The Strokes: Reality Awaits (2026)

 "Atrevido..."

Seis años atrás un disco como The new abnormal (2020) fue bastante bien recibido tanto por crítica como por el público, de hecho, curiosamente generaciones jóvenes pudieron enganchar con aquellas canciones. Lo anterior debido quizás al carácter cómodo que el trabajo derrochaba, pero digámoslo: The strokes siempre ha querido ser todo lo contrario. Sin ir muy lejos, han ido al choque en varios momentos de su carrera (a su modo, claro), lo hicieron con First impressions on earth (2006), luego en Comedown machine (2013) y lo han vuelto a hacer en este 2026 mediante este (despreciado) Reality awaits (nuevamente con Rick Rubin en producción). Actualicemos: la gente se les ha ido encima por el uso y abuso del auto tune en gran parte del álbum. ¿Crítica razonable? En absoluto si consideramos que el mismo Julian Casablancas ha filtrado su voz desde siempre y particularmente el auto tune lo ha utilizado como recurso en múltiples ocasiones (o sea, por favor, ¿alguien se quejó de 'Instant crush' junto a Daft punk casi quince años atrás?). El punto es analizar si el recurso juega a favor del álbum (como ocurrió en aquel temón de 2012) o acaba siendo un lastre. En lo personal me inclinaría por la idea de que el auto tune es un elemento sonoro más en Reality awaits, uno que en ningún caso arruina el producto pues si este disco tiene problemas, estos aparecen en otro lado.

Me explico: buenas canciones acá hay, incluso algunas son grandiosas, las cuales no funcionan gracias al auto tune pero este si aporta una nota relativamente caótica al sonido, la cual acaba generando una atmósfera interesante. Un buen ejemplo de lo que escribo es 'Psycho shit', una de esas canciones hechas para abrir un álbum debido a su carácter creciente en intensidad, donde la guitarra de Albert Hammond Jr y batería de Fabrizio Moretti tardan unos minutos para entrar en pleno y conectarse con el relato apocalíptico de un Julian Casablancas rebosante en rabia ("Matas a tu presa desde un nido / Escondido en un escritorio, qué mierda tan psicópata / No tienes honor ni huevos..."), aspecto que el auto tune efectivamente consigue desatar con aún más fuerza. Otra donde le dan con todo al software es en 'Falling out of love', una donde el uso si se podría cuestionar considerando que la canción es una dulzura por lo que el efecto robótico en la voz de Julian (particularmente en los agudos del coro) no necesariamente suman. ¿Será que el vocalista necesita ocultar su desgaste? Puede ser. Ahora, ¿arruina esto la canción? En ningún caso. 

Y bueno, el resto del álbum se debatirá entre canciones marca de la casa pero donde la banda siempre se las arreglará para entregar algún momento musical interesante, como esos guitarrazos llenos de suciedad que meten en 'Dish n' dash' (pasado 2:40) o las dinámicas simpáticas y adictivas tanto de 'Lonely in the future' como 'Going shopping', todas estas canciones ágiles que ayudan a llegar sin problemas a una recta final en donde si aparece el verdadero "pero" de este disco: que no lo han sabido cerrar (o derechamente no tenían con qué). Y es que en los diez minutos finales han decidido concentrar mero relleno, tres canciones bastante flojas que acaban dejando una sensación errónea para un disco que hasta 'Going shopping' funcionaba bastante bien. 

Reality awaits está bien. No es un disco demasiado inspirado pero si uno de momentos atrevidos. ¿Qué no todo cuaja como debería? ¿Pero qué disco de The strokes (salvo el debut) no sufre del mismo problema?

¿Canciones? 'Psycho shit', 'Lonely in the future' y 'Going shopping'.

6,9 /10

(Muy) Bueno.

Otras reseñas de The Strokes:

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2006: First impressions of earth

2001: Is this it

20 Años De... The Strokes : First Impressions Of Earth (2006)

 "Más ambiciosos..."

