Mis 15 Discos Favoritos De 2022

Estamos. Sin más, una pasada por los quince discos que más disfruté en 2022:

15. Soreption: Jord
"Un disco nuevamente corto (ocho canciones en treinta minutos), de ejecuciones precisas que rozan el progresivo, mucha violencia en el sonido con algún matiz que intenta aportar"
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14. The Smile: A Light For Attracting Attention
"Un disco cuidado, delicado, repleto de detalles exquisitos que dan cuenta del nivel de músicos que acá están involucrados, sin embargo, es un disco que carga con un (único) pecado de nacimiento: ha sido compuesto por unos tipos responsables de varios de los discos más importantes de los últimos treinta años"
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13. Arcade Fire: We
"Aparenta bajas pretensiones, que busca conectarles con los aspectos más básicos de su sonido y esa sensibilidad tan particular que les caracterizó en sus inicios"
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12. Tears for fears : The Tipping Point 

"A estos genios hay que darles el que una vez más han sabido interpretar su momento sin necesidad de apelar al auto plagio ni a la descarada nostalgia para emocionarnos"
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11. Ghost : Impera
"El disco consistente y lo más importante: es un compilado de grandes canciones, un conjunto de melodías enormes dispuestas a ser coreadas en conciertos"
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10. Beyoncé: Rennaisance
"No realiza nada realmente nuevo, esto de mirar hacia atrás en el pop lo vienen haciendo varias/os desde hace un buen rato, sin embargo, el mérito está en meterle mano a una serie de referencias, pasearse por diversos estilos y seguir sonando a ti misma, seguir siendo tú y ahí, la norteamericana muestra credenciales respecto a como se hace esto, mediante un álbum que no apuesta por la inmediatez, que se olvida del hit para centrarse en la propuesta"
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9. Suede: Autofiction
"Lejos de emular los tiempos más populares de la banda, va por sobre una línea bastante menos glam, mucho más cruda, post punk, con canciones potentes, contundentes y que se encuentran puestas al servicio de mensajes que hablan desde la experiencia"
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8. Hath: All That Was Promised
"Conscientes de que en estos tiempos el contar con músicos extraordinarios capaces de ejecutar un death brutalísimo no basta, se han dado a la tarea de matizar su sonido mediante la incorporación de uno que otro elemento que rompa lo esperable del trámite"
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7. Editors: EBM
"Resulta ser una experiencia tremendamente corporal, un álbum contundente e intenso, de intenciones claras y que se encuentra trabajado al detalle. La banda muestra una convicción que no les veíamos desde sus inicios, con la salvedad de que esta vez se encuentran situado en otro lugar"
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6. Revocation: Netherheaven

"Ejecutado a pulso, con un nivel apabullante pero también con suficientes elementos extras como para maravillar a cualquier amante del metal"

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5. Wilderun: Epigone
"Un metal progresivo completamente centrado en las atmósferas pero que claramente busca alejarse de las etiquetas y encasillamientos obvios"
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4. Cult Of Luna: The Long Road North
"Volvemos a oírlos furiosos en la búsqueda de tétricas atmósferas que te internan en ese bosque oscuro y lúgubre"
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3. Beach House: Once Twice Melody
"Como bien sabemos, el asunto se cocerá a fuego lento por lo que aquí hay que saber a lo que se va, teniendo claro que si entras buscando acción este no es el lugar donde la encontrarás, si no más bien un álbum de (preciosas) texturas donde la invitación es a entregarse y conectar"
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2. Imperial Triumphant: Spirit Of Ecstasy
"Un álbum complejo, denso y desafiante, un trabajo marcado por su sonido extremo y caótico, dispuesto a jugar con los tiempos y sonoridades como pocos hoy son capaces de hacer"
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Disco del año:

1. Natalia Lafourcade: De Todas Las Flores
"El resultado ha sido fantástico, un álbum coherente de comienzo a fin, emocional pero que no se desborda innecesariamente, claro en sus mensajes pero bien escrito y compuesto. Que decir, un regalo"
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Con esto, ya doy prácticamente por cerrado 2022. Se me quedan en el borrador lamentablemente algunos discos (Darkthrone, Pedro Aznar, Dante Spinetta, Devin Townsend entre otros) pero 2023 ya apremia. Veré si me da la vida para comentar alguno durante febrero. 

Por lo pronto, lo dejo acá agradeciendo siempre a quienes pasan por acá. Mi intención siempre es la misma: transmitir y compartir emociones. En tiempos donde todo se toma y se suelta, donde la inmediatez del día a día nos ha consumido, si a alguien animé a sentarse a oír música, pues me doy por pagado.

Un abrazo.

Resumen Blog 2022 + 10 Grandes Canciones + Playlist

Momento para realizar el resumen de lo que publiqué en mi querido blog durante el año que acaba de terminar. El análisis de los números.

¡Para comenzar! La mirada global: en 2022 publiqué 108 entradas, un poco menos respecto a los dos años anteriores. Doce menos que en 2021 (cuando publiqué 120) y diez menos respecto a 2020 (ahí fueron 118).

