Miles Kane : One Man Band (2023)

"Grandes canciones de corto alcance..."

Pasan los años y Miles Kane no parece querer abandonar ese rock de influencias sesenteras que ha optado por desarrollar a lo largo de su carrera. Si a esto agregamos que tan solo un año atrás el inglés publicó Change the snow (2022), muchas diferencias no podían esperarse ante este nuevo trabajo. Hilando fino, sin embargo, matices se aprecian entre uno y otro, incluso respecto a lo que fue Coup de grace (2018) pues en esta ocasión el vocalista se lanza sobre melodías bastante más inmediatas y frenéticas respecto a sus antecesores. Se podría decir desde ahí que el inglés juega a la segura en One man band, ahora mientras el nivel individual sea este pues demasiadas quejas no habrán. 

Para muestra, la seguidilla rebosada en dinámica que marca el inicio del álbum, una pasada inquieta y adictiva que no regala respiro. Suenan seguidas 'Troubled son', 'The best is yet to come', 'One man band' (la canción), 'Never taking me alive' + 'Heartbreaks (the new sensation)' por lo que tenemos quince minutos que podrían perfectamente abrir un show de Miles y dejarnos de entrada extasiados en rock and roll. Cual de todas funciona mejor. 

Llegará posteriormente una leve baja de revoluciones a experimentar en 'The wonder', single oficial en un álbum donde realmente cada canción que lo compone tiene potencial para serlo, para más adelante oír una balada propiamente tal en 'Ransom' o 'Heal', no sin antes vivir otro exquisito subidón mediante 'Baggio', construyendo así una verdadera montaña rusa que varía en tiempos y arreglos pero jamás olvida la vocación melódica del artista. 

A día de hoy Miles Kane no ha sido capaz de entregar un mal disco, pero es cierto: tampoco uno que nos vuele la cabeza. Lo suyo son las grandes canciones de corto alcance, vivir el aquí y ahora con ellas, la efectividad en plazos breves. En esa línea, estamos acá ante un conjunto compuesto por piezas que no superan los tres minutos de duración, que se abalanzan al estrofa/puente/coro pero que en esa fórmula funcionan de maravillas. Kane no descubre absolutamente nada nuevo con One man band pero da muestras de una frescura e identidad que sigue mereciendo mayor crédito. 

¿Canciones? 'The best is yet to come', 'One man band', 'Never taking me alive' y 'Baggio'.

7,8 / 10

¡Muy bueno!

Otras reseñas de Miles Kane:

2018: Coup de grace 

2016: Everything you come to expect (The last shadows puppets)

2013: Don't forget who you are

2011: Colour of the trap

Miles Kane : Coup De Grace (2018)

"Rabia y elegancia en igual proporción..."

Sin olvidar sus raíces pero incorporando nuevos elementos en su sonido nos encontramos a Miles Kane en este 2018 mediante la edición de su tercer álbum en solitario, el cual continúa bebiendo de esas marcadas influencias británicas/retro que colocan a la guitarra y la melodía en un primer plano pero tal como mencionaba inicialmente, intenta dar pasos de crecimiento, quizás en el afán de escapar de la sombra de su compañero de ruta durante años anteriores: Alex Turner. La esencia de Kane se mantiene por tanto, esa que debutó de gran forma por allá por 2011 con el buen Colour of the trap permanece presente en este conjunto de canciones, sin embargo, hay un dejo rabioso que ronda en la producción (claramente más sucia que en cualquiera de sus discos anteriores) que desde un inicio marca la pauta de Coup de grace. 

