tag:blogger.com,1999:blog-18654819548005651222024-03-19T01:48:18.464-07:00Benditos Discos. CREO QUE LA VIDA NO ES MÁS QUE UN CRUCE DE MÚLTIPLES VARIABLES. SIN EMBARGO, FRENTE A DICHA ALEATORIEDAD, LOS SERES HUMANOS TENEMOS EL PODER CADA DÍA DE CREAR O DESTRUIR. DE ENTREGAR O RETENER.Y ESTE SITIO ESTÁ DEDICADO A TODOS QUIENES HAN OPTADO POR CREAR, SEA DONDE SEA... Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.comBlogger1339125tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-20455544194775170632024-03-17T18:46:00.000-07:002024-03-17T18:46:59.453-07:00Blaze Bayley: Circle Of Stone (2024)<p><i><span style="font-family: arial;"> "Demasiado manual..."</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SgM4l_BEORC3mhyphenhyphenxfBAVkSUoMMVZiO8QHqvRn68IG-_qZwpagr1O6Jf49dbNH89zym-btrwh0McEogRey3DqF5D4WAwcW7pSbTq-httaG3xg47JqZZq1xPA2Ffg8sMTg47hzribvil_YNpNltfyqVcq149kaJo5S3gSdlbCiFrdlI2Ucoovhe4Sk16U/s300/Blaze.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9SgM4l_BEORC3mhyphenhyphenxfBAVkSUoMMVZiO8QHqvRn68IG-_qZwpagr1O6Jf49dbNH89zym-btrwh0McEogRey3DqF5D4WAwcW7pSbTq-httaG3xg47JqZZq1xPA2Ffg8sMTg47hzribvil_YNpNltfyqVcq149kaJo5S3gSdlbCiFrdlI2Ucoovhe4Sk16U/s1600/Blaze.jpg" width="300" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Se le quiere al buen Blaze, básicamente porque su historia es un homenaje a la <span style="font-size: large;">resiliencia</span> y cada uno de sus álbumes hay que leerlos desde ahí. En dicho sentido, este 2024 no ha sido excepción: el inglés regresa tras haber sufrido un infarto un año atrás. Es decir, este <b><span style="color: red;">Circle of stone</span></b> vuelve a entenderse como un ejercicio de superación ante la adversidad, el regreso de un titán que navega desde hace más de veinte años en medio del pseudo anonimato, la sub valoración, presentándose en lugares pequeños y entregándolo todo como si cada día fuese el último de su existencia. Desde lo musical, sin embargo, no la tenía fácil, la vara estaba arriba pues su anterior <span style="color: red;">War within me (2021)</span> dejó excelentes sensaciones respecto a su momento y figura seguramente como lo mejor que ha grabado en estas dos décadas junto al oscuro y pesado <span style="color: red;">The man who would not die (2008)</span>. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Como era de esperar, en este <b><span style="color: red;">Circle of stone</span></b> ha vuelto a trabajar con los integrantes de <span style="color: red;">Absolva</span> (quienes le acompañan desde 2021), particularmente componiendo cada canción junto al guitarrista <b>Christopher Appleton</b>. Juntos han armado un álbum de clara <span style="font-size: large;">continuidad,</span> doce canciones que en poco más de cuarenta minutos responden al formato clásico que se espera de un artista como <b><span style="color: red;">Blaze Bayley</span></b>, sin afanes particularmente complejos ni matices demasiado llamativos. En materia de producción el asunto se oye más comprimido respecto a lo que fue <span style="color: red;">War within me</span>, lo cual resta pues si el anterior tenía un elemento positivo (entre muchos) es que sentías el poderío de las guitarras + batería en la mezcla, cosa que acá no ocurre. Llama también la atención desde un comienzo lo intervenida que suena la voz de Blaze (¿<i>autotune</i> a todo dar?) , lo cual se percibe de inmediato al darle play a la directa <i>'Mind reader'</i>, una de esas canciones ágiles estilo <i>'Futureal'</i> o <i>'Man on the edge'</i> (las míticas de <span style="color: red;">Iron Maiden</span>) dispuestas a unicamente acelerar y provocar el coro en masa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En adelante se sucederán otras canciones que aceleran, como <i>'Tears in rain', 'The year beyond this year' o 'Ghost in the bottle'</i>, <u><span style="font-size: medium;">todas rondan los tres minutos y se dejan oír pero ciertamente carecen de impacto, por lo que rápidamente el álbum muestra su principal problema: las canciones así como se oyen se olvidan.</span></u> Acá hay demasiado manual e insisto, la producción no ayuda. En el trámite Blaze matizará con baladas como <i>'Rage'</i> (que se refiere a la leyenda <a href="https://ladiaria.com.uy/cotidiana/articulo/2020/12/gelert-el-galgo-injustamente-asesinado-por-su-dueno-que-le-da-su-fama-al-poblado-gales-beddgelert/" target="_blank">del perro galés Gelert</a> por lo que cuenta con un elemento emocional interesante), <i>'The broken man'</i> (la primera del disco que se extiende más allá de lo obvio e incluso casi llega a los seis minutos) o <i>'A day of reckoning'</i>, sin embargo, nuevamente el gancho es poco. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la Cara B del disco algo como <i>'Circle of stone' </i>tenderá a convencer con su carácter épico, mientras que el cierre funciona de buena forma, primero acelerando con el heavy efectivo de <i>'The path of the righteous man'</i> (de lo más atractivo del disco en cuanto a guitarras) y luego yendo a la sensible balada acústica <i>'Until we meet again'</i> junto a la galesa <b>Tammy-Raes Bois</b> en voces y <b>Anne Baker</b> en el violín, en un momento cuidado y delicado que vaya que se agradece. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">A veces menos es más, quizás tres o cuatro temas acá sobraban. Quizás dejando la lista en siete a ocho canciones (algunas algo más trabajadas) el resultado podría haber funcionado mejor y también habernos sorprendido. Pero así como ha quedado parece solo "un disco más" de <b><span style="color: red;">Blaze Bayley,</span></b> uno que sin ser un desastre luce pálido respecto a lo que fue<span style="color: red;"> War within me </span>y parece más bien haber tirado meramente de lo obvio. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Circle of stone', 'The path of the righteous man' y 'Until we meet again'.</i></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="font-family: arial;">6,5 / 10</span></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><div style="text-align: center;">Cumple y algo más...</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TEJJSeQm49c" width="320" youtube-src-id="TEJJSeQm49c"></iframe></div></span></div><p><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Blaze Bayley</span>:<br /><a href="https://politomusica.blogspot.com/2021/07/blaze-bayley-war-within-me-2021.html" target="_blank">2021: War within me</a></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-78034152762828697252024-03-15T03:45:00.000-07:002024-03-15T03:45:39.821-07:00Ministry: Hopiumforthemasses (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Poco trascendente..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioDO3SIfzP_iGZI0DrbY1htqiWzGZd6PGlsoim5F-c4XGIhiIlk7FoKiS791nji29v4fXqe572KAXxRJHtnGH8ikW7CcFQNkMixIlLgKkFiYHO3PlPGhYdxcMz7F3EenLxw5bCA_4wo__omdXa6q6R00_XU6z2P9pLXX_hyDgRrpYkD0QVJIxMyeYFiZA/s700/ministry.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioDO3SIfzP_iGZI0DrbY1htqiWzGZd6PGlsoim5F-c4XGIhiIlk7FoKiS791nji29v4fXqe572KAXxRJHtnGH8ikW7CcFQNkMixIlLgKkFiYHO3PlPGhYdxcMz7F3EenLxw5bCA_4wo__omdXa6q6R00_XU6z2P9pLXX_hyDgRrpYkD0QVJIxMyeYFiZA/s320/ministry.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">No vamos a descubrir acá lo cuesta abajo que viene desarrollándose la carrera de <b>Al Jourgensen</b>, reviviendo artificialmente a <b><span style="color: red;">Ministry</span></b> cada ciertos años. ¿Cuántos álbumes de mediocres o de <i>medio pelo</i> ha lanzado en esta última década? El caso es que en este 2024 tocaba, y <u><span style="font-size: medium;">acá lo tenemos pasándose un buen rato frente a nosotros mediante once canciones que dan muestras de su habitual uso del humor y acidez.</span></u> Esto último, sin embargo, lejos de convertirse en una virtud acaba convirtiendo al disco en un ejercicio particularmente <span style="font-size: large;">frustrante</span>, y es que estando los temas ahí, la rabia, rebeldía y la crítica directa, <b>Jourgensen</b> no es capaz de construir un álbum que suene atractivo (para que vamos a decir fresco o novedoso) y acaba perdiéndose una vez más entre la monotonía de sus <i>loops</i> y medios tiempos. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pues lo dicho, que durante cuarenta minutos Jourgensen decide pegarle palos a la misoginia y la violencia machista en<i> 'B.D.E'</i> ( siglas para <i>"Big dick energy"</i>), al racismo en <i>'Goddamn white thash'</i> (que directo ha estado esta vez con los títulos eh?) o <i>'Aryan embarrasen'</i>, a la explotación de recursos naturales en <i>'Just stop oil'</i> (quizás la mejor de todas) o al orden político/económico/cultural actual en <i>'New religion'</i> El problema es que jamás el álbum pareciese tener algo relevante que decir desde lo musical y se limita a dar vueltas entre la reiteración de trucos que le conocemos de memoria al vocalista. Para muestra lo que intenta en <i>'TV song 1/6 edition'</i>, cuando va en busca de algo más agresivo pero con nulo impacto, agotando y aburriendo más bien. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Finalmente, <b><span style="color: red;">Hopiumforthemasses</span></b> se mueve en la línea poco trascendente de sus antecesores, un nuevo trabajo que llega para estirar el hilo de la despedida (desde 2012 viene anticipando que "este si que si es el último disco de <b><span style="color: red;">Ministry</span></b>"), que en cuanto a temáticas pareciese tener algo que escupir pero que en cuanto a arreglos no es interesante, sumándose a la lista de álbumes menores dentro de la discografía de la banda, una que hasta 2007 al menos mostraba realmente pocos ripios. </span><span style="font-family: arial;">Queda por tanto en el recuerdo la trilogía <i>post 2000</i> compuesta por <span style="color: red;">Houses of the molé (2004)</span> + <span style="color: red;">Rio grande blood (2006)</span> + <span style="color: red;">The last sucker (2007)</span>, sumado viejas glorias históricas como <span style="color: red;">The mind is a terrible thing to taste (1989)</span> o <span style="color: red;">Psalm 69 (1992)</span>. Esa</span><span style="font-family: arial;"> historia está escrita ... y esa no se mancha.</span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Just stop oil'.</i></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="font-family: arial;">4/10</span></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="font-size: xx-large; text-align: center;">Malo.</div><div style="font-size: xx-large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KfRDCnZ0oJk" width="320" youtube-src-id="KfRDCnZ0oJk"></iframe></div><div style="font-size: xx-large; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><span style="font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Ministry</span>:</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2021/10/ministry-moral-hygiene-2021.html" target="_blank">2021: Moral Hygiene</a></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2018/03/ministry-amerikkkant-2018.html" target="_blank">2018: Amerikkkant</a></span></div><div style="font-family: "Times New Roman";"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2013/09/ministry-from-beer-to-eternity-2013.html" target="_blank">2013: From beer to eternity</a></span></span></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-39111488748216950452024-03-12T07:14:00.000-07:002024-03-12T07:14:23.911-07:00Liam Gallagher + John Squire : Liam Gallagher & John Squire (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i>"Pasar el rato..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvIfzHuKKnL5o7geaHq-5jiVJ4a2WHs9JzFKYlQsFWlVm71SZvMTs2pdPRcFBJ6ln4lBKYgr57-4ddII2kuRbykwRNGXdKiibtfN-mWouJ5LdkairJ0CnYK1pmoCgE76xltFfTcvuAyaozzQeVglPSNAifU67bPPkdj27MSRnW2XCCYl44vX4_FhDxA6I/s1600/liam-gallagher-john-squire-album-art.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvIfzHuKKnL5o7geaHq-5jiVJ4a2WHs9JzFKYlQsFWlVm71SZvMTs2pdPRcFBJ6ln4lBKYgr57-4ddII2kuRbykwRNGXdKiibtfN-mWouJ5LdkairJ0CnYK1pmoCgE76xltFfTcvuAyaozzQeVglPSNAifU67bPPkdj27MSRnW2XCCYl44vX4_FhDxA6I/s320/liam-gallagher-john-squire-album-art.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Mientras <b>Liam Gallagher</b> intenta desesperadamente convencer a <b>Noel</b> de una reunión con <span style="color: red;">Oasis</span> (me lo imagino <i>spameando</i> su whatsapp con cientos de <i>"dale, que vamos a ganar mucho dinero...!"</i>), ha decidido mantenerse en activo colaborando con uno alguien que podría ser un símil respecto a su hermano en Inglaterra, es decir, <b>John Squire</b>. Juntos (aunque es el ex <span style="color: red;">Stone roses</span> quien ha compuesto todas las canciones de este debut homónimo) se han lanzado sobre un conjunto que <u><span style="font-size: medium;">no admite medias tintas y funciona como un compilado de melodías y sonidos que rinden culto sin vergüenza ni empacho a sus principales influencias, digamos el rock de los sesentas. </span></u></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde un comienzo por tanto, cuando unas palmadas adornan los coros de <i>'Raise your hands'</i> comprendemos por donde irá esto: guitarras + canciones breves, simples y melosas. La ronca y nasal voz de <b>Liam</b> irá complementando de buena forma, fluctuando bien en <i>'Mars to Liverpool'</i> o en la soberbia <i>'Just another rainbow'</i>, por paliza lo mejor del disco con sus arranques <span style="font-size: large;">psicodélicos</span>. No por nada es la única que supera los cinco minutos de duración. El resto será ir al <i>blues</i> en<i> 'I'm a wheel'</i>, homenajear el <i>'Foxy lady'</i> de <b>Jimi Hendrix</b> en <i>'Love you forever'</i> (nuevamente con Liam bien en los coros) o <i>rocanrolear</i> en <i>'You're not the only one' + 'I'm so bored'</i> (otra que vuela alto con sus aires a <span style="color: red;">Revolver</span> de <span style="color: red;">The beatles</span>), más algún relleno en un disco que no parece sinceramente contar con ninguna expectativa más allá de pasar el rato.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y para cerrar, una provocación. Allá por los <i>noventas</i> o <i>dosmiles</i> siempre llamó mi atención el que gente se refiriese despectivamente <span style="color: red;">Oasis</span> mencionando eso de que <i>"suenan igual a los Beatles"</i>. La verdad es que más allá de algún guiño evidente de Noel a los de Liverpool en determinadas canciones, nunca compartí esa afirmación y este disco de <b>Liam + Squire</b> ha reafirmado mi punto, porque <b>ESTO SI</b> que suena igual a Beatles o sesentas varios. Pero <span style="color: red;">Oasis</span> jamás sonó ni apunto a esto. <b>Noel Gallagher</b> era (y sigue siendo) otra cosa... </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Just another rainbow' y 'I'm so bored'.</i></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">6/10<br /></span><span style="font-size: x-large;">Bueno, cumple...</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oOS0VlHNkqE" width="320" youtube-src-id="oOS0VlHNkqE"></iframe></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Liam Gallagher</span>:</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2022/07/liam-gallagher-cmon-you-know-2022.html" target="_blank">2022. C'mon You Know</a></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2019/09/liam-gallagher-why-me-why-not-2019.html" target="_blank">2019: Why me? Why not.