Cinco años habían pasado desde el debut de The strokes, sin embargo, para 2006 contábamos con una escena post punk/indie activa y viviendo años gloriosos. Durante la primera mitad de década bandas como Interpol, Yeah yeah yeahs o The hives ya habían explotado mientras que nombres como Bloc party, Editors, Arctic monkeys o The killers prometían con sus álbumes debut. Vivíamos buenos tiempos para el rock de guitarras y bueno, en medio de todo aquel huracán fue que los de Julian Casablancas sintieron seguramente que debían mostrar credenciales, digamos, marcar alguna diferencia respecto a todo aquello que estaba sonando. Algo de eso ya habían anticipado un par de años atrás mediante Room of fire (2003), un disco que conservaba la esencia sonora del debut Is this it (2001) aunque añadiendo algo más de explosión y desate en varias de sus canciones, aspectos que este First impressions of earth pretende intensificar. Dicho en simple: la banda tenía ganas y confianza como para salir de su zona de confort y bueno, lo intentaron en su tercer álbum. 

Para lo anterior en primer lugar cambiaron de productor, soltando a Gordon Raphael para trabajar junto a David Kahne (conocido por haber alcanzado éxitos comerciales en álbumes de The bangles, Sugar ray o haber producido Driving rain de Paul McCartney en 2001), junto a quien se lanzan en búsqueda de un sonido que mostrase a una banda más ambiciosa e histriónica, tanto en términos de estructuras como arreglos. De ahí, por ejemplo, que en este disco nos encontremos con varias canciones que superan los cuatro minutos, llevando al álbum hasta los cincuenta, bastante más que en los dos anteriores. Y si bien el trabajo abrirá con los singles evidentes, canciones directas que apuntan a melodías amables en 'You only live once', 'Heart in a cage' o 'Razorblade', así como a algo más estridente en 'Juicebox', en adelante el álbum mostrará arranques estructurales que buscan mayor complejidad, como los de 'Vision of division', que por sus formas parece incluso una canción de Muse, o toda la pasada que arman 'Fear of sleep', '15 minutes' o 'Ize of the world', tres canciones que entregan momentos explosivos e inesperados en sus respectivos cierres, marcados por notables alzas de intensidad, representando de paso los pasajes más interesantes que contiene el disco. Lo mismo con 'Electricityscape', una pequeña e inquieta joya que da muestras de que la banda andaba con hambre de más por aquellos años. 

No todo será positivo, sin embargo, pues si bien gran parte de First impressions of earth entrega una mirada ambiciosa y novedosa de la banda, habrán otros momentos metidos entre medio que lucen en exceso cómodos y complacientes con ellos mismos. Me refiero a canciones menos inspiradas como 'On the other side' (bastante aburrida esta, todo sea dicho), la balada 'Ask me anything', más adelante 'Killing lies' o 'Evening sun', todos temas donde oímos a unos The strokes obvios, dejando como global la sensación de confusión en un disco que claramente con cuatro canciones menos habría funcionado muchísimo, pero muchísimo mejor. 

En definitiva, los dos primeros álbumes de la banda contaron con un mérito: aparentaban bajas ambiciones y por ello, con poco lograron muchísimo. First impressions of earth intentó tomó otro camino, el de mostrar a una banda ansiosa por subir un peldaño en la escalera creativa, el problema es que si vas a ir ahí tienes que ir con todo, y no estar metiendo cancioncitas sencillas en el camino que pareciesen pedir disculpas. Con todo, cuando The strokes subieron las expectativas en esta lista y fueron por más lograron efectivamente sonar grandiosos y aquello se percibe en gran parte de este álbum, el tema es que le sobran quince minutos...

¿Canciones? 'Juicebox', 'Vision of division' y 'Electricityscape'. 

7/10
Muy bueno.

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2001: Is this it

25 Años De... The Strokes: Is This It (2001)

 "Mirada hacia el pasado con descaro y talento..."

Para hablar del fenómeno que generó este disco hay que recordar en qué estaba el rock a comienzos de siglo, con una escena que oscilaba entre el nu metal y algunas bandas de melosas baladas (dígase, Coldplay, Travis y similares). Se percibía en el ambiente la necesidad de encontrar un punto medio, algún sonido que enganchase a la juventud desde un lugar que no fuese la rabia, que invitase a pasar un buen rato, algo que sonara divertido y contagioso, digamos, algo similar a lo que sucedió con el brit pop como respuesta al grunge durante los 90s. Y aquello lo trajeron The strokes con su debut, un disco que si lo miramos a distancia, hizo la lógica: mirar hacia atrás sin miedo, con talento y originalidad, volcándose de lleno a las guitarras sucias del post punk pero de la mano de un conjunto de canciones sencillas, melosas, controladas, bien ejecutadas y que apuestan más bien por minimalismo en términos de producción. El resultado no pudo ser más efectivo e hizo historia, marcando el camino para un montón de otras bandas durante el resto de la década. 