De esas 108 entradas: 

- 15 correspondieron a reseñas de aniversario (siete más que en 2021), 11 a reseñas de 2021 y 79 a discos del año (bastante menos que en 2021, cuando escribí de 93 discos). 

¿Cómo anduve en términos de género? En mi tendencia. De los 105 discos comentados en 2022 (entre los del año, 2021 y aniversarios), 16 correspondieron a artistas o voces femeninas (un 15%), sin proponérmelo manteniendo mis números respecto a 2021 (16%) y 2020 (17%).

¿Y cómo anduve en términos de procedencia? En este 2022, comenté bastantes más discos provenientes de Inglaterra (respecto a años anteriores), fueron 31 en total (29%, en 2021 fue solo un 16%) mientras que comenté 43 discos provenientes de Estados Unidos (un 40%), por tanto, un 70% de los discos comentados provinieron del duopolio Estados Unidos + Inglaterra. Fuera de estas dos naciones, como suele ser costumbre acá, Suecia es el país desde donde más escribo con 9 reseñas (5 fueron en 2021) mientras que comenté 3 discos de Islandia (Bjork, of course), 2 procedieron de Alemania, Polonia, Canadá y Chile, mientras que comenté un disco de Ucrania, Dinamarca, Finlandia, Noruega, España, Grecia, Argentina, Austria, Uruguay y Puerto Rico.

Y para cerrar, las diez canciones que más me tocaron la fibra durante 2022:

#10. Arcade Fire: "Unconditional I (Lookout kid)"
Preciosa declaración de amor y libertad hacia un hijo. Porque errar está bien y nadie es perfecto. 

#9. Babasónicos: "La izquierda de la noche"
Una oda a la noche y su sabor artificial, empapada de teclados con delicado tributo a Bowie incluído.  

#8. Rosalía: "Saoko"
Desafiante como ella sola. Todo actitud. Singlazo. Además... ¡Cómo suena! Dos minutos dispuestos a comerse el mundo. 

#7. Cult Of Luna : "An offering to the wild"
Excelente ejemplo de las fantásticas atmósferas que la banda ha sabido encontrar en su reciente disco. Oscuridad y tinieblas al por mayor.

#6. Ghost: "Kaiserion"

Tiene mucho mérito el escribir buen pop, que es lo que los suecos han hecho en su reciente Imperial, y esta, que decir, manjar...

#5. Bjork: "Fossora"
Única. 

#4. Eddie Vedder: "The haves"
Joder...  No hay palabras.

#3. Editors: "Kiss"
Amé la aventura synth pop de Editors, pero si tuviese que resumir su éxito en un tema, sería este. Aunque el mundo no se entere...

#2. Band of horses: "Warning signs"
En serio que uno realiza esfuerzos por no escuchar música triste, pero aparecen cosas como estas y resulta imposible no rendirse...

#1. Arcade fire: "The lightning I + II"
Los canadienses en partida doble en este Top 10. Nunca entendí porque esta fueron dos canciones, eh? Pero yo en realidad las hago una y sigo alucinando con la entrega que transmite esa primera parte (una preciosa invitación a seguir adelante, aún en las dificultades), seguida del desate y la euforia.

No fueron solo diez eso si las canciones que gocé durante 2022. Les dejo acá por tanto el playlist de mis 65 favoritas. 

Editors : EBM (2022)

 "Descarga corporal ..."

Pasa el tiempo y Editors se mantienen en constante búsqueda, aquello hay que dárselos de entrada. Su carrera ha resultado ser una montaña rusa, con idas y vueltas, momentos altos y bajos, pasadas por guitarras (The back room), oscuridad (Is this light and on this evening), pop meloso (The weight of love) y también intentonas rock con insinuaciones electrónicas (In dream, Violence). Conociendo dicho camino, no debería sorprender las direcciones adoptadas en un álbum como EBM, pues canciones como 'Life is a fear' (2015) o la posterior 'Violence' (2018) anticipaban los afanes de la banda por acercarse al synth pop, sin embargo, nunca los ingleses habían mostrado el grado de convicción que esta vez, en colaboración del músico Blanck Mass (quien les había producido su anterior álbum pero esta vez ha trabajado como un integrante más), han desatado, encontrando un conjunto tremendamente contundente de comienzo a fin.

El disco tiene pocas canciones, solo nueve, pero cada una pareciese estar dispuesta a devorarse el mundo y no conformarse unicamente con encontrar algún buen coro. Muy por el contrario, varios temas se extienden más allá de lo obvio llegando a los seis o siete minutos, dando muestras de que Editors han decidido esta vez no guardarse nada. El punto es que cuando alargan los temas nunca dejan la sensación de estar estirando sin razón, todo parece tener un sentido y aquello posee enorme mérito. Esto se aprecia de inmediato en la partida del álbum, cuando 'Heart attack' golpea y en sus casi seis minutos funciona como una avalancha sonora inquieta y llena de fuerza, Tom Smith transmite por sobre su grave registro habitual y la batería que va redoblando para impactar en coros con guitarras y teclados. Comienzo soberbio que enlazará perfecto con el sonido industrial de 'Pinturesque', que es synth rock violento y caótico. La banda claramente se ha propuesto partirnos la cabeza sin medias tintas, y vaya que lo logran. 

