Hoy viernes 25 de febrero de 2022 es un día especial. O bueno, al menos para mi. Tears for fears regresa con nueva música tras 17 años de silencio. Así que mientras oigo el nuevo álbum y me dispongo a escribir al respecto, que mejor que calentar el ambiente realizando un repaso rápido por la carrera de los ingleses (¡que fue muy breve además!), recordar los seis álbumes lanzados hasta hoy, sus circunstancias y bueno, como corresponde luego compartir mi playlist de la banda... ¡Vamos por eso!
viernes, 25 de febrero de 2022
Tears For Fears En 7 Canciones.
martes, 22 de febrero de 2022
The Weeknd : Dawn FM (2022)
"Sin sorpresas ni ganchos..."
Destaca entonces el que Abel Tesfaye se la juegue por sostener una estética y mantenerse fiel a si mismo, sin embargo, es demasiado evidente el que a ratos se queda sin ideas, tanto en lo musical como temático (con rupturas y toxicidad de las relaciones como eje), lo cual se evidencia al comienzo del álbum en 'How do I make you love me' o 'Take my breath', donde a medio tema no encuentra nada mejor que hacer (en ambas) que ralentizar los tiempos para solo ganar segundos e ir por el coro una vez más, así como en el nudo del disco todo suena muy monótono en 'Here we go... again' (junto a Tyler, the creator) , 'Best friends' o 'Starry eyes' (y toda la recta final en realidad).
De todas formas habrán momentos donde efectivamente encontrará el punto, aunque son pocos, bajando los tiempos en la exquisita 'Out of time', preguntándole a su pareja si ante los problemas ha buscado a alguien más en 'Is there someone else?' o tomando ideas prestadas (de Michael Jackson, por ejemplo) en 'Sacrifice'.
The weeknd suena con identidad, lo cual es siempre es positivo, y si bien es cierto que no hay sorpresas en lo que hace, si hubiese encontrado hits en este conjunto (como si habían en After hours), la sensación sería diferente. No ha sido así, lo cual suena algo incoherente pues el fenómeno FM habría sido nada si no fuese por la presencia de hitazos inolvidables...
¿Canciones? 'Sacrifice', 'Is there someone else?', 'Out of time'.
sábado, 19 de febrero de 2022
Wilderun: Epigone (2022)
"Son realidad y hay que gozarlos..."
Wilderun son jóvenes y de esos que efectivamente lo han entendido todo, por lo que adoptan elementos de diferentes lugares para armar su propuesta. Y lo hacen sin miedo, yendo tanto al metal como a sonidos acústicos cuando el momento así lo requiere. Sin ir muy lejos, el álbum abre con una pieza muy íntima como 'Exhaler', que en poco más de cuatro minutos desarrolla un relato emocional por parte de un Evan Anderson Berry que prácticamente susurra todo el tiempo mientras en lo musical hasta violines aparecen en algún momento. Todo muy bonito y que conectará en la misma línea con 'Woolgatherer', pero tras dos minutos aparecerá la primera explosión, cuidada sin embargo, no lo sueltan todo porque es evidente el deseo de ir ganando intensidad lentamente, de hecho, será en el segundo coro explosivo (3:40) cuando aparecerán los guturales por primera vez. En total la canción llegará a los catorce minutos de duración paseándose por una serie de diversos paisajes, algunos de calma y otros de total desate, en una evidente declaración de intenciones que anticipará por donde irán los tiros en el resto del disco. Demás está decir que la propuesta suena fenomenal.
El resto del álbum se dividirá básicamente en tres segmentos. Sonarán 'Passenger' e 'Identifier', de nueve y once minutos respectivamente, en estas identificaremos momentos de grandilocuencia orquestal que recuerdan a Devin Townsend (aunque sin el barroquismo exagerado del genio canadiense) pero también contrastes más duros que muestran la influencia de Opeth. Como sea, son veinte minutos fascinantes, llenos de idas y vueltas progresivas, tras los cuales el disco perfectamente podría haber terminado. Sin embargo, hay más...
