CREO QUE LA VIDA NO ES MÁS QUE UN CRUCE DE MÚLTIPLES VARIABLES. SIN EMBARGO, FRENTE A DICHA ALEATORIEDAD, LOS SERES HUMANOS TENEMOS EL PODER CADA DÍA DE CREAR O DESTRUIR. DE ENTREGAR O RETENER.Y ESTE SITIO ESTÁ DEDICADO A TODOS QUIENES HAN OPTADO POR CREAR, SEA DONDE SEA...
Mientras Liam Gallagher intenta desesperadamente convencer a Noel de una reunión con Oasis (me lo imagino spameando su whatsapp con cientos de "dale, que vamos a ganar mucho dinero...!"), ha decidido mantenerse en activo colaborando con uno alguien que podría ser un símil respecto a su hermano en Inglaterra, es decir, John Squire. Juntos (aunque es el ex Stone roses quien ha compuesto todas las canciones de este debut homónimo) se han lanzado sobre un conjunto que no admite medias tintas y funciona como un compilado de melodías y sonidos que rinden culto sin vergüenza ni empacho a sus principales influencias, digamos el rock de los sesentas.
Desde un comienzo por tanto, cuando unas palmadas adornan los coros de 'Raise your hands' comprendemos por donde irá esto: guitarras + canciones breves, simples y melosas. La ronca y nasal voz de Liam irá complementando de buena forma, fluctuando bien en 'Mars to Liverpool' o en la soberbia 'Just another rainbow', por paliza lo mejor del disco con sus arranques psicodélicos. No por nada es la única que supera los cinco minutos de duración. El resto será ir al blues en 'I'm a wheel', homenajear el 'Foxy lady' de Jimi Hendrix en 'Love you forever' (nuevamente con Liam bien en los coros) o rocanrolear en 'You're not the only one' + 'I'm so bored' (otra que vuela alto con sus aires a Revolver de The beatles), más algún relleno en un disco que no parece sinceramente contar con ninguna expectativa más allá de pasar el rato.
Y para cerrar, una provocación. Allá por los noventas o dosmiles siempre llamó mi atención el que gente se refiriese despectivamente Oasis mencionando eso de que "suenan igual a los Beatles". La verdad es que más allá de algún guiño evidente de Noel a los de Liverpool en determinadas canciones, nunca compartí esa afirmación y este disco de Liam + Squire ha reafirmado mi punto, porque ESTO SI que suena igual a Beatles o sesentas varios. Pero Oasis jamás sonó ni apunto a esto. Noel Gallagher era (y sigue siendo) otra cosa...
¿Canciones? 'Just another rainbow' y 'I'm so bored'.
Con este, son tres intentos en solitario + dos junto a Beady eye mediante los cuales Liam Gallagher ha intentado posicionarse como un estandarte del rock cincuentón. En ese camino, álbum a álbum el inglés jamás nos ha volado la cabeza pero si ha sabido regalar dos o tres canciones por disco, digamos, cositas que querríamos oír en sus conciertos ('Wall of glass' y 'One of us', sus mejores canciones por paliza). Poco eso si como para justificar algún tipo de fanatismo desatado, es más, por más políticamente incorrecto que se lea, lo escribiré de todas formas: a día de hoy y haciendo la odiosa comparación, los discos de Noel Gallagher continúan diciendo más que cualquiera de Liam. El caso es que en 2019 fui categórico (quizás demasiado) respecto a su caso acá en el blog afirmando que el ex vocalista de Oasis era esto y poco más. Cancioncitas - dije. Y bueno, no digamos que con C'mon you know la situación da un vuelco en 180 grados pero nobleza obliga el admitir que sin modificar demasiado sus intenciones, ha encontrado acá su mejor conjunto a la fecha.
Algo de eso ya se marca en la partida del álbum, cuando 'More power' irrumpe con un coro de infantes (en modo 'You can't always get what you want' de los Rolling Stones) y una sentida lírica que mira hacia atrás con nostalgia, reflexionando respecto al fracaso en líneas como "Padre, entiendo tantas cosas ahora que te has ido..." o "Madre, admito que estuve enojado por demasiado tiempo...", en un gran comienzo que sorprende por lo atípico. A este le seguirá el rock and roll que tanto le gusta a Liam, primero en una versión poco estridente en 'Diamond in the dark', que es una muy buena idea con las vocales siempre en primer plano pese a que el tema se queda corto en cuanto a climax (nunca lo encuentra), y luego en cosas más tradicionales, como en la beatlesca 'Don't go halfway' o 'C'mon you know', que recurre a los clásicos aplausos + piano para llevar el tiempo y realiza un bonito guiño al "Jet!" de Paul McCartney hacia el cierre.
Entrando al nudo del álbum llegarán las baladas de siempre, aquellas de las que pareciese Liam no puede (o no sabe) escapar, siendo 'Too good for giving up' + 'It was not meant to be' una pasada que dice bastante poco, lo mismo más adelante con 'World's in need' (que emulará la armónica y el fraseo de los U2 en 'Desire') o 'Moscow rules'. Por esto, la llegada del pelotazo rockero 'Everything's electric' (primer adelanto que conocimos del disco meses atrás) vaya que se agradece, es una de las grandes canciones del álbum y una de las mejores interpretaciones vocales de Liam en la década.