Otra particularidad con que cuenta el disco, es que cualquier canción podría ser un single, tanto por la llegada que tienen como por lo interesante que pueden sonar. Es el caso de 'Karma climb', por ejemplo, donde la banda realiza un evidente tributo en guitarras al 'Atomic' de Blondie pero funciona perfecto, seguida de la ENORME 'Kiss', claramente la canción más significativa del álbum y que en sus casi ocho minutos realiza una exquisita invitación a la pista de baile (es synth pop del bueno), dándose el gusto incluso en su cierre de realizar un homenaje fantástico en partida doble: en las líneas recordando el 'Columbia' de Oasis con ese "I wish you knew the way I feel / Because the way I feel is holding me back inside" mientras que con la guitarra rinden tributo evidente a 'Enjoy the silence' de Depeche mode (referencia obligada en este álbum, y que también ha aparecido en el pasado de la banda). 

Tras tamañas descargas de intensidad viene bien la pausa que regala 'Silence', única balada del álbum y que antecede a la contundencia caótica que volverá a marcar presencia cuando llegue el turno de 'Strawberry lemonade', otro desate de rock electrónico que sobre pasa los seis minutos, jugada similar a la que propone 'Educate' (¡cuanta intensidad en ese coro!), mientras que tanto con 'Vibe', nuevamente con referencia musical (esta vez regalando unos segundos iniciales que suenan a 'Domino dancing' de los geniales Pet shop boys), como con 'Strange intimacy' la banda volverá a invitarnos al baile. 

EBM resulta ser una experiencia tremendamente corporal, un álbum contundente e intenso, de intenciones claras y que se encuentra trabajado al detalle. La banda muestra una convicción que no les veíamos desde sus inicios, con la salvedad de que esta vez se encuentran situado en otro lugar. El mejor disco de su carrera sin lugar a dudas y uno de los grandes álbumes que nos habrá dejado 2022, aunque el mundo no se entere...

¿Canciones? Cualquiera. Pero si es por destacar: 'Heart attack', 'Kiss', 'Karma climb' y 'Strawberry lemonade'.

8,8 /10
¡Excelente!

Otras reseñas de Editors:
2018: Violence
2015: In dream
2013: The weight of your love
2009: In this light and on this evening 

Editors : Violence (2018)

"Continuismo que no sorprende..."

Con una carrera bajo el brazo que se ha caracterizado por su carácter inquieto y una constante búsqueda de identidad, los ingleses de Editors regresan en este 2018 con el esperado sucesor de In dream, uno de los buenos álbumes que en lo personal oí en 2015 y ciertamente un disco que parecía encontrar un camino explotable para la banda. Así de hecho lo han entendido ellos, quienes tres años más tarde vuelven con la idea de darle continuidad al sonido trabajado en el mencionado, escapando del post punk revival y las guitarras punzantes de sus inicios (guitarras que seguro más de alguno debe seguir extrañando disco a disco pese a que desaparecieron por allá por 2009) y lanzándose de lleno al coqueteo con la electrónica y sintetizadores. El resultado, sin embargo, más allá de un puñado de temas atractivos esta vez no ha cuajado del todo. 

Los adelantos nos habían afilado los dientes. En su rol pop 'Magazine' resultó ser una fantástica canción mientras que 'Hallelujah (so low)', con sus exquisitos y violentos cambios estructurales, mostró una faceta más desatada de Editors que inevitablemente nos ilusionó con la llegada del que pensamos podría llegar a ser el mejor disco de la carrera de la banda y su definitiva consolidación, lo cual no ha ocurrido, ni por asomo. No significa esto que Violence sea de plano un mal disco pero si uno que en palabra simples: no sorprende.  

A destacar la creciente partida a cargo de 'Cold', que contiene esa clásica incorporación instrumental lenta pero creciente que va entregando una grata sensación ascendente que funciona y que además se enlaza de manera perfecta con la mencionada 'Hallelujah (So low)' , por cierto, desde ya candidata a ser la mejor canción que oiremos en este 2018, pero ya con la llegada de 'Violence' (la canción) comienzan a asomar los ripios. Un tema de paso tranquilo que se sostiene únicamente sobre una base electrónica, que cuenta con un buen coro pero que fuera de apagarse bruscamente tras este (perdiendo fuerza todo el tiempo), se alarga demasiado mediante un arranque a lo Depeche mode que realizan en su cierre y que resulta incomprensible. Se agradece por tanto la llegada de un tema más dinámico como 'Darkness at the door' pero más que nada por el movimiento que propone y no por su estructura, que nuevamente es predecible. 

El disco volverá a retomar su buen andar con la pasada por 'Nothingness' + 'Magazine', dos que conjugan bien esta nueva faceta melódica de Editors, sonando ambas contundentes, pero extrañamente todo lo interesante que insinuaba nuevamente el disco acá finalizará. Y es que el manual indicaba que tenían que tras la dinámica tenían que meter una balada y así han hecho, incluyendo la triste 'No sound but the wind' que más allá de la profunda interpretación de Tom Smith no llegará para luego cerrar 'Counting spooks' + 'Belong', diez espesos minutos que no despegan jamás.