Los dos minutos instrumentales de 'Ambition', lejos de ser el fin del álbum están ahí más bien a modo de bisagra pues anticipan la verdadera recta final de Epigone: otros veinte minutos de una pieza titulada 'Distraction' (dividida en cuatro segmentos). Tampoco hay quejas respecto al viaje que la banda propone en esta segunda parte, mucho más tradicional en términos de estructuras y propuesta de metal progresivo, con melodías que se sostienen y reconocen pero que van incorporando elementos instrumentales y/o orquestales en cada sección.
Por supuesto que Epigone es uno de esos álbumes donde el cliché "necesita tiempo" efectivamente aplica y quizás por eso lo han lanzado en enero, para que lo escuchemos sin tanta cosa encima, con tranquilidad. Por si fuese poco, como bonus nos han regalado una (notable) versión de 'Everything in its right place' de Radiohead que logra interpretar el alma de esta fascinante canción (¡que grande los ingleses! No deja de ser increíble verificar hasta que rincones han llegado tras tantos años), en otra clara declaración de que las influencias de la banda no conocen de límites.
Equilibrio entre emocionalidad y progresivo, Wilderun son realidad y hay que gozarlos como tal. Nos han entregado un disco que desde ya, por más temprano que parezca, es candidato a ser álbum del año.
¿Canciones? 'Woolgatherer' y toda la pasada 'Distraction'
miércoles, 16 de febrero de 2022
Eels: Extreme Witchcraft (2022)
"Colección de buenas ideas e intenciones..."
Como novedad esta vez ha querido irse a las guitarras y a la suciedad, para esto se ha puesto a trabajar con John Parish (músico y productor de los álbumes noventeros más connotados de PJ Harvey), encontrando junto a él una vibra más que aceptable en cosas como 'Amateur hour' (donde realiza un fraseo tipo 'Polythene pam' de The beatles), 'Good night on earth' (en esta se acerca mucho a los Black Keys), 'The magic' o 'Better living through desperation' (la mejor de todas), todas muy rocanroleras, sencillas y simpáticas, aunque claro, no logra llegar más allá de la anécdota pues a Everett, cuando se pone eléctrico, se le nota estar nadando en aguas que no se le dan demasiado por lo que no logra llevar las canciones hacia "otro lugar". De hecho, en todas da la sensación de que sabe comenzar los temas, más no cerrarlos. Esto a diferencia de lo que ocurre en 'Stumbling bee' o en 'I know you're right', que no son otra cosa que su balada/medio tiempo de siempre pero con guitarra eléctrica, sin embargo, en ambas se le oye cómodo, como en casa...
Habrán otros momentos del disco donde bajará los tiempos para irse a algo más folk en 'Strawberries & popcorn', experimentará recordándonos de manera evidente a Beck en la juguetona 'Grandfather clock strikes twelve' o al fin logrará chasconearse en 'What it is'nt', dejándonos así un Extreme witchcraft diverso e inquieto, en general agradable de oír y que está bien, pero que claro, vuelve a instalar la idea de que si Everett se tomase un poco más de tiempo entre álbum y álbum, seleccionando solo las mejores cosas que tiene (o trabajándolas más), quizás su discografía sería otra cosa...
¿Canciones? 'Amateur hour', 'The magic' y 'Better living through desperation'.
domingo, 13 de febrero de 2022
Korn: Requiem (2022)
"Salen del paso..."
Y es que si alguna fue Brian Welch quien abandonó el buque (2005-2013) ahora ha sido Fieldy quien se ha marginado de las presentaciones en vivo de Korn, cediendo el bajo al chileno Ra Diaz, asunto que seguro tiene que ver en que Requiem sea el álbum más corto que la banda haya editado a la fecha, tan solo treinta minutos de música en un disco que desprende la sensación de que no se han complicado y más bien han salido del paso con lo que tenían a mano. Las canciones son simples (todas rondan los tres minutos de duración) y directas, ninguna, absolutamente ninguna es particularmente destacable y/o recordable pues todas responden a la misma fórmula: estrofa/coro/estrofa/coro y vamos cerrando... Como cuando una banda se sube al escenario a tocar, pero todo rapidito pues desean irse cada uno a su casa.