Finalmente, el resto será cumplir, en eléctrico con 'I'm free' o haciendo el enésimo homenaje al 'Tomorrow never knows' de The beatles (y a las guitarras de Revolver) en 'Better days', todo siempre enmarcado en la típica búsqueda de Liam Gallagher : melodías atractivas enmarcadas en estructuras tradicionales. En ese sentido, al inglés hay que darle el que esta vez ha logrado, como nunca antes, sostener un disco hasta su recta final en un nivel que no deslumbra pero suena aceptable.
C'mon you know no escapa de los márgenes que el vocalista viene recorriendo desde hace una década pero encuentra una media algo más inspirada que lo habitual. Te gustará si te gusta Liam Gallagher, ni más ni menos.
Todas y todos quienes vivimos los años noventa tenemos muy claro dos cosas: que en lo musical aquella fue una década increíble e irrepetible y que los últimos dinosaurios del rock que existirán nacieron en ese entonces. Quizás por eso es que durante estos tiempos tanto público se ha volcado hacia aquellos años, conscientes de que para buscar referentes debemos viajar al menos dos décadas atrás en el tiempo. Y Oasis fueron uno de aquellos que ya no volverán. Y no porque hoy no existan bandas mejores, sino simplemente porque los tiempos cambiaron. Los Gallagher fueron muy grandes y parte de ese legado guarda relación con el álbum que hoy paso a comenta, disco que hoy cumple veinticinco años desde su lanzamiento. Que viejos estamos...
Habían debutado un año atrás con su indiscutible obra maestra Definitely maybe (1994), uno de los discos debut más apabullantes en la historia de la música, por lo que con el horno aún caliente e Inglaterra alucinando con la desfachatez de estos chicos arrogantes que venían a complementar una escena ya inmensa (pasemos lista: Pulp, Blur, Suede, The verve, Supergrass, The stone roses...), la banda decide dar el batatazo definitivo con un disco que más que un álbum es un verdadero grandes éxitos. Y es que cualquiera que haya seguido la carrera de Oasis sabrá y tendrá que admitir que (What's the story) Morning glory? no es ni cerca el mejor álbum de la banda, sin embargo, su batería de hits es tan incontestable que cualquier argumento contra el trabajo queda absolutamente aplastado. Pero acá no estamos para complacer por lo que vamos al análisis con todo, pros y contra.
¿A favor? La partida, que si, es la mejor lograda de su carrera. Ese 'Hello' que revienta en rock and roll (versionando por cierto el 'Hello, Hello I'm back again' de Gary Glitter) seguido de 'Roll with it' es para pararse a aplaudir. Cuanta actitud. Las guitarras a todo dar, la banda dispuesta a comerse al mundo entero y un Liam Gallagher enorme en las vocales. Y luego, las joyas de la corona: 'Wonderwall', un clásico eterno que logra sacarle partido a la banda en versión acústica (que era el paso necesario claramente para traspasar generaciones) y 'Don't look back in anger', con tributo descarado al 'Imagine' de Lennon en su partida y Noel Gallagher debutando en las voces con verdadera maestría. ¿Otro punto a favor? El cierre, porque si con las dos primeras Oasis metió ruido, entrando en la recta final con 'Morning glory' si que estallan los parlantes, una canción que explota absolutamente (para bien y para mal, ya me referiré a aquello) la tarrienta producción con que cuenta el álbum, y tras la cual sonará 'Champagne supernova' (cuyo título Noel acaba de reconocer que no tiene ningún sentido y no sabe/recuerda en que estaba pensando cuando lo escribió), siete minutos y tanto de canción en un arranque de ostentación y barroquismo que sin lugar a dudas terminó por dividir aguas, y es que si hubo público que arqueó las cejas con 'Wonderwall' + 'Don't look back in anger', con 'Champagne supernova' si que definitivamente desertaron, mientras que otros irremediablemente se subieron.
¿En contra? La segunda línea, que duda cabe, con canciones como 'Hey now' + 'Some might say' que suenan repetitivas a más no poder o pasadas melosas que rozan el bochorno como en 'Cast no shadow' + 'She's electric', donde Liam Gallagher y su coro en agudos destaca como lo rescatable. Estas cuatro sin ser un desastre definitivamente no están a la altura del resto del disco produciendo un desbalance evidente, de hecho, a medida que los singles del álbum fueron apareciendo se fueron conociendo caras b de un nivel infinitamente superior a cualquiera de las anteriormente mencionadas, me refiero por supuesto a canciones acústicas como 'Talk tonight' o 'Underneath the sky', la estupenda 'Aquiesce', una bestial 'Headshrinker' (que suena como el disco ojalá hubiese sonado), la exquisita 'Rockin chair' (si no es la mejor interpretación en la carrera de Liam pega en el palo) o la preciosa 'The masterplan' (la única que Noel ha declarado explícitamente se arrepiente no haber incluido en el disco). Haciendo ciencia ficción, si estas hubiesen estado en el álbum hablaríamos efectivamente del mejor disco en la carrera de Oasis, no fue así y finalmente nos quedamos con un álbum de canciones, un trabajo que individualmente impacta gracias al nivel de muchas de sus piezas pero que como conjunto nunca queda claro hacia donde quiere ir, a veces es rock, a veces un almíbar. ¿Otro punto en contra? La mencionada producción, donde la banda en el afán de ganar potencia abusa totalmente del efecto ruido (shoegaze mode on), saturando y sobre poniendo guitarras a más no poder, complicando la escucha de varios pasajes del álbum.
