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lunes, 22 de noviembre de 2021

Dudan Duran: Future Past (2021)

 "Armando la fiesta..."

Mirado a distancia, los años noventa fueron complejos para Duran Duran, una agrupación que asentó sus credenciales en los ochenta y que de pronto se vio forzada a revitalizar su sonido en plena era grunge. En ese camino, el álbum homónimo de 1993 y notables singles como 'Ordinary world' + 'Come undone' les permitieron sobrevivir al momento, sin embargo, de ahí en adelante fue todo cuesta arriba para ellos. A un fallido álbum de refritos titulado Thank you (2005) le siguió el fracaso de Medazzaland (1997), cambios de formación, además de un insípido Pop trash (2000). 

Todo hablaba de unos Duran Duran en confusión y sin un camino claro a seguir, lo cual se confirmó en los siguientes años. John Taylor regresaba a la banda (se había marchado en 1998), publicarían un sólido y rico en melodías Astronaut (2004) pero tras este llegaría el desastroso Red carpet massacre (2007), grabado junto a Timbaland y Justin Timberlake, donde acabaron haciendo el ridículo al querer sonar forzadamente modernos. 

En palabras simples, no es exagerado afirmar que durante veinte años Duran duran sobrevivió deambulando en la irregularidad con chispazos de genialidad pero sin poder encajar un par de discos seguidos de nivel. Todo cambió, sin embargo, en 2010. Sea por la reciente tendencia a mirar hacia atrás en la música o la mano de Mark Ronson en producción, el caso es que All you need is now (2010) resultó ser el álbum que la banda necesitaba, el abrelatas que les mostró el camino, algo que se confirmó cinco años más tarde en Paper gods (2015). En ese contexto es que Future past llega a nosotros, con unos Duran duran revitalizados y con suficiente confianza como para volver a intentar la jugada de 2007 (la de Red carpet massacre), es decir, conectar su sonido con el presente pero intentando no perder identidad ni sonar forzados. Y lo logran.

En este sentido, Future past es un álbum marcado por un sonido que roza la sobre producción (que los títulos se presenten todos en mayúsculas estéticamente es coherente con esto), un disco donde han colaborado muchos (algo que sabemos ocurre bastante en el pop moderno), con Erol Alkan como factor común a lo largo del trabajo aunque también hay un par de apariciones de Giorgio Moroder, así como Graham Coxon (guitarrista de Blur) aparece apoyando en labores de composición. El disco está co escrito y producido entonces por Duran duran + una serie de amigos(as), todos quienes han confabulado en un mismo objetivo: armar la fiesta. 

El disco abre con 'Invisible', marcada por su ritmo golpeado y coro marca de la casa. Hay fuerza, el bajo está presente, los teclados también y, verdad sea dicha, todo suena hermoso, en su lugar. Algo similar a lo que ocurre en 'All of you', donde nos empapan de sabor en los coros, mientras que un punto alto se anotarán en 'Give it all up', junto a Tove Lo y donde saben alejarse de sus lugares comunes para adentrarse en atmósferas actuales y salir bien parados. Luego, 'Anniversary' + 'Future past' serán dos dispuestas a retumbar en tus oídos con su sonido exagerado y un Simon Le Bon que en concordancia se propone llegar muy arriba en los registros. 


En el nudo del disco aparecerá el momento Moroder de este, lanzándose a la pista de baile primero con 'Beautiful lies', muy Pet shop boys en esa partida entre sintetizadores, y luego con 'Tonight united', para luego bajar las revoluciones mediante la sólida 'Wing', con Le Bon interpretando sobre sutiles sintetizadores que construyen la atmósfera, seguida de dos que entregan protagonismo a la presencia femenina en voces, me refiero a 'Nothing less', donde confluyen guitarras y teclados, y 'Hammerhead', con Ivorian Doll verseando a medio tema. Finalmente, la banda volverá a retomar la diversión con 'More joy!' (junto a las japonesas Chai) para cerrar en absoluta elegancia con 'Falling', nuevamente en tonos reflexivos.  

Future past triunfa en muchos aspectos. En primer lugar muestra un claro hilo conector en las atmósferas que pretende generar, marcadas por un sonido envolvente (ruidoso incluso), pero que no se queda solo ahí en las formas sino que también van por el fondo. Ahí, las canciones están, los puentes y coros funcionan, los arreglos suenan coherentes y dan muestras de una banda que se ha dejado ayudar por una serie de artistas del ayer y del hoy, mirando de esta forma efectivamente hacia adelante sin alejarse de lo que son. En definitiva, un nuevo gran álbum de Duran Duran, y ya van tres al hilo...

¿Canciones? 'Invisible', 'Give it all up', 'Anniversary'.

