He Visto A ... Korn (8/5/ 2026)

 "Expectativas superadas..."

Con más dudas que certezas fue que asistí este viernes pasado al recital de Korn en Santiago de Chile. Dudas primero por el lugar donde se realizaría el evento: el polémico Parque Estadio Nacional, un recinto habilitado apenas unos años atrás y que en conciertos previos (System of a down en 2025 o ACDC este 2026) había dado que hablar por la mala organización de sus productoras (Lotus y DG Medios) sumado a un lugar que no parecía ser óptimo para este tipo de recitales. Y luego estaban las dudas musicales, ¿me encontraría con unos Korn aún en pleno nivel o más bien con un remedo de lo que alguna vez fueron? Pero bueno, había que ir para salir de toda duda...

La tarde comenzó bien, todo sea dicho. Llegué temprano por lo que a las 17.30 hrs pude disfrutar del show de Seven hours after violet, la banda de Shavo Odadjian (el bajista de System of a down para quien no lo sepa) y un entregadísimo Taylor Barber en voces, esto para tipo 19 hrs presenciar a unos sólidos Spiritbox. Todo bien con la previa por tanto, mucho metal y peso anticipando una noche que prometía. Finalmente a las 21 hrs casi en punto apareció Korn, sonaron los primeros acordes de la mítica 'Blind' y junto a ellos apareció el FESTIVAL de teléfonos. Nada nuevo en todo caso, que sabemos mucha gente va a los recitales a grabar más que a gozar. Es parte del mundo en el que vivimos y no hay mucho que hacer al respecto. 

En adelante el concierto fluyó de muy buena forma. Mis dudas respecto al recinto se saldaron rápido, iba con la idea de que no vería ni escucharía bien, sin embargo fue todo lo contrario. La llamada "cancha vip" era pequeña y como llegué temprano, pude estar muy adelante en la cancha general, prácticamente en la reja, por lo que vi bien el show, que contaba además con dos pantallas laterales inmensas. Respecto al sonido, los cuatro primeros temas sonaron algo bajos pero en adelante le subieron y la cosa sonó impecable. Desde lo técnico por tanto, todo bien.

¿Y Korn? Dignos, más que dignos. Es cierto que Johathan Davis hace lo que puede. El sobre peso y los años hacen lo suyo por lo que el tipo va justito de voz, hay temas que le cuestan ('Ball tongue'), otros donde no logra llegar donde antes lucía ('Somebody someone') y dado que pierde algo de aire la banda debe tocar varias canciones bastante lentas ('Here to stay', 'Got the life'). Ahora, dicho lo anterior, de todas formas el vocalista salva los muebles y los músicos que le acompañan son de primera, destacando el peso característico de Brian Welch en guitarra, la sólida batería de Ray Luzier (en la banda desde 2008 a la fecha) y el chileno Ra Diaz en el bajo, quien lució completamente feliz durante todo el show. Respecto a las canciones, bueno, fue un show de "grandes éxitos" sumado a algún regalo para los fans ('Dirty', por ejemplo, una joyita de Issues  o el haber oído 'Clown' en vivo, algo que por si solo ya hizo que la noche valiese la pena). En lo personal extrañé la presencia de material de estos últimos veinte años (fuera de la nueva 'Reward the scars', la única canción post 2003 que sonó fue 'Cold'), pero bueno, la banda desde hace rato ha asumido que deben centrarse en su primera década porque aquello es "lo que la gente quiere oír".

En definitiva, el show sonó bien, la banda estuvo impecable, pude ver y oír bien, los teloneros pusieron el peso que la jornada ameritaba por lo que me la pasé excelente. La sensación que me quedó es la de haber podido ver a Korn (aún) en plena forma. En diez años más quizás la realidad sea otra...

Lo que sonó:

Partida activa: 'Blind' + 'Twist', 'Here to stay' + 'Got the life' , 'Clown' + 'Did my time'

Primer respiro: 'Shoots and ladders' (con cierre haciendo 'One' de Metallica) 
Subidón: 'Coming undone' + 'Reward the scars' + 'Cold' + 'Twisted transistor' 
Segundo respiro: 'Dirty''
Comienzan los hits que anticipan el final :'Somebody someone' + 'Ball tongue'  + 'Y'all want a single'.