Algo curioso del disco fueron los singles promocionales, donde el sello decidió tirar por la veta más rockera del disco (en la búsqueda seguramente de emparentarlo con Definitely maybe) lanzando 'Some might say', 'Roll with it' (que vivió la mítica competencia en su lanzamiento con Blur y su 'Country house') y 'Morning glory' en primeras instancias para posteriormente pasar a la sección más melódica con los grandes hits que acabaron por hacer historia. Como sea, (What's the story) Morning glory? cumple veinticinco años de edad, un álbum histórico, neo clásico en toda magnitud y el disco que acabaría por definir el carácter de estrellas de rock a unos jóvenes que demasiado pronto alcanzaban la gloria. Desde aquí solo quedaría el acabar de estallar y comenzar el pronto descenso...
Hablar de la era Be here now (1997) de Oasis es hablar de excesos. En lo personal la banda experimentó una vorágine, con un Liam absolutamente superado por la fama y un Noel agotado por la sobre exposición. En lo musical el de 1997 resultó ser un álbum ostentoso y sobrecargado, lleno de composiciones que oscilan entre el correcto y el notable pero extensas y barrocas. Era necesaria la pausa. La cual llegó entre 1998 y 1999, un año donde la banda acordó descansar y tras la cual bastantes cosas cambiarían. De partida la fractura interna, al iniciar el proceso de grabación del que sería su cuarto álbum abandonan el buque Paul McGuigan (Guigsy) y Paul Arthurs (Bonehead), por lo que el propio Noel Gallagher debe hacerse cargo de las guitarras + bajo por algún tiempo, período tras el cual acabarían sumándose Gem Archer y Andy Bell, conformando así la alineación que mantendría Oasis hasta el fin de sus días. En lo musical la banda también vive un giro, el lanzamiento un año atrás del compilado The masterplan (que agrupaba enormes caras b de sus años iniciales) acabaría marcando el fin de la primera etapa de Oasis, la cual daría paso a una segunda más reposada, experimental y marcada por cambios personales vividos por Liam y Noel (separaciones y paternidad, entre otras).
Todo esto se plasma en el sonido de Standing on the shoulder of giants, un disco que desde su producción entrega señales de madurez. Para esta labor confiaron en Mike “Spike” Stent (quien había trabajado por aquellos años con U2, Bjork o Depeche Mode entre otros) abandonando (¡al fin! ¡aleluya!) la espantosa producción de Owen Morris (quien estuvo a cargo de los primeros tres álbumes de Oasis, los discos que peor deben sonar en la historia de la música). Pero también las canciones hablan de la necesidad de dar un paso adelante...
En el cuarto disco de Oasis nos encontramos con seguridad ante los temas más exploratorios en su carrera, comenzando por ‘Fuckin’ in the bushes’, una introducción instrumental enorme que no solo centra su extensión en el notable complemento batería + guitarras sino que se da el gusto de introducir teclados a forma de coros en diversos momentos. Le seguirá ‘Go let it out’, el mejor ejemplo de cuando menos acaba siendo más. La banda entiende (mérito de Spike claramente) que la fuerza de una canción no se encuentra necesariamente en el incorporar capas y capas de ruidosas guitarras sino en la correcta construcción de una canción, y esto es lo que logran con este medio tiempo acústico que va encontrando su energía en medida que transcurre. Posteriormente sonarán los inéditos aires orientales de la fantástica ‘Who feels love’, un tema muy espiritual que conectará además más adelante con el sonido de la extraordinaria ´Gas panic´ (una de las más grandes canciones de la banda) o el cierre a cargo de 'Roll it over'.
Sin embargo, no todo aquí será miel sobre hojuelas. El gran problema con que carga el álbum es que la inspiración alcanzó unicamente para armar medio disco de alto nivel por lo que se produce un contraste evidente entre las caras A y B del álbum. Ahí, el rock de canciones como 'Put yer money where yer mouth is' o 'I can see a liar' luce sin fuerza ni filo y de igual forma las baladas 'Where did it all go wrong?' o 'Sunday morning call' son tan evidentes que molestan (incomprensible que en lugar de estas no hubiesen incluido 'Let's all make believe', canción muy superior y que unicamente fue lanzada acompañando el single 'Go let it out'), siendo la acústica 'Little James' (compuesta por Liam) la única canción "menor" del disco que, pese a su simpleza, funciona. La sensación que finalmente queda es que la banda intentó equilibrar la experimentación que el álbum traía en su primera parte con canciones más tradicionales, pero estas fallan al sonar forzadas, al intentar traer al presente un sonido que Noel como compositor ya deseaba dejar atrás.
En definitiva, a veinte años de distancia Standing on the shoulder of giants ha acabado por quedar en la historia de Oasis como el álbum "diferente" y el inicio de una etapa de transición que vería continuidad dos años más adelante con Heathen chemistry (2002). El disco no está mal, regala cuatro o cinco canciones fabulosas pero otra misma cantidad que anticipaba una falta de chispa que comenzaba lentamente a anticipar el comienzo del fin para la banda...
En Chile decimos “ya pasó la vieja” cuando queremos referirnos a una situación que tuvo su momento y simplemente ya no fue. Y eso es lo que ha ocurrido con Liam Gallagher y su carrera post Oasis. Ya sea junto a su efímero proyecto Beady eye o en solitario el inglés no ha hecho durante esta década sino confirmarnos que lo suyo va y siempre irá por donde mismo: rock & roll simplón y melódico, a veces en plan balada, a veces metiendo más guitarras pero siempre apegado a un manual del que no pretende (o no puede) escapar. La explosión por tanto ya no fue, Liam (sin Noel) es y será esto: un conjunto de cancioncitas.