Tampoco lo mencionado no transforma a Requiem en un desastre ni en nada parecido, el disco funciona, ahí tienes 'Forgotten' como una buena apertura, con su coro ganchero y un Davis sabiendo moverse en diferentes tonalidades, así como más adelante 'Start the healing' funciona como otro tema pop del álbum. El resto se moverá por donde Korn sabe moverse, sonando agradables aunque inofensivos, como ocurre en 'Lost in the grandeur' o 'Disconnect', melosas a más no poder en sus coros, recurriendo al auto plagio en 'Penance to sorrow' (que es la canción de Korn que hemos oído cien veces antes) y salvándose gracias a la labor (again) de Jonathan Davis en 'Hopeless and beaten', un tema normalito que el vocalista rescata gracias a sus guturales.
Requiem evidencia el momento de Korn, una banda que ha vivido una serie de vaivenes en su formación durante los últimos quince años y que al parecer no tiene demasiado con que trabajar. Tampoco pasa nada, hicieron lo que debían hacer, y hoy su grandeza la recibimos a goteos. De todas formas, mientras a Jonathan le de, siempre estará el directo para gozarlos.
¿Canciones? Sólo 'Forgotten'.
jueves, 10 de febrero de 2022
Saxon: Carpe Diem (2022)
"Como el buen vino..."
Lo demuestran desde un comienzo, cuando abren cabalgando a todo lo que dan en 'Carpe diem (Seize the day)', en una clara invitación a disfrutar el momento, vivir cada día como si fuese el último, aunque será en 'Age of steam' donde la banda desenfundará todo lo que tiene, con la batería de Nigel Glocker luciendo en un rol endemoniado (¡cómo suenan los tambores de este hombre!) y llevando completamente el tema. De ahí en adelante, se sucederán canciones que son rock and roll en estado puro, heavy metal a la vena lleno de dinamismo, donde lucen cosas como 'Dambusters', 'Super nova' o el evidente homenaje al 'Two minutes to midnight' de Iron Maiden que realizan en 'All for one'. En general el disco se mueve sobre una energía bastante monocorde, siendo ese el único defecto (?) que alguien podría achacarle al álbum, aunque de todas formas la banda se dará a la tarea de matizar los tiempos regalándonos seis épicos minutos en la notable 'The pilgrimage', así como también en 'Lady in gray' o 'Black is the night'.
Después de Thunderbolt (2018), en 2021 Saxon publicó un álbum de refritos (Inspirations, que también lo recomiendo como curiosidad), donde tributaron clásicos de los Stones, Led Zeppelin, Beatles o Toto, mientras que Biff Byford junto a su hijo Seb lanzaron Red brick city (en un proyecto titulado Heavy water), es decir, lejos de quedarse quietos, los ingleses aprovecharon el período de pandemia para sostener la actividad, lo cual entrega aún más mérito a un álbum como Carpe diem, el primer gran álbum que entrega 2022 y ciertamente uno de los mejores de Saxon durante los últimos veinte años, a la altura de Lionheart (2004) o Sacrifice (2013). Benditos sean.
¿Canciones? Age of steam', 'The pilgrimage', 'Dambusters'
2018: Thunderbolt
2015: Battering ram
2013: Sacrifice
martes, 8 de febrero de 2022
David Bowie : Toy (2001 / 2022)
"Certera búsqueda de inspiración..."
En dicho sentido, Toy es efectivamente lo que llamaríamos "un disco para fans". No tanto de Bowie, sino de la música. Y es que estas canciones se enriquecen cuando hacemos el ejercicio de ir por las originales, cuando oímos lo que efectivamente Bowie logró con varias de ellas. Es el caso, por ejemplo, de 'I dig everything', 'You've got a habit of leaving me' o 'Karma man', las cuales fueron despojadas de esos arreglos ultra melosos sesenteros para adoptar un sonido mucho más áspero (aunque si, a la primera le sobra al menos un minuto). También Bowie triunfará al recuperar la energía de 'Can't help thinking about me', que además fue la canción que propició este proyecto pues la tocó junto a su banda en un VH1 Storytellers de 1999, instalando desde entonces la idea de recuperar la música de sus inicios.