Las canciones que componen por tanto este Is this it no destacan en absoluto por desarrollar estructuras complejas (todas rondan los dos a tres minutos), ni siquiera por interpretaciones demasiado apasionadas (sin ir muy lejos, el registro de Julian Casablancas pareciese el de un tipo que está cantando con desgano), sin embargo, en la producción está la magia pues el disco aún en su sencillez contó con un sonido llamativo, cierta saturación en las guitarras de Albert Hammond Jr. y voces, lo cual le entregó vida particular al álbum. Lo anterior se percibe de inmediato cuando 'Is this it' (la canción) introduce la atmósfera del disco, una canción que avanza a su ritmo (lento, espeso), casi como si entrase caminando a una sala, esto para luego soltar algo más de energía con todo un neo clásico como 'The modern age', un tema que acelera los tiempos e introduce ágiles guitarrazos, aunque ojo al punto: siempre de manera controlada, pues incluso en sus momentos más dinámicos la canción jamás parece desatarse demasiado, algo que también ocurrirá más adelante en 'Soma', 'Barely legal' o 'Alone, together', siendo el cierre a cargo de 'Take ir or leave it' el único momento en todo el disco en donde la banda parece "chasconearse" un tanto. De hecho, el resto del álbum destacará fuertemente por los aspectos melódicos que regala, me refiero a pasajes simples pero simpáticos y tremendamente juveniles que se viven en 'Someday, 'Last nite' o 'Hard to explain'. 

Mirado a distancia, cabe la reflexión: ¿Marcaron The strokes el comienzo del fin de la era dorada del rock? Me explico: hasta el año 2000 todos los movimientos que se venían desarrollando en la industria miraron hacia adelante, en los 70s, 80s y 90s todo fue originalidad y apertura, sin embargo, Is this it es un disco que mira con descaro al sonido de veinte o treinta años atrás, haciéndolo propio y trayéndolo al presente con talento. Y si bien el éxito de este álbum podríamos afirmar que le permitió al rock sobrevivir por al menos una década más, no es menos cierto que dentro del mainstream la sensación de que "ya todo estaba hecho" comenzó a volverse cada vez más patente. Nada de lo anterior le resta méritos a este disco, uno que solo necesito media hora para mover la aguja por completo dentro de la escena y pasar así directo a la historia moderna como todo un neo clásico...

¿Canciones? 'The modern age', 'Las nite' y 'Hard to explain'.

9/10
Brillante.

Otras reseñas de The Strokes:

2020: The new abnormal

2013: Comedown machine

The Rolling Stones: Foreign Tongues (2026)

 "En el punto preciso..."

Hace poco veía unos videos del Bridges to Bremen, aquel concierto que The rolling stones filmaron oficialmente para su gira de 1997. En ese entonces Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts superaban por poco los cincuenta años de edad, mientras que Ronnie Woods estaba cerca de cumplirlos. Ya eran leyendas claramente, sin embargo, lucían inquietos, renovados en energía, plenos, vigentes y capaces de maravillar a un joven adolescente como yo en aquel entonces. Treinta años han pasado, lo cual le entrega inevitablemente un condimento demasiado especial a este Foreign tongues, un álbum que llega tan solo tres años después del más que correcto Hackney diamonds (2023) e increíblemente no solo supera la vara dejada por este si no que se enmarca como el mejor disco de los stones por lo bajo desde Voodoo Lounge (1995). Así como se lee. 

En producción han vuelto a trabajar con Andrew Watt, quien ha conseguido encontrarles el punto preciso entre un sonido que traiga al presente la esencia de la banda sin sonar a un mero cliché añejo, digamos, un autoplagio carente de frescura. Y lo dicho no es cosa fácil, las comparaciones son odiosas pero Watt trabajó en el pasado con Ozzy Osbourne o Pearl Jam, por ejemplo, no consiguiendo resultados de este nivel, aunque con Paul McCartney si dio con la tecla. El caso es que basta darle play a esta hora de música para constatar que esto vendrá empapado en un sentimiento nostálgico bien llevado, de ahí que gran parte del álbum remita a esos sonidos por lo que The rolling stones siempre mostraron debilidad, abriendo con una blusera 'Rough and twisted', más adelante yendo a la balada country en 'Ringing hollow', a la balada pop en 'Covered in you' (con Paul McCartney tocando las líneas de bajo) o bastante avanzado el disco regalando sentidos momentos marca de la casa en 'Some of us' (con Keith Richards en voces) y en la extensa 'Back in your life', con un Mick Jagger y Ronnie Wood entregadísimos cada uno en lo suyo. Y ojo al dato: en la versión original el solo de guitarra de se alargaba por al menos dos minutos más. 