De ahí que disco a disco el asunto se remita únicamente a disfrutar con su presencia, que siempre es un gusto tenerlo en un pie más que aceptable, y verificar cuantas canciones de su nuevo álbum logran dar con la tecla adecuada. Y acá hay canciones que valen, como esa partida a cargo de ‘Shockwave’ (donde apreciamos como aún puede subir tonalidades y defenderlas adecuadamente), en el enorme medio tiempo (violines incluidos) que es ‘One of us’ (con una emocionante dedicatoria a su hermano Noel en la que debe ser la mejor canción en la carrera de Liam) , la rabiosa ‘The river’, la dinámica ‘Halo’, con ese piano de cantina que acompaña constantemente y plagio a la melodía de ‘Let’s spend the night together’ de los Stones incluido o la psicodelia ‘Meadow’ y ese exquisito cierre beatlesco que nos regala. ¿Y el resto? Va por donde siempre: el estrofa/puente/coro clásico que se repite hasta la saciedad y la constatación de que más allá de tres o cuatro canciones que seguramente aparecerán en sus conciertos, Why me? Why not. mucho más no nos dejará, asunto que ciertamente al mismo Liam lo tiene sin cuidado.
A destacar la producción del álbum, que logran hacer lucir bien a un cantautor que lejos de la imagen que constantemente gusta proyectar (la del tipo serio, tosco y duro) en su música no hace sino reflejar lo que en realidad es: un dulce y meloso gatito, como todos, no?
Tras un grandioso debut en 1994 y un posterior multi éxitos como fue (What's the story) Morning glory?, llegaba para los británicos de Oasis el inevitable momento de enfrentar el siempre complicado tercer álbum. Y si bien la banda gozaba de una enorme popularidad por aquellos años, lo cual cierto margen entregaba para pensar la siguiente jugada, también es cierto que la presión sobre los hombros de Noel Gallagher no era menor, mal que mal, absolutamente todo el peso de la composición de Oasis por ese entonces recaía en sus hombros y la banda debía responder a las expectativas creadas incluso por ellos mismos, no olvidemos la cantidad enorme de bravuconerías que estos hermanos lanzaban por aquellos años.
El caso es que tras una compleja búsqueda de inspiración (sabido es que a Noel le costó dar con este conjunto de canciones) finalmente llegó a nosotros, un 7 de Julio de 1997 (un mes antes al lanzamiento del álbum), un sencillo promocional titulado 'D'you know what I mean?', un tema que desde su duración (7:43) y sonido se mostraba grandilocuente, dispuesto a devorarse al planeta. Las dudas quedaban planteadas desde ya respecto a como vendría el disco. ¿Apostarían por un sonido más duro, experimentarían o jugarían a la segura? Finalmente, Be here now llegaría a nosotros y en el global se mostraría confuso, un disco de dulce y agraz, individualmente potente, repleto de buenas canciones pero gran parte de ellas mal tratadas por una producción excesiva de comienzo a fin donde múltiples capas de guitarras (idea del propio Noel Gallagher, quien estaba obsesionado en desarrollar un álbum colosal e imponente) acabaron tapando y estorbando a buenas melodías.
Esta producción exagerada se aprecia durante gran parte de Be here now, un disco extenso (son doce canciones en donde la mitad de ellas sobre pasa los siete minutos de duración) y en general ruidoso, al punto de volver algunos temas prácticamente intolerables, es el caso de 'My big mouth' (que perfectamente pudo llamarse 'My big NOISE', porque es una canción insoportable de oír) o 'I hope, I think, I know', por ejemplo, dos buenas canciones de rock pero que en el álbum suenan terribles. Cabe destacar en ese sentido que en 2016 atrás apareció una versión aniversario del álbum donde Noel se dio el trabajo de remasterizar 'D'you know what I mean?' (ojalá lo hubiese hecho con el álbum completo), dejándola como debió sonar en su momento, y si, cambia el asunto...
Ahora, analizando el disco desde lo individual, este comienza insinuando un rock duro en las ya mencionadas 'D'you know what I mean?' + 'My big mouth', para luego encarar en 'Magic pie' la clásica balada interpretada por Noel Gallagher (en todos los discos de Oasis hay una) pero también colocando un énfasis en las guitarras (con una duración también importante, más de siete minutos). Más adelante otros temas abordarán un enfoque directo, ahí 'I hope, I think, I know' o finalizando el álbum 'It's getting better man!' cumplirán regalando energía y dinámica. Sin embargo, entre todo este rock nos encontraremos también con temas dispuestos a ser hits, como 'Stand by me', que pese a sus molestas guitarras funcionó bastante bien en su momento y sigue sonando incluso veinte años después, la sensible 'Don't go away' y 'All around the world', que es como comer manjar a cucharadas durante casi diez minutos y en donde Noel evidentemente quiso componer un himno beatlesco tipo 'Hey Jude' (uno de esos eternos) pero se le ve el plumero desde la primera nota...
Por cierto, el mejor momento del disco llega en el nudo de este, precisamente cuando más limpio logra sonar. Ahí la pasada por el medio tiempo acústico 'The girl in the dirty shirt', la fantástica y explosiva 'Fade in-out' (de las mejores canciones en la carrera de Oasis, una joya escondida en su discografía), la mencionada 'Don't go away' y el rock de la genial 'Be here now' (la canción), funciona a la perfección. Esas cuatro por si solas hacen que el experimento de Noel haya valido la pena.
