peor? ¿Giro en 180 grados? ¿Un limbo entre ambos extremos? Finalmente Radical optimism vive entre nosotros y la sensación es principalmente de consolidación pues el disco claramente representa un asentamiento y crecimiento por parte de la vocalista, quien efectivamente acá canta bastante más (y mejor) en medio de canciones tan contagiosas como las entregadas cuatro años atrás pero que musicalmente lucen bastante más completas. 

Se nota por tanto el trabajo junto al tridente Kevin Parker (Tame impala) + Danny L. Harle + Andrew Wyatt, quienes se han repartido la producción y también han realizado labores de composición junto a Dua Lipa. Todos juntos se han encargado de armar una lista que desde un comienzo suena a pop de banda contundente, con un bajo predominante marcando el ritmo siempre y estructuras simples, livianas pero en ningún caso desechables, con un pro además no menor: esta vez no hay plagio descarado, es decir, las canciones suenan propias y con identidad. Para muestra, toda la lista desde 'End of an era' hasta la genial 'Falling forever', esta última con seguridad la mejor canción en todo el disco con un trabajo de batería contagioso, intenso y dinámico, fuera de una excelente interpretación vocal de una Dua Lipa que acá se oye maravillosa en los coros, tanto en momentos limpios como raspando las cuerdas. 

Entre todas estas sonarán singles incontestables como la agresiva 'Houdini', 'Training season' o una ambivalente 'These walls', que en sus arreglos será dulce pero en sus líneas abordará la amargura de la ruptura como temática. Tras esta sonará una "segunda línea" armada por 'Whatcha doing' (donde se acerca en su interpretación a Miley Cyrus), una 'French exit' que irá a los arreglos de cuerdas e 'Illusion', que retomará el pop de baile para finalmente cerrar el disco con cositas un tanto menores, como la balada 'Anything for love', un experimento españolado como 'María' y otra balada algo más obvia como 'Happy for you', dejándonos un disco en donde ocho de sus once canciones son realmente fantásticas y dan muestras de un pop de alto vuelo, fuera de arreglos sencillos pero siempre contundentes.

A diferencia de varias de sus pares, Dua Lipa no parece querer reinventar la rueda ni mostrarse como una compositora excelsa o verborreica. Nos ha entregado un tercer disco sólido de comienzo a fin, breve (menos de cuarenta minutos), compuesto por canciones de pop directo y bien armado. El conjunto funciona, sobre todo desde lo individual, y encuentra varios momentos de altísimo nivel. Considerando de donde venía, no es poco. 

¿Canciones? 'Houdini', 'These walls' y 'Falling forever'.

7,8 /10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de Dua Lipa:

2020: Future nostalgia

Miley Cyrus : Plastic hearts (2020)

 "Pop del bueno, versátil y atractivo..."

Reflexión inicial: tuvimos un buen año para el pop en femenino. Han sido varias las artistas que coincidieron en este 2020 entregando álbumes más que interesantes, algunas destacando (ya vendrá la hora de los recuentos) y otras intentando sumarse a la tendencia del revival ochentero que ha acabado por tomarse las pistas durante los últimos años. En esa línea, Miley Cyrus parecía ser una que no sería excepción pues en el último tiempo la vimos haciendo una versión espectacular de 'Heart of glass' de Blondie o adelantando este disco mediante 'Midnight sky', una canción realmente fantástica, contagiosa y adictiva pero que bebía evidentemente de Stevie Nicks, algo que la vocalista no ha temido reconocer regalando incluso una versión alternativa titulada 'Edge of midnight' (en evidente referencia al clásico 'Edge of seventeen'), sin embargo, para sorpresa de muchos, lejos de entregar un álbum monotemático Miley Cyrus ha sabido marcar distancia con sus pares apuntando hacia distintas direcciones y, digámoslo, en general acertando y convenciendo. 

De esta forma Plastic hearts se construye como un álbum diverso, en ocasiones coqueteando con la crudeza, como ocurre en la partida entre guitarras de 'WTF Do I know' , que ojalá hubiese tenido una batería de verdad para transmitir de manera efectiva la rabia y el despecho que la canción expresa en sus líneas ("Dime, ¿estoy mal al haberte superado y ni siquiera extrañarte?") o más adelante en la sólida colaboración con Billy Idol en 'Night crawling', y en otras yendo directo a las melodías, como sucede en la ligera 'Plastic hearts' , 'Hate me', 'Never be me' (lástima que no le supiese encontrar un subidón de intensidad a esta porque es una gran canción) o la absolutamente folk 'High'. Aunque claro, los mejores momentos llegarán cuando se desate el pop y la electrónica, como ocurre en la ya mencionada 'Midnight sky' (donde efectivamente parece haber encontrado el lugar que buscaba en este álbum), en 'Prisoner' (muy Dua Lipa junto a Dua Lipa) o en la notable balada 'Angels like you', demasiado azucarada quizás pero colocando la dosis de desamor que el álbum necesitaba en su primera mitad. 