Entre todos estos pasajes emotivos la banda se encargará eso si de ostentar un buen ambiente y acelerar las revoluciones, entregándole gran protagonismo a las guitarras y teclados (cortesía en todo el álbum de Steve Winwood), esto en las dinámicas 'Mr. Charm', con dedicatoria al multimillonario Elon Musk ("La vida es muy corta para solo hacer dinero / Muéstrame como gastarlo, cariño / La vida es muy corta para solo vivirla solo..."), 'Hit me in the head' (que cuenta con un antiguo registro de batería que Charlie Watt habría dejado grabado por ahí), 'Never wanna lose you' o una simpática 'Divine intervention', varias de estas te hacen sentir como si estuviésemos en plenos años 80s debido a la frescura y fuerza que derrochan, lo mismo con la juguetona 'Side effects', mientras que el resto de la lista se complementa con verdaderos atrevimientos, ya sea con Mick Jagger yéndose a los agudos (si, a has leído bien) en  'Jealous lover' o con la banda realizando llamativas versiones de 'You know I'm no good' de Amy Winehouse (reemplazando de manera notable los vientos de la original por una armónica) y cerrando el disco con 'Beautiful Delilah' de Chuck Berry. 

Puede haya quienes critiquen la extensión del disco, y si bien esta sería una crítica válida también es cierto que se entiende por completo el que los tipos hayan querido meter todo lo que tenían en estudio. Primero por lo obvio, que este puede ser efectivamente el último álbum de la banda con esta formación, pero también está la sensación de tener entre manos un conjunto de canciones notables que merecían todas ser publicadas. Como sea, es imposible no sentirse agradecido de poder oír y presenciar el canto de cisne que ha representado esta década para una leyenda como The rolling stones. Benditos somos...

¿Canciones? 'Covered in you', 'Hit me in the head', 'Never wanna lose you' y 'Side effects'

7,8 / 10
¡Muy bueno!

Otras reseñas de The rolling stones:

2023: Hackney Diamonds

2016: Blue & lonesome

Madonna: Confessions II (2026)

 "Viaje sensorial..."

Hay cierto consenso respecto a que Madonna le debía este disco a sus seguidores. Un álbum que en cierto modo retoma la fiesta que la vocalista inauguró veinte años atrás con el alabado Confessions on a dance floor (2005) y que luego continuó mediante la pasada por Hard candy (2008) + MDNA (2012). Aquella vibra en parte se cortó con Rebel heart (2015), un trabajo que pese a sus fallos en lo personal sigo defendiendo, y definitivamente se fue para otro lado en el sesudo, confuso y fallido Madame X (2019). Siete años han transcurrido desde entonces, tiempo donde se instalaron serias dudas respecto al presente de la vocalista y bastante incertidumbre en torno a su capacidad de impacto en la actualidad. Si se me permite la comparación: fenómeno similar al que alguna vez se vivió con Michael Jackson tras la publicación de Invincible en 2001. Dado todo lo anterior, la publicación de un disco como Confessions II (lamentable título, todo sea dicho) huele a revancha por parte de una Madonna que, con todo, se las ha arreglado para publicar un viaje coherente de comienzo a fin, un conjunto dinámico y adictivo que si bien se proyecta desde la dinámica de baile, no se estanca unicamente ahí entregando en su camino varios momentos tan diversos como inspirados.

Pues lo dicho, que de entrada Madonna ha decidido que la música hable, con unos veinte minutos iniciales que funcionan como un trance electrónico dispuesto a calar hondo en quienes ansiaban volver a oír a la vocalista de Erotica (1992), porque ojo al dato: si bien este álbum se ha planteado como una continuación evidente del Confessions de 2005, lo cierto es que estas canciones en todo sentido cruzan bastantes más límites, sonando mucho más desatadas, íntimas e incluso sexuales que las de aquel disco. Para muestra, todo lo que aparece en la Cara A del álbum, desde 'I feel so free' (una línea que Madonna se encarga de susurrar hasta el cansancio en esos minutos iniciales) hasta la impecable pasada por 'Bring your love' (excelente colaboración con Sabrina Carpenter) + 'Danceteria', dinámica que encontrará más adelante exquisita continuidad en cosas como 'Love sensation', 'Love without words' y sobre todo en la contagiosa 'Bizarre', todos momentos en donde la electrónica se toma las atmósferas generando esa sensación de estar experimentando un viaje sensorial imposible de no disfrutar. 