8/10
Excelente.


miércoles, 3 de junio de 2020

Vivo Recomendado: Duran Duran (Argentina, 2017)


Paseando por YouTube en tiempos de pandemia me he encontrado con esta joya. Se trata de la presentación de Duran Duran en el Festival Lollapalooza versión 2017, en Buenos Aires/Argentina. Si bien en su momento recuerdo haber visto el show que la banda dio en Santiago/Chile y también he visto extractos de la presentación en Brasil, ninguno de los mencionados se acerca a lo que en Argentina ocurrió. En primer lugar por el ambiente, pese a ser un concierto que se desarrolla en plena tarde, la gente está prendida desde el primer segundo, y segundo por el nivel extraordinario de la banda, con un Simon Le Bon que a sus casi 60 años es capaz de interpretar todo con una efectividad y potencia que impresiona.

El repertorio como es lógico está cargado a las glorias de los ingleses, aunque de todas maneras hubo espacio para canciones recientes como 'Last night in the city' o 'Pressure off', del Paper gods (2015). A destacar el bonito y atinado homenaje realizado a Bowie en 'Planet earth', a la cual han añadido un extracto de 'Space oddity' o el momentazo rock que se vive en 'White lines'. Como sea, un verdadero conciertazo para una banda a la cual el paso de los años parece no afectar. 

Set: The wild boys / Hungry like a wolf / A view to kill / Last night in the city / Come undone / Notorious / Pressure off / Planet earth (+ Space oddity) /Ordinary world / I don't want your love / White lines / (Reach up fot the) Sunrise (+ New moon on monday) / Girls on film / Save a prayer / Rio 

Mientras esperamos un nuevo álbum de Duran duran, cosas como estas ayudan a amenizar la espera...

viernes, 25 de septiembre de 2015

Duran Duran: Paper Gods (2015)

"No sienten el paso del tiempo..."

Los ingleses de Duran duran se enmarcan dentro de aquellas bandas ochenteras que lograron sobrevivir (algunas a duras penas) a los complicados años noventa. Hoy, con tres décadas de carrera y poco que demostrarle al mundo los vemos llevando adelante una carrera silenciosa que, aunque sin deslumbrar, por lo general cumple. Lo suyo sigue siendo el pop, los sintetizadores, el coro pegajoso y arreglos que invitan al movimiento, y en aquella linea su nuevo álbum vuelve a regalar momentos agradables, de esos que uno disfrutaría de ver en vivo, aunque esta vez han enfocado el asunto claramente hacia la pista de baile.  

Percibimos en Paper gods a unos Duran Duran ansiosos por vivir y disfrutar el momento, lo gritan a cuatro vientos en la fantástica 'Last night in the city' ("Vamos a vivir esta noche como si fuese la última/ Porque a ninguno le importa si hay un mañana..."), donde han colaborado con Kiesza, pero estas ganas locas por sonar modernos y atractivos se expresan a lo largo del disco, tanto en materia de arreglos como producción. En 'Pressure off' (con Janelle Monae luciéndose en los coros) vuelven de hecho a entregar material de primera, sonando joviales y llenos de energía, también en 'Danceophobia' (feat. Lindsay Lohan) o 'Butterfly girl' aciertan, coqueteando incluso con el funk en esta última.  

El resto del álbum irá en una linea más tradicional, generando gratos ambientes en la hipnótica partida a cargo de 'Paper gods' (la canción), realizando un guiño hacia sus ochentas en 'Face for today' y a sus noventas en 'You kill me with silence', abrazando el pop en 'What are the chances?' (que cuenta con un sorpresivo solo a cargo de John Frusciante) y cerrando con elegancia en 'The universe alone'. 

Conscientes de que para una banda veterana el apelar a la nostalgia es sinónimo de muerte, Duran Duran ha intentado con Paper gods equilibrar el asunto, entregándose a productores del momento (Mark Ronson, Nile Rodgers, Mr. Hudson) para así congeniar con las actuales tendencias del pop pero intentando siempre conservar su esencia. El resultado se ha plasmado en un disco atrevido durante gran parte de su duración y que mantiene a la banda dando gratas señales de vitalidad. Los tipos se la siguen pasando de película y nosotros junto a ellos

7,5 / 10
¡Muy bueno!

lunes, 25 de noviembre de 2013

Remember de hoy: La oscuridad de los 90's


Tras el auge del grunge, a comienzos de los 90's, la oscuridad se puso de moda. Fueron muchos los que quisieron conectar con aquello llegando a vivir mutaciones impresionantes. La lista es larguísima pero el remember de hoy quisiese dedicarlo a cinco que con el paso del tiempo me siguen impresionando por su antes/después. Todos estos casos además se dieron en 1995.  Boy George tratando de sonar industrial (ver para creer), Duran Duran de los visos dorados a las guitarras, Simple Minds intentando ser U2, George Michael de las calzas color rosa al negro lleno de melancolía y , por supuesto, Madonna pasando del la parada virginal a la mujer madura y erótica en tan solo 3 o 4 años. 