Una montaña rusa por tanto este Violence, que musicalmente da continuidad a lo realizado en In dream tres años atrás pero fracasa en el encuentro de canciones que efectivamente impacten más allá de dos o tres golpes realmente efectivos. 

6/10

Bueno, cumple...

Otras reseñas de Editors:

2015 // In dream

2013 // The weight of your love

2009 // In this light and on this evening 

Adelantos: Editors + Ihsahn + Judas Priest

¡Qué meses se nos vienen! Y que gratas sorpresas nos hemos llevado con algunos de los adelantos recibidos en estas semanas, entre los cuales quisiese destacar particularmente a tres: Editors, al noruego Ihsahn y a los británicos de Judas priest. Basicamente por ser aquellos que mayor ansiedad han generado en mi persona.

El primer lanzamiento que verá la luz entre estos será el de Editors, cuyo sexto álbum verá la luz muy pronto, el 9 de marzo. Se titulará Violence y de este hemos conocido dos temas, tremendas canciones ambas por cierto. La primera de ellas fue 'Magazine', tema que sorprende (gratamente) por el sonido juguetón que contiene, sin embargo, la que me ha volado los sesos ha sido 'Hallelujah (so low)', que con sus guitarrazos, estructura, arreglos e interpretación se cuela desde ya entre lo más destacado que oiremos en materia de canciones durante 2018. 

Pues lo dicho, 9 de marzo el nuevo disco y desde ya contamos los días...

Otra que ha llegado para movernos el piso es la nueva de Ihsahn, quien ya dejó el listón alto dos años atrás con la edición del notable Arktis (2016) y en este 2018 volverá en Mayo con nuevo disco. El adelanto, que está muy pero muy bien, es 'Arcana imperii' y desde ya nos deja con ganas de más...

Finalmente, no quiero despedir esta reseña sin realizar un guiño cariñoso hacia los británicos de Judas priest, quienes se han despachado un afilado 'Firepower', que destaca por ese sonido demoledor que inevitablemente recuerda los tiempos más poderosos de la banda (esos marcados por la dupla de álbumes 'Ram it down' + 'Painkiller'). También el próximo 9 de marzo tendremos entre nosotros este nuevo trabajo que esperamos redima a la banda tras su mediocre anterior entrega (lo siento, es que a mi 'Redeemer of souls' me sigue pareciendo malísimo).

Editors: In Dream (2015)

"Avanzan en su búsqueda..."

Tras un sólido comienzo de carrera parecía ser que la historia de Editors se diluía poco a poco. Con su tercer disco intentaron explotar una veta más íntima y electrónica pero la jugada tuvo poca aceptación dado el espeso resultado, sumado a un giro quizás demasiado radical para ese entonces. Los oímos entonces cuatro años más tarde intentando recular y recuperar terreno con The weight of love, disco que al día de hoy me sigue pareciendo irregular y confuso. No lo esperábamos entonces, no esperábamos un gran quinto álbum de Editors en 2015, sin embargo In dream ha llegado para devolver las cosas a su lugar y recordarnos el porque está banda diez años atrás sembró ilusiones en tantos. 

In dream huele a revancha por donde se olfatee, es la misma jugada realizada en 2009 con In this light and on this evening, solo que planteada con mayor astucia y madurez. Es Editors nuevamente sumergiéndose en lúgubres ambientes (la portada dice mucho por cierto), dejando las guitarras y abrazando sintetizadores, solo que esta vez mucho más inspirados. In dream es un viaje, y este comienza con los sutiles latidos que presenta 'No harm', los cuales poco a poco irán recibiendo suaves oleadas de oscuros arreglos que acabarán desembocando en el piano que da la partida a 'Ocean of night', otra que va y viene, subiendo y bajando intensidad de manera muy emotiva. Que agregar, los diez primeros minutos de álbum son una pasada exquisita.

Con las siguientes la banda intentará entregarnos sonidos un poco más amables, primero con 'Forgiveness', que es de lo más alegre (y parecido a un single) que el álbum contendrá y luego con el coro a multitudes que presenta 'Salvation'. La brillante 'Life is a fear' entregará un matiz importante dentro del disco, acá la banda abraza el synthpop ochentero invitándonos a la pista de baile y generando un resultado muy agradable, algo parecido ocurrirá más adelante en 'Our love' (que cuenta con un curioso tributo vocal al 'Don't stop believin'' de Journey). Finalmente, y acercándonos al cierre nos encontraremos con la lúgubre experimentación de 'The law' (con Rachel Goswell acompañando en las voces), un par que sonarán bastante tradicionales y que representan el nunca bien ponderado relleno del disco (me refiero a 'All the kings' y 'At all cost') y el cierre en tono himno de 'Marching orders' (al cual claramente le sobran un par de minutos hacia el final). 

