"La desolación y el olvido como motor creativo..."
Uno de los principales motivos por los que existe este blog es mi fascinación por hacer llegar música (e ideas) a otras personas. Por lo mismo, este álbum debut de Kvadrat me supone un desafío exquisito pues hablamos de un proyecto particularmente desconocido para el mundo (como muestra las escasas reproducciones que cuenta en plataformas de streaming) pero de una tremenda riqueza, tanto en lo interpretativo como argumental. Pero bueno, sin ir más lejos me doy a a la tarea de descuartizarlo en un texto...
Yendo a lo estrictamente musical, un primer elemento a aplaudir es la producción del disco. Desde ahí el músico ha acertado pues el trabajo siendo extremo en su sonido, no molesta ni cae en ese exceso de ruido y/o estridencia que suele empañar al metal actual. Esto lo apreciamos de inmediato cuando irrumpa una canción como 'Laberinto subterráneo' (mencionaré los títulos en español para facilitar en este caso comprensión). En esta los instrumentos entran en pleno generando alta intensidad inmediata, un doble pedal demoledor + guitarras punzantes pero donde todo está ecualizado a un punto preciso, transmitiendo a la perfección la fuerza con que carga el sonido.
En materia de temáticas el disco funcionará básicamente en dos trazos paralelos, aunque en ambos el eje común será la experiencia de vivir el dolor en la total y absoluta soledad. En ocasiones el blanco será la sociedad, como en la mencionada 'Laberinto subterráneo' ('Υπόγειος λαβύρινθος') donde se insinuará el que somos parte de un engranaje macabro ("Un mosaico existencial / Horrible masa amorfa / Un mosaico humano / Pueblos que mantenemos vivos / Cubos de carne podrida / Ladrillo a ladrillo para construir nuestra prisión") o más adelante en 'Ojos de cristal' ('Γυάλινα μάτια') con esas pausas y desates constantes que irán más al hueso expresando lo que significa encontrarse solo en medio de la masa ("Una multitud con enfermedades terminales / Pandemia social / Todos juntos y completamente solos a la vez..."), mientras que otras piezas serán mucho más "personales" abordando directamente el sufrimiento del ser humano, ya sea ante una enfermedad física o mental.
En dicha línea se mueve '-4°C' ("Te sentirás muerto del escalofrío constante / Entre ríos de sangre podrida / En un mundo frío e inhóspito"), siendo esta la primera que en su recta final incorporará una estrofa en inglés donde se percibe la desesperación del relato ("No tengo descanso / Córtame la puta cabeza / Quiero sufrir en silencio..."), también 'Inexistencia séptica' ('Σηπτική ανυπαρξία'), donde Kvadrat se interna en terrenos tremendamente oscuros abordando la locura que puede provocar la agonía en el dolor ("Solo queda un poco de tiempo / Tus horribles gritos ya te han arrullado / Mírate directamente a los ojos / Mantén tu columna y piernas para que puedas sostener tus restos / Temblando de dolor / Agonía horrible / Congelando tu risa / Apaleado hasta la extinción..."), mientras que la gran joya en esta línea será aquella que titula el álbum, 'La horrible disonancia del olvido' ('Η φρικτή δυσαρμονία της λήθης'), la cual en más de ocho minutos expresa en música y palabras la angustia que puede significar el vivir una enfermedad como el Alzheimer (o cualquiera que involucre la pérdida de la mente) en líneas realmente devastadoras ("¿Quién eres en el espejo? ¿Qué ha sido de mi? ¿Cómo terminamos así? / Habitaciones y ciudades vacías / No hay señales de vida / Ahora una muerte cerebral / Lucho contra el tiempo a ciegas / Horas, días, años / Tardes sin fin..."), todo esto enmarcado en un metal que reproduce a la perfección todo el pesar que la temática requiere.
Finalmente, el álbum cerrará en el tono que requería en los nueve minutos de 'Decadencia total' ('Ολική αποσύνθεση'), también la más singular del disco con una intro que sobre pasa los tres minutos, abriendo de manera cristalina para lentamente ir aumentando la tensión hasta romper en plan denuncia con todo el pesimismo y desencanto posible ("Llena el aire de podredumbre y contamina la atmósfera / Altera toda la realidad / Ella teje la red para sus larvas / Para ocultar la vergüenza en sus capullos..."), cerrando así un álbum fabuloso en el amplio sentido de la palabra.
The horrible dissonance of oblivion funciona desde todos sus ángulos posibles. Un disco que si lo oyes obviando las temáticas que trata es capaz de transmitirte tanto ira como angustia, ahora si sabes lo que el tipo está cantando el asunto se eleva a otro nivel. Estructuralmente el disco es creativo, en materia de atmósferas suena tan podrido como puede y las ejecuciones instrumentales (+vocales) son impecables. Metal de alto corte y si consideramos que es el debut en largo del griego Ivan Agakechagias, que decir, extraordinario.
¿Canciones? Cualquiera, son todas enormes y el álbum funciona como un todo.
Brillante.
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