</a></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2017/10/liam-gallagher-as-you-were-2017.html" target="_blank">2017: As you were </a></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">(Con <span style="color: red;">Beady eye)</span>:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2013/06/beady-eye-be-2013.html" target="_blank">2013: BE (Beady eye) </a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2011/03/beady-eye-different-gear-still-speeding.html" target="_blank">2011: Different gear, still speeding (Beady eye)</a> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">(Con <span style="color: red;">Oasis)</span>:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/03/20-anos-de-oasis-standing-on-shoulder.html" target="_blank">2000: Standing in the shoulder of giants</a><br /><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://politomusica.blogspot.com/2018/01/20-anos-de-oasis-be-here-now-1997.html" target="_blank">1997: Be here now </a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/10/25-anos-de-oasis-whats-story-morning.html" target="_blank">1995: What's the story (morning glory)</a><br /><a href="http://politomusica.blogspot.com/2014/10/oasis-whats-story-morning-glory-edicion.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">1995: What’s the story (morning glory) (Edición deluxe )</span></a><br /><span face=""trebuchet ms" , sans-serif"><a href="http://politomusica.blogspot.com/2014/08/20-anos-de-oasis-definitely-maybe.html" target="_blank">1994: Definitely maybe </a></span></span></div></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-37572901506556837822024-03-09T13:13:00.000-08:002024-03-09T13:13:47.131-08:00Ihsahn: Ihsahn (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Viaje salvaje, emocional y que desborda talento..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ0HJvx3yaHHrgMzFSzXpZKqGZj1A261WKEALqO-pQO_KVghD9Na7en2F_vTL4Jkn0s5JNi5e_h6VAp97d6rcBJii5crQS3T7wYzNoZQ2QYmX2r2t9e9971xEHjXa20iIeWnBKUnWRvE88sBt1vQWkupkD0AQCRA142RQyYy76KahR1-VSXQi7NvBQc_c/s400/ihsahn-ihsahn-2024-2644-01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ0HJvx3yaHHrgMzFSzXpZKqGZj1A261WKEALqO-pQO_KVghD9Na7en2F_vTL4Jkn0s5JNi5e_h6VAp97d6rcBJii5crQS3T7wYzNoZQ2QYmX2r2t9e9971xEHjXa20iIeWnBKUnWRvE88sBt1vQWkupkD0AQCRA142RQyYy76KahR1-VSXQi7NvBQc_c/s320/ihsahn-ihsahn-2024-2644-01.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Con una carrera que viene mostrando potentes señales de diversidad desde hace al menos quince años pero que intensificó fuertemente la búsqueda en grandes álbumes como <span style="color: red;">Arktis (2016)</span> o <span style="color: red;">Amr (2018)</span>, el genio noruego <b><span style="color: red;">Ihsahn</span></b> está de regreso. Y como era de esperar, vuelve con una propuesta <span style="font-size: large;">ambiciosa</span> bajo el brazo, un álbum homónimo donde el vocalista pretende definirse y abordar varias de las aristas que tienden a apasionarle desde lo musical. De ahí el que en este nuevo trabajo lo oigamos recuperando una vibra ligada al metal más extremo, acercándole de cierta forma a lo que fueron sus primeros álbumes en solitario, aunque claro, esto sin jamás dejar de lado su veta más <span style="font-size: large;">emocional</span>. <u><span style="font-size: medium;">A <b><span style="color: red;">Ihsahn</span></b> la etiqueta "metal" le queda enana, aquello lo sabemos y este nuevo disco vuelve a demostrarlo, con el agregado además de complementar su sonido con toda una obra sinfónica puesta al servicio de su música, lo cual vuelve a este álbum un experimento digno de toda nuestra atención.</span></u> De hecho, a tanto ha llegado su ambición que el trabajo ha sido lanzado en dos versiones, donde una de ellas incluye únicamente los arreglos orquestales. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De esta forma, durante casi cincuenta minutos <b><span style="color: red;">Ihsahn</span></b> revela ocho canciones (+ tres breves puentes instrumentales) que a diferencia de sus antecesores inmediatos no pareciesen desplegar una paleta de colores <b>TAN</b> diversa si no más bien centrarse en la <span style="font-size: large;">contundencia</span> de la propuesta, esto entre canciones subirán o bajarán la velocidad pero que contarán con un elemento en común: la particularidad sensibilidad del artista. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Nos encontraremos así con una partida que privilegiará la aceleración y violencia del sonido, como ocurre en <i>'The promethean spark', </i>donde el vocalista irá mutando el registro (gutural en las estrofas + coros limpios) así como la intensidad, mientras que en </span><span style="font-family: arial;"><i>'Pilgrimade to oblivion' + 'Twice born'</i> el asunto será más salvaje y directo. En esta misma línea, aunque mucho más avanzado el disco, sonarán los casi ocho minutos de </span><i style="font-family: arial;">'Hubris and blue devils'. </i><span style="font-family: arial;">Lo anterior a diferencia del nudo del álbum, el cual entregará momentos marcadamente más emocionales. </span><i style="font-family: arial;">'A taste of the ambrosia'</i><span style="font-family: arial;"> es una balada </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">dolorosa</span><span style="font-family: arial;"> interpretada con guturales, a lo cual sumarán los elementos sinfónicos y una estructura que a medio tema comienza a acelerar con fuerza, es decir, un cóctel que se enmarca dentro de lo más interesante en todo el conjunto. Algo similar es lo que desarrolla en '</span><i style="font-family: arial;">Blood trails to love</i><span style="font-family: arial;">' o más adelante en '</span><i style="font-family: arial;">The distance between us'</i><span style="font-family: arial;">. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para el cierre los nueve minutos de <i>'At the heart of all things broken'</i>, un viaje sensible y emotivo donde <b><span style="color: red;">Ihsahn</span></b> se propone el tocar diversas puertas, resumiendo de buena forma lo que ha sido este álbum, un colectivo de canciones dispuestas a armar un conjunto representativo del momento del artista, con miradas hacia su pasado pero también evidenciando el aprendizaje y la experiencia adquirida en este par de décadas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El genio noruego no decepciona, nos ha entregado un nuevo disco repleto de momentos interesantes, contundentes y que desbordan en talento. Desde ya, uno de los grandes trabajos que habremos oído durante este 2024.</span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? </span><span style="font-family: arial;">'Pilgrimade to oblivion', </span><span style="font-family: arial;">'A taste of the ambrosia' y </span><span style="font-family: arial;">'At the heart of all things broken'.</span></i></p><div style="text-align: center;"><span style="color: red;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">9 / 10<br /></span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">Brillante.</span></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1WDCrgpKXaE" width="320" youtube-src-id="1WDCrgpKXaE"></iframe></div><br /></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Ihsahn</span>:</span></span></div><div><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/09/ihsahn-pharos-2020.html" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2020: Pharos </span></a></div><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/02/ihsahn-telemark-2020.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">2020: Telemark</span></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2018/06/ihsahn-amr-2018.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">2018: Amr</span></a></span></div><div><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2016/05/ihsahn-arktis-2016.html" target="_blank">2016: Arktis</a></span></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-26547495618570802842024-03-06T10:05:00.000-08:002024-03-06T10:07:15.856-08:00Borknagar: Fall (2024)<p><i><span style="font-family: arial;"> "Estirando la fórmula..."</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgro0EPg5U4LaubXdRYDa6zroyeL-mOS_AOBYciGV4oLhEZyL1qtekhq4BTg0fnXhTs8kQLaTk-I_mBwiIKNKGUSPFp4iGg06ChktSeyhVI0sYV-L8JZ_b-4uMm1uSEvi5ACwrb8LWPPjkhztrxGxFAP4AHnHZbnWMy9zMETc-gze4S8TxkuzZdJYwg96g/s960/Borknagar-Fall-01.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgro0EPg5U4LaubXdRYDa6zroyeL-mOS_AOBYciGV4oLhEZyL1qtekhq4BTg0fnXhTs8kQLaTk-I_mBwiIKNKGUSPFp4iGg06ChktSeyhVI0sYV-L8JZ_b-4uMm1uSEvi5ACwrb8LWPPjkhztrxGxFAP4AHnHZbnWMy9zMETc-gze4S8TxkuzZdJYwg96g/s320/Borknagar-Fall-01.jpeg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Con treinta años de carrera bajo el brazo debutan acá en mi querido blog los noruegos de <b><span style="color: red;">Borknagar</span></b>, una banda que desde siempre tuvo facilidad para entrar y salir del <i>black metal</i> a placer. Para muestra está su discografía, una que disco a disco les ha instalado por sobre cualquier etiqueta, coqueteando en ocasiones con el progresivo así como el <i>folk nórdico</i> (ahí tienes un disco como <span style="color: red;">Origin</span> de 2006). En ese camino, desde <span style="color: red;">Urd (2012)</span> les hemos oído respondiendo a ciertos patrones, paseando su sonido por distintas aristas, entregando momentos desatados y extremos así como otros melódicos o de entregada calma. El equilibrio parecieron exponerlo de buena manera en el sólido <span style="color: red;">True north (2019)</span> y cinco años más tarde les tenemos estirando la fórmula mediante este <span><b style="color: red;">Fall </b>(de preciosa portada, todo sea dicho)</span>, con un problema insalvable eso si: <span style="font-size: medium; text-decoration-line: underline;">se comienza a observar una mecanización en el sonido de la banda que acaba por alejar, una falta de fluidez o naturalidad, llámenlo como quieran, pero hay un ingrediente clave que le falta a este disco. </span><span>Y es que si en <span style="color: red;">True north</span> habían momentos en donde la banda parecía forzar canciones para acercar su sonido al progresivo, acá ni te cuento...</span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Me explico. Como suele ser costumbre en los álbumes de <b><span style="color: red;">Borknagar</span></b>, el primer tema declara intenciones y ahí <i>'Summits'</i> hace lo suyo. Durante ocho minutos se pasea por las distintas estaciones, esto es: momentos acelerados con aroma a un black <span style="font-size: large;">furioso</span>, coros limpios que se enlazan a atmósferas de calma y <span style="font-size: large;">tranquilidad</span>. No es un mal tema pero se alarga demasiado, hay mucho cerebro en el. Algo parecido a lo que ocurre más adelante con<i> 'Afar</i>', enrocando momentos furiosos con coros armónicos donde las voces de <b>ICS Vortex</b> y <b>Lars Nedland</b> dialogan constantemente, el problema es que el loop es monótono por lo que cada vuelta se hace más y más pesada. </span><span style="font-family: arial;">asunto que en algo como <i>'Stars ablaze'</i> acaba por hacer crisis, el peor tema del disco por lejos, aburridísimo hasta decir basta.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para remarcar el punto menciono lo que ocurre en el cierre del álbum con <i>'Northward'</i>, que hasta la mitad de su duración es un verdadero temazo, o sea, la explosión que en lo personal llevaba extrañando durante todo el álbum acá efectivamente llega (desde el 4:20 en adelante), y de manera <span style="font-size: large;">gloriosa</span>. Sin embargo, ¿cuál era la necesidad de una vez desatada la emoción volver a comenzar la canción tras los seis minutos? No se entiende. Los últimos tres minutos de esta son un total despropósito, un exceso y una redundancia completamente innecesaria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">La otra arista del álbum está cargada hacia temas más lentos, <span style="font-size: large;">limpios</span> vocalmente y que proponen atmósferas de calma para luego ir desatando una que otra explosión, como <i>'Nordic anthem', 'Moon'</i> o <i>'The wild lingers'</i>. Ninguna de estas están decididamente mal y cada cual tendrá su favorita, sin embargo, tampoco enganchan ni cuentan con algún momento particularmente intenso, lo cual es dramático considerando que la apuesta del álbum es ser un disco marcadamente emocional. </span><span style="font-family: arial;">Los temas solo s</span><span style="font-family: arial;">e dejan oír</span><span style="font-family: arial;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Finalmente, lo único en todo el álbum que parece funcionar es la efectividad de <i>'Unraveling'</i>, cuatro minutos que van al hueso en su metal, pero en su grueso </span><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: red;">Fall</span></b> resulta ser el clásico álbum que se deja oír sin mucho problema, que lo colocas y de pronto te das cuenta de que vas en la quinta o sexta, sin embargo, no recuerdas ningún tema ni te has enterado de lo que ha pasado. La crítica en general se ha encargado de ensalzar este disco, pero por acá me ha parecido un bajonazo respecto a su antecesor. </span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? </span><span style="font-family: arial;">'Unraveling', </span><span style="font-family: arial;">'The wild lingers' y 'Northward' (hasta su minuto seis). </span></i></p><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-large;">6,5 / 10</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;">Cumple y algo más...</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8RDdziIhQdo" width="320" youtube-src-id="8RDdziIhQdo"></iframe></div></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-88736407144285406372024-03-04T07:12:00.000-08:002024-03-04T07:12:07.869-08:00The Obsessed: Gilded Sorrow (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i>"Un (necesario) saludo a la bandera..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnm63w_eVRay4O4f2IkWqFDqLvvTL2Fzp3cS6d99EnIt5JybeaHdTWXtQxin56g8W-CfqHIG39rYdxwf3JVJPUeHvTb1FRmEBPryLSbSgnPPPyV2w4dy2E6mSGnszvYz4JU0uVTSulmu-aCYKatm6ReE19vCaXYYFEU8RU4a8DpHMFZjqUZFr1SMaBD4/s800/The-Obsessed-Gilded-Sorrow-e1698336291960.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisnm63w_eVRay4O4f2IkWqFDqLvvTL2Fzp3cS6d99EnIt5JybeaHdTWXtQxin56g8W-CfqHIG39rYdxwf3JVJPUeHvTb1FRmEBPryLSbSgnPPPyV2w4dy2E6mSGnszvYz4JU0uVTSulmu-aCYKatm6ReE19vCaXYYFEU8RU4a8DpHMFZjqUZFr1SMaBD4/s320/The-Obsessed-Gilded-Sorrow-e1698336291960.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Fue tras (agárrate) veinticuatro largos años de silencio fue que <b>Scott "Wino" Weinrich</b> decidió revivir a <span style="color: red;"><b>The obsessed</b></span>. Pioneros y bastiones en esto del <i>doom metal</i>, la banda lo dejó allá por 1995 para regresar mediante un álbum como <span style="color: red;">Sacred (2017)</span>, cuarenta y tres minutos en donde el líder desenfundó todo lo que sabemos puede dar en materia de guitarras y peso. El caso es que para <b><span style="color: red;">Gilded sorrow</span></b> pasó algo menos de tiempo, tan solo (?) siete años. En este, percibimos a un Weinrich <u><span style="font-size: medium;">manteniéndose fiel al sonido que siempre le ha motivado, ese andar de marcha lenta y guitarras siempre pesadas, esto enmarcado además en un álbum más breve</span></u>, compuesto solo por nueve canciones y poco más de media hora. El disco transmite por tanto esa intención de salir a cumplir, y ciertamente lo hace aunque sin lograr el impacto del antecesor, donde existió el elemento "sorpresa" y se sentía que habían puesto lo mejor de si en el trabajo. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Desde un comienzo por tanto y mediante <i>'Daughter of an echo'</i> percibimos por donde va el asunto, guitarras setenteras y un sonido duro. En adelante el álbum oscilará entre momentos que acelerarán un tanto, yendo al <i>stoner</i> en <i>'It's not OK'</i> o <i>'Realize a dream'</i>, y otros donde irán muy abajo entre atmósferas marcadas por la psicodelia, ocurre en toda la pasada por <i>'Gilded sorrow' (la canción) + 'Stoned back to the bomb age' + 'Wellspring'</i>. Finalmente, en la recta final se dedicará a cumplir, primero en la veloz <i>'Jaline'</i> y luego bajando otra vez con <i>'Yen sleep'</i>, para cerrar definitivamente con el instrumental de un minuto<i> 'Lucky free nice machine'</i>, que sinceramente mucho no alcanza a decir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Verdad sea dicha, <b><span style="color: red;">Glided sorrow</span></b> suena más a saludo a la bandera que a propuesta. No hay canciones acá particularmente recordables aunque recibimos de todas maneras una buena pincelada del <i>doom</i> característico de una banda que siempre será un placer tenerla entre nosotros. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? Por destacar una, 'Gilded sorrow'.</i></span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="font-family: arial;">6/10</span></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><div style="text-align: center;">Bueno, cumple...</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nJl5PEgRlyM" width="320" youtube-src-id="nJl5PEgRlyM"></iframe></div></span><p></p>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-74738406352480974012024-03-01T14:05:00.000-08:002024-03-01T14:17:37.680-08:00Ana Tijoux: Vida (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "La pérdida como motor..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc5pHmF4yhlI3b3QXOa28AcmspYyXWN0zq6F9_4uQcHLQOxzeYe1lYfJkwHf95ocTzrcukZjyGwyVs50uijG6D7LMdu4ZkGUQPldj3Z8Y2wS2MLP69lJz3SiAuChZKexGDeBSkibi6AWudFaaIfhA-uQKpSmr073VjQLhQjD1GvZAwF6LUSppY8FVxwu8/s373/ana-tijoux-vida.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc5pHmF4yhlI3b3QXOa28AcmspYyXWN0zq6F9_4uQcHLQOxzeYe1lYfJkwHf95ocTzrcukZjyGwyVs50uijG6D7LMdu4ZkGUQPldj3Z8Y2wS2MLP69lJz3SiAuChZKexGDeBSkibi6AWudFaaIfhA-uQKpSmr073VjQLhQjD1GvZAwF6LUSppY8FVxwu8/s320/ana-tijoux-vida.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Basta realizar el sencillo ejercicio de darle play a un álbum como <span style="color: red;">1977</span> y luego ponerse alguna de las canciones de este reciente <b><span style="color: red;">Vida</span></b> para verificar cuanto se ha expandido musicalmente <b><span style="color: red;">Ana Tijoux</span></b> a lo largo de estos quince años. Ni siquiera entraré en el debate respecto a si lo que hoy hace es mejor o peor, simplemente diré que es diferente. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En aquel disco de 2009 la chilena se entregaba a la narrativa <i>hip hop</i> que caracterizó su carrera desde sus inicios noventeros junto a <span style="color: red;">Makiza</span>, pero claro, luego llegó un trabajo como <span style="color: red;">La bala (2011)</span> y con el la <span style="font-size: large;">diversificación</span> del sonido. Aquel paso fue clave de crecimiento musical de Ana, el cual continuó explotando en el confrontacional <span style="color: red;">Vengo (2014). </span>Curiosamente desde aquel </span><span style="font-family: arial;">han pasado diez largos años, período donde la vocalista se dedicó a publicar </span><span style="font-family: arial;">canciones aisladas (algunas de ellas han sido incluidas en este álbum) y hasta un libro escribió. También le rondó la <span style="font-size: large;">tragedia </span>(la muerte de varias cercanas/os, hermana incluida), asunto que ha acabado por empapar su quinto trabajo. En este nos entrega <span style="font-size: medium;"><u>quince canciones que escapan de sus habituales temáticas contestatarias (que las hay, solo que a cuentagotas) y más bien apuntan al fondo de su ser, tocando tópicos como la pérdida y el como levantarse desde ahí.</u></span> En lo musical <b><span style="color: red;">Vida</span></b> confirma la búsqueda de la artista y las ganas por continuar diversificando su sonido, siempre en colaboración de su viejo amigo </span><span style="font-family: arial;"><b>Andrés Celis</b> en producción,</span><span style="font-family: arial;"> armando un conjunto que por lo general apunta al baile y un sonido optimista en términos de atmósferas, aunque también irregular en cuanto a resultados.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Comencemos por lo complicado. La carta de presentación para el disco es lo peor de este. <i>'Millonaria'</i> viene con un buen mensaje, la idea de sentirse protegida por su círculo, el cariño de su familia, "piño" y su gata, sin embargo, musicalmente el tema luce tan impostado y forzadamente comercial (ese coro <i>"Millo-millo-millo-millonaria</i>"... uf!) que resulta difícil rescatarlo. </span><span style="font-family: arial;">Algo parecido ocurrirá más adelante con <i>'Niñx'</i>, donde la vocalista vuelve a simplificar la fórmula con objetivos comerciales, así como </span><i style="font-family: arial;">'Tu sae' </i><span style="font-family: arial;">seguida de los interludios</span><span style="font-family: arial;"> <i>'Suave' + 'El caudal' </i>acaban armando un nudo para el álbum que se deja oír pero no parece realmente decir algo interesante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Esto a diferencia de </span><span style="font-family: arial;">la dupla <i>'Óyeme' + 'Cora'</i>, donde aparece la </span><b style="font-family: arial;"><span style="color: red;">Ana Tijoux</span></b><span style="font-family: arial;"> creativa, radiante y talentosa. En la primera </span><span style="font-family: arial;">nos recuerda que su esencia contestataria y política no ha desaparecido, invitándonos al baile pero musicalmente sonando rica entre ritmos latinos y una lírica potente (</span><i style="font-family: arial;">"Levantaron alambrados, nos encadenaron / Crearon cárceles en medio del océano / Barcos absurdos, esclavistas humanos / Y acá seguimos enjaulados..."</i><span style="font-family: arial;">) mientars que en la segunda </span><span style="font-family: arial;">complementará yendo hacia una arista diferente, más íntima, delicada y personal (muy en la línea de lo que realizan bandas latinas estilo </span><span style="color: red; font-family: arial;">Bomba estéreo</span><span style="font-family: arial;">).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El resto del disco funcionará como un viaje cohesionado y rico en texturas. En <i>'Vida'</i> <i>(la canción)</i> apuntará a lo <span style="font-size: large;">trascendental</span> (<i>"Tu que quitas, que das vida / Dime que significas / Si abres heridas, entre llanto y risa / Yo te abrazo pero no te capto nica..."</i>) colaborando con el inglés <b>Omar Lye-Fook</b>, quien aportará toques de reggae y soul a su música. Una fase más emocional del álbum abrirá mediante <i>'Bailando aquí sola'</i>, abordando el desamor y el aprendizaje en soledad (<i>"Me cansé de esta tristeza y llorarte un río / Buscar el amor romántico sin ningún sentido..."</i>), continuará con <i>'Tania'</i> y la sentida dedicatoria de Ana a su hermana (<i>"Todo lo que no te dije, yo lo guardo y acá vive / Acá la estaca sigue, tu memoria siempre vive / En los recuerdos que quisiste..."</i>) y cerrará con <i>'Busco mi nombre'</i>, el segundo momento político del álbum que la artista anticipa con emocionantes palabras previas de <b>Estela de Carlotto</b>, activista argentina por los Derechos Humanos y presidenta de las Abuelas de Plaza de Mayo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Finalmente, la lista volverá a subir con <i>'Dime que'</i> en otro momento que <span style="font-size: large;">acelera</span> con fuerza y afila la prosa mediante un discurso que va directo al hueso, con la participación además de </span><span style="font-family: arial;"><b>Pablo Chill-E</b> la cual es fuego puro </span><span style="font-family: arial;">(<i>"Los cuicos y los flaites se asemejan / Crecen sin amor y familias complejas / Somos dos distintos pero iguales / Nos diferencian en los tribunales..."</i>) para finalmente cerrar con <i>'Fin del mundo'</i>, otra amena reflexión respecto al orden social aunque con una carga hacia la esperanza. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El quinto álbum de <b><span style="color: red;">Ana Tijoux</span></b> desprende esa sensación de haber sido compuesto con altas expectativas y si bien hay irregularidad a lo largo del trabajo, en general este suena diverso, rico en texturas y arreglos. No se encuentra a la altura de <span style="color: red;">La bala</span> (su mejor disco para quien escribe) pero si la trae de regreso en gran nivel. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; text-align: left;"><i>¿Canciones? 'Óyeme', 'Cora', 'Tania', 'Busco mi nombre' y 'Dime que'.</i></span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">7 / 10<br /></span></span><span style="font-family: arial; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Muy bueno.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O6t--PD86sM" width="320" youtube-src-id="O6t--PD86sM"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Ana Tijoux</span>:<br /><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/02/20-anos-de-makiza-aerolineas-makiza.html" target="_blank">1999: Aerolineas Makiza (Makiza)</a></span></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-14470441935377494042024-02-26T20:31:00.000-08:002024-02-26T20:31:38.813-08:00Chelsea Wolfe: She Reaches Out To She Reaches Out To She (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Sacando a la luz múltiples aprendizajes..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dY-2i8L_PEZf5v10s4Uo5WuHoebu7UZKxnUu6ZKmSUhHhR8-QScnOtBiZgxzS_NmkjY5RwvWwMYArhz6rGB02lkEIB1VP7Ti2JGPGbsWwVS42A-S8TpSesbbitHH7exPFNCKusOmwyXRp_-qZz8QjG8qaaoEzc2xFZD0ZBUPpGpldWHayRIFOELSm7U/s300/chelseawolfe-shereachersoutto.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dY-2i8L_PEZf5v10s4Uo5WuHoebu7UZKxnUu6ZKmSUhHhR8-QScnOtBiZgxzS_NmkjY5RwvWwMYArhz6rGB02lkEIB1VP7Ti2JGPGbsWwVS42A-S8TpSesbbitHH7exPFNCKusOmwyXRp_-qZz8QjG8qaaoEzc2xFZD0ZBUPpGpldWHayRIFOELSm7U/s1600/chelseawolfe-shereachersoutto.webp" width="300" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">Chelsea Wolfe</span></b> no se ha estado quieta durante estos años. Tras el íntimo acercamiento al <i>folk</i> de <span style="color: red;">Birth of violence (2019)</span> colaboró junto a <b>Converge</b> en <span style="color: red;">Bloodmoon: I (2021)</span> así como en la banda sonora de X (la película de <b>Ti West</b>), en compañía de <b>Tyler Bates</b>, conocido por su trabajo musical para múltiples películas pero también por haber sido guitarrista de <b>Marilyn Manson</b> y haberle ayudado en la producción de álbumes como <span style="color: red;">The pale emperor (2015)</span> y <span style="color: red;">Heaven upside down (2017)</span>. Sin embargo, tocaba álbum propio, el cual se estuvo cocinando durante todos estos años y finalmente ha visto forma en diez canciones que en cuarenta minutos dan muestra no solo del sostenido <span style="font-size: large;">crecimiento</span> que la vocalista ostenta disco a disco si no que también de su capacidad para absorber con naturalidad y nutrirse de múltiples influencias. Y es que en este notable <b><span style="color: red;">She reaches out to she reaches out to she</span></b> (primera y última vez que escribo el trabalenguas) resulta evidente el que no inventa nada pero se las arregla para sonar fresca y creativa en compañía de <b>David Sitek</b> (el productor histórico de <span style="color: red;">Yeah yeah yeahs</span>) <u><span style="font-size: medium;">yendo hacia su arista más gótica y oscura pero dotándola de cuerpo y vitalidad, armando un conjunto que la muestra hambrienta por sacar a la luz sus aprendizajes. </span></u></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y es que por sobre todo, <b><span style="color: red;">She reaches out...</span></b> es un álbum <span style="font-size: large;">inquieto</span> que pareciese siempre buscar abrir puertas. Desde un comienzo, cuando suena <i>'Whispers in the echo chamber'</i> percibimos ese aroma a suciedad industrial, a electrónica oscura. Chelsea va con calma en una primera estrofa para luego explotar en un coro duro, tras el cual irá aún más abajo recurriendo al susurro como herramienta vocal en un alarde de maestría trabajando <span style="font-size: large;">intensidades</span>. Esta idea del ir y venir se acentuará con algo como<i> 'House of self-undoing'</i>, mucho más acelerada desde su batería (exquisitamente sucia también), seguida de <i>'Everything turns blue'</i>, que nuevamente apunta a las catacumbas de su sonido. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Entrando al nudo del disco, a partir de <i>'Tunnel lights'</i> y pasando por<i> 'The liminal' + 'Eyes like nightshade' + 'Salt'</i>, incluso en el cierre a cargo de <i>'Dusk'</i>, será cuando la influencia de <span style="color: red;">Portishead</span> en el sonido del álbum se volverá más clara, sin embargo, lejos de sonar a plagio Chelsea lleva el sonido a su terreno, triunfando en todo momento. Así como en<i> 'Unseen world'</i> abrirá visitando atmósferas propias de <span style="color: red;">Björk</span> para luego regalar un tema mucho más explosivo y en <i>'Place in the sun'</i> insinuará una balada al piano que acabará siendo cualquier cosa menos eso. Notable. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El séptimo álbum de <b><span style="color: red;">Chelsea wolfe</span></b> hay que oírlo y vivirlo, es una invitación a sumergirse. La artista ha salido a explorar involucrándose con una serie de artistas que parecen haber dejado huella en su sonido, lo cual ha nutrido para bien su música. Uno de los grandes álbumes que seguro nos habrá dejado este 2024 que ya comienza a agarrar vuelo.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Whispers in the echo chamber', 'House of self-undoing' y 'Unseen world'. </i></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="font-family: arial;">8,8 / 10</span></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><div style="text-align: center;">Brillante.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/a4KJRuADHQE" width="320" youtube-src-id="a4KJRuADHQE"></iframe></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otros discos de <span style="color: red;">Chelsea Wolfe</span>:<br /><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/01/chelsea-wolfe-birth-of-violence-2019.html" target="_blank">2019: Birth of violence</a></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-60216935523203038392024-02-25T05:30:00.000-08:002024-02-25T05:30:32.689-08:00Saiko: Drama (2023)<p> <span style="font-family: arial;"><i>"Monotonía..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT_9xMq072s9EYGxHTsG_FB_haxRx-xDKTMyujbr8urL7OTHczujJ199-VPsKteAt32lShbh-DdEAbmQT8CQT2x3j5vhQIljeF5oSF3JlxPpxnAQYkr9UJ0N8r80gjJwTuXc9y_QxDO6G1Z8gf5TlvnEDEtK08-1m_b-indeIR3Lu-VPVH81GYVyV7QqE/s908/Saiko%20Drama.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="908" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT_9xMq072s9EYGxHTsG_FB_haxRx-xDKTMyujbr8urL7OTHczujJ199-VPsKteAt32lShbh-DdEAbmQT8CQT2x3j5vhQIljeF5oSF3JlxPpxnAQYkr9UJ0N8r80gjJwTuXc9y_QxDO6G1Z8gf5TlvnEDEtK08-1m_b-indeIR3Lu-VPVH81GYVyV7QqE/s320/Saiko%20Drama.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Tiene un tiempo viviendo entre nosotros el más reciente disco de <b><span style="color: red;">Saiko</span></b>, sin embargo, no quisiera dejar pasar la oportunidad de escribir al respecto, sobre todo pensando en el paralelo con <span style="color: red;">Las horas (2004)</span>. Lo cierto es que bastante agua ha corrido bajo el puente en estos veinte años para la banda, incluyendo idas y vueltas + cambios de formación. Lo que siempre se mantiene al frente es el dúo <b>Denisse Malebrán</b> + <b>Luciano Rojas</b>, quienes en esta ocasión <span style="font-size: medium;"><u>han intentado realizar cierto giro en el sonido de la banda, e insisto en la idea: lo han intentado, porque ciertamente el resultado no acaba por cumplir la promesa. </u></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En este sentido, <b><span style="color: red;">Drama</span></b> suena como un verdadero <i>"quiero pero no puedo"</i>, lo cual transmite cierta <span style="font-size: large;">impotencia</span> en su andar. El disco anticipa desde su primer tema algo novedoso, <i>'Sabes'</i> abre entre vientos para luego coquetear con el <i>trip hop</i> en una expedición oscura, interesante y atractiva. No exagero al decir que el tema debe ser lo más adictivo que la banda ha desarrollado en varios años y una línea que ojalá el resto del álbum hubiese desarrollado. Lamentablemente no ha sido así y la restante media hora de disco va por donde siempre, baladas acústicas como <i>'Amaneciendo'</i> o <i>'Lucero'</i>, otras al piano estilo <i>'Esperaré'</i> y complementos algo más energéticos en <i>'Drama' (la canción)</i>. Lo más relevante del disco está en sus primeras tres pero verdad sea dicha, a partir de entonces el asunto no engancha, lo cual resulta dramático para una banda que apuesta precisamente por el pop y canciones contagiosas. ¿El problema? La monotonía de los tiempos y temáticas (amor, desamor, que te vas, que te quedas, lo de siempre), la falta de fuerza y desgarro verdadero. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Finalmente mucho antes de que el disco acabe nos encontramos bastante desconectados de un trabajo que no hace si no demostrar que la falta de regularidad tiene su costo y lo mejor de <b><span style="color: red;">Saiko</span></b> continúa quedando muy atrás en el tiempo, en sus tres gloriosos primeros álbumes. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Sabes' y 'Amaneciendo'.</i></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-large;">4/10</span></div><div style="font-size: xx-large; text-align: center;"><span style="font-family: arial;">Malo.</span></div><div style="font-size: xx-large; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2MllwNUtgLc" width="320" youtube-src-id="2MllwNUtgLc"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otros discos de <span style="color: red;">Saiko</span>:</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2024/02/20-anos-de-saiko-las-horas-2004.html" target="_blank">2004: Las horas</a></span></div></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-2128854236124450532024-02-23T08:25:00.000-08:002024-02-23T08:26:37.234-08:0020 Años De... Saiko: Las Horas (2004)<p><span style="font-family: arial;"><i> "(Notable) Canto de cisne..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPi6GIQ15ni_ijURgIWdiYhjWjl0XCo5Le2PzN37N32otJUZu9aPCcvdiDUlYYBstFCx1r0QL70JsjrSQhlU4kvnYlKdZeVpW4ypGyw5rEYRzkdYMpQfSpihXOEXs4bHIrBvfGkmk_mc2PDKVksowkiNDuBYWbuvCJgUlBkHy7nmF1gm04bEqDbEi21-E/s640/Saiko%20Las%20Horas.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPi6GIQ15ni_ijURgIWdiYhjWjl0XCo5Le2PzN37N32otJUZu9aPCcvdiDUlYYBstFCx1r0QL70JsjrSQhlU4kvnYlKdZeVpW4ypGyw5rEYRzkdYMpQfSpihXOEXs4bHIrBvfGkmk_mc2PDKVksowkiNDuBYWbuvCJgUlBkHy7nmF1gm04bEqDbEi21-E/s320/Saiko%20Las%20Horas.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Mirado a más de veinte años de distancia, el debut de <b><span style="color: red;">Saiko</span></b> en 1999 (el próximo año se cumplen 25 años, a ver si me animo a escribir algo) resulta ser un ejercicio bastante fascinante. El proyecto fuera de traer de regreso a la primera línea de la escena a <b>Rodrigo Aboitiz</b> + <b>Luciano Rojas</b> + <b>Iván Delgado</b> (todos ex miembros de <span style="color: red;">La Ley</span>), nos regalaba la presencia de una joven <b>Denisse Malebrán</b>, esto en medio de un sonido particularmente atractivo, un pop cargado a los sintetizadores, con cuerdas pero también electrónica. Insisto, oír ese <span style="color: red;">Informe Saiko (1999)</span> a día de hoy resulta revelador, una especie de <i>"éramos felices y no lo sabíamos"</i>. Un par de años más tarde llegaría <span style="color: red;">Campos finitos (2001)</span>, otro buen ejercicio que conjugaría esas dos caras de la banda, sin embargo, en el camino hacia su tercer disco fue que <b><span style="color: red;">Saiko</span></b> se fue <span style="font-size: large;">desarmando</span>: vino la partida de Aboitiz e Iván Delgado, y con esto, el comienzo del fin. Ante la disyuntiva, sin embargo, <span style="font-size: medium;"><u>la banda acaba por decidir un camino, decantando hacia el pop y las guitarras mediante un álbum realmente sólido y que curiosamente no refleja en absoluto el mal clima que se vivía al interior.</u></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pues lo dicho, que ya sin la presencia de teclados y sintetizadores en la banda, la responsabilidad del sonido de <b><span style="color: red;">Saiko</span></b> recae en <b>Denisse Malebrán</b> y <b>Luciano Rojas</b>, quienes llevan la música de la banda hacia canciones por lo general contagiosas pero particularmente <span style="font-size: large;">sensibles</span> y cuidadas en términos de arreglos. Y si bien el álbum abrirá en medio de las crudas guitarras de <i>'Hoy'</i> (muy <span style="color: red;">Soda Stereo</span> en el sonido, <i>era Dynamo/Sueño Stereo</i>), rápidamente girará hacia algo muchísimo más emocional y de corte acústico. <i>'Lo que mereces'</i> es ahí sin duda la <span style="font-size: large;">joya</span> de la corona, una canción hermosa <u><span style="font-size: medium;">(probablemente el tema mejor logrado en toda la carrera de la banda)</span></u> que da muestras del carácter de compositora e interprete de una <b>Denisse Malebrán</b> que transmite a la perfección una de las declaraciones madre/hija más potentes en la historia de la música chilena (<i>"Camino frente al alba y suero por la espalda / No ha sido nada fácil sola dar la batalla / Y sin buscar amor de prisa, da sus semillas / Si ves girar, la vida te ofrece una sonrisa..."</i>). Ahora, en la misma línea que apuesta por la épica y una emotividad a flor de piel juega algo como <i>'Pausa'</i> (una que perfectamente pudo ser single y un éxito), mientras que en una faceta mucho más ligada al pop se moverá la contagiosa <i>'Debilidad'</i> u <i>'Hola'</i>, cerrando así una Cara A del álbum impecable de comienzo a fin. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: red;">Las horas</span></b> no pierde ambición, sin embargo, en su segunda parte. Se sucederán canciones un tanto más extensas que sobrepasan los cinco minutos, como <i>'Luz mágica</i>' que destaca por la guitarra de <b>Luciano Rojas</b>, una electro acústica <i>'Verás'</i> o la oscura<i> 'Don'</i>, marcada por el bajo y la rabia de una letra que relata en cierto modo una amarga despedida ("<i>No te engañes, ya es muy tarde / No disfraces / Tu ausencia de paz no tiene final..."</i>). Finalmente el álbum cerrará con la balada <i>'Otra vez'</i>, seguramente la más débil en todo el disco, y esa curiosidad que es <i>'Las horas' (la canción)</i>, donde Denisse expresa por primera vez en su carrera su sentir político dedicando la letra a los familiares de Detenidos Desaparecidos en la dictadura chilena (<i>"Los años suman más / Que la tierna edad en que partiste amado / La vida pasar, las horas que me han faltado/ Las horas, los días, el tiempo, una vida..."</i>), dando muestras desde ya respecto a como la figura de la vocalista iría poco a poco consumiendo a <b><span style="color: red;">Saiko</span></b>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><u><span style="font-size: medium;">Mirado a veinte años de distancia un disco como <b><span style="color: red;">Las horas</span></b> parece estar tremendamente infravalorado, de ahí esta reseña en la que he buscado hacerle justicia. </span></u>El álbum no solo muestra a una banda capaz de sobrevivir a la partida de dos de sus miembros fundadores si no que les encuentra particularmente frescos y vitales. Curiosamente, dicha vitalidad no alcanzaría como para encontrar suficiente regularidad e inevitablemente <b><span style="color: red;">Saiko</span></b> acabó por sucumbir. Un desgraciado accidente en 2005 sumado al deterioro interno terminaría por quebrar a la dupla Malebrán/Rojas, al menos por unos años. En la historia de todas maneras quedará este excelente álbum, el canto de cisne para una banda que pareció tener fundamento como para haber llegado aún más lejos.</span></p><p><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? 'Lo que mereces', 'Pausa' y 'Las horas'.</span></i></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="font-family: arial;">7,8 / 10</span></span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><div style="text-align: center;">¡Muy bueno!</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NiQlR6G4-4E" width="320" youtube-src-id="NiQlR6G4-4E"></iframe></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-24397897130005564122024-02-19T11:25:00.000-08:002024-02-19T11:25:32.720-08:00Kula Shaker : Natural Magick (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "En su línea, pero no fallan..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzHsxn1Ne7qTdCPHHUc1NZggcd9uxLYqfrlWLoJOQHzaqq8BPi_hqW44e5bdzp6dMbwOdmyxAEZcJztt_MNhXUfoNFUN_VgVhYRfDsRtmfFiaO1isrqH7eEmxIGTNmjoGfsnLOWCV3A2Nli_Zw10BDApcHbA52HgJZyoEfgzBvKwIM5rBL9ZK5k7MW8M/s373/Kula-Shaker-Natural-Magick.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXzHsxn1Ne7qTdCPHHUc1NZggcd9uxLYqfrlWLoJOQHzaqq8BPi_hqW44e5bdzp6dMbwOdmyxAEZcJztt_MNhXUfoNFUN_VgVhYRfDsRtmfFiaO1isrqH7eEmxIGTNmjoGfsnLOWCV3A2Nli_Zw10BDApcHbA52HgJZyoEfgzBvKwIM5rBL9ZK5k7MW8M/s320/Kula-Shaker-Natural-Magick.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="color: red;">Kula shaker</span></b> es de esas bandas destinadas a moverse en medio del anonimato. Las razones son obvias: no fueron una agrupación de primer orden durante los años gloriosos del brit pop (dominados por <span style="color: red;">Oasis</span>, <span style="color: red;">Blur</span> o <span style="color: red;">Pulp</span>) y para peor, el público no supo más de ellos tras sus hitazos de 1996. La banda acabó quedando en una línea menor, junto a agrupaciones como <span style="color: red;">Supergrass</span> (otros que vivieron suerte similar, cercana al <i>one hit wonder</i>) e incluso con el tiempo consiguiendo menor renombre que <span style="color: red;">The verve</span>, por ejemplo. El caso es que en 2022 los tuvimos de regreso (tuve el placer de verles en vivo en un conciertazo inolvidable pero claro, en un local para... ¿200 personas?) y durante la promoción <b>Crispian Mills</b> habló de la necesidad de ponerse al día, que había material de sobra para publicar. Y tal parece que no mentía pues acá les tenemos dos años más tarde con <b><span style="color: red;">Natural magick</span></b>, trece canciones que cuentan además con la novedad de incluir el regreso de <b>Jay Darlington</b>, quien fue tecladista original de la banda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Yendo a lo musical, muchas sorpresas no encontramos en el séptimo álbum de <span style="color: red; font-weight: bold;">Kula shaker</span>, sin embargo nobleza obliga: <span style="font-size: large;">no fallan</span>. Desde la portada, que una vez más mete mano al sobre cargo de colores y figuras propias del misticismo de oriente, la banda anticipa cumplir con un camino, el cual se confirma con el correr de los minutos. <b><span style="color: red;">Natural magick</span></b> es <u><span style="font-size: medium;">un álbum de guitarras en donde rinden culto (una vez más) al rock 60/70s, con incursiones de teclados, con estructuras amenas, una vibra muy optimista + algún momento que apunta a la introspección. </span></u>El punto es que los tipos saben donde juegan y el como jugar.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Abrirán por tanto apostando todo con un tridente marcado por la dinámica acelerada y donde el regreso de </span><span style="font-family: arial;"><b>Jay Darlington</b> en teclados se percibe, aunque siempre en un segundo plano (ojalá le hubiesen entregado mayor protagonismo).</span><span style="font-family: arial;"> De todas formas </span><i style="font-family: arial;">'Gaslighting'</i><span style="font-family: arial;"> pondrá la </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">fuerza</span><span style="font-family: arial;">, </span><i style="font-family: arial;">'Waves'</i><span style="font-family: arial;"> el buen ánimo y</span><i style="font-family: arial;"> 'Natural magick' (la canción)</i><span style="font-family: arial;"> acabará de armar la fiesta con ese coro exquisito y contagioso (imposible no imaginar en vivo ese funkero </span><i style="font-family: arial;">"Girl, you got it going on / you got it going on"</i><span style="font-family: arial;">). Una juguetona </span><i style="font-family: arial;">'Indian record player'</i><span style="font-family: arial;"> antecederá luego a la aparición de los aires </span><span style="font-family: arial; font-size: large;">orientales</span><span style="font-family: arial;"> clásicos de la banda en '</span><i style="font-family: arial;">Chura liye (you stole my heart)'</i><span style="font-family: arial;"> + </span><i style="font-family: arial;">'Something dangerous'</i><span style="font-family: arial;">, una que suena a mil cosas, desde </span><span style="color: red; font-family: arial;">Beatles</span><span style="font-family: arial;"> (of course) </span><span style="font-family: arial;">hasta el </span><i style="font-family: arial;">'Queen of hearts'</i><span style="font-family: arial;"> de </span><span style="color: red; font-family: arial;">Juice Newton</span><span style="font-family: arial;">, y a la delicada balada </span><i style="font-family: arial;">'Stay with me tonight'</i><span style="font-family: arial;">, armando así una primera mitad que ciertamente contiene poco desperdicio. </span><b style="font-family: arial;"><span style="color: red;">Kula shaker</span></b><span style="font-family: arial;"> van por donde sabemos irán pero de todas maneras se las ingenian para conmovernos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con las cartas sobre la mesa el disco se dedicará en su Cara B a reincidir en los característicos sonidos de la banda. En plena forma con otra jugada oriental como <i>'Happy birthday'</i>, rememorando el <i>'I don't wanna be a soldier'</i> de <span style="color: red;">Lennon</span> en <i>'Idontwannapaymytaxes'</i> (aunque en un homenaje bastante más acelerado), yendo al hueso en el grito de protesta que es <i>'F-bombs'</i> para acabar cumpliendo en el cierre con una melódica <i>'Whistle and I will come'</i> , quizás con la que debieron cerrar porque <i>'California blues' + 'Give me tomorrow'</i> son por lejos lo más bajo en todo el disco y un final que para nada se encuentra a la altura del trabajo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sinceramente, hizo falta algún arranque fuera de la zona de confort durante el viaje, algún tema que se extendiese por sobre la norma y nos volase la cabeza (que todos sus discos contenían más de alguno). Este nunca llegó, sin embargo, aún controlados, lejos de decepcionar <b><span style="color: red;">Natural magick</span></b> entrega un puñado de canciones de buen nivel. Desde lo individual el disco se sostiene y justifica, entretiene y convence, mostrando a una banda en excelente forma. Es de esperar vuelvan a visitar Sudamérica, que estos temas dan ganas de oírlos en vivo...</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Natural magick', 'Something dangerous y 'Stay with me tonight'.</i></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><span style="font-family: arial;">7,2 / 10</span></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="font-size: xx-large; text-align: center;">Muy bueno.</div><div style="font-size: xx-large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0Z2h4i6N-YY" width="320" youtube-src-id="0Z2h4i6N-YY"></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Kula Shaker</span>:</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2022/10/kula-shaker-1st-congregation-church-of.html" target="_blank">2020: 1st Congregation Church Of Eternal Love (And Free Hugs)</a></span></div><div style="text-align: left;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2016/02/kula-shaker-k-20-2016.html" style="font-size: x-large;" target="_blank">2016: K2.0</a></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-43810460177403213662024-02-17T08:44:00.000-08:002024-02-17T08:44:49.447-08:00Green Day: Saviors (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Nada nuevo bajo el sol..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhKOn0pR9o2VCz8wylRVQHFUq_Hzv9IGIfsTIXtlhIPc8tLHjd7M2fU7o2IjvtAxM26J-1tqI33RKZIn8b7FN6wGSPV98_RBmLK5DIfClQ5owpLQ4tmnyQ2OnorMu0ujBDjWwHhtpil1m7glI-th7gbzvJoF8NltTIVCKtMnIGbvcm1oxIwKMujgmbS8/s1280/Green-Day-Saviors.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhKOn0pR9o2VCz8wylRVQHFUq_Hzv9IGIfsTIXtlhIPc8tLHjd7M2fU7o2IjvtAxM26J-1tqI33RKZIn8b7FN6wGSPV98_RBmLK5DIfClQ5owpLQ4tmnyQ2OnorMu0ujBDjWwHhtpil1m7glI-th7gbzvJoF8NltTIVCKtMnIGbvcm1oxIwKMujgmbS8/s320/Green-Day-Saviors.webp" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Siendo sinceros, a estas alturas no es demasiado lo que le pedimos a una banda como <b><span style="color: red;">Green day</span></b>. La vara está (bien) abajo. En lo concreto, una experiencia mínimamente satisfactoria que supere el mal sabor que dejó <span style="color: red;">Father of all motherfuckers (2020)</span> o el tedio de <span style="color: red;">Revolution radio (2016)</span>. En ese sentido, lo que presenta este <b><span style="color: red;">Saviors</span></b> efectivamente se sitúa por sobre los mencionados pero, verdad sea dicha, tampoco es que se acerque a representar un <i>real comeback</i> (read it in english, please) por parte de los norteamericanos, ¡es más! Ni siquiera resulta ser un álbum más disfrutable/recordable que el <span style="color: red;">¡Uno!</span> (el mejorcito de la trilogía lanzada en 2012). Es decir, un <i>meeeeeh</i> en toda regla...</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Han vuelto a trabajar con <b>Rob Cavallo</b>, su productor insigne, con quien <u><span style="font-size: medium;">se han lanzado en búsqueda de la canción pop de fácil acceso en un disco que no se complica en absoluto la existencia.</span></u> Basta darle play a algo como <i>'The american dream is killing me'</i> para constatar por donde van los tiros: un andar entre redobles (muy en la línea de su viejo clásico <i>'Minority'</i>, de aquel lejano <span style="color: red;">Warning</span> del 2000) y un coro que se repite hasta el hartazgo. Algo parecido en términos de tiempos entregarán en <i>'One eyed bastard'</i> (con un riff inicial que recuerda el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FJfFZqTlWrQ&ab_channel=PinkVEVO" target="_blank">'So what'</a> de <span style="color: red;">Pink</span>, y por ende, a mil cosas más) mientras que acelerarán en cosas como <i>'Look ma, no brains!'</i> (que debe ser de lo mejor logrado en todo el disco) o <i>'1981'</i>, e irán abajo en <i>'Bobby sox'</i> (algo bueno: ¡volvemos al fin a oír el bajo de <b>Mike Dirnt</b>!), <i>'Dilemma'</i> o la balada <i>'Goodnight Adeline'</i>. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ahora, si bien las canciones son bastante breves (todas de dos a tres minutos), sorprende negativamente el que entrando en el nudo del disco uno ya esté bastante <span style="font-size: large;">afuera</span>, al punto de que <i>'Coma city'</i> o <i>'Corvette summer'</i> te suenen en total piloto automático y entreguen absolutamente nada recordable, lo cual es dramático considerando que aún faltan seis o siete canciones por oír, cual de todas más cursi por cierto (<i>'Father to a son'</i>, apta solamente para los amantes de <i>'Wake me up when september ends'</i>). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Finalmente, la sensación que deja este <b><span style="color: red;">Saviors</span></b> es que algo <u><span style="font-size: medium;">mejora respecto a sus antecesores pero resulta insuficiente como para volver a emocionarse.</span> </u>La banda saldrá de gira, sin embargo, que el pasado nadie se los quita, cobrarán y continuarán contando con aquellos fieles treintañeros que les conocieron por allá por 2004, pero seamos sinceros: nadie querrá oír estas canciones (ni las del anterior, ni las del anterior al anterior...).</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? </i></span><i style="font-family: arial; text-align: justify;">'Look ma, no brains!'</i></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">5/10</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Nada muy especial...</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qAmulKjcHoo" width="320" youtube-src-id="qAmulKjcHoo"></iframe></span></div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otra reseñas de <span style="color: red;">Green day</span>:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/02/green-day-father-of-all-motherfuckers.html" target="_blank">2020: Father of all motherfuckers</a></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2016/10/green-day-revolution-radio-2016.html" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2016: Revolution radio </span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2012/09/green-day-uno-2012.html" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2014: Uno!</span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://as/" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2011: Awesome as fuck!</span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2024/02/30-anos-de-green-day-dookie-1994.html" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">1994: Dookie</span></a></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-28153311579058630122024-02-14T06:02:00.000-08:002024-02-17T10:35:39.638-08:0030 Años De... Green Day : Dookie (1994)<p><i><span style="font-family: arial;"> "Liviano, necesario e histórico..."</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoicYjvJXa1L2gLODVpjgs4DzaYlWqNstrS6_cYL402R9eTfRaMkBSfYxH19nS-TVbIxWpc-79HblARCttn9PmGy51mhjTtQFO2Ijvakf2JtHfQgOJXZfAx80Elbfcvkcdtbcjz9rdyUpvtvPUZrKcLbXwSdmiYjVWgRUGX0XfzsMSwGb4UCiMnLrx-0A/s3000/Green_Day-dookie.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoicYjvJXa1L2gLODVpjgs4DzaYlWqNstrS6_cYL402R9eTfRaMkBSfYxH19nS-TVbIxWpc-79HblARCttn9PmGy51mhjTtQFO2Ijvakf2JtHfQgOJXZfAx80Elbfcvkcdtbcjz9rdyUpvtvPUZrKcLbXwSdmiYjVWgRUGX0XfzsMSwGb4UCiMnLrx-0A/s320/Green_Day-dookie.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La primera mitad de los noventa necesitaban la aparición de algo ligero en el universo del rock. El desencanto y la rabia del grunge habían consumido parte importante del mercado por lo que el avistamiento de una banda jovial y liviana como <b><span style="color: red;">Green day</span></b> supuso una bocanada de <span style="font-size: large;">oxígeno</span> para la industria. Y si bien la banda había lanzado un par de álbumes previos de manera independiente, su debut con un sello multinacional llegó en 1994 mediante <b><span style="color: red;">Dookie</span></b>, <u><span style="font-size: medium;">un álbum que toma como base el sonido seco y elemental del punk (guitarra/bajo/batería sumado a estructuras simples) pero lo equilibra con gratas dosis melódicas</span></u> sumado al característico sello interpretativo en voces de <b>Billie Joe Armstrong</b>, un <b>Mike Dirnt</b> siempre presente con el bajo y los redobles de <b>Tré Cool</b>, armando un conjunto sellado a fuego por una serie de hitazos incontestables + una segunda línea de alto nivel. Esto de la mano en producción de <b>Rob Cavallo</b>, quien desde acá les acompañaría en casi toda su carrera.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Por sobre cualquier otro elemento, <b><span style="color: red;">Dookie</span></b> es un trabajo directo. Son quince canciones en menos de cuarenta minutos de música, la gran mayoría rondando los dos minutos de duración y que se sostienen sobre estructuras <span style="font-size: large;">sencillas</span>, como decimos en Chile: <i>dos cucharadas y a la papa</i>. Ahora, verdad sea dicha, el gran éxito comercial del álbum se debió en parte importante a la imparable rotación de <i>'Basket case'</i>, un clásico eterno que conjuga a la perfección un sonido intenso (mérito de Tré cool) con la notable interpretación vocal de Billie. Sin embargo, cosa curiosa: la canción no fue promocionada como primer single, ni siquiera segundo. El tema con que el sello decidió promocionar a <b><span style="color: red;">Dookie</span></b> en primer lugar fue <i>'Longview'</i>, marcadísima por el bajo de <b>Mike Dirnt</b> y que funciona como una completa oda a la falta de motivación sumado a la crisis existencial que puede vivir alguien cercano a los veinte años (<i>"Me siento y miro el teléfono / Pero nadie llama / Llámame patético, llámame como quieras / Mi madre me dice que consiga empleo / Pero a ella le disgusta el que tiene..."</i>) mientras que el segundo single fue <i>'Welcome to paradise'</i>, mucho más <span style="font-size: large;">adictiva</span> gracias a su exquisito riff y sección media, también propiedad del bajo de Dirnt (¡Qué exquisito al rollo desprende su sección del minuto 2 en adelante!). Por cierto, dato curioso: la canción ya había sido publicada en el segundo disco de la banda, <span style="color: red;">Kerplunk! (1992)</span>, pero acá ha sido reciclada, producida y publicada nuevamente (¡excelente decisión!). </span></p><p style="text-align: center;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iOcrKFiB_ts" width="320" youtube-src-id="iOcrKFiB_ts"></iframe></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Otra singularidad con que cuenta <b><span style="color: red;">Dookie</span></b>, y que también se anota como <span style="font-size: large;">acierto</span>, es que los temas más "comerciales" y gancheros del disco aparecen bastante avanzado este. <i>'Basket case'</i> es recién la séptima en la lista, y los posteriores singles <i>'She'</i> (una vez más siendo el bajo notable protagonista) + el excelente medio tiempo <i>'When I come around'</i> suenan casi entrando en la recta final del disco. De esta manera, la distribución nos permite disfrutar de una serie de canciones precisas como <i>'Burnout'</i>, <i>'Having a blast'</i>, <i>'Chump'</i> o <i>'Pulling teeth',</i> de aparentes bajas pretensiones todas pero que en el conjunto arman una sólida segunda línea para el álbum.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Ahora, como único "pero" para el disco está el que a los 2/3 de este la banda tiende a quedarse sin combustible por lo que en la recta final no se complican la existencia y se limitan a derechamente rellenar con jugarretas como <i>'Coming clean'</i>, <i>'Emenius sleepus'</i> . <i>'In the end' o 'F.O.D'</i>, las cuales con suerte superan el minuto de duración por lo que no molestan, aunque perfectamente más de alguna se la podrían haber ahorrado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Con el correr de los años <b><span style="color: red;">Green day</span></b> buscarían dar ese paso cualitativo que complejizase de alguna manera su propuesta, sin embargo, <b><span style="color: red;">Dookie</span></b> iba por otro lado, era el álbum con que la banda necesitaba darse a conocer al mundo y como carta de presentación estuvo impecable, un álbum histórico que conjugó guitarras, mal rollo a cuenta gotas, un trabajo melódico notable e interpretaciones características. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">¿Canciones? </span><i style="font-family: arial;">'Basket case', </i><i style="font-family: arial;">'Welcome to paradise', </i><i style="font-family: arial;">'When I come around'.</i></p><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-large;">8,8 / 10</span></div><span style="font-size: x-large;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;">¡Excelente!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NUTGr5t3MoY" width="320" youtube-src-id="NUTGr5t3MoY"></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium;"><span style="font-family: arial; font-size: large;">Otra reseñas de <span style="color: red;">Green day</span>:</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/02/green-day-father-of-all-motherfuckers.html" target="_blank">2020: Father of all motherfuckers</a></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2016/10/green-day-revolution-radio-2016.html" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2016: Revolution radio </span></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2012/09/green-day-uno-2012.html" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2014: Uno!</span></a></div><div class="separator" style="clear: both; font-size: medium;"><a href="http://as/" target="_blank"><span style="font-family: arial; font-size: large;">2011: Awesome as fuck!</span></a></div></div></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-3092616083902551352024-02-12T05:52:00.000-08:002024-02-12T05:52:44.817-08:00Saxon: Hell, Fire And Damnation (2024)<p><i><span style="font-family: arial;"> "Bajan los tiempos privilegiando el peso..."</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR3kpXzUslAGw2opdijQzhdTFcKTVfui68FWf_6XppRDshsxSNTFJfsF-feWBhUxEjtOfMVPKG5rSU2DYyUZv3pLtuWypyRMJ_ddlp9et6A0haHwZFDpVIa3Qfc00C5aR7ldUyeEzEgOjubrj6fid4InEC-cb4KI7jCn2bgAv5xxfXRg22Tus6qoGTVQ/s600/saxon-hell-fire-and-damnation-600x600.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR3kpXzUslAGw2opdijQzhdTFcKTVfui68FWf_6XppRDshsxSNTFJfsF-feWBhUxEjtOfMVPKG5rSU2DYyUZv3pLtuWypyRMJ_ddlp9et6A0haHwZFDpVIa3Qfc00C5aR7ldUyeEzEgOjubrj6fid4InEC-cb4KI7jCn2bgAv5xxfXRg22Tus6qoGTVQ/s320/saxon-hell-fire-and-damnation-600x600.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Fieles a su incombustible legado, los ingleses de <span style="color: red;"><b>Saxon</b></span> continúan con su ritmo incesante de producción. Lo increíble es que no bajan el nivel, oscilando desde un sonido en ocasiones más clásico y cargado a la épica hacia cosas más pesadas, ágiles y/o rocanroleras, con un elemento común siempre: la<span style="font-size: large;"> pasión</span> por lo que hacen. El eterno <b>Biff Byford</b> y compañía sea como sea se las arreglan para mostrarse fieles a si mismos y transmitiendo ese sentimiento por el heavy que tan grande les ha hecho. En ese camino, el antecesor <span style="color: red;">Carpe diem (2020)</span> fue un álbum que salvo alguna excepción optó por la velocidad y efectividad de las guitarras, esto a diferencia de lo que han buscado cuatro años más tarde, <span style="font-size: medium;"><u>apostando esta vez por un sonido que privilegia el peso por sobre las dinámicas aceleradas</u></span> (que las hay, aunque son las menos). Nos encontramos así ante otro buen disco de guitarras afiladas de <b><span style="color: red;">Saxon</span></b> pero algo más denso que lo habitual, aunque por lo mismo también más monótono, todo hay que decirlo.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El álbum abre muy bien eso si con <i>'Hell, fire and damnation' (la canción)</i>, que va realizando pausas en su trayecto y funciona en un tiempo algo más lento respecto a lo que <b><span style="color: red;">Saxon</span></b> nos tiene acostumbrados. De todas maneras es tremendamente efectiva y es una que no es difícil imaginársela en vivo en el repertorio de sus shows. También con el freno puesto se moverán cosas como <i>'Madame guillotine'</i> o <i>'There's something in Roswell'</i>, dos que pareciesen estar construidas sobre el mismo riff, así como<i> 'Pirates of the airwaves'</i>, una que en sus coros recuerda bastante a <span style="color: red;">ACDC</span>. Se agradece en el trayecto algo como <i>'Fire and steel'</i> o el cierre con <i>'Super charger'</i>, que deben ser las más ágiles en todo el disco y nos recuerdan lo <span style="font-size: large;">afilados</span> que pueden llegar a sonar en velocidad, sin embargo, el disco se moverá en general sobre tiempos contenidos entre canciones que cumplen pero ciertamente, más allá de alguna excepción, no impactan demasiado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: red;">Hell, fire and damnation</span></b> es un correcto álbum de <b><span style="color: red;">Saxon</span></b>, uno que aporta dos a tres canciones a su repertorio pero en la idea de no repetirse con otro disco centrado en la velocidad me parece han caído un tanto en la monotonía. En absoluto es un mal disco pero si lo menos interesante que han lanzado en veinte años.Tampoco pasa nada eh? Que los grandes tienen derecho a respirar de vez en cuando.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Hell, fire and damnation' y 'Fire and steel'.</i></span></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">6,5 / 10</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Cumple y algo más...</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UvJ1T_tGSBc" width="320" youtube-src-id="UvJ1T_tGSBc"></iframe></div><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;"><span>Otras reseñas de </span><span style="color: red;">Saxon</span><span>:<br /></span></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2022/02/saxon-carpe-diem-2022.html" target="_blank">2020: Carpe diem</a><br /></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2018/02/saxon-thunderbolt-2018.html" target="_blank">2018: Thunderbolt<br /></a></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2015/10/saxon-battering-ram-2015.html" target="_blank">2015: Battering ram<br /></a></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2013/03/saxon-sacrifice-2013.html" target="_blank">2013: Sacrifice<br /></a></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2024/02/20-anos-de-saxon-lionheart-2004.html" target="_blank">2004: Lionheart</a></span></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-60481082774746368832024-02-10T04:23:00.000-08:002024-02-10T04:23:12.811-08:0020 Años De... Saxon: Lionheart (2004)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Poderoso y emotivo..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ6aheWrTbNzAUk_3Nl7B_-BujGwLJFF9CtzjHoK0ALjrlKhrv-bwfljExqRLh7UyOM9m7nzSYq31eUbR-aQLsuEZsO_ldWLQKd0KBrl11hiodFXeL0X0oh9uDz78yF81ZLpGG3XdLLSqLfVvUarEZBwSH6Z2XY-aCT5JAoE7gJuG66G1MRzHgPGW0c_w/s316/Saxon_lionheart.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="316" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ6aheWrTbNzAUk_3Nl7B_-BujGwLJFF9CtzjHoK0ALjrlKhrv-bwfljExqRLh7UyOM9m7nzSYq31eUbR-aQLsuEZsO_ldWLQKd0KBrl11hiodFXeL0X0oh9uDz78yF81ZLpGG3XdLLSqLfVvUarEZBwSH6Z2XY-aCT5JAoE7gJuG66G1MRzHgPGW0c_w/s1600/Saxon_lionheart.jpg" width="316" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La carrera de una banda como <b><span style="color: red;">Saxon</span></b> ha resultado ser TAN prolífica (los tipos vienen lanzando álbum cada uno o dos años desde 1979, llegando a la cifra de veintiséis discos a día de hoy) que la tarea de abordar su obra resulta compleja. Es demasiado el material, sin embargo, siempre hay <span style="font-size: large;">hitos</span> dignos de analizar y <span style="color: red;"><b>Lionheart</b></span> es uno de ellos. Yendo al contexto, que acá hay elementos clave, 2004 atrapaba a la banda dando un curioso paso, ante la salida de <b>Fritz Randow</b> (miembro de los alemanes <span style="color: red;">Victory</span>), los ingleses deciden reclutar en batería a <b>Jörg Michael</b> (<span style="color: red;">Stratovarius</span>), lo cual acabaría afectando (para bien) el sonido de <b><span style="color: red;">Saxon</span></b> aportándoles cierta aceleración que les acercó al <i>power metal</i>. Si a esto sumamos el que trabajaron con <b>Charlie Bauerfeind</b> (productor de los discos noventeros de <span style="color: red;">Angra</span>, entre otros), el resultado no podía ser otro: <u><span style="font-size: medium;">un álbum poderoso en un amplio sentido, sólido de comienzo a fin. Un disco redondo que conserva la esencia de <span style="color: red;"><b>Saxon</b></span> pero les permite dar un paso más allá con su sonido, el cual ciertamente les permitiría recuperar energías para lo que vendría a futuro.</span></u></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Yendo a la música, <b><span style="color: red;">Lionheart</span></b> es un trabajo que desde sus primeros acordes muestra credenciales. <i>'Witchfinder general'</i> es una maravilla (<i>la 'Painkiller' de Saxon</i>), un tema afilado, directo y dueño de un heavy metal dispuesto a volar cabezas, idea que será transversal a lo largo del álbum, encontrando altos puntos que te instalan en pleno campo de batalla en cosas como <i>'Man and machine'</i>, <i>'To live by the sword'</i> o <i>'English man o'war'</i>, todas estas marcadas por el peso de sus riffs y un <b>Biff Byford</b> notable en las interpretaciones. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: red;">Saxon</span></b> no se olvidan, sin embargo, de quienes son y ahí radica el mérito de este álbum pues si bien complementan su música con elementos que de cierta forma les son ajenos, no abandonan la <span style="font-size: large;">épica</span> ni su arista más melódica/emocional. De ahí la pasada que enmarca el nudo del álbum, abriendo con algo como <i>'Lionheart' (la canción)</i>, que baja revoluciones para durante seis minutos entregar un verdadero himno, continuando con el medio tiempo <i>'Beyond the grave'</i> y complementar con <i>'Justice'</i>, que centra su potencial en sus armónicos coros. Ya en la recta final y con el triunfo bajo el brazo, <i>'Searching for Atlantis'</i> será el único tema en todo el disco que destiñe un tanto respecto al resto, pues el cierre a cargo de <i>'Flying on the edge' </i>traerá de regreso el peso y la búsqueda de emoción en el sonido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Mirado a veinte años de distancia, <b><span style="color: red;">Lionheart</span></b> de <span style="color: red;"><b>Saxon</b></span> luce como un verdadero <span style="font-size: large;">renacer</span> para la banda. Lo de </span><span style="font-family: arial;"><b>Jörg Michael</b> en la batería de los ingleses sería debut y despedida pues este continuaría adelante sus labores en <span style="color: red;">Stratovarius</span> (hasta 2011 para ser más exacto), dejando el espacio para el regreso del notable <b>Nigel Glockler</b> (que volvería con todo en <span style="color: red;">The inner sanctum</span>), sin embargo, su aporte quedaría registrado para la historia en estas once poderosas y emocionales canciones. </span></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? </span><span style="font-family: arial;">'Witchfinder general', </span><span style="font-family: arial;">'Man and machine' y 'Lionheart'.</span></i></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">8,5 / 10<br /></span></span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;">¡Excelente!</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/paW0G6Tit5w" width="320" youtube-src-id="paW0G6Tit5w"></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><span>Otras reseñas de </span><span style="color: red;">Saxon</span><span>:<br /></span></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2022/02/saxon-carpe-diem-2022.html" target="_blank">2020: Carpe diem</a><br /></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2018/02/saxon-thunderbolt-2018.html" target="_blank">2018: Thunderbolt<br /></a></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2015/10/saxon-battering-ram-2015.html" target="_blank">2015: Battering ram<br /></a></span><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2013/03/saxon-sacrifice-2013.html" target="_blank">2013: Sacrifice</a></span></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-70554885689792545342024-02-07T12:37:00.000-08:002024-02-07T12:37:30.552-08:00The Smile: Wall Of Eyes (2024)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Hacia adentro..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVnuI-tghsxKnfPjGWqKFM-Q6LjpWRVclFIIZvvngLL-ZK4HvlZcUJCpEOzt_t9grvHC-RVb-WMR8tMo63AhpN17OHMCvTqqQZdHH5SbLqqTnHZatJuRVO7yhQi-P3N0KYb7KcJGc16brE4niNNpHpt5fmMlJ1gLVcSfCV4oP3qUI8CpgrxWp_XJzBGE/s720/The%20Smile.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBVnuI-tghsxKnfPjGWqKFM-Q6LjpWRVclFIIZvvngLL-ZK4HvlZcUJCpEOzt_t9grvHC-RVb-WMR8tMo63AhpN17OHMCvTqqQZdHH5SbLqqTnHZatJuRVO7yhQi-P3N0KYb7KcJGc16brE4niNNpHpt5fmMlJ1gLVcSfCV4oP3qUI8CpgrxWp_XJzBGE/s320/The%20Smile.webp" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Mirado a dos años de distancia, hoy hace sentido en cierto modo el título del debut de la dupla <b>Thom Yorke</b> + <b>Jonny Greenwood</b> a cargo de <b><span style="color: red;">The smile</span></b>. <span style="color: red;">A light for attracting attention (2022)</span> fue efectivamente una luz en búsqueda de atención, una declaración de intenciones por parte de los ingleses que les mostró <span style="font-size: large;">activos</span> y frescos en materia creativa. También hubo concesiones en aquel disco, dividiendo su duración entre momentos amigables y otros de corte experimental, combinando más de alguna melodía conmovedora con una serie de atmósferas inmersivas. Ahora, una vez logrado el objetivo (el que nos enterásemos de la existencia de <span style="color: red;"><b>The smile</b></span>) ha llegado la hora de <span style="font-size: large;">profundizar</span> ideas, que es lo que transmite efectivamente este <b><span style="color: red;">Wall of eyes</span></b>, un disco donde la banda acelera con fuerza hacia todos aquellos sonidos que por estos días les motiva a seguir en pie. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Y es que a diferencia de lo que ocurría en el debut, donde podíamos reconocer elementos melódicos marcados, en <b><span style="color: red;">Wall of eyes</span></b> <span style="font-size: medium;"><u>la banda apuesta con mayor fuerza a las atmósferas hipnóticas.</u></span> Es decir, en este álbum no encontramos absolutamente nada que aborde la delicadeza y dulzura de <i>'Free in the knowledge'</i>, ni tampoco el acercamiento eléctrico de<i> 'You will never work in television again'</i> o coros reconocibles como el de <i>'Pana-vision'</i>. Pues no, la jugada acá apunta a la repetición de estructuras y canciones que ponen énfasis en las atmósferas por sobre cualquier gancho. Es el caso de <i>'Wall of eyes' (la canción)</i>, por ejemplo, un riff acústico sobre el que se irá desenvolviendo el sencillo relato de <b>Thom Yorke</b>, sin alzas de intensidad ni cambios estructurales bruscos si no unicamente el lento andar en medio de un ambiente <span style="font-size: large;">inquietante</span>, algo que se corroborará en la siguiente<i> 'Teleharmonic'</i> aunque esta vez entre teclados. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En adelante el álbum se debatirá entre canciones donde la guitarra de Greenwood adopta presencia aunque siempre de manera contenida casi a modo de acompañamiento (<i>'Read the room' o 'Under our pillows'</i>) y temas muy Yorke, donde este va al piano y desde ahí narra (<i>'Friend of a friend'</i> o la delicada <i>'I quit'</i>), el elemento común será eso si la falta de explosión, el siempre ir hacia adentro con el sonido. De hecho, será recién en la recta final de <i>'Bendic heltic'</i> (5:30 en adelante) cuando oímos por primera vez a un <b>Jonny Greenwood</b> completamente desatado, desaforado , estridente y <span style="font-size: large;">aterrador</span> (exquisito momento por cierto), en una clara muestra de que pudiendo ir por ahí, han decidido conscientemente explorar otras aristas de sus inquietudes. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Un mérito importante con que cuenta el disco es que se limita a solo ocho canciones (todas extensas eso si, rondando los cinco a seis minutos), entendiendo la banda a la perfección el que dado lo complejo del relato es importante no agotar al auditor para así no perderlo. Por eso cuando llegamos al cierre a cargo del piano de <i>'You know me!' </i>y se evidencia el cuanto perjudica a la obra la pérdida de potencia vocal de <b>Thom Yorke</b><i> </i>(no queramos tapar el sol con un dedo), no nos complicamos demasiado pues nos quedamos con la sensación de haber atravesado un viaje claro y consistente, un álbum que es más un conjunto que una suma de partes. Lejos de ser un "proyecto de sobras", los ingleses han decidido con <b><span style="color: red;">Wall of eyes</span></b> no solo reactivar a <b><span style="color: red;">The smile</span></b> sino que dotarlo de mayor músculo y estilo. </span></p><p><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? 'Wall of eyes', 'I quit' y 'Bendic heltic'.</span></i></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">7,8 /10<br />¡Muy bueno!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IsqqjOxEuAg" width="320" youtube-src-id="IsqqjOxEuAg"></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;">Otras reseñas de<span style="color: red;"> The Smile</span>:</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2022/06/the-smile-light-for-attracting.html" target="_blank">A light for attracting attention (2022)</a></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Radiohead</span>:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2016/05/radiohead-moon-shaped-pool-2016.html" target="_blank">2017:A moon shaped pool</a></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://politomusica.blogspot.cl/2015/05/20-anos-de-radiohead-bends.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">1995: The Bends</span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://politomusica.blogspot.cl/2011/02/radiohead-king-of-limbs-2011.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">2011: The king of limbs </span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Thom Yorke</span>:</span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2019/07/thom-yorke-anima-2019.html" target="_blank">2019: Anima</a></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://politomusica.blogspot.cl/2013/03/atoms-for-peace-amok-2013.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">2013: Amok (Atoms for peace)</span></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="http://politomusica.blogspot.cl/2014/10/thom-yorke-tomorrows-modern-boxes-2014.html" target="_blank"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">2014: Tomorrow's modern boxes</span></a></div></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-46685262626788240752024-02-04T05:20:00.000-08:002024-02-04T05:21:05.429-08:00Vitriol: Suffer & Become (2024)<p><i> <span style="font-family: arial;">"Salvaje, técnico y bestial..."</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEDgmRZm7f1IRnVbJOPTD9R2PvWm8ctA4lu8VfRwY5oCOvuvqOo8_rsQSnVkM2tdDuf-PwALglH2MkUOpgxnLSouQsmtSno7XFRWuh8yBBqeSraJxtOeZKQKhvWCnPTfmqylAtF7YSB9CwQozNwBjYsnrVPgqnLLj29G0TxV6S95owt0YKL1V0pI8nmw/s641/vitriol.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="641" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXEDgmRZm7f1IRnVbJOPTD9R2PvWm8ctA4lu8VfRwY5oCOvuvqOo8_rsQSnVkM2tdDuf-PwALglH2MkUOpgxnLSouQsmtSno7XFRWuh8yBBqeSraJxtOeZKQKhvWCnPTfmqylAtF7YSB9CwQozNwBjYsnrVPgqnLLj29G0TxV6S95owt0YKL1V0pI8nmw/s320/vitriol.webp" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Ya. Llegó la hora de abrir el cajón de 2024. Y lo haremos con la que debe ser una de las primeras gratas sorpresas que nos ha deparado el año dentro del salvaje universo de la música extrema. Hablo del segundo álbum de <b><span style="color: red;">Vitriol</span></b>, una <span style="font-size: large;">bestialidad</span> de disco que toma como claros referentes a bandas modernas de <i>brutal death técnico</i> (léase <span style="color: red;">Cattle decapitation</span> + varios) y durante casi cincuenta minutos se dispone a no darle tregua a tu cerebro. En dicho sentido, el proyecto de <b>Kyle Rasmussen</b> (vocalista, guitarrista y productor del disco) entrega todo lo que hoy se le puede pedir a un trabajo del género que mire hacia adelante, dicho sea, <span style="font-size: medium;"><u>guitarras y solos afiladísimos, vocales que diversifican registros, trabajo a alta velocidad, una batería endemoniada pero por sobre todo la capacidad para expresar caos en medio de ejecuciones técnicas impecables.</u></span></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El disco no entregará tregua ni respiro desde un comienzo,<i> 'Shame and its afterbirth' </i>abrirá con una guitarra algo tétrica que al minuto y medio impactará con un relato de <i>death</i> más clásico, cargado hacia la brutalidad del sonido aunque regalando un cuidado (y extenso) solo en la recta final. Toda una estructura bien cuidada dispuesta a mostrar credenciales, las cuales se complementarán perfecto con la oscuridad de algo como <i>'The flowers of sadism'</i>, que se mueve mucho más abajo en sus atmósferas aunque matizando con constantes cambios de tiempo, esto a diferencia de<i> 'Nursing from the mother wound'</i>, que será solo brutalidad a alta velocidad, nuevamente con Rasmussen destacando en sus relatos, alaridos y lamentos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Entrando al nudo de <b><span style="color: red;">Suffer & become</span></b>, </span><span style="font-family: arial;"><i>'The isolating lie of learning another'</i> dará la partida al pasaje más <span style="font-size: large;">emocional</span> del trabajo, nuevamente jugando con los tiempos (acá es donde más <span style="color: red;">Cattle decapitation</span> parecen, digámoslo) y entregando otro solo memorable (3:25 en adelante), para luego dar paso al instrumental <i>'Survival's careening inertia'</i>, otro aciertazo que llega en el momento preciso para dar respiro. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Algo interesante que presenta el disco es que, pese a ser un álbum altamente dinámico, las canciones son extensas. Dan suficientes vueltas como para acercarse a los cinco minutos, <u><span style="font-size: medium;">lo cual al mismo tiempo se transforma en el principal defecto del trabajo.</span></u> Y es que: ¿cuál es la manía con alargar tanto los discos?. En lo concreto, la Cara B del álbum se lanza sobre una seguidilla de canciones veloces y <span style="font-size: large;">furiosas</span>, lo más agresivo en todo el trabajo claramente (lo que va más al hueso), el problema es que canciones como <i>'Weaponized loss'</i> y <i>'Flood of predation'</i> son prácticamente idénticas, cuesta diferenciar cuando termina una y comienza la otra, generando una redundancia completamente innecesaria, casi diez minutos que te sacan del álbum. Lo mismo con </span><span style="font-family: arial;"><i>'Locked in thine frothing wisdom'</i> + '<i>I am every enemy', </i>que solo repiten patrones ya trabajados. Dicho en simple: entre estas cuatro perfectamente se pudieron publicar solo dos y el álbum ganaba. De hecho, es recién en el cierre a cargo de</span><i style="font-family: arial;"> 'He will fight savagely'</i><span style="font-family: arial;">, con toda la oscura atmósfera que genera en su recta final (minuto 3 en adelante), cuando el álbum nos trae de regreso como corresponde. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De todas maneras, <b><span style="color: red;">Suffer & become</span></b> afianza el sonido de <b><span style="color: red;">Vitriol</span></b> de manera gloriosa. El que apenas hablemos del segundo álbum de la banda da muestras de su tremendo nivel y también del momento que vive el metal actual. Hay tantas buenas bandas en la actualidad que a las agrupaciones no les queda si no el comenzar desde ahí, muy arriba. Benditos somos de poder vivir este momento...</span></p><p><span style="font-family: arial;">¿Canciones? </span><i style="font-family: arial;">'</i><i style="font-family: arial;">The flowers of sadism',</i><i style="font-family: arial;"> </i><i style="font-family: arial;">'The isolating lie of learning another' y '</i><i style="font-family: arial; text-align: justify;">He will fight savagely'</i></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-large;">8/10</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;">Excelente. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/kpiitxzp9Hc" width="320" youtube-src-id="kpiitxzp9Hc"></iframe></div></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-72390637898117814072024-02-02T05:25:00.000-08:002024-02-02T05:25:45.539-08:00Therion: Leviatan III (2023)<div><span style="font-family: arial;"><i>"Lo mejor desde..."</i></span></div><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLhQc36PIiy34k5XpfitKfFlAwrM-54eNke3YdhG0DqOQlrW5vpoSw31uCixE9mZUkGmiHO59ZeXs4R9MXS4Q4rDe4VrgAPb85r0ur_K7nvlAK83WlVHExcsbJIkPpsBP5u6-JRodziqy-Vee4zSJ6MnILKAxATiAVtaAeFFXTmt_O5bzZ9NrWCaC1CE/s400/therion-leviathan-iii-2023-2513-01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDLhQc36PIiy34k5XpfitKfFlAwrM-54eNke3YdhG0DqOQlrW5vpoSw31uCixE9mZUkGmiHO59ZeXs4R9MXS4Q4rDe4VrgAPb85r0ur_K7nvlAK83WlVHExcsbJIkPpsBP5u6-JRodziqy-Vee4zSJ6MnILKAxATiAVtaAeFFXTmt_O5bzZ9NrWCaC1CE/s320/therion-leviathan-iii-2023-2513-01.jpg" width="320" /></a></div>Los inicios de los suecos <b><span style="color: red;">Therion</span></b> estuvieron fuertemente ligados al <i>death metal</i> (ahí están sus primeros dos a tres discos), sin embargo, lentamente la banda fue girando hacia un sonido más sinfónico con pinceladas operísticas/teatrales, asunto que explayaron en un álbum como <span style="color: red;">Theli (1996)</span> y definitivamente en <span style="color: red;">Vovin (1998)</span>. Y bueno, dada la óptima recepción de ahí nadie más los sacó. <b>Christofer Johnsson</b> (líder indiscutido del proyecto) decidió <span style="font-size: large;">sobre explotar</span> por aquellos años la fórmula (disco en 1998, 1999 y 2000), confiando ciegamente en sus capacidades al punto de rozar el hartazgo y el exceso en ciertos momentos, llegando en 2018 a la publicación del álbum <b>TRIPLE</b> <span style="color: red;">Beloved antichrist</span>, con una extensión de cuarenta y seis canciones en ciento ochenta minutos. Que decir, ni <b>Billy Corgan</b> se atrevió a tanto (¿o si...?). En fin, el caso es que no conforme con aquello, en 2021 <b><span style="color: red;">Therion</span></b> volvió a dar puntapie inicial al lanzamiento de una nueva trilogía (si, otra más) , publicando <span style="color: red;">Leviathan</span>, el cual sería complementado un año más tarde por <span style="color: red;">Leviathan II</span>. Es difícil saber cuanto de la fría respuesta obtenida por ambos responde al nivel de los álbumes y cuanto al agote de un proyecto que claramente luce excesivo a estas alturas, pero como sea, el proyecto ha tendido a la indiferencia por parte del público. Dicho todo lo anterior, nobleza obliga a admitir que este <b><span style="color: red;">Leviathan III</span></b> es lo más <span style="font-size: large;">atractivo</span> que la banda ha compuesto en largo tiempo. Así, como suena. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><u><span style="font-size: medium;">Los poco más de cincuenta minutos que los suecos acá entregan suenan efectivamente al <b><span style="color: red;">Therion</span></b> más clásico pero lo más importante es que cuentan con suficiente diversidad como para mantenerte atento.</span></u> El disco no te saca, que es lo típico que venía ocurriendo con la banda debido al exceso de paciencia que se requería abordar cualquiera de sus antecesores inmediatos. Acá, comenzando por el redoble de <i>'Ninkigal'</i> te encuentras con una dinámica atractiva, con <b>Lori Lewis</b> entrando de manera impecable en las estrofas y la banda sonando efectivamente <span style="font-size: large;">poderosa</span>, lo cual enlazará perfecto con la pasada por <i>'Ruler of Tamag'</i> (nuevamente con Lori inmensa) +<i> 'An unsung lament'</i>, mucho más densa en su extensión (cada una supera los seis minutos) pero con suficientes elementos épicos bien trabajados como para mantenerte disfrutando. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los primeros veinte minutos de disco ya nos tienen inmersos pero para sorpresa de varios (donde me cuento), el nivel no decaerá en adelante. Nuevamente entregarán un tema corto y efectivo como <i>'Maleficium'</i>, senda cercana al <i>power metal</i> que se retomará más adelante en cosas como <i>'Baccanale'</i> o <i>'Nummo'</i>, no sin antes entrelazar con algo más complejo como <i>'Ayahuasca'</i>, casi ocho minutos que muestran al <b><span style="color: red;">Therion</span></b> más <span style="font-size: large;">iluminado</span> que habrás oído en largo tiempo, con influencias de la cultura latina (algo que volveremos a oír en <i>'Duende'</i>). Por supuesto que <b>Chistofer Johnsson</b> no sería él si no se excediese con algunas cosas, metiendo canciones como <i>'Midsommarblot'</i> o <i>'What was lost shall be lost no more'</i> que claramente no están al nivel del resto, pero esto no resta demasiado a un álbum que por lo general suena sólido, por momentos poderoso y en otros interesante, sobre todo en su primera mitad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Es altamente probable que dado el bajo interés que existe hoy con <b><span style="color: red;">Therion</span></b> (a causa del evidente exceso de material publicado), un disco como <b><span style="color: red;">Leviathan III</span></b> acabe perdiéndose en el anonimato, sin embargo, quedará ahí el registro de que terminando 2023 la banda fue capaz de re encantarnos con su magia tras mucho, mucho tiempo sin hacerlo.</span></div><div><i><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? 'Ninkigal', 'Ruler of Tamag' y 'An unsung lament'.</span></i></div><div><i><span style="font-family: arial;"><br /></span></i></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">8/10</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Excelente.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zzP0Ucd2aHo" width="320" youtube-src-id="zzP0Ucd2aHo"></iframe></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-68759232445457035502024-01-31T09:41:00.000-08:002024-01-31T09:41:14.505-08:0023 Discos Para 2023.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pues lo dicho, cerremos 2023 con los álbumes que en lo personal más disfruté. Antes eso si, algunas <b><u><span style="font-size: medium;">menciones honrosas para los 8/10 del año</span></u></b>, es decir, discos <span style="font-size: medium;">excelentes</span> que no alcanzaron a entrar en el Top final. Me refiero a : </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Ahab</span>: '</span><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/02/ahab-coral-tombs-2023.html" style="font-family: arial;" target="_blank">The coral tombs</a>', <span style="font-family: arial; font-size: medium;">In flames</span><span style="font-family: arial;">: '</span><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/03/in-flames-foregone-2023.html" style="font-family: arial;" target="_blank">Foregone</a><span style="font-family: arial;">', </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Foo fighters</span><span style="font-family: arial;">: '</span><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/06/foo-fighters-but-here-we-are-2023.html" style="font-family: arial;" target="_blank">Here we are </a><span style="font-family: arial;">', </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Incantation</span><span style="font-family: arial;">: '</span><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/09/incantation-unholy-deification-2023.html" style="font-family: arial;" target="_blank">Unholy deification</a>' <span style="font-family: arial;">y</span> <span style="font-family: arial; font-size: medium;">Mon Laferte</span><span style="font-family: arial;">: </span><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/12/mon-laferte-autopoietica-2023.html" style="font-family: arial;" target="_blank">Autopoiética</a>.</p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-large;">Ahora si, 23 álbumes para 2023:</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS3YnsJZJbeJ3JiETzuh_0sgZvA4qCGRpgaTTcHzJr8ZP9RExxokc4yShqjLBROjBVUvy44WiI0kjlFAmiPqmSJ-DRleD8HsRIUh1B1EARR4GBjP0tSeLPUN0VzTRKia4KIsHGsD30kshRKYdKSUpcHMEJU1PSDPBROI90RHw67OL3YOvFbQ5WpK1L1T8/s1280/Pj.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS3YnsJZJbeJ3JiETzuh_0sgZvA4qCGRpgaTTcHzJr8ZP9RExxokc4yShqjLBROjBVUvy44WiI0kjlFAmiPqmSJ-DRleD8HsRIUh1B1EARR4GBjP0tSeLPUN0VzTRKia4KIsHGsD30kshRKYdKSUpcHMEJU1PSDPBROI90RHw67OL3YOvFbQ5WpK1L1T8/s320/Pj.jpeg" width="320" /></a></div>23. Pj Harvey: 'I inside the old year dying' </b></span></div><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">"La vocalista no encuentra (o derechamente no busca) momentos particularmente emocionantes en este álbum si no más bien explora atmósferas densas, oscuras y enigmáticas, sumergiéndonos en un pozo donde jamás teme el moverse bajo sus propios términos, consolidando su estatus de artista con mayúsculas."<br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/08/pj-harvey-i-inside-old-year-dying-2023.html" style="background-color: transparent; text-align: left;" target="_blank">Reseña acá </a></div></span></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>22. Alex Andwandter: 'El diablo en el cuerpo'</b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"A<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">braza la canción pop con enorme talento y tino melódico. </span><span style="background-color: white; text-align: justify;">E</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">ncuentra ese equilibrio tan difícil de hallar entre algo que suena ligero pero es profundo a la vez, para esto mete mano a un cóctel exquisito de influencias y se hace acompañar de una serie de artistas que esbozan pincelazos en ciertas canciones."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/07/alex-anwandter-el-diablo-en-el-cuerpo.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>21. Slowdive : 'Everything is alive'</b></div></span><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">"¿Quién necesita crecer cuando se muestra tamaño nivel de maestría a la hora de construir atmósferas?</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> Capturan de manera precisa una emoción, llevándola a un sonido a momentos incluso angustiante."<br /></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reseña acá<br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-size: medium; text-align: left;"><b>20. Marduk: 'Memento mori'</b></span></div></span></span><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">"Trae de regreso al </span><span style="background-color: white; text-align: justify;"><span>Marduk</span></span><span style="background-color: white; text-align: justify;"> <span style="color: #333333;">más desenfadado y brutal, uno que no oíamos desde hace bastante..."</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><br /></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reseña acá<br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-size: medium; text-align: left;"><b>19. Peter Gabriel: 'i/o'</b></span></div></span></span><span style="font-family: arial;"><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">"En contra juega el que no reinventa nada y recurre a sus trucos habituales, a favor lo hermoso del resultado, la oda a la belleza que representan las canciones que </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">presenta, sin desperdicio y donde cada una revela una magia particular."<br /></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reseña acá<br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-size: medium; text-align: left;"><b>18. Caroline Polachek: 'Desire, I want to turn into you'</b></span></div></span></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> A favor está la </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">ambición</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> que muestra la artista y lo consistente que en general suena, pese a abordar una electrónica desnuda y que en contadas ocasiones se desata. Durante todo el álbum este pareciese tiene algo que decir, una propuesta en cuanto a arreglos y mensaje, lo cual viniendo del mundo del pop no es poco..."</span></div></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Reseña acá<br /><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; text-align: left;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: transparent; font-size: medium; text-align: left;"><b>17. Riverside: 'ID.Entity'</b></span></div></span></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">No es fácil impactar en esto del progresivo, que ya se ha hecho bastante y sin duda cuesta innovar. Ahí,</span><span style="background-color: white; text-align: justify;"><span><b style="color: #333333;"> </b><span style="color: red;">Riverside</span></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> han sabido entregar un álbum sólido, que efectivamente sabe mirar hacia atrás pero sabiendo sonar a presente. Hay mucha emotividad y fuerza en </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"><span style="color: red;">ID.Entity"</span></span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/02/riverside-identity-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVO4mXDJNgW0YsbwrD-JDZU8RAyBBCTJUy5Cf718beztZdmgzFsPfvadp79ZB3QZc3BEWFxRPi5z9WR7VC_PueAsC1CdRtbO5G8GKr62nT-iRatGQuMV5MdVC2dCHIY1TfKPKwOymPo7DnDxuYYSlmIYIo8sgDOqfcRKALCTxZP27sP3VlZlY8i-tZbg0/s1200/Roisin-Murphy-jpg.webp" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVO4mXDJNgW0YsbwrD-JDZU8RAyBBCTJUy5Cf718beztZdmgzFsPfvadp79ZB3QZc3BEWFxRPi5z9WR7VC_PueAsC1CdRtbO5G8GKr62nT-iRatGQuMV5MdVC2dCHIY1TfKPKwOymPo7DnDxuYYSlmIYIo8sgDOqfcRKALCTxZP27sP3VlZlY8i-tZbg0/s320/Roisin-Murphy-jpg.webp" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: large;">16. Róisín Murphy: 'Hit parade'</b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"D<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">esarrolla una electrónica bastante orgánica que conecta con el funk, el R&B y el house pero que en ningún momento se esfuerza por agradar respondiendo unicamente a las inquietudes de ambos artistas."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/11/roisin-murphy-hit-parade-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">15. Squid: 'O monolith'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"U<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">n álbum que efectivamente funciona en la línea del debut (que era lo esperado) pero dándose el gusto de correr bastante los límites en términos de rupturismo y experimentación."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/11/squid-o-monolith-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">14. Cattle Decapitation: 'Terrasite'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"C<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">ontinúan abordando la bestialidad de su sonido en el enlace con uno que otro pasaje melódico"</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/08/cattle-decapitation-terrasite-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">13. Suicide Silence: 'Remember... you must die'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"L<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">o mejor que los norteamericanos han parido en su carrera, situándose incluso por encima de sus dos primeros álbumes, que pueden haber sido "la novedad" (mérito tienen, no lo vamos a desconocer acá) pero jamás sonaron tan poderosamente diversos como acá si ocurre."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/04/suicide-silence-remember-you-must-die.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">12. Tsjuder: 'Helvegr'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"M<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">arcado por la suciedad y velocidad del sonido, aunque con suficientes matices atmosféricos como para seguir mostrándose interesantes pese al paso de los años."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/10/tsjuder-helvegr-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">11. Overkill: 'Scorched'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"C<span style="background-color: white; color: #333333;">on </span><span style="background-color: white; color: #333333;">un nivel técnico que no muestra ripio alguno, compitiendo unicamente contra si mismos entre álbumes que se esfuerzan en dar muestras de un <i>thrash</i> característico, incombustible, afilado y que desborda energía."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/05/overkill-scorched-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">10. Tesseract: 'War of being'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"C<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">omplejizando las estructuras entre canciones intrincadas pero sin perderse en la técnica, manteniendo siempre presente ese elemento particularmente sensible en sus canciones."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2024/01/tesseract-war-of-being-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">9. Fires in the distance: 'Aint not meant for us'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"S<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">aben combinar en sus estructuras con pasajes melódicos particularmente delicados y rebosantes de una sensibilidad a flor de piel</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, esto realizado con una elegancia de que sorprende dada la poca experiencia de la banda. "</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/09/fires-in-distance-air-not-meant-for-us.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd9WWpw4Wvw19Y9Rrauw22NjHrt1488RFW4TVjhopFcLtrhnROxz2t-7lBVX0O7AyFr5ItOxN3Zx4XktRimQGWipT3oYyD1-e_Mb_QHm29MQp4-hnR8hyphenhyphenoSLMF8qf5O22a_ZILsxXCGLrDric-EtSJRt0-XTvp3sGSk3_Y3xqWRnlmt-qaZYu1PoNLix4/s300/Sufjan.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd9WWpw4Wvw19Y9Rrauw22NjHrt1488RFW4TVjhopFcLtrhnROxz2t-7lBVX0O7AyFr5ItOxN3Zx4XktRimQGWipT3oYyD1-e_Mb_QHm29MQp4-hnR8hyphenhyphenoSLMF8qf5O22a_ZILsxXCGLrDric-EtSJRt0-XTvp3sGSk3_Y3xqWRnlmt-qaZYu1PoNLix4/s1600/Sufjan.jpg" width="300" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large; text-align: justify;">8. Sufjan Stevens: 'Javelin'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"S<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">u veta folk más íntima, sin embargo, el álbum regala momentos que continúan dando muestras de una búsqueda constante por parte del artista. "</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/11/sufjan-stevens-javelin-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">7. Cadaver : 'The age of the offended'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"U<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">n disco que baja un tanto la velocidad respecto al antecesor y apuesta por una mayor diversidad</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> (incluye más canciones, alargando la experiencia en diez minutos), apoyándose para esto en la conocida versatilidad </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">en batería y una producción tremendamente atinada</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/10/cadaver-age-of-offended-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">6. Avenged Sevenfold: 'Life is but a dream...'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"H<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">an optado por desatar el </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">caos</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, yendo y viniendo constantemente, tomando elementos de acá y allá, metiendo todo en el plato en un afán </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">desconcertante</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> dispuesto a dividir aguas."</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/07/avenged-sevenfold-life-is-but-dream-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: large;">5. Panopticon: 'The rime of memory'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"E<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">l talento de Austin Lunn reside en la capacidad de abstraernos del presente, sacarnos durante algo más de una hora de nuestro </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">caos</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> e internarnos en el suyo, llevarnos a su mundo, desatado y completamente libre. "</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2024/01/panopticon-rime-of-memory-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: large;">4. Haken: 'Fauna'</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">Con estos ingleses, el amor por el progresivo siempre ha sido columna vertebral en sus trabajos, extremadamente técnicos todos, sin embargo, </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">se reconoce en ellos (y he ahí el mérito) la intención de entregar un sonido vivo, que no caiga en estructuras intrincadas pero frías"</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/03/haken-fauna-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>3. Horrendous: 'Ontologycal mysterium'</b></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"E<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">fectivamente entrega esas dosis de velocidad y filo que cualquier álbum de death requiere pero que lejos de estancarse ahí va por más, muchísimo más</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">, incorporando elementos melódicos, momentos instrumentales, arreglos singulares, cambios estructurales y, por cierto, un nivel técnico que suena </span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">prolijo</span><span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;"> en cuanto a ejecución pese a jugársela por una producción no tan limpia como suele ser la del progresivo. "</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/12/horrendous-ontological-mysterium-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: large;"><b>2. Enslaved: "Heimdal'</b></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"E<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">ntendieron durante estos años que se estaban volviendo algo fríos y cerebrales, que necesitaban traer de regreso la emoción y oscuridad a su sonido"</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/03/enslaved-heimdal-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: x-large;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHypGB3LxM77NS5x0NZgDnWvETPF6THn37auhRs9iC6G-1HIAT6-rSKSr7ldzhPwQ4gDRG20V90ubQ2DlEpanB0WiaOqhhyphenhyphende4LGAOfHFUT3f0LlgUNJ2hQ9cSUuxy4rL-JMM_XoRD3d-9uGkF9ND0gqJWBCO3J5rG_o_hyphenhyphen5WdAngF1F8Gb20Q-n4hS8/s950/Sigur.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="950" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhHypGB3LxM77NS5x0NZgDnWvETPF6THn37auhRs9iC6G-1HIAT6-rSKSr7ldzhPwQ4gDRG20V90ubQ2DlEpanB0WiaOqhhyphenhyphende4LGAOfHFUT3f0LlgUNJ2hQ9cSUuxy4rL-JMM_XoRD3d-9uGkF9ND0gqJWBCO3J5rG_o_hyphenhyphen5WdAngF1F8Gb20Q-n4hS8/s320/Sigur.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: x-large;"><b><u>DISCO DEL AÑO:</u></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: red; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>1. Sigur Rós: 'Átta'</b></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">"L<span style="background-color: white; color: #333333; text-align: justify;">os islandeses nos invitan a abandonar la vorágine diaria, ese ritmo infernal que nos acosa tanto en el cotidiano (trabajo, familia, amigos) como a nivel tecnológico, léase, la cultura de lo inmediato, el "lo miro y lo olvido", donde todo dura lo que tarda un dedo en cruzar una pantalla. Muy por el contrario, nos proponen un álbum que no funcionará jamás como música de fondo mientras realizas alguna tarea, acá el desafío es abrazar la música como instrumento de belleza y lanzarse a conectar con el sonido, algo que suena obvio pero que realmente se realiza muy poco a día de hoy. "</span></div></span><div style="text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/08/sigur-ros-atta-2023.html" target="_blank"></a><a href="https://politomusica.blogspot.com/2023/08/sigur-ros-atta-2023.html" target="_blank"><span style="font-family: arial;">Reseña acá</span></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b>Y ya. Que venga 2024 con las maravillas que tenga que traer...</b></span></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-21296129481725763772024-01-28T08:22:00.000-08:002024-01-28T08:22:29.979-08:00Earthside: Let The Truth Speak (2023)<p><span style="font-family: arial;"><i>"Sobre pensado..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZGI39h-ahsIBaSZFnR3t60ExwdXLE3mn4AgdqtNhmRP0KmU5HMSuzibFNZIQZsS6IS6T_LfcYwZE7pXVZmM1Hf-KonrzFk2bU7dvxXH-wAMVOZ4hkA_oP8nl9EcvdEeiwz50FQ2E2bza3B9beB7Z0b2kAfjbW-NxicPQZ6uXi32uzwScI7TFZmBcrnd0/s1200/earthside.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZGI39h-ahsIBaSZFnR3t60ExwdXLE3mn4AgdqtNhmRP0KmU5HMSuzibFNZIQZsS6IS6T_LfcYwZE7pXVZmM1Hf-KonrzFk2bU7dvxXH-wAMVOZ4hkA_oP8nl9EcvdEeiwz50FQ2E2bza3B9beB7Z0b2kAfjbW-NxicPQZ6uXi32uzwScI7TFZmBcrnd0/s320/earthside.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En el mundo del progresivo moderno hay bandas para dar y regalar, de alto nivel la gran mayoría. En aquel espectro, los ingleses de <b><span style="color: red;">Earthside</span></b> ilusionaron en 2015 mediante <span style="color: red;">A dream in static</span> y había que ver si con un segundo álbum confirmaban sensaciones o se quedaban unicamente en el impacto del debut. Conscientes seguramente del desafío es que se tomaron nada más ni nada menos que ocho años para regresar, resumiendo su momento en diez piezas que rondan los ochenta minutos de duración y en medio de colaboraciones varias (cada canción tiene una participación de algún invitado diferente). Por todo esto, el plato a simple vista luce bastante <span style="font-size: large;">condimentado</span> y realizando el viaje que nos proponen esto ciertamente se confirma, <b><span style="color: red;">Let the truth speak</span></b> <u><span style="font-size: medium;">entrega al fan del género lo que quiere oír en un disco de metal progresivo, es decir, peso, ejecuciones técnicas impecables + momentos emocionales inmersos en estructuras que van y vienen constantemente, sin embargo, esto enmarcado en un importante problema: el sobre cargo es demasiado por lo que el álbum te suelta constantemente. </span></u></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Me explico, acá todo está (demasiado) en su lugar, desde el instrumental <i>'But what if we're wrong'</i> dispuesto a a abrir el disco notamos que el asunto está bien <span style="font-size: large;">pensado</span> y en cuanto a ejecuciones ni hablar, con una estructura que va del rock a la calma y da muestras de una producción exquisita. ¿Dónde