Recta final: '4U' + 'Falling away from me' + 'A.D.I.D.A.S' + 'Freak on a leash' 

Sonido: 8 (de menos a más)
Interpretación: 8 (la banda, impecable. Jonathan Davis al limite...)
Puesta en escena: 9 (mucha entrega por parte de cada integrante).  
Complementos: 8 (dos pantallas laterales grandes y bastante apoyo visual detrás de la banda)
Lista de temas: 7 (muy centrado en sus primeros discos, poco espacio para lo hecho en los últimos veinte años)

8/10

Conciertazo.

Los Tres : XCLNT (2026)

 "Es lo que hay..."

Para quienes ya tenemos ciertos años, el regreso de Los tres se siente como un deja vu, una especie de "esto ya lo he visto". Y es que dos décadas atrás también volvieron, realizaron algunos conciertos (registrados en el álbum Arena de 2007) y lanzaron un álbum en piloto automático (Hágalo usted mismo), el cual contaba con una que otra cosita interesante pero en donde se extrañaba a la banda, digamos, esa profundidad sonora que los chilenos tan bien supieron desarrollar durante los años noventa. El caso es que todo aquello lo hemos vuelto a vivir en este 2025/2026: anuncio de que regresan con formación estelar (Álvaro + Titae convencieron tanto a Ángel Parra como a Pancho Molina de volver) realizando una gira de grandes éxitos por todo Chile (La revuelta le han llamado esta vez), y bueno, con posterior noticia de que se metían al estudio (nada más y nada menos que el mítico Abbey Road) a grabar un nuevo disco. El dilema, sin embargo, con esto de las reuniones es siempre el mismo: son juntas algo forzadas, sin el hambre de antaño por lo que finalmente a los auditores no nos queda otra que conformarnos con "lo que hay" (o lo que queda), y eso es precisamente lo que encontramos en este XCLNT, gratos resabios de una banda que treinta años atrás fue muy pero muy grande y hoy se limita con cumplir.

Dentro de lo positivo que encontramos en el álbum está el que la presencia de Pancho Molina en batería se hace sentir, ya sea en los interesantes redobles que aparecen en las folclóricas 'Como llegaste te vas', 'Perro muerto' o 'Alma a la deriva' así como en la base rítmica de 'La vida al revés'. De igual forma se agradece el que la banda aparezca en pleno en algo como 'Peor que mal' (algo obvia esta en sus estrofas pero melódicamente exquisita en los coros) y también el que la pluma de Álvaro Henríquez se muestra en buena forma en 'Cantar y amar' al referirse a su cercanía con la muerte durante estos pasados años ("Sorprendido de estar en el planeta / Esperando la cuenta y la condena / Asombrado de estar aquí de vuelta / A vivir todo lo que nos resta..."). En general el disco se muestra diverso acoplando cuecas con un meloso medio tiempo como 'Vendaval de otoño' e interesantes aceleraciones en 'Inri', sin embargo, no todo funcionará, quedándose en lo obvio en el rock simplón de 'Al menos solo por hoy', mientras que 'Empelota' emula al borde del plagio los acordes de una vieja gloria como 'Te desheredo' (1994) y 'Que vuele' intenta en el cierre generar un efecto similar al de 'La sangre en el cuerpo' (1999), aunque evidentemente no lo consigue.

Lo que nos queda entonces es otro disco correcto e inofensivo que Los tres suman a su discografía. Está claro a estas alturas que Álvaro Henríquez es incapaz de componer un mal álbum pero de ahí conseguir la magia de antaño existe un largo trecho. 

¿Canciones? 'Cantar y amar', 'Como llegaste te vas' e 'Inri'.

6,5 / 10
Cumple y algo más...

Otras reseñas de Los Tres:
2015: Por Acanga
2010: Coliumo
2006: Hágalo usted mismo
1997: Fome
1995: La espada y la pared

20 Años De... Los Tres: Hágalo Usted Mismo (2006)

 "Inofensivo pero funciona..."