En definitiva y mirado a la luz de los años, Be here now se muestra como un disco excesivo que resume de manera genuina el momento que Oasis vivía por aquel entonces, con unos hermanos Liam y Noel que ya no se soportaban (no se toparon jamás en las sesiones de grabación), con una banda absolutamente eufórica, sumergida en el consumo de drogas (mucha coca en el estudio eh?) y un Noel Gallagher que intentó entregar un disco que se devorase al planeta y acabó estorbando con esto a las propias canciones. Ahora, aún ese contexto caótico cabe reconocer que el resultado es notable, las canciones están y en su mayoría son excelentes, de hecho, Be here now representa el último gran disco de Oasis pues a partir de acá comenzaría un lento descenso creativo que haría crisis una década más tarde, aunque aquello será motivo de futuras reseñas.
Por allá por 2010 la duda estaba instalada: ¿podría haber vida musical para Liam Gallagher más allá de Oasis? Y la verdad sea dicha, el breve paso del vocalista por el proyecto Beady eye, fuera de una que otra buena canción, mucho no nos dejó y, lejos de clarificar el asunto, incluso incrementó las dudas. El caso es que tras cuatro años de silencio lo tenemos de regreso con un álbum que huele a revancha. Puede que el propio Liam haya comprendido que con este trabajo se jugaba buena parte del prestigio que aún le quedaba por lo que ha decidido entregarlo todo en este puñado de canciones. En ese sentido As you were desprende la sensación de ser lo mejor que Liam Gallagher puede entregarnos a día de hoy, un álbum donde cada tema se oye trabajado al detalle y las letras suenan tremendamente personales. Aunque claro, las ganas muchas veces no bastan como para entregar algo que realmente nos mueva el piso...
¿Con qué nos encontramos entonces en As you were? Con un álbum bien producido y pensado, compuesto por un conjunto de baladas y medios tiempos que cumplen pero que cuentan con muy poco de sorpresa a la hora del recuento. ¿Malas canciones? En absoluto. Alguna quizás me ha aburrido (la balada 'Paper crown', por ejemplo) pero en general estamos frente a un álbum que por lo bajo resulta satisfactorio y que incluso durante la mitad de su trámite encuentra pasajes destacados, aunque insisto, muy cómodos todos ellos.
Liam se mueve por tanto donde todos sabíamos que se movería. Por el soft rock melódico de 'Wall of glass' o 'Come back to me', la aceleración de 'Greedy soul', 'I get by' o 'You better run' (excelentes estas tres por cierto) y la balada sentida tipo 'Bold', 'For what it's worth' o 'When I'm in need'. Todas estas están bien pero se mueven en un formato bastante clásico (digamos, canciones que al llegar al coro ya mostraron todo lo que tenían que mostrar) y musicalmente no escapan de los arreglos tradicionales que le hemos escuchado componer a Liam, tanto fuera como dentro de Oasis.
Nos quedamos así con un disco agradable, de un nivel individual que supera a cualquiera de los dos álbumes realizados junto a Beady eye pero donde se extrañan dos o tres canciones realmente grandes en el álbum, así como un sonido algo más afilado. Ahora, como punto inicial para una carrera en solitario me parece que el resultado cumple, las canciones al menos esta vez han estado.
Ok. Hablemos de Liam Gallagher, quien se encuentra en plena promoción de su debut en solitario, el cual verá la luz el próximo 6 de Octubre. Consciente de su personaje, el inglés se ha encargado durante estos meses de dar que hablar utilizando su clásica irreverencia: criticando (¡era que no!) a su hermano Noel por no participar en un acto benéfico en Manchester, abandonando un recital al cuarto tema culpando a su mal estado vocal , cambiándole el apodo de A$AP Rocky por "whatsapp Ricky" e incluso aceptando preguntas respecto a su hija de 20 años a quien ni siquiera conoce...
Sin embargo, paralelo a las declaraciones ha estado la música. Ahí, tres adelantos ha entregado el vocalista. El primero, 'Wall of glass', es Oasis sin Noel, es decir, un tema de rock sencillo que se sostiene básicamente en un repetitivo coro y que da muestras del mal rollo característico de Liam, esta vez sin contrapeso alguno. El tema de todas maneras, sin volarnos la cabeza, cumple con su objetivo de abrir el apetito y dejar esa sensación en el aire de que "algo hay acá"...
Ahora, si 'Wall of glass' cumplió, 'Chinatown' definitivamente sorprendió. Más personal, introspectiva y musicalmente diferente, encontramos acá una muy buena cancioncita a la cual lo único que podríamos criticarle es el cierre, algo débil, el resto, notable...
Finalmente ha llegado a nosotros un tercer adelanto, el menos acertado para mi, el más predecible y aburrido, aunque con una interesante letra que se encarga de reconocer errores y pedir disculpas "a quien corresponda". Lamentablemente eso si, en lo musical 'For what it's worth' es todo lo que 'Chinatown' no era, es decir, de frescura nada, por lo que el bajón tras oír esta balada es considerable...
Se cierra así (hasta ahora, seguro que de acá a octubre conoceremos una o dos canciones más) una promoción irregular, que ilusiona y provoca bostezos en idénticas proporciones. La linea de lo que será As you were parece clara a estas alturas, tal parece que tendremos un álbum de mirada más íntima pero que musicalmente mucha sorpresa no entregará, aunque claro, todo son impresiones iniciales. Ahora, a esperar...