Tras escuchar muchas veces In dream, y dando curso a la discografía en orden de Editors, queda muy claro el que los liderados por Tom Smith no desean regresar al post punk característico de sus inicios sino más bien dar pasos hacia adelante. Siguen en esa búsqueda, ya sea mediante discos melosos (el anterior) u otros más arriesgados (In this light... o este nuevo disco). Acá han estado cerca del equilibrio pero han fallado en la falta de explosión de muchos de sus temas y el que en el global este acaba cerrando de forma muy débil (te dicen muy poco las últimas tres). Con todo, In dream apunta y ejecuta bien, mucho mejor que sus dos discos anteriores por lo que deja sembrado el camino para que finalmente la banda logre la anhelada consolidación.

¿Canciones? 'Ocean of night', 'Forgiveness', 'Life is a fear'

7/10

Muy bueno.

Otras reseñas de Editors:
2013 // The weight of love
2009 // In this light and on this evening 

Editors: The Weight Of Your Love (2013)

Aceptando malos consejos...

Lo de Editors ha sido curioso. Sus dos primeros trabajos (The back room y And end has a start) gozaron de aceptación pero se les criticó negativamente en su momento por poseer un poco varias bandas fuera de llegar algo tarde en toda la motiva post punk revival. Supongo que estas críticas llevaron a la banda a lanzar un tercer álbum mucho más oscuro y cargado a los sintetizadores, un disco que marcó distancia con sus inicios, el problema es que el cambio fue muy radical y los tipos quedaron ahí, en tierra de nadie. En medio de aquella confusión alguien al parecer les dio un mal consejo: que se acercasen al pop y al gancho mediante melodías fáciles de llevar. Por tanto, para este nuevo álbum se aprecian tímidas intenciones por retomar las guitarras de sus inicios pero el énfasis está en el desarrollo de canciones muy melosas, con vientos de fondo y estructuras amenas, es decir, nuevamente pierden la identidad pero esta vez para sonar como una mala copia de Keane o Coldplay.

The weight of your love comienza bien, los dos primeros temas ilusionan y siento que van en la dirección que uno habría esperado para este cuarto álbum. Tanto "The weight" como "Sugar" cuentan con ambientes oscuros y un sonido atractivo, interesante. Con el tercer tema, el single "A ton of love", el asunto comienza a girar hacia las melodías aunque pese al descarado intento por sonar a U2 (al malo, al post 2000),  aún así el asunto se tolera, sin embargo, a partir de acá ya el disco se desvirtúa por completo. "What is this thing called love" es Coldplay descarado, ese lleno de falsetes y coros predescibles. "Honestly" es otra balada, que recuerda muchísimo a Keane y el asunto se remata con los violines de "Nothing", el momento en que ya comienzas a cuestionarte si vale la pena seguir dándole minutos de tu vida a un sonido tan manoseado en el pasado por otras bandas. 

La segunda parte del disco comienza con un guiño a los primeros años de la banda. Tanto "Formaldehyde" como "Hyena" retoman la velocidad y las guitarras algo más punzantes, la primera si bien sube un poco los ánimos no deja de ser algo tímida (perdón por lo majadero pero nuevamente en la linea de Coldplay) y la segunda si que engancha, de hecho "Hyena" debe ser el mejor tema del álbum, de lo poco rescatable que encontramos en él y el momento en que se termina el disco porque a partir de acá vuelven a aparecer las baladas, pero ya menos sofisticadas que las que anteriormente sonaron, los típicos temas de final de disco que son mero relleno. 

Nada más que agregar. Dos, quizás tres canciones que vale la pena rescatar en medio de un álbum que luce estancado y monótono en todo su trámite. Lo complicado es que cada vez suenan menos atractivos de seguir...

¿Canciones? "The weight", "Sugar" y "Hyena"

4 / 10

Malo.

Videos: QOTSA / Editors / Pet Shop Boys/ Daft Punk

***ADELANTOS // NUEVOS VIDEOS // DISCOS FUTUROS ***

Hoy comenzaré con las guitarras para luego dar paso a las maquinitas y finalizar bailando... 

Semanas atrás comenté lo nuevo, tras 7 años de silencio, de Queens of the stone age. Se trató de "My god is the sun", un tema efectivo dispuesto a no dejar molesta a la fanaticada. Sin ser un mal tema, "My god is the sun" no era nada del otro mundo, una canción tradicional dentro de lo que ha sido la carrera de la banda de Josh Homme en donde quizás lo más destacable de ella estaba en los últimos 30 segundos. Ahora, por estos días hemos conocido un segundo adelanto de ... Like clockwork, se trata de "I appear missing", un tema que probablemente le sonará extraño a los fans pero a mi me ha afilado los colmillos. La canción es diferente, más lenta, trabajada e ilusiona con respecto a lo que contendrá el disco. SI es que aún no lo han oído, lo comparto a continuación. ¿Qué les ha parecido a ustedes?