A veces el paso del tiempo hace lo suyo y permite valorar ciertos discos de otra manera. Me explico, esta reseña de haber sido escrita en 2006 seguramente resultaría muy diferente a lo que hoy redactaré veinte años más tarde. ¿La razón? Simple: el contexto, ese que muchas veces pesa e influye en nuestros juicios. En este caso, cuando este disco vio la luz, álbumes como Fome (1997) y La sangre en el cuerpo (1999) no se encontraban tan lejanos, su recuerdo y sonido aún estaba fresco en nuestras cabezas por lo que ante la noticia de que Los tres habían decidido volver, esta vez convertidos en un trío, inevitablemente muchos esperábamos oír algo al menos ligeramente cerca del nivel de los mencionados. La realidad es que nos encontramos con un álbum más tranquilo que lo habitual, un trabajo de ritmo pausado donde la guitarra de Ángel Parra pocas veces marca presencia y lo que prepondera más bien es el tono acústico de Álvaro Henríquez (que en 2004 habría publicado su primer álbum solista) por lo que en ese entonces dejó un gusto amargo en muchos de nosotros, sin embargo, lo dicho, que el paso de los años ayuda muchas veces a mirar los asuntos con otra perspectiva y ahí nobleza obliga: Hágalo usted mismo está lejos de ser un mal disco, las canciones y la coherencia sonora están, la pluma afilada de Henríquez también (más directa que nunca en ciertos pasajes de este álbum), por lo que corresponde a veinte años de distancia hacer justicia con un disco que dejó algunas pequeñas joyitas para el recuerdo.

Dentro de lo notable que encontramos en Hágalo usted mismo está su partida, en la inolvidable y aguda 'No es cierto', con líneas punzantes dedicadas al dictador chileno Augusto Pinochet ("Nunca nadie entendió lo que dijiste ayer / Sonaba tan distinto a cuando eras el rey / Un hombre convertido en niño le ruega a Dios / Silencioso como una rata meando sobre algodón...") y el afán de este por liberarse de culpas frente a los crímenes cometidos durante su régimen ("Dios me perdonará si me excedí, pero no creo / Todos los problemas que causé se los dedico al cielo..."), línea política que volverá a tocarse más avanzado el disco en 'Bestia', inspirada en la imagen del militar asesino y violador de Derechos Humanos Manuel "Mamo" Contreras ("Besa otra vez las botas de tu general / El mismo que te tiene enfermo, patrón de tu soledad / Bestia por matar mil hombres no vives en paz..."), siendo estos dos los momentos más punzantes dentro de un disco por lo general se mueve entre baladas acústicas y correctas como 'Alguien como tú' o 'Cerrar y abrir', tonos folclóricos en 'Agua bendita' o 'Ruina', también oscuros en 'Viento' y cierto dinamismo pop en las ágiles 'Camino' y 'Hágalo usted mismo' (la canción), siendo el cierre a cargo del rocanrol básico de 'Bip bip' el único momento en todo el álbum realmente decepcionante y que no se encuentra a la altura. Pero es lo único, que el resto está bastante bien. 

A dos décadas de distancia Hágalo usted mismo aparece como un álbum agradable y al que hace bien volver cada cierto tiempo. Evidentemente no se encuentra a la altura de grandes glorias pasadas de Los tres, se extraña el filo de una banda que en el pasado supo componer cosas tan profundas y atmosféricas como 'Te desheredo' (de La espada y la pared) o 'Bolsa de mareo' (de Fome). En la odiosa comparación este disco evidentemente pierde, pero dejando aquello de lado el asunto funciona y en su tónica inofensiva, insisto, está más que bien. 

¿Canciones? 'No es cierto', 'Bestia' y 'Hágalo usted mismo'.

6,9 / 10

(Muy) Bueno.

Otras reseñas de Los Tres:
2015: Por Acanga
2010: Coliumo

1997: Fome

1995: La espada y la pared

BTS: Arirang (2026)

 "Sobran manos, falta pasión..."

Como todo fenómeno pop, a los chicos de BTS intentaron exprimirles cuanto se pudiese. Discos muy seguidos (y en múltiples versiones) a partir de 2014, singles varios, productos por montón y la clásica dinámica explosiva en busca de sostener la marca por un largo rato. Suele ocurrirle a estas boy bands, eso si, que pasado el umbral de esos primeros cinco a seis años el asunto comienza a decaer por su propio peso y bueno, todo parece indicar que estos coreanos no serán excepción a la regla. 