Y si, que nos encontramos en el álbum canciones como la acústica 'Killing the joke', el medio tiempo 'Cry on my guitar' o 'Loaded' (que cuenta con colaboración en composición y voces de Lana del Rey), absolutas marcas de la casa a estas alturas, pero gran parte del disco irá en otra dirección, una mucho más golpeada, ruidosa y frenética. No es coincidencia que el puntapié inicial del disco en 'Too little too late' exclame el clásico "One! Two!... One, two, three, four!". Es la intención del álbum, combinar la rabia con su siempre elegante estilo, tan marcadamente británico. Ahí el vértigo vendrá de la mano de canciones como 'Cold light of the day', 'Silverscreen' o 'Something to rely on', que se enlazan con las desgarradas interpretaciones de 'Coup de grace' (la canción) o la genial 'Wrong side of life', la mejor del álbum para quien escribe y una donde cada palabra que sale de la garganta de Kane se percibe genuina y dolorosa. 

Coup de grace es un disco que fue grabado en un departamento durante dos semanas y aquello se percibe a lo largo su trámite. Esta vez el vocalista ha decidido no manosear demasiado el sonido y entregarnos un álbum directo, que derrocha energía, rabia pero donde su esencia se conserva. Ha hecho bien, el resultado ronda el notable.

7/10

Muy bueno.

Otras reseñas de Miles Kane:

2016 // Everything you come to expect (The last shadows puppets)

2013 // Don't forget who you are

2011 // Colour of the trap

The Last Shadow Puppets: Everything You've Come To Expect (2016)

A la sombra del debut.

Los buenos resultados obtenidos en 2008 por la dupla Turner + Kane dejaron de inmediato instalada la esperanza de un sucesor para lo que fue The age of understatement (uno de los grandes discos que oímos la pasada década), sin embargo, ambos tenían que continuar (y consolidar) sus respectivas carreras. En ese sentido, ninguno de los dos me parece en estos ocho años logró encontrar su álbum definitivo pero si desarrollar un camino sobre la media y que tras casi una década vuelve a encontrarlos dentro de un estudio. En 2008 tenían 22 años cada uno, hoy ambos cuentan con 30 recién cumplidos y este paso del tiempo se siente tras oír el segundo álbum del proyecto, una jugada más reposada en relación al debut y que entrega claras señales respecto al presente de ambos.

Alejados esta vez del desenfreno, nos entregan en 2016 un disco bastante tranquilo, en general reflexivo, marcado por medios tiempos que continúan dando muestras de las influencias sesenteras que el dúo posee, funcionando tema a tema aunque solo en contadas ocasiones explotando como corresponde, siendo este el principal defecto que carga el disco: si bien nadie podría quejarse respecto a su global (no tiene una canción mala, ninguna) se extrañan puntos marcadamente altos.

Dentro de lo destacado resalta la sensualidad (insisto, videazo!) de 'Everything you've come to expect' (la canción), el rock que propone en la partida 'Aviator' o hacia el cierre 'She does the wood', la oscuridad que entrega 'Used to be my girl' (de lo mejor del álbum para quien escribe) o las melodías retro de 'Miracle aligner' o "Dracula teeth'. En general apreciamos en ellas elementos de colaboración, a diferencia de canciones como 'Sweet dreams, TN' o 'Patterns' que parecen ser claros descartes de álbumes pasados de cada cual. Nos quedamos así frente a un disco correcto, que se deja oír sin ningún problema en el tema a tema pero que más allá de eso no va, y que además se empequeñece frente al recuerdo de The age of understatement. 

¿Será que a estos dos les pedimos demasiado? El caso es que a diferencia de 2008, siendo que nos han entregado un álbum que se encuentra sobre la media, me parece que esta vez no hemos quedado con gusto a poco... 

7/10

Muy bueno.

Otras reseñas de Alex Turner:
2013 // Arctic Monkeys // Am
2011 // Arctic MOnkeys // Suck and see it

Otras reseñas de Miles Kane: 
2013 // Don't forget who you are
2011 // Colour of the trap

Miles Kane: Don't Forget Who Your Are (2013)

¡Rock and Roll carajo !