Los británicos de Editors jugaron al límite con su tercer disco, In this light and on this evening (2009). A cuatro años de aquella experiencia los tenemos de regreso con "A ton of love", una canción muy melódica, en donde la banda suena más U2 que nunca (hablo del U2 post 2000, es decir, el más mediocre de todos los U2 que hemos conocido). A mi la jugada de Editors me parece lógica pensando en que frente a un disco de tan difícil llegada como fue In this light and on this evening, era esperable el que la banda reculara de cierta manera y jugara esta vez mucho más a la segura con su sonido. ¿Qué les parece?

Otros que tal parece dan pie atrás son los históricos de Pet shop boys. Elysium (2012), su más reciente álbum, digámoslo: no le movió un pelo a nadie. Muy lento, demasiado íntimo, aburrido en el global. Tanto así que a menos de un año de su lanzamiento el dúo británico ha decidido lanzar un nuevo trabajo, completamente opuesto a lo que fue Elysium y que los acerca mucho más al sonido disco que tan buenos dividendos le dejó a la banda durante los años 80. Electric se titulará lo nuevo de Pet shop boys, verá la luz a mediados de 2013 y "Axis" es su adelanto. ¿Vuelta a las raíces? Tal parece que si...

Hasta ahora no tenía idea quien era Pharrel Williams, sin embargo, tal parece que el tipo es muy conocido dentro del mundo del hip hop pues bastante se ha comentado su participación en el nuevo single de Daft Punk, titulado "Get lucky". La verdad es que es imposible negar lo bien que pinta esto, "Get lucky" es una invitación a la mejor de las fiestas y un tema que de seguro estará dentro de las recopilaciones de fin de año. Si Random access memories, el nuevo álbum de Daft punk, logra mantener el nivel de "Get lucky" sin duda estaremos frente a un tremendo disco. 

Con esto me despido por hoy, espero hayan disfrutado tanto como yo esta pequeña dosis de nueva música. Un saludo a todos y como siempre se agradecen todas las visitas y comentarios.  

Discos 2005

Los mejores discos de la década

Año 2005

¡Pero antes de comenzar!

FE DE ERRATAS

Sé que no se ve muy bonito pero durante estas últimas semanas me percaté de que en el resumen de los discos de 2004 no incluí "Reise, reise" de Rammstein. No podía seguir viviendo luego de tamaña omisión así que decidí incluirla acá.

Abril 2004

Rammstein - Reise Reise

No vamos a descubrir hoy la tremenda banda que es Rammstein. Sin embargo debo confesar que en lo personal sus discos terminan agotándome. Pasados unos 4 a 5 temas la fórmula se me tiende a hacer algo repetitiva. Debe ser por aquella razón que "Reise Reise" me parece el mejor disco en la carrera de los alemanes liderados por la inconfundible voz de Till Lindermann. Y es que estamos frente al disco más exploratorio de la banda, el más oscuro sin duda alguna. La monumental partida a cargo de "Reise, reise" da paso a una serie de melodías de corte más lento de lo habitual en donde incluso hay espacio para un tema acústico muy particular titulado "Los". El ambiente en "Reise, reise" es más bien sombrío y este sólo se interrumpe gracias a la simpática "Amerika" seguida de la inquieta "Moskau" sin embargo el disco se caracteriza por trabajar sonidos que quizás en un comienzo no son tan fáciles de digerir pero que de a poco terminan envolviendo. Tremendo disco. Definitivamente un imperdible dentro de la discografía de esta excelente e innovadora banda.

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¡Y ahora si! Continuamos revisando grandes discos de esta pasada década. Esta vez recordamos el 2005, un año un poco más cargado a los viejos consagrados que a las novedades.

¡No olvides pinchar en los enlaces de las canciones y descargar los discos!

Abril 2005

System of a down - Mezmerize

El equilibrio perfecto entre un sonido lo suficientemente agresivo como para remover tu cerebro y notables trabajos armónicos fue lo que desarrollo esta excelente banda durante la última década. Y que mejor ejemplo de lo que digo que esta joya de disco . Tal como con "Toxicity" (2002) la fórmula da excelentes resultados. Agresivos y potentes en canciones como "Cigaro" o "This cocaine make me feel like i'm on this song" (con tributo a Metallica incluido en el comienzo) pero dando tiempo a las pausas y el trabajo melódico en temas como "Violent pornography" o la increíble "Question" (¿el mejor tema de su carrera? Para mi si) . System of a down fue siempre más que una banda "agresiva" del momento sin tampoco llegar a ponerse graves en el discurso o la experimentación (no dejan de divertirse en canciones como "Old scholl Hollywood"). De acuerdo a mi apreciación "Mezmerize" fue el mejor album de System of a down, probablemente "Toxicity" halla sido el más importante pero este que comento hoy fue el mejor de todos. Uno de los grandes de la década.

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Mayo 2005

Oasis - Don't believe the truth

Luego de una seguidilla de discos poco afortunados que sin ser malos no poseían el peso necesario como para figurar en la escena y cuando parecía que se perdían en el olvido, los británicos de Oasis encuentran en "Don't believe the truth" un trabajo correcto que se sostiene en su totalidad gracias al peso de sus canciones. La exquisita partida a cargo de "Turn up the sun" ya da señales de talento pero esta vez el disco no se queda sólo ahí y encuentra grandiosos instantes en "The importance of being idle" o la corta pero efectiva "The meaning of soul". Buen disco este. Una colección de buenas canciones que por un instante nos hicieron olvidar que lo mejor de Oasis se encontraba en su pasado.