En el camino, Arirang parecía ser la prueba de fuego: un álbum que llegaba tras seis años de silencio y con la responsabilidad de dar muestras de crecimiento. Lo que han entregado, sin embargo, es un trabajo en el que sobran manos pero que paradójicamente no es capaz de sostenerse por si solo. E insisto, resulta curioso considerando la cantidad inmensa de compositores que se encuentra tras cada canción. En los créditos de 'Hooligan', por ejemplo, aparecen quince nombres a cargo, ¡quince! Y... ¿en serio fueron necesarias tantas personas para construir una canción de tres minutos tan básica (y desabrida)? Es una locura. En el resto del álbum irá ocurriendo lo mismo, ideas interesantes mal acabadas y otras derechamente no van hacia ningún lado. 'Body to body' encaja con lo primero, es una canción que no abre mal el disco con sus aires al Michael Jackson era Dangerous, pero pasado los dos minutos es evidente que no saben que hacer con la canción, lo mismo más adelante con '2.0', otra que ninguno de sus doce compositores supo como cerrar limitándola a la mera reiteración de una idea. Ahora, de cosas como 'Aliens', 'FYA', 'Swim' o 'They don't know 'bout us' ni hablemos, planas como ellas solas. 

En general el disco avanzará en medio de la intrascendencia donde ni siquiera el aporte de Kevin Parker en 'Merry go round', una balada absolutamente carente de magia, logra repuntar el asunto y será unicamente la producción explosiva de algo como 'Like animals' o los aires a Bon Iver en el cierre con 'Into the sun' (con una segunda mitad de canción que debe ser lo más interesante que se oye en todo el álbum) lo único que se salva de la quema en un conjunto que navega entre búsquedas que jamás llegan a puerto, un montón de canciones en donde sobran manos y mentes pero claramente falta pasión y sentimiento. Dicho en simple: las canciones no son ricas en cuanto a melodías, ni estructuras ni arreglos. Simplemente no funcionan.

Pasarán los años y seguro BTS seguirán llenando estadios. Su público adolescente les seguirá con cierta nostalgia al atravesar los veinte, treinta e incluso cuarenta años (como ocurre en la actualidad con Backstreet boys, por ejemplo), pero las cosas por su nombre: Arirang está lejos de ser el regreso espectacular que prometía.

¿Canciones? 'Body to body', '2.0' e 'Into the sun'.

5/10
Nada muy especial...

Ca7riel & Paco Amoroso: Free Spirits (Argentina, 2026)

 "Ameno, divertido y fluido..."

No deja de ser curioso (y meritorio) el camino que este dúo argentino ha decidido transitar a partir de su debut tan solo un par de años atrás. Aquel Baño María (2024) fue un disco de sonido actual aunque en exceso correcto y de manual, digamos, nada que no pudiésemos oír en otros artistas latinos del momento. Vino luego un exitoso Tiny Desk que les volvió virales y en ese entonces la jugada maestra: la publicación de Papota (2025), con un giro estético hacia el buen humor, la ironía y un sonido muchísimo más rico en cuanto a arreglos. Y bueno, este Free spirits llega para consolidar todo aquello, doce canciones que desde lo musical navegan en múltiples direcciones de la mano de un relato ameno, divertido y fluido cuyo principal objetivo es llevarte a pasar un buen rato.

Dicho lo anterior, por sobre todo Free spirits es un disco que apuesta por ser entretenido... y ahí triunfan. Las canciones son breves y diversas, todas rondan los dos a tres minutos, cada una de ellas cuenta con un relato particular, jugando con la ironía en la partida con 'Nada nuevo' y esta idea de que "todo ya está inventado", riéndose de la sensación de constante disconformidad en 'No me sirve más' o 'Lo quiero ya!', entregándose al humor tanto en la simpática oda al sexo que es 'Ay ay ay' (junto a Anderson.Paak) o en el 'Himno del mediocre'. Esto mientras en materia de arreglos el asunto va y viene, lanzándose a la bossanova en 'Goo goo ga ga' (¿seré el único que oye "reggaeton con caca"?), a las guitarras aflamencadas en la excelente 'Vida loca', a la onda disco en 'Muero', al rock melódico en 'Hasta Jesús tuvo un mal día' (en esta en colaboración nada más y nada menos que Sting) o al funk tanto en 'Soy increíble' como en 'Todo ray', donde recuerdan muchísimo a sus icónicos compatriotas Illya Kuryaki and the Valderramas. El abanico que Ca7riel & Paco Amoroso abren acá por tanto es tremendamente diverso y desde ahí funciona, el disco fluye todo el tiempo de manera natural y en el camino seguro que más de alguna sonrisa te va a sacar.