Lo interesante, sin embargo, es que lejos de estancarse en dichos ambientes, el disco es capaz de mostrarse siempre curioso, en constante búsqueda. Irá hacia lugares más oscuros y físicos tanto en 'School' como en la absolutamente exquisita 'My sins are my savior' (¿dije que el álbum recupera a la Madonna de Erotica, no?), así como sabrá encontrar necesarias salidas a respirar que amenizan de buena forma el continuo. Ocurrirá en la juguetona y latina 'Read my lips', así como más adelante en momentos que lentamente van transformando al disco en algo bastante más reflexivo y profundo, me refiero a la emotiva 'Fragile' (en otros tiempos, esto habría sido un HI-TA-ZO), sin lugar a dudas el tema en donde Madonna mejor canta en todo el disco (por lo mismo, permítanme el dudar respecto al origen de estas tomas vocales), la balada 'Betrayal' (una que incluso podría haber sido parte de un Ray of light allá por 1998), o ese cierre increíble que regala mediante 'L.E.S girl', una pieza delicada y dulce que recupera a la Madonna capaz de sensibilizar en base a sencillas melodías junto a una guitarra, esto sin mencionar lo especial que es oírla despedir el álbum repitiendo aquella sentida línea: "Todo se desvanece..."

En definitiva, si hubiese que encontrarle un problema a Confessions II este sería únicamente su título. Y es que un conjunto así de sólido no merecía el vivir a la sombra de un álbum de veinte años atrás, con el cual además es poco lo que comparte más allá del "espíritu de baile". Lo que tenemos acá es una hora de música que navega por distintos estados sin jamás renunciar a su coherencia. Grandes atmósferas y grandes canciones conviven dentro de una lista que sorprende desde todo sentido. Y si, que este es el disco que todos nos merecíamos de Madonna, pero por sobre aquello, este es el disco que ella misma se merecía publicar...

¿Canciones? 'Danceteria', 'My sins are my savior' y 'Fragile'.

8,5 /10

¡Excelente!

Otras reseñas de Madonna:

2019: Madame X

2015 : Rebel heart 

Muse: The Wow! Signal (2026)

 "Emulación de viejas glorias..."

En primera instancia, tras una escucha inicial, resultó inevitable oír este nuevo disco de Muse y no ilusionarse. Y es que la banda venía de discos tan malos y olvidables que el volver a percibir un mínimo de inspiración o ganas de componer algo que se acercase a los estándares de veinte años atrás, bueno, lo dicho, generó cierta emoción. Sin embargo, dándole más pasadas a este The wow! Signal el entusiasmo fue disipándose y disminuyendo. ¿La razón? Simple: el disco no es más que una emulación de viejas glorias de la banda, digamos, una mirada hacia los tiempos de Origin of symmetry (2001) o Black holes and revelations (2006) solo que sin conseguir la magia de antaño. Un retome impostado de fórmulas que alguna vez funcionaron de mejor forma.

Sin ir muy lejos, basta darle play a una canción como 'The dark forest' para verificar el como Matt Bellamy y compañía han intentado volver a esa partida ostentosa y grandilocuente, con una estructura cambiante y sonido espacial (en este caso incluyendo además una sección media con coros en latin que recuerdan extrañamente a los suecos Ghost), aunque claro, jamás alcanzando las cotas de lo que en 2001 lograron con una 'New born' o en 2006 con 'Take a bow', por ejemplo. De todas formas, dejando las odiosas comparaciones afuera, el tema no está nada mal y encuentra excelente complemento en la danzable 'Nightshift superstar', sin embargo, esta tendencia a reiterar viejas fórmulas se sostendrá en baladas como 'Summering scars' o la pomposa 'Be with you' (quizás la única que consigue tocar una tecla emotiva que funciona), así como las guitarras de 'Cryogen', 'The sickness in you & I' o 'Unravelling' (de lo más contundente que acá suena) mostrarán claras referencias a los tiempos de Absolution (2003) y 'Hexagons' (quizás la mejor en todo el disco) recordará con descaro en su primer minuto los acordes de 'Knights of cydonia'. Ya en la recta final encontraremos una curiosa colaboración con Ellie Goulding en la juguetona 'Hush', esto para acabar definitivamente con otra balada fallida como 'Space debris'.