Inquieto, ególatra, con actitud, un personaje, un crack, un loquillo. Miles Kane viene desde hace cerca de una década dando que hablar gracias a una carrera ascendente que parece superarse a si misma con cada nueva entrega. Lo conocimos en 2007 liderando a The Rascals y posteriormente volvimos a saber de él en 2008 cuando, junto a Alex Turner (lider de Arctic monkeys para quienes viven en la luna), editó un más que interesante álbum bajo el alero de una nueva banda, The last shadows puppets. A partir de entonces lo hemos visto concentrado en su carrera solista, la cual debutó en 2011 con Colour of the trap, un correcto álbum que hoy encuentra continuación en este excelente Don't forget who you are, su mejor trabajo hasta el día de hoy, por lejos. El principal mérito de Miles Kane está en la frescura que logra desprender pese a trabajar un sonido tan añejo como es el rock and roll sesentero, con todos sus clichés incluidos. La clave siento que está en el amor por el sonido, Kane no pretende ser un clon beatlesco más en la historia, sin embargo tampoco teme exponer y explotar sus influencias al máximo aportando de paso un toque de modernidad al asunto. 

En los sesenta el rock and roll cambió el mundo básicamente porque aportó un nuevo elemento a la juventud de aquel entonces: la sensualidad en el baile. La insinuación, el coqueteo, la declaración de amor dejaron de ser monopolio de una bonita balada de los Platers y se tomaron las pistas de baile. Todo aquello el bueno de Kane lo recupera con su sonido y como personalidad le sobra al tipo cuando en "Don't forget who you are" (la canción) interpreta un "...me gusta tu estilo, me haces sonreír. Así que nena cierra tus ojos y ruega por más...", le creemos y nos sentimos unos adolescentes en plan de conquista. Kane suena desafiante en "Better than that", divertido en "Bombshell", contagioso en "Tonight",  rabioso en "Give up" ("Eres hermosa, atractiva pero estoy buscando una salida...") y así, mucho "la la la", guitarras precisas, mucha dinámica y movimiento, al disco le sobra actitud, las canciones funcionan tanto individual como colectivamente y el resto es simplemente entregarse a disfrutar de una propuesta retro pero no por esto poco atractiva. 

Miles Kane explota la fórmula en este buen disco y le va bien, el tiempo dirá si el tipo llega hasta acá o es capaz de reinventarse y dar un paso hacia adelante en su carrera. Por el momento seguimos disfrutando su talento y carisma como autor e intérprete. 

7.5 / 5

¡Muy bueno!

Discos Esperados 2013

Como pasa el maldito tiempo. Se nos fue 2012 y bueno, creo que muchos tenemos la sensación de que en materia de discos 2011 estuvo mejor. Además, 2012 vino con una serie de retornos bastante desafortunados, insatisfactorios y decepcionantes, muchos de ellos ni siquiera los quise comentar por respeto a la historia, me refiero a los trabajos de Aerosmith, No doubt,  Alanis Morissette, The cranberries o Serj Tankian. Existieron otros retornos que desastres no fueron pero tampoco estuvieron a la altura esperada, hablo de Soundgarden, Kiss o Garbage. En definitiva, 2012 no fue el año de los retornos, creo que Van Halen fueron los únicos que editaron un disco digno de sus pergaminos (aunque para ser justos, ese disco contenía material compuesto casi 30 años atrás, por lo que el mérito tampoco es tan grande). Los demás no se a que volvieron... 

Pero no hablaré más de 2012, en esta ocasión quiero dedicar unas cuantas lineas a lo que se espera para 2013, comenzando por aquellos a quienes se supone "les toca disco" este año. Es el caso de los suecos de Amon Amarth, quienes maravillaron con sus dos anteriores discos : Twilight of the thunder gods (2008) y Surtur rising (2011). Habrá que ver si con esta nueva entrega sorprenden o mantienen la misma linea de Death metal vikingo que tanto los caracteriza. De igual manera el rocanrolero Miles Kane debería entregarnos su segundo trabajo, del cual ya conocemos un adelanto: "Give up" . Otro que entregará nuevo disco es la niña bonita del rock progresivo contemporaneo, me refiero a Steven Wilson, quien tras el parón indefinido de Porcupine Tree se ha enfocado en su carrera solista generando nuevos adeptos y mucho respeto. También pocos días atrás hemos recibido la noticia que tras el fallido Angles (2011) los nenes de The Strokes buscarán revancha con un nuevo trabajo este año. Finalmente este año tendremos el esperado debut de Atoms for peace, la banda liderada por Thom Yorke y Flea, dentro de los llamados "supergrupos" este es uno de los que mayor expectación ha generado. 