Hay puntos débiles eso si, la colaboración con Joan Jett en 'Bad Karma' se queda más que nada en la cosa freak mientras que cosas como 'Gimme what I want' (y algunas otras) lucen como un relleno interesante pero relleno al fin y al cabo, ideas que no alcanzan a cuajar como corresponde. Pese a los detalles Plastic hearts se encumbra por paliza como el mejor álbum de Miley Cyrus a la fecha y la esperanza de que a partir de acá su carrera encauce regularidad. 

¿Grandes canciones? 'Midnight sky', 'Plastic hearts' y 'Angels like you'.

7,2 / 10

Muy bueno.

Dua Lipa: Future Nostalgia (2020)

“El plagio del plagio de la temporada...”

Hay quienes dicen que todo en la música ya ha sido escrito por lo que no queda más que repetirse el plato una y otra vez. En lo personal acotaría ese argumento, ya que el mundo del metal aún sigue sorprendiendo y reinventándose en varias de sus múltiples aristas siendo más bien el universo pop el que no paga por creatividad y ha preferido durante estos últimos veinte años premiar el constante plagio a sonidos de décadas atrás. Y es que aquello que comenzó en su momento con artistas como Kylie Minogue (Fever, 2001), Gwen Stefani (Love.Angel.Music.Baby, 2004), Madonna (Confessions on a dance floor, 2005),  o Justin Timberlake (FutureSex / LoveSounds, 2006) acabó en pocos años en transformarse en una tendencia definitiva, al punto de llegar a la década 2010-20 con una serie de artistas imitando a la copia de la copia (Bruno Mars, el ejemplo más a mano). En esa linea es que el segundo álbum de Dua lipa llega a nosotros. Y es que estamos frente al enésimo refrito de la temporada, un disco que vuelve a mirar hacia atrás, que se inspira en viejas glorias del pop ochentero, adorna este sonido con elementos modernillos y se sienta a esperar los elogios, los cuales ciertamente no han tardado en llegar.  ¿Y da para tanto? No, no da. Sin embargo, en la comparación con el éxito de turno de Shakira o Bad Bunny, bienvenido sea este disco sencillo, de buen ritmo, con momentos contagiosos (otros no tanto) y que, al menos, se percibe honesto y concordante con lo que fue el álbum debut de la inglesa.

Sin ir muy lejos, la partida del disco con ‘Future nostalgia’ (la canción) me trajo de inmediato el recuerdo del Justin Timberlake de quince años atrás (el del ya mencionado Future sex / Love sounds). Un bajo marcado, aires funk y luego una Dua lipa aportando lo suyo, que la mujer canta (vaya que se agradece aquello) y posee un semblante que varias otras se querrían. Este regalará momentazos más adelante en ‘Don’t start now’, que prácticamente calca la fórmula utilizada por Maroon 5 en algunos de sus éxitos (otros que son copia de la copia de la copia de la copia) o la dinámica ‘Physical’, dos hitazos inmediatos que desde ya se van al playlist de lo mejor que habremos oído este año.

Más adelante el disco insistirá sobre la pista de baile con una seguidilla de canciones agradables pero que siempre apuestan sobre seguro, 'Levitating', por ejemplo, presenta una melodía en la estrofa que realmente tenemos la sensación de haberla oído decenas de veces (a mi se me ha venido 'Don diablo' de Miguel Bosé a la cabeza, a ese punto), 'Cool' + 'Pretty please' son medios tiempos que no molestan mientras que 'Hallucinate' volverá a acelerar el asunto enmarcándose como otro de los buenos momentos del disco. 

En la recta final tal parece que las ideas derechamente se acabaron pues aparecerá el uso descarado de ideas de otros, ya sin disimulo sampleando 'Your woman', el viejo #OneHitWonder noventero de unos olvidados White Town o usando el bajo de 'New sensation' de los australianos INXS, mientras que el cierre llegará con 'Good in bed' (que se lanza al piano + aplausos, nuevamente muy a la Maroon 5) y 'Boys will be boys', dos canciones que bajan bruscamente las revoluciones y nada tienen que ver con todo lo que antes había sonado.

En definitiva, el segundo disco de Dua lipa se sostiene en la linea de lo que muchos/as otros/as antes han abordado: múltiples productores (la lista es interminable, realmente) metiendo mano a un disco que rememora viejas glorias del pop. Seguramente triunfará, más de algún grammy obtendrá pero difícilmente trascenderá.

6,5 / 10

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