No es nada nuevo en todo caso esto que ocurre con Muse. Una banda que dio lo que tenía que dar durante su primera década y luego se dedicó a deambular entre sonidos facilones con el único objetivo de sostener su fama de "mega banda" (aló, U2?). Hoy da la sensación de que no les queda mucho más que esto, recurrir a la nostalgia sonora para impostar sonidos de veinte años atrás. ¿Lo positivo? Que el disco es mejor que cualquiera de los tres o cuatro anteriores. ¿Lo negativo? Que todo lo acá trabajado alguna vez sonó mejor. 

¿Canciones? 'Nightshift superstar', 'Be with you' y 'Hexagons'

7 / 10

Muy bueno.

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20 Años De... Muse: Black Holes And Revelations (2006)

 "Su mejor versión..."

Mirado con el lente del tiempo y considerando todo lo que ha sucedido con Muse en estos veinte años cuesta creer que la banda alguna vez fue protagonista de la historia de la música contemporánea en primera persona... pero así fue. Esto gracias a álbumes alucinantes y atrevidos que a comienzos de siglo dieron que hablar en base a un sonido ciertamente ambicioso y grandilocuente, cargado al rock espacial pero con un tino melódico impecable, algo que ciertamente la banda supo condensar de manera adecuada primero en el notable Absolution (2003) y luego en este espectacular Black holes and revelations, un disco en donde la banda supo acercar el sonido ambicioso de sus antecesores, puliendo los "fallos" y encontrando un conjunto ciertamente más amigable pero no por esto menos atractivo. 

Ante todo este es un disco que funciona tanto en el frente individual como el colectivo. Dicho en simple: hay grandes (pero GRANDES) canciones acá así como también un continuo que fluye de manera armónica. Black holes and revelations es también un álbum diverso y de aquello habla toda su inapelable Cara A, abriendo con una introductoria pero inmensa 'Take a bow', una de esas canciones de Muse pomposas a tope pero que logra funcionar debido a la intensidad creciente que la banda logra generar, y continuando con una seguidilla impecable: el romántico single 'Starlight' (una de las baladas rock mejor escritas de este siglo), las guitarras bailables de la exquisita 'Supermassive black hole' (una que a futuro la banda intentaría emular en varias ocasiones) y la increíble 'Map of the problematique', otra que da muestras de la madurez compositiva que la banda ha sido capaz de alcanzar a estas alturas de su carrera (y para quien escribe: la mejor canción en la carrera de Muse). Lo dicho entonces, que la partida del disco es incontestable, al punto de que baladas como 'Soldier's poem' (con unos acordes acústicos que emulan la mítica 'Can't help falling in love' de Elvis Presley) o 'Invincible' funcionan como una necesaria bajada de revoluciones, un grato bálsamo que viene bien dado ese nivel apabullante que traía el álbum.

Entrando en la Cara B la sensación que transmite el disco es la de un partido que ya se ha ganado de manera contundente por lo que solo hay que sostener el ritmo. De ahí que la banda vuelva a acelerar y entregue una pasada algo más en piloto automático, primero con la agresividad de la directa 'Assassin' para luego pasar a algo más meloso como 'Exo-politics', sin embargo, como una nueva prueba de que a estas alturas Muse estaban bastante tocados e inspirados, se guardan hacia el cierre dos joyitas inmensas, la cambiante 'City of delusion' (con una estructura que abre en acústico y luego en el camino mete vientos e incluso trompetas) y la descomunal 'Knights of cydonia', que para el público general y la crítica es la mejor canción en la carrera de la banda. Para mi pega en el palo.

En definitiva, Black holes and revelations es el disco que uno le pasaría a un joven hoy de veinte años si quisiera convencerlo de que Muse alguna vez fue muy grande. Un álbum que funciona de comienzo a fin en todo momento, que cuando va a la grandilocuencia del sonido jamás suena pedante (algo que si le ocurriría a Matt Bellamy en los siguientes discos) y cuando acerca el sonido encuentra melodías brillantes sin caer en la ordinaria simpleza (idem). En 2006 Muse encontraban su mejor versión y bueno, desde aquí ciertamente solo se podía caer...

¿Canciones? 'Starlight', 'Supermassive black hole', 'Map of the problematique' y 'Knights of cydonia'.

9/10

Brillante.

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