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Junio 2005

Judas Priest - Angel of retribution

Tras 15 años de separación uno de los clásicos esenciales de la historia del metal retoma el trabajo de estudio. Rob Halford, uno de los más grandes vocalistas en la historia del rock and roll, decide reunirse con su banda de siempre pero (a diferencias de tantos otras reuniones) no para vivir de la nostalgia sino que trabajar y crear. El resultado fue este gran disco que derrocha energía pero a la vez diversidad. Distintos sonidos se conjugan acá. Si bien encontramos una sección de metal clásico y directo en canciones como "Deal with the devil" o "Wheels of fire", hay espacio para un rock más duro de la mano de "Demonizer" o "Hellrider" (¡absolutamente demoledoras ambas!), un poco del calma en canciones como "Worth fighting for" o "Angel" y un poco de exploración en ese cierre épico a cargo de "Eulogy/Loch Ness". En definitiva un disco que jamás baja la guardia y el nivel. Todo un ejemplo lo de Judas Priest. Mientras otras leyendas como The Police, Faith No More o Genesis (entre tantos otros) se reunieron a ganar un poco de dinero (o más que un poco) viviendo de la nostalgia lo de Judas fue una mirada al futuro. Por supuesto que quienes amamos la música agradecemos el esfuerzo y el resultado.

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Septiembre 2005

Editors - The back room (DISCO DEBUT)

Otra de las bandas interesantes que nacieron en esta pasada década. Gracias a guitarras punzantes que recuerdan muchísimos los primeros años de U2, teclados que muestran una clara influencia de leyendas tales como The Cure o Joy Division y un abanico de inquietas melodías, los ingleses de Editors golpearon fuerte con este excelente disco debut, logrando ilusionar a muchos con una propuesta que daba para aquello. La partida de "The back room" es sencillamente sensacional. El cruce de guitarras, teclado y bajo en "Lights", "Munich" y "Blood" es para ponerse de pie. Y si bien "Fall" trae la calma todo toma aires grandiosos con la fascinante "All sparks". La influencia de los mencionados Joy Division se nota más que nunca en "Camera" pero donde definitivamente tocan el cielo es con "Bullets", mi favorita del disco. En definitiva un disco esperanzador, fresco, novedoso y en lo personal el mejor disco de este 2005. Pinta para clásico.

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Septiembre 2005

Foo fighters - In your honor

"Si algún día tu nieto te pregunta que disco debe oír de Foo Fighters, me gustaría que tu respuesta fuese In your honor" - De esta manera Dave Grohl definía el carácter de este disco doble (mitad hard rock mitad acústico) que apostó en su momento a poseer carácter de clásico. Y bueno, hay que decir que de cierta manera los esfuerzos dieron frutos. "In your honor" es efectivamente el mejor disco en la carrera de Foo Fighters básicamente porque se aprecia la clara intención de componer un disco de equilibrado y potente que, a diferencia de sus anteriores albumes, no contiene material desechable. Esta vez no hay relleno ni sobra alguna. Desde la arrolladora apertura a cargo de "In your honor" hasta la excelente "End over end", pasando por el hitazo "Best of you" o los increibles momentos que se logran con la dupla "Hell / The last song". Todo calza y funciona como continuo que si bien no es una obra maestra en la historia de la música si es un excelente disco y en definitiva el que catapultó a Foo Fighters a otra categoría, una que se encuentra un peldaño más cerca de las estrellas.

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Octubre 2005

Paul McCartney - Chaos and creation in the backyard

El gran Macca tiene la costumbre de entregarnos una obra maestra por década. Y si en los 90's fue el maravilloso "Flaming pie" en la pasada década fue este impresionante "Chaos". Un disco tan sencillo, tan poco pretencioso a simple vista pero que a la larga termina por darnos a entender el carácter de genio compositivo que es McCartney. Si es por mencionar canciones podríamos nombrar piezas íntimas como la hermosa "Jenny Wren" o la dulce"English tea" (canciones que no tienen nada que envidiarle a clásicos beatlescos tales como "Blackbird" o "For no one") o el final de otro planeta a cargo de "Never happened before" seguida de "Anyway". Tuvimos el gusto de disfrutar de un disco compuesto por un genio en vida, un álbum indispensable dentro de la extensa discografía del gran Sir Paul McCartney. ¡Bendito seas Paul!

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Octubre 2005

Depeche Mode - Playing the angel

El año de las viejas glorias definitivamente. Esta vez es el turno del sonido siempre elegante de Depeche Mode. Dejando por supuesto en claro de inmediato que estamos frente a una banda que sobrepasa con creces las barreras de la eléctrónica. La prueba de lo que digo es el mismísimo "Playing the angel", probablemente el disco más rockero de su carrera. Basta oír la partida marcada por el tridente "A pain that i'm used to" , "John the revelator" y "Suffer well" para comprobar el que estamos frente a un disco que posee una energía única. Esto no significa que aspectos más íntimos y cargados a la electrónica aparezcan en canciones como "Sinner in me" o la bellísima "Precious" (el mejor single del año probablemente). En definitiva nos encontramos con un disco exquisito, de variados sonidos y que vino a poner las cosas en su lugar luego de prácticamente 10 años sin que Depeche Mode editara un disco de real peso. Tremendo disco. ¿Y Depeche Mode? Definitivamente eternos.