A su vez, habrán otras en donde el artista respetará la vibra de la original, básicamente porque a estas no había mucho que agregarles pues eran perfectas así como estaban. Se entiende, sin embargo, que sintiese que canciones como 'London boys', 'Conversation place' o la hermosa 'Shadow man' necesitasen otra oportunidad, pese a que su rango vocal en 2001 no fuese el misma que treinta años atrás.
Como "pero" del álbum (además de la horrible portada) cuenta el nudo de este, muy estándar y poco efectivo en toda la pasada por 'Let me sleep beside you', 'Hole in the ground' y 'Baby loves that way', aunque el asunto recuperará nivel en la notable 'Silly boy blue', que en su tono melancólico funciona perfecto como cierre junto a 'Toy (Your turn to drive)', por cierto, la única canción inédita que compuso el álbum y también la demostración de que la inspiración estaba ahí, de regreso.
En este 2022 y con motivo de los 75 años que habría cumplido Bowie, este álbum llega a nosotros (aunque en 2011 ya se había filtrado y los fans más cercanos lo conocían). La historia oficial, sin embargo, contará que el disco fue rechazado en su momento por Virgin Records y que Bowie en lugar de dar la pelea optó por centrarse en la composición y grabación de lo que posteriormente sería Heathen (que en junio cumple 20 años por lo que espero escribir algo al respecto). Quien sabe, quizás con la sola grabación del álbum el objetivo ya se había conseguido para el artista...
¿Canciones? 'You've got a habit of leaving me', 'Shadow man', 'Can't help thinking about me' y 'Toy (your turn to drive')'
sábado, 5 de febrero de 2022
Abba: Voyage (2021)
"Saludo a la bandera..."
Y bueno, lo dicho, que las canciones bonitas están y las voces ni hablar (que cuando estas señoras cantan juntas hacen que estalle la química), pero el conjunto luce algo desengrasado, con una banda claramente estancada en otra época y que evidencia de paso el que estas canciones son descartes de muchos años atrás.
De todas formas, en el disco hay cosas que funcionan bien, sobretodo aquellos momentos donde la banda acelera, destacando 'Keep an eye on dan' (que si hubiese sido lanzada en los ochenta quizás sería un clásico), 'Don't shut me down', 'Just a notion' (que tiene toda esa vibra tipo 'Waterloo') o 'No doubt about it'. Y luego estará la otra mitad del álbum, las baladas, que es donde este falla, a veces a causa del sobre arreglo en canciones como 'Little wings' (que suena como villancico) o el pomposo cierre 'Ode to freedom', y a veces porque simplemente no hay más, como en 'I can be the woman' o 'Bumblebee', agotadoras ambas.
En su contexto, Voyage es un álbum agradable, un saludo a la bandera, pero que es lo que es: la reunión de una leyenda con una evidente falta de continuidad.
¿Canciones? 'Keep an eye on dan' y 'Don't shut me down'.
miércoles, 2 de febrero de 2022
Mis 26 Discos Favoritos De 2021
Y ya. Tal como me había propuesto, este año preferí esperar un poco más para escribir respecto a mis discos favoritos de 2021 para no tener que estar publicando algo en donde se me quedase algo fuera. Aún así, no alcancé a reseñar el álbum de Idles, que seguro habría estado en este conteo, así que dejo acá una mención honrosa para su Crawler.
Antes de ir a la lista eso si, una perla: pese a la lamentable contingencia, para mi 2021 fue un GRAN año en lo musical, revisando noté que fueron varios los discos consigné con un 9/10 (algo que en otros años no se me dio), álbumes realmente brillantes y que me han generado una enorme ilusión respecto a lo que vendrá. De hecho, me alcanzó con tranquilidad para 26 álbumes en total a destacar. Vamos por ellos...
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"Un álbum en general sólido, clarísimo en sus intenciones, cargado de identidad y grandes composiciones. Dani Filth continúa en estado de gracia, con este son tres álbumes al hilo absolutamente incontestables. Un crack"
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