Una especie de "quien te viera y quien te ve..." ¡Que lo disfruten!






viernes, 16 de abril de 2010

Discos 2004

LOS MEJORES DISCOS DE LA DECADA
Año 2004 (*1)

Continuamos revisando los buenos discos que tuvimos el placer de oir durante la última década. Se nos viene este gran año 2004. ¡No olviden hacer click en los enlaces a las canciones!

Abril 2004

The killers - Hot fuss

Reconozco abiertamente que enfrenté este disco lleno de prejuicios. Creí que me encontraría con una banda más del estilo "Strokes" , "King of Leon" o "The Hives" (¡sin que esto se convierta en un defecto por cierto! ), sin embargo me llevé una sorpresa. Lo primero me llamó la atención del "escándalo caliente" de The Killers es lo bien suena. No posee el clásico sonido sucio de garage sino que se aprecia un exquisito trabajo con las guitarras y el uso de teclados (aspecto al cual se le saca mucho provecho). Lo segundo: las melodías. "Hot fuss" se sostiene gracias a grandes canciones tales como "Smile like you mean it" o la irresistible "Somebody told me", canciones que recuperan aquel principio básico de que un hit no tiene porque ser una mala canción. Es probable que le sobren 2 a 3 temas a "Hot fuss" sin embargo aquello no resta méritos a un disco que marca diferencia entre sus contemporáneos.

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Abril 2004

Duran Duran - Astronaut

Tras casi 7 años de silencio y cuando ya se les daba por muertos, los viejitos de Duran Duran editan este correctísimo disco que saca a relucir lo mejor de ese pop ochentero que tan buenos dividendos les entregó en el pasado. Canciones como "Nice" , "Want you more!" o "Finest hour" logran el que te olvides de la edad de estos tipos y muestran lo bien que Duran Duran puede llegar a trabajar una sencilla melodía. Nada profundo claro está ni tampoco un sonido que pretenda reinventar algo, sin embargo "Astronaut" es un disco fresco y que no decae nunca el ritmo. Por momentos bailable y por momentos calmo, el álbum logra un agradable equilibrio con el correr de los minutos. El problema que tuvo "Astronaut" es que fue editado fuera de época, 15 o 20 años atrás probablemente habría sido un éxito total. Pese a aquello vale la pena destacar la última patada de esta buena banda.

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Mayo 2004

Morrissey - You are the quarry
Otro ochentero que resucitó. Justo cuando parecía que su carrera se extinguía el gran Morrisey reaparece y con él toda esa adorable arrogancia que suele caracterizarlo. De regreso las letras en primera persona (que en esta ocasión realmente se lucen), de regreso la irreverencia enmarcada en un conjunto de excelentes melodías. Hay que decirlo: "You are the quarry" funciona de manera excelente como conjunto, se trata de 12 canciones que no agotan ni envejecen y que muestran a un Morrissey maduro que no teme el mirar hacia atrás a la hora de expresarse en canciones tales como "I'm not sorry" o "Let me kiss you" esto sin dejar de lado la habitual lengua ácida en canciones como "America is not the world" o "I have forgiven Jesus" (el mejor video de su carrera por cierto). Un verdadero discazo.

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Junio 2004

The Cure - The Cure
Definitivamente lo de Robert Smith es para aplaudir de pie. Porque componer un disco como este tras prácticamente 30 años de carrera merece el mayor de los elogios. Es cosa de ponerse a pensar en cuántas bandas novatas intentan disco tras disco lograr la oscuridad que The Cure logra acá en canciones como "Lost", "Laberinth", "Anniversary" o "The promise". Ahora, el disco (a diferencia de "Bloodflowers" del 2000) no se queda sólo en la oscuridad y muestra diferentes emociones con el correr de los minutos. Es así como la luz aparece en temazos tales como "Before Three", "The end of the world", "Taking off" o "I don´t know what's going on" y la ira desatada se aprecia en "Us or them" o "Never". Estamos frente a un disco que maneja de manera notable los distintos ambientes en los que se mueve su sonido. Probablemente entre lo mejor del año 2004.