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Noviembre 2005

Madonna - Confessions on the dance floor

Lo confieso: los discos conceptuales son mi debilidad. Me encanta observar como un artista entrega un álbum que no se limita a contener "solo buenas canciones" sino que (por si fuese poco) estas se enmarcan dentro de un concepto o hilo sonoro. Es el caso de "Confessions" de Madonna. Hay que decirlo en todo caso: ¡que decadente se había vuelto Madonna tras "Ray of light" (1997)!. Eran ya casi 10 años de prácticamente nada que valiese la pena por parte de ella. Sin embargo los grandes tienen esa capacidad de renacer desde las tinieblas y de pronto entregar un último gran golpe. Y fue cuando muchos ya la dábamos por muerta artísticamente que Madonna decidió vestirse de veinteañera y rendirle culto a la onda disco, al amor por el baile. En ese sentido lo de "Confessions" es notable. Se trata de un continuo que no da pausas al ritmo. Es meterse en una discotheque donde Madonna pincha los temas . Destacan los singles "Hung up" o "Jump" pero en general el disco no tiene bajas ni pausas. El último gran zarpazo de Madonna se vivió y disfrutó en la pista de baile. Gran disco.

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¡Y eso sería por el 2005!

Como siempre muchas gracias por visitar, comentar y votar :)

¡Saludos!

Esteban

Editors: In This Light And On This Evening (2009)

"El maldito / bendito tercer disco..."

Durante la reciente década hemos observado el nacimiento y desarrollo de una variada gama de bandas provenientes de la siempre interesante Inglaterra, de la mano del llamado post punk revival. Las guitarras se tomaron la escena y fueron varias las bandas que ansiaron subirse a dicho carro, siendo Editors una de ellas, quienes gracias The back room (2005) y An end has a start (2009) supieron generarse un espacio en medio de la escena. Ni tan comerciales y melosos como Coldplay, no tan sesudos como Muse, ni tan crudos como White stripes,  los de Tom Smith lograron sonar frescos, aunque claro, sin demasiadas novedades en el frente: guitarras punzantes y buenas dinámicas. Más de lo mismo. 

Caía de cajón por tanto el que para este tercer disco, y como suele ocurrir con cualquier banda novata, se enfrentaban al desafío de tirar por el continuismo (como hicieron Oasis con Be here now en 1997 o Coldplay con X & Y en 2005, por ejemplo) o expandir su sonido sacando del sombrero una obra maestra que los catapulte con mayúsculas (Radiohead en Ok computer, Bjork en Homogenic, siguiendo con los ejemplos). Existe, sin embargo, una tercera vía, que me parece es la que ha adoptado acá Editors : esquivar la responsabilidad editando un experimento alternativo, algo parecido a lo realizado también este año por Franz Ferdinand, unos que bailan en ligas similares.

En ese sentido, el tercer disco de Editors seguro resultará una patada al estómago para cualquiera que venga siguiendo la carrera de estos británicos, un álbum en donde dejan de lado las guitarras a lo U2 para sacar a la luz el sonido centrado en teclados y sintetizadores, moviéndose en sonoridades tremendamente oscuras, mucho más cercanas esta vez al new wave ochentero que al post punk. 

El hipnótico comienzo del disco mediante la tétrica 'In this light and on this evening' es una clara señal respecto a por donde irán los tiros: cuatro lineas que se repiten una y otra vez, con un Tom Smith que si en los discos anteriores sonó con registros bajos, esta vez se oye más siniestro que nunca. Es un gran comienzo para lo que también será una gran primera parte del álbum, con una pasada más acelerada y contagiosa, cercana a Depeche mode en la pasada por 'Bricks and mortar' + 'Papillon', y dando muestras notables de madurez en 'You don't know love', donde el mix teclados + guitarras encontrará una de las mejores canciones que ha compuesto la banda en su carrera. 

En el nudo del álbum el asunto bajará los tiempos con 'The big exit' para luego emular los fraseos de Kate Bush (los de 'Running up that hill') en 'The boxer', armando una cara B que ciertamente no logra sostener el nivel que el disco traía en su primera mitad y lamentablemente queda algo fría en toda su recta final. 

En definitiva, se aplaude la audacia de realizar un giro en el sonido, desde ahí, In this light on this evening luce como un disco arriesgado y valiente. El resultado queda a medio camino, sin embargo, con una primera mitad clara y sólida pero una segunda que se limita a cumplir. El tiempo dirá si la banda profundizará acá o reculará hacia algo más tradicional. En ese sentido, el desafío de componer un GRAN álbum sigue pendiente para Editors.

¿Canciones? 'Papillon' y 'You don't know love'

6,5 /10

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