Esta no es la reseña de aniversario de (What's the story) Morning glory?, esa llegaráen 2015 cuando él álbum efectivamente cumpla 20 años. Sin embargo, me es imposible el no detenerme y realizar un par de comentarios frente a la esperada edición de lujo que acaba de aparecer.
Lo primero, constatar lo grande que fueron estos tipos, basicamente Noel Gallagher, un hombre que en un período de 4 a 5 años fue capaz de componer material para al menos tres discos de primer nivel y que de haber sido editados de manera inteligente, cada uno habría sido un clásico de la música moderna. Digo "habría" por que no fue así. En la realidad nos quedamos con el fantástico debut Definitely Maybe (1994, el mejor disco de Oasis según mi parecer), un irregular pero individualmente potente (What's the story) Morning glory? (1995) y posteriormente una colección de "descartes" titulada The masterplan(1998), un álbum donde Noel Gallagher me parece que intentó corregir la brutalidad de haber desechado injusta y arbitrariamente una serie de temas increíbles.
El mayor error de los Gallagher fue su maldita soberbia, pero bueno, es la historia del rock ¿no?. Nadie está preparado para encontrar fama, dinero y mujeres siendo tan joven, y la inmadurez propia del ser humano te lleva a creer (¡supongo!) que todo eso será eterno, que el talento nunca se agotará. ¡Craso error! Todo, absolutamente todo en esta vida nace para en algún día desaparecer.Noel Gallagher creyó que en el futuro le sería fácil seguir componiendo álbumes, que las canciones seguirían fluyendo de manera vertiginosa. Los hechos demostraron lo contrario. Be here now(1997) fue recién el tercer álbum de Oasis y al tipo le costó muchísimo encontrar aquellas canciones, de ahí en adelante ni hablar, nunca más la banda recuperó el ritmo de sus primeros años. Y de la voz de Liam mejor ni hablemos, ¿le habrá durado si es que tres años en condiciones? Pero bueno, todo eso es material para futuras reseñas, cuanto toque hablar del calamitoso descenso del Oasis post gloria tempranera.
El caso es que (What's the story) Morning glory? pudo ser un mejor disco, más allá de sus potentes y reconocibles singles. "Talk tonight" era más que "Cast no shadow", "Headshrinker" más que "Hey now", "Underneath the sky" más que "Some might say" , "Rockin' chair" muchísimo más que "She's electric", el instrumental "The Swamp song" mucho más que ese montón de ruidos que suenan en algún momento del álbum, y eso sin mencionar siquiera cuanto habría crecido el disco con "The masterplan", "Round are way" o "Acquiesce" en sus filas. ¡Todas las mencionadas fueron relegadas a un segundo plano siendo que eran mejores temas que las que entraron al álbum! Voy a escribir una locura (están advertidos), pero visto a distancia, con las caras b de What's the story... se arma un mejor álbum que el oficial.
En fin, de todo eso y más podemos disfrutar en esta edición triple de aniversario, la cual contiene además del álbum original, versiones demo en acústico (interpretadas por Noel) de canciones como "Hello", "Some might say", "She's electric", "Hey now" o "Bonehead's bank holiday", todos los lados b mencionados y otro puñado de soberbias canciones en vivo, ahí suenan los clásicos "Wonderwall", "Roll with it" y tantas más. Sea como sea, esta edición es manjar de primera, imperdible para quienes crecimos en plenos años 90's disfrutando de la magia de Oasis y una buena introducción para los jóvenes que hoy solo han escuchado hablar del mito o se han topado con una u otra canción en las radios.
Carreras bombásticas han existido muchas en la historia de la música. Bandas que golpearon fuerte en sus comienzos y que a partir de ahí debieron competir siempre contra su propio éxito, pero la de Oasis debe ser una de las más impactantes que se han presenciado en las últimas décadas, todo gracias a este álbum: Definitely maybe, una joya.
Si bien el camino había sido pavimentado años atrás por The Smiths o los Stone roses, fue Oasis la banda que llegó a saciar el hambre de una juventud inglesa ansiosa por disfrutar de una banda dispuesta a devorarse al mundo y que contestase de alguna manera a todo el fenómeno grunge/pesimista/dramático que se había desatado años atrás en los Estados Unidos. Aparecieron entonces cinco jóvenes de la nada con un disco de rockand roll bajo el brazo, la agarraron dando botes en área chica y se transformaron en todo un fenómeno musical e incluso social. El debut de Oasis era un derroche de energía, actitud, juventud, frescura y por sobretodo, buenas canciones. Y en eso me quisiese centrar en esta reseña de aniversario, en la música, porque de lo otro ya se ha hablado demasiado.
Definitely maybe abre con todo, "Rock 'n roll star" es una declaración de principios que desde su primera nota contagia en vértigo. Velocidad, la arrogancia de un "acá vengo yo", guitarras muy ruidosas con clara influencia del shoegaze que tan en boga se encontraba por aquellos años (en general el disco completo suena sobre cargado y sucio) y un Liam Gallagher imponente en las voces que finalizaba repitiendo un inolvidable "it's just rock n' roll". Más adelante canciones como "Up in the sky" o "Bring it on down" retomarán esta senda marcada por la dinámica. En una linea más pop o con vocación masiva (recordemos que en aquellos tiempos el fenómeno single/radio/video era la única manera que tenían las bandas para publicitar sus trabajos) aparecen el rock más contenido de "Cigarrettes & alcohol" o la fantástica "Supersonic" (primer sencillo promocional del álbum) mientras que en una linea experimental inundada de psicodelia suenan "Shakermaker" (curioso que la escogieran como segundo single) y la enorme "Columbia", probablemente el tema más alucinante que contiene este disco.