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Julio 2004

Scissor Sisters - Scissor Sisters (DISCO DEBUT)
El mundo entero los conoció en 2006 gracias al exitoso single "I don't feel like dancing", sin embargo 2 años antes las "hermanas tijeras" habían debutado con un disco muchísimo más interesante que el de 2006. A diferencia de aquel segundo disco, el primero tuvo muchos más colores y variedad de sonidos. Fue un gran debut lleno de referencias al sonido de los 70's. Desde la onda disco de "Filthy Georgeus" , las referencias al sonido pop de bandas como ABBA o Bee Gees en "Laura" o "Lovers in the basket" , la electrónica de la extrañísima "Comfortably numb" hasta los teclados muy a la Elton John de "Mary" o "Take your mama out". Lo de Scissor Sisters es divertido y contagioso. Un disco que entra en gracia rapidamente y que muestra un interesante abanico de sonidos. Recomendable.

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Julio 2004

The Hives - Tyrannosaurus hives
Otro de esos discos de rock de garage pero esta vez con un sello inconfundible. Para mi esto es "rock hiperquinético", creo que no existe otro término que pueda calificar de mejor manera lo que esta banda realiza, sonido que por cierto en "Tyrannosaurus hives" se trabaja de excelente manera. Muchos méritos tiene este disco pero quizás el principal es el que se encuentra compuesto por excelentes melodías, acá hay muy buenas canciones y cuando un disco cuenta con aquel pequeño gran detalle ya todo el resto se hace más simple de analizar. Por otro lado si bien todo el álbum se enmarca dentro del mismo hilo sonoro ocurre que las canciones del disco son tan cortas que este nunca se acerca siquiera a agotarte. De exploración acá no hay mucho, se trata simplemente de poner play y disfrutar con un trabajo que derrocha frescura. Destacable el comienzo a cargo de "Abra cadaver" o la excelente "Walk idiot walk", sin embargo este es un disco que hay que disfrutarlo completo. Absolutamente recomendable.

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Septiembre 2004

Arcade fire - Funeral (DISCO DEBUT)
No se si este fue efectivamente el mejor disco de 2004 pero definitivamente si fue el más interesante. Se aprecian en Arcade Fire influencias tan variadas como fascinantes. Desde Bowie, Beatles hasta U2. ¡Incluso hasta a Bjork me sonó un tema! Todo esto trabajado y adornado de manera notable entregando un album debut que destaca por los distintos ambientes que desarrolla. Hay momentos eufóricos como el comienzo a cargo de "Neighborhood #1 (Tunnels)" , la excelente "Wake up" (uno de los grandes temas de la década sin duda alguna) o "Neighborhood #3 (Power out)" así como hay espacios para la intimidad que proponen canciones como "In the backseat", "Une Aneee sains Lumiere" o "Crown of love". Un disco absolutamente imperdible. Gran debut.

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Septiembre 2004

Green day - American idiot
Otro de los grandes discos de la década, tanto por su sonido por el contexto que rodeó su edición (período post ataque a las torres gemelas en EEUU y posterior invasión a Irak) . "American Idiot" de Green day suena fresco, novedoso, inteligente y oportuno. En lo musical estamos frente a un disco que lleva el sonido tradicional de la banda no sólo uno, sino que varios pasos más adelante de lo que había mostrado en discos anteriores. Es así como nos encontramos con un continuo de 12 canciones, que pasea su sonido por excelentes singles tales como "American idiot", "Boulevard of broken dreams" o "Holiday" pero a la vez muestra el trabajo en serio en composiciones como "Jesus of suburbia" o "Homecoming" (ambas canciones que se acercan a los 10 minutos de duración y que se componen de 4 o 5 secciones diferentes cada una). En cuanto a las temáticas estas tratan principalmente el tema de la guerra y la violencia social. En definitiva "American idiot" es el álbum que catapultó a Green Day a otra categoría y marcó distancia frente a grupos como "The offspring" u otros del estilo.

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Octubre 2004

R.E.M - Around the sun
Atrás quedaron los tiempos de guitarras y saltos inquietos. Lo de R.E.M durante la última década se caracterizó por presentar un sonido calmo y cargado a la emotividad. En ese sentido "Around the sun" es un buen ejemplo de aquello. Un disco que si bien coquetea con los teclados y la electrónica en canciones como "Electron blue" o "The outsiders", en la mayoría de sus canciones apuesta por la tranquilidad y la reflexión. Grandes momentos se viven con la bella "Make it all okay" seguida de las acústica "Final straw" y "I wanted to be wrong" , momentos que se consagran más adelante gracias a la simple pero efectiva "Aftermath". Es probable que "Around the sun" abuse de la paciencia del auditor al revisitar una y otra vez lugares comunes dentro de la carrera de R.E.M pero los momentos que logra son de todas formas dignos de destacar. Licencias como "Around the sun" le son permitidas a grandes de la música, por más al filo que jueguen. Es un buen disco. Agradable y con momentos muy emotivos.

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Eso sería por este 2004. Gracias como siempre por visitar el sitio y dejen sus opiniones si es que las tienen. Todo se agradece :)

Saludos

(*1) La lista completa de lanzamientos del año la puedes encontrar en