Al parecer 4 es el número clave para la gran mayoría de los artistas que mencionaré a continuación, la gran mayoría editaron en 2009 su último trabajo por lo que de 2013 no debería pasar si siguiente entrega. Hablo en primer lugar de los Franz Ferdinand, quienes han hecho esperar bastante por su cuarto disco, manteniendo un hermetismo absoluto acerca de la dirección musical que este vaya a seguir. Alice in chains son otros que volverán este 2013 (se les esperaba para 2012 pero retrasaron el lanzamiento) tras 4 años de Black gives way to blue, un álbum que dejo muy buen sabor entre la crítica y los fanáticos, "Hollow" se titula su primer single y podemos escuchar que el sonido, al menos en este tema, mantiene la linea de su anterior trabajo. Los Yeah yeah yeah's ya tienen portada (y que portada!) para su nuevo trabajo titulado Mosquito, el cual no sabemos si continuará el sonido cargado al pop que trabajaron en It's blitz! o retomará la senda más punk de sus primeros trabajos. 

Y si de tomarse tiempo hablamos, lo de Queens of the stone age entra en la categoría de "próximos discos míticos", lugar donde se ubica el Chinese Democracy de Guns 'n roses, lo nuevo de Tool o tantos otros álbumes que se esperaron por años y años. En 2007 apareció Era vulgaris, su último disco a la fecha y la verdad ya no sabemos si creer o no cualquier noticia que se lee acerca de un nuevo trabajo. Habrá que seguir esperando.  

Para acabar esta reseña quisiese referirme a los dinosaurios que deberían regresar este año. Depeche Mode ya avisó que tiene sucesor para Sounds of the universe (2009) y Larry Mullen, baterista de U2, recientemente ha comentado que para Septiembre de 2013 deberíamos tener nuevo disco de los irlandeses. Nick cave & the bad seeds vuelve tras casi 6 años con Push the sky away e incluso ya tenemos nuevo single de la banda y también se comenta que Pearl Jam podría tener sucesor de Backspacer (otro disco de 2009). Y bueno, no puedo finalizar este escrito sin comentar la gran sorpresa que conocimos hace muy poco, me refiero al regreso del camaleón David Bowie, quien por motivos de salud se encontraba completamente alejado de las pistas desde 2003. Su nuevo disco se tirulará The next day y debería aparecer en marzo. Los dejo con su primer single : "We are we now?"

Discos esperados 2012 - Parte 2 : Regalones

***Los discos más esperados para 2012. Parte 2 : Los regalones***

Seguimos revisando los discos que se esperan para este 2012. Esta vez me centraré en bandas que gracias a una buena cuenta de ahorro han hecho esperar a sus fans por un nuevo disco pero este año les toca si o si... ¡ya no lo pueden dilatar más el cuento! Revisemos:

Con este van a ser 5 años desde su último lanzamiento, Era vulgaris, disco con el que Queens of the stone age terminó de consolidarse como una de las bandas más interesantes de la década. El tema es que se han dejado querer, se han tomado un tiempo para probablemente no lanzar cualquier cosa. Al parecer no quieren repetirse, Josh Homme declaró que lo que han grabado suena "...jodidamente asesino". ¿Será tan así? Ya veremos...

Ahora, si queremos hablar en serio de brutalidad deberíamos necesariamente detenernos en los próximos lanzamientos de  Cannibal Corpse y Soulfly (ambos deberían aparecer en marzo). Siendo franco, demasiadas expectativas no tengo con ellos. No son bandas que se caractericen precisamente por inventar la pólvora (menos a estas alturas de su carrera), sin embargo, de algo estoy seguro: acción garantizada tendremos.