Rock, dinámica, psicodelia, alegría, diversidad, melodías contagiosas, sin embargo, eso no era todo. Existió un elemento de grandilocuencia en el debut de Oasis que de inmediato marcó distancia con el resto de sus pares, momentos que desde ya demostraron que Noel Gallagher (cerebro de todo el proyecto) no era cualquier tipo sino que el hombre poseía una sensibilidad especial a la hora de componer. Canciones como "Live forever" o "Slide away" están un paso arriba del resto, son momentazos enormes que al día de hoy siguen emocionando con sus explosiones, tan sencillas como potentes. Y eso que fuera del disco se dieron el gusto de dejar otra que como cierre habría sido monumental (en lugar de la desubicada acústica de "Married with children"), me refiero a ese himno titulado "Whatever".
Para muchos el siguiente paso de Oasis, el comercial "(What's the story) morning glory" (1995), fue el cenit de la banda. No puedo estar en mayor desacuerdo con aquella afirmación. Un año más tarde Oasis encontraría un montón de clásicos ("Wonderwall", "Champagne supernova", "Don't look back in anger", etc) pero jamás en su carrera volverían a sonar tan potentes, frescos, honestos y forrados en talento como sonaron en Definitely maybe, un debut de aquellos irrepetibles.
En 2008 tuvimos el último álbum de Oasis, un más que correcto Dig out your soul. Posteriormente tres de los cuatro integrantes de la banda decidieron armar un nuevo proyecto titulado Beady eye, el cual debutó en 2011 con Different gear, still speeding, un álbum que pese a no ser ninguna maravilla ni presentar algo novedoso en su sonido, al menos contaba con 3 a 4 canciones de muy buen nivel y una renovada energía que dejó un buen sabor en nuestras bocas. Quizás las buenas sensaciones se debieron precisamente al que en un inicio no esperábamos demasiado de la banda liderada por Liam Gallagher pero hoy, a dos años del debut, las expectativas eran diferentes, la vara se encontraba un poco más alta (tampoco demasiado) y en aquel desafío los nenes de Beady eyehan terminado sucumbiendo de lleno, entregando un álbum que se encuentra muy por debajo del debut y que incluso frente al disco más discreto de Oasis queda mal parado (lo siento, las comparaciones son inevitables).
BE (¡hasta el título es insípido!) comienza muy bien e ilusiona. "Flick of the finger" suena osada gracias a esos vientos que acompañan todo el tiempo y un Liam que sin subir demasiado las notas al menos suena con fuerza. El problema es que la fuerza del disco llega hasta ahí, dura exactamente 3 minutos y 45 segundos ya que, a partir de entonces, comienza un desfile de melodías repetitivas e intrascendentes, una tras otra. Algo, algo hay en la balada "Soul love", en el delay vocal de "I'm just saying" y en la dinámica acústica de "Shine a light", algo. Pero el resto es para el olvido. La pasada por "Second bite of the apple" / "Soon come tomorrow" / "Iz rise" no se la deseo ni a mi peor enemigo y de igual manera el final a cargo de la dupla "Ballroom figured" / "Start a new" es como para no volver a darle play jamás a este disco.
¿Lo mejor? La portada (si, definitivamente la portada) y "Flick of the finger". Todo el resto no da ni para análisis. No es que sean malos temas, es que aburren.
Algunos adelantos para ir amenizando el ambiente entre medio de tanta reseña. Comenzaré con dos discos que se mueven en tonos similares y que pronto verán la luz. Los primeros son un "tengo miedo" con todas las de la ley, me refiero a lo nuevo de los míticos Black Sabbath, quienes con Ozzy Osbourne en las voces han decidido volver este 2013 con un nuevo trabajo de título precisamente 13 (¡que poco original! ) y una portada realmente horrible. No sabemos que esperar de lo nuevo de Black Sabbath aunque en lo personal, de Ozzy desde hace mucho que solo espero lo peor. En estos días nos han regalado 30 segundos de su nuevo trabajo y supongo que con el tiempo irán soltando más. El disco aparece en Junio así que habrá que esperar...
Unos que están a punto de sacar disco (el 13 de abril aparece) son los alemanes de Kadavar, quienes dejaron muy buena impresión en 2012 gracias a su disco homónimo y por ende se espera bastante de su nuevo álbum: Abra Kadavar. Mucho Led Zeppelin y mucho Sabbath, lo de estos tipos pinta bien y hasta ahora nos han adelantado dos temas : "Doomsday machine" y el que paso a compartir hoy, "Eye of the storm".
Black gives way to blue (2009), el regreso de Alice in Chains a las pistas tras 15 años de silencio, fue una grata sorpresa para muchos, es por eso que lo nuevo de esta banda debe estar entre lo más esperado para este 2013. El disco se titulará The devil puts dinosaurs here y hasta hoy hemos conocido dos temas: la excelente "Hollow" y "Stone". ¿Qué tal? ...