El tiempo dirá si el dúo se tomará en serio en algún momento, subiendo la vara en cuanto a ambiciones, o se quedarán más bien en estas jugarretas simpáticas que apuestan a poco. Como sea, Free spirits se deja oír y cuenta con el mérito de mantener siempre el tono fresco. Si a eso agregamos el salto de crecimiento respecto al debut, pues por ahora la tarea está hecha y aprobada.

¿Canciones? 'Nada nuevo', 'Vida loca' y 'Soy increíble'.

7/10 
Muy bueno.

Harry Styles: Kiss All The Time. Disco, Occasionally (2026)

"En constante búsqueda..." 

Unos años atrás fue que Harry Styles inició una búsqueda musical variopinta expresada en aquel diverso Harry's house (2022), un disco que declaraba intenciones al tomar influencias de una serie de artistas entregando una versión musicalmente sofisticada del inglés. Aquella búsqueda se ha profundizado en este Kiss all the time. Disco, ocassionally, un trabajo que se inclina hacia una electrónica minimalista y escapa de manera evidente del hit inmediato. No encontramos por tanto acá ninguna 'Sign of the times', 'Watermelon sugar' o 'As it was', y desde ahí el disco se plantea en su recorrido como una especie de constante búsqueda que, sin embargo, cuenta con un problema: no parece jamás encontrar un lugar donde estacionar, dando vueltas y vueltas sobre un sonido que nunca termina de explotar.

Dicho lo anterior, un conflicto importante con que cuenta este disco es la lista de temas, el orden, lo cual entorpece su disfrute. Dicho en simple: acá hay buenas canciones, pero (casi) todas están ubicadas en su segunda parte y en un orden poco conveniente. 

Me explico: el disco abre de manera especial con la notable 'Aperture', una canción de tono introductorio en donde Harry Styles logra construir una de esas canciones que va generando un alza de intensidad en medida que avanza, llegando a un coro atractivo (ese "We belong together" es efectivamente de lo más contagioso encontramos en todo el álbum) con una electrónica sutil y elegante como telón de fondo. El problema es que tras esta el disco no toma un camino claro. Uno era el de la explosión, digamos, tras un tema introductorio y atmosférico desatar la fiesta. Eso no ocurre. Pero tampoco vienen más canciones profundas bien logradas con las que conectar si no más bien un giro hacia un pop minimalista simplón. De hecho, la extensión por sí sola algo dice, 'Aperture' es la única canción del álbum que supera los cinco minutos mientras que todo el resto ronda los dos o tres. 

Sin ir muy lejos, la mejor en toda la primera parte es claramente 'Ready, steady, go!', con un bajo que marca el tema todo el tiempo y una dinámica atractiva, sin embargo, la producción lastra el resultado al rehuir intencionalmente de la fiesta, apostando por el minimalismo, encorsetando la canción y limitando la que claramente tenía potencial para ser la 'As it was' del disco. Y del resto ni hablar, sonará una monótona 'American girls', la golpeada 'Are you listening yet?' (con esos redobles de batería como protagonistas), la agradable 'Taste back' o la balada 'The waiting game', quedando todas relegadas a ese incómodo lugar que agrada pero no impacta. Son canciones que se dejan oír, de sofisticada producción, con detalles sonoros incluso exquisitos pero que no cuentan con un golpe realmente efectivo tanto en términos estructurales como interpretativos. 