Noctourniquet (¡que título!), el sexto disco de The Mars Volta ya tiene fecha: 27 de Marzo. Es uno de los discos más esperados del año. 

De igual manera, otros que prometieron lanzamiento para 2012 (aunque aún no hay fecha tentativa) son The Killers, quienes vieron interrumpida su carrera por ahí por 2007. Les tengo poca fe eso si... Creo que The killers vive como banda una especie de "ahora o nunca". O despegan o se quedan para siempre en la canción pop intrascendente.

Donde si pongo fichas es en el segundo disco de The Last Shadow Puppets, duo británico compuesto por Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles kane. En 2008 editaron un muy buen disco debut y desde entonces esperábamos el momento en que se confirmase su regreso, pues bien, hace poco lo hicieron y se supone que en algún momento de este año los tendremos de vuelta. ¡Que bien!

Hasta 2006 iban de maravillas. La salida de Black holes and revelations los dejó muy bien parados en todo sentido. Sin embargo, muchos tenemos la sensación de que se apuraron un tanto en editar The resistance en 2009, disco que sembró dudas en torno al futuro de Muse. El álbum simplemente no estuvo a la altura esperada. Y bueno, a 3 años de aquel lanzamiento la banda liderada por el siempre carismático Matt Bellamy estará de regreso. Si todo anda bien, en Octubre los deberíamos tener de vuelta, ojalá con algo que valga la pena. 

Luego de un receso forzado por la muerte de Layne Staley en 2002, Alice in Chains reapareció con nuevo vocalista en 2009 de la mano de un correcto Black way gives to blue. Mal no les ha ido por lo que este año se supone deberíamos tener la segunda entrega de la nueva formación. Siempre estará presente por supuesto el debate entre quienes habrían preferido que Alice in chains nunca volviese y quienes respetan estas nuevas entregas. Yo prefiero que la música hable por si sola... 

Gracias como siempre por pasar por acá y no se pierdan la última entrega de los discos esperados para 2012, la cual he decidido titular : "Tengo miedo, tengo miedo..." Ya entenderán el porqué. 

Saludos =)

Miles Kane : Colour Of The Trap (2011)

"Como el buen vino: simple, exquisito y efectivo ..."

A este tipo lo conocía por su pasado en The Rascals y por haber editado junto a Alex Turner (voz de Arctic monkeys) un excelente disco en 2008 bajo un proyecto titulado The last shadow puppets. Y bien, este 2011 lo tenemos debutando como solista de la mano de un buen álbum que rinde culto al rock and roll y la psicodelia de los años 60's  y 70's.  Colour of the trap es un disco de apariencia bastante simple, lleno de buenas y dinámicas canciones, melodías agradables, contagiosos coros y en definitiva una colección de excelentes singles. 

Algunos podrán criticarle cierta falta identidad y el que sorprende poco al acabar sonando exactamente como habríamos esperado que sonase el disco debut de Miles Kane, sin embargo, cuando el asunto funciona como lo hacen canciones como 'Come closer', llena de sensualidad, 'Rearrange' , 'My fantasy' (muy Arctic monkeys, si, otros que tampoco han descubierto nada por cierto) o 'Better left invisible', con tributo declarado a 'Cold turkey' de John Lennon, el asunto no puede disgustar.  Además, que el tipo se la pase bien y se ría incluso de si mismo en la ridícula partida de 'Quincksand' (con ese "Papapara papapara" de aviso publicitario) para luego meterle fuerza al asunto en 'Inhaler' habla de que no nos ha querido engañar, que solo se ha pasado un buen rato de la mano del sonido que ama. 

El tiempo hablará y dirá si Kane es capaz de dar un salto cualitativo en sus composiciones pero por ahora nos ha regalado un disco efectivo, agradable y que toma viejos sonidos para mantenerlos vigentes a su modo. Se le agradece. 

7,5 / 10

¡Muy bueno!