¿Cambiemos un poco de tono? Mira que esto se estaba volviendo demasiado oscuro. Resulta que en 2011el bocotas de Liam Gallagherdebutó junto a su nuevo proyecto: Beady Eye. La verdad es que tan mal no estuvo (muchos esperaban realmente lo peor) pero Different gear, still speeding tampoco fue un disco para reventar en alegría, digamos que los tipos cumplieron con no decepcionar. Y bueno, para este 2013 se vendrá el (ya no tan esperado) segundo trabajo de la banda y por estos días un tema de ahí ha visto la luz, se trata de "Flick of the finger", una canción que suena bastante diferente a lo que había realizado en el primer disco. ¿Se vendrá efectivamente algo novedoso? A esperar...
¡Y no! No puedo hablar de adelantos si no menciono esto que ha aparecido precisamente mientras escribía esta reseña. Me refiero a lo nuevo de Queens of the stone age, otro de los esperadísimos para este año. Me refiero a "My god is the sun", tema que la banda acaba de colgar en su sitio oficial para que nos vayamos armando una idea de lo que se viene con ellos. Da para ilusionarse ... ¿o no? Porque si esto es lo que nos han querido mostrar ¡como será el resto del disco! Para mi, esto pinta excelente. Veremos...
Para finalizar la entrega del día de hoy voy a dejarlos con lo último de Meshuggah: el video de "I am colossus". Estos tipos sigue promocionando su buen Koloss de 2012 y acá aparecen con un gran video que vale la pena revisar.
¡Eso sería por el día de hoy! De todo un poco en el mundo del rock & roll, el cual gira y gira al rededor de nosotros todo el tiempo...
Por aquellos años cuando Oasis era una banda muy popular (período 1994/1998) los medios solían realizar una absurda comparación entre ellos y The Beatles. Digo absurda porque el sonido de Oasis en realidad nunca fue tan similar al de los históricos de Liverpool, salvo pequeños homenajes intencionales que la banda plasmó en canciones como "Don't look back in anger" o "She's a electric".
Pues bien, hoy con Beady Eye, el proyecto de Liam Gallagher junto a otros tres ex integrantes de Oasis, si que los medios podrán hablar con fundamentos, ya que nos encontramos frente a un disco absoluta y completamente influenciado por el sonido de los años 60's y en particular (¡era que no!) por discos de The Beatles tales como Beatles for sale, Help! o Rubber Soul.
Y bueno, en realidad no hay demasiado que comentar acerca de este Different gear, still speeding. En la primera parte del disco nos encontramos con una serie de canciones que muestran de manera clara las influencias mencionadas anteriormente, me refiero a las acústicas "Millionare" , el single "The roller", la rockera "Beatles and Stones" (cuyo título ya habla por si mismo) y la balada "Wind up dream". Agradables sorpresas resultan ser las excelentes "Four letter word" y "Bring the light", temazos que por cierto la banda ya había adelantado previo al lanzamiento del disco. Pasemos a revisar la canción que todo el mundo asume que Liam le ha dedicado a su hermano Noel y bueno, la verdad es que leyendo la letra no parece ser una hipótesis tan alejada de la realidad.
En la segunda parte del álbum nos encontramos con canciones que recuerdan un poco el sonido que Oasis estaba trabajando durante sus últimos discos. Acá el trabajo intenta presentar variedad por lo que nos encontramos con un verdadero abanico para todos los gustos: temas acústicos como "For anyone" o el cierre a cargo de "The morning son", rock más directo en "Standing on the edge of the noise" o "Three ring circus" , nuevamente la descarada y evidente influencia Beatle en "The beat goes on" (otra vez el título habla de un claro tributo) e incluso un tema experimental y psicodélico como "Wigwam".
Me parece en definitiva que Liam y su banda pasan la prueba con creces armando un disco que se disfruta sin ninguna dificultad y que demuestra que como compositor no lo hace para nada mal. Ahora, queda pendiente el desafío a futuro de entregar un disco con un sonido que mire un poco más hacia adelante, pero para ser un debut... estuvo bien.
Desde siempre hemos sabido que el deporte favorito de Liam Gallagher es la provocación. Hoy lo vemos embarcado en un nuevo proyecto, lejos de su hermano Noel, titulado "Beady eye" con el cual se apresta a publicar su primer disco. Liam habló (era que no!) y lo ha promocionado como "el mejor trabajo de su carrera, a la altura de los primeros dos de Oasis".
Pero donde realmente colmó la paciencia de todos fue con la reciente publicación del que será el primer sencillo del disco. Se trata de "The roller", canción que contiene unas notas y un tono idéntico al clásico "Instant Karma" de John Lennon. ¿No me crees? Pues escucha:
The Roller - Beady Eye
Instant Karma ! - John Lennon
¿Qué tal? A mi no me vengan con que el tipo no se dio cuenta. Lennon es su ídolo y sabemos cuanto ha influenciado sus trabajos, sin embargo el plagio es completamente intencional y lo lanza como primer single probablemente como estrategia comercial. "The Roller" viene a sumarse a dos canciones previamente publicadas por Beady Eye, como adelanto del que será su álbum debut. Ambas muy distintas entre si, al menos aquello si hay que reconocérselo, fuera de que son excelentes canciones. Muchísimo más alentadoras que "The roller" . Tal parece que el disco viene muy variado.
"Bring the light" - Beady eye
"Four letter word" - Beady eye
Liam lo ha logrado. Sea por la razón que sea, los ojos de miles están completamente expectantes frente al lanzamiento de su disco. A esperar...
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