Será recién en la Cara B del álbum cuando este muestre sus mejores cartas. 'Season 2 weight loss' es la más exploratoria (e interesante) de todas gracias a sus juegos de percusiones, 'Pop' es una que si explota mejor su potencial (¿no debió esta ser la segunda o tercera en la lista?) debido a que si se le juega por un coro más explosivo, lo mismo con 'Dance no more' y sus aires funk, mientras que el cierre con 'Carla's song' se muestra melódicamente rico y sofisticado. Es decir, buenas canciones acá claramente habían. Ahora, de igual forma: ¿Qué pintan entre todas estas las melosas baladas 'Coming up roses' y 'Paint by numbers'? Absolutamente nada. Una muestra más de un disco que intentó ir hacia demasiados lados en lugar de haber asegurado un solo camino. 

Pues lo dicho, Kiss all the time. Disco, occasionally deja la sensación de ser un trabajo en constante búsqueda pero que no termina de funcionar. Como global se valora la valentía del vocalista al abandonar los coros facilones de discos como Fine line (2019) y mostrar mayor ambición musical, de hecho, encuentra acá un puñado de buenas canciones, el "problema" es que en la ambición de apuntar a tanto no ha logrado cerrar el círculo con un disco redondo. Quizás para el siguiente...

¿Canciones? 'Aperture', 'Ready, steady, go!', ''Season 2 weight loss' y 'Pop'.

6,9 / 10
(Muy) Bueno.

Otras reseñas de Harry Styles:
2022: Harry's house

U2: Easter Lily (EP, 2026)

"Siguen tomando aire..." 

Continúan las sorpresas con U2, y todo parece indicar que tendremos un 2026 bastante prolífico por parte de los irlandeses. Tan solo un mes atrás les tuvimos publicando el EP Days of ash y ya les tenemos de regreso con seis nuevas canciones que sumadas a las cinco anteriores perfectamente podrían haber conformado un nuevo álbum de la banda. Aunque...  a juzgar por lo resultados quizás debamos agradecer la decisión de mejor esperar y dejar este puñado de temas como lo que han sido: una mera salida a tomar aire. 

¿Con qué nos encontramos entonces en este Easter Lily? Pues con un conjunto de temas que efectivamente acercan a U2 hacia lo que suele ser su sonido más tradicional (ahí habrá varios que seguro respirarán aliviados), es decir, ese sonido donde la guitarra de The Edge vuelve a ser protagonista así como la emocionalidad de las composiciones. Esto lo apreciamos desde un comienzo cuando 'Song for Hal' abra los fuegos, una canción que va en busca de una melodía conmovedora y que cuenta con la singularidad de estar interpretada íntegramente por el guitarrista de U2. El resto de la banda aparecerá en pleno más adelante, primero cuando la batería de Larry Mullen Jr. sostenga la ascendente 'In a life', luego con el bajo de Adam Clayton siendo preponderante en la bonita 'Scars', esto para que todos acaben construyendo intensidad en 'Resurrection song'. Lo dicho entonces, que las canciones están bien y efectivamente transmiten mayor fuerza respecto a lo entregado un mes atrás, pero todo sea dicho: tampoco es que algo de acá te vuele la cabeza. Ni de cerca. 

En dicho sentido lo que más llama la atención en el conjunto es el cierre. Ahí los aires ochenteros de 'Easter parade' traerán al presente ese sonido tan Unforgettable fire de la banda, mientras que 'Coexist (I will bless the lord at all times?)' expone a tope (por enésima vez) la faceta más espiritual de Bono en un relato hablado de casi siete minutos de duración, esto en compañía de Brian Eno en los créditos de composición. Lo último explica claramente el que sea el único tema que respira claramente fuera la caja.  

Cantidad no siempre implica calidad, siendo este uno de los casos que confirma la frase. U2 en un mes nos han entregado once canciones y un poema que como EPs saben bien pues traen de regreso a la banda, pero efectivamente como disco habrían resultado un conjunto realmente decepcionante. A seguir esperando por tanto por el bendito regreso en pleno que todo parece indicar se dará en este 2026...

¿Canciones? 'Scars' y 'Easter parade'.

6,5 / 10

Cumple y algo más...

Otras reseñas de U2:

2026: Days of ash (EP)

2023: Songs of surrender

2017: Songs of experience

2014: Songs of innocence

2004: How to dismantle an atomic bomb

2000: All that you can't leave behind

1997 : Pop

1993 : Zooropa

1987 : The Joshua tree

1984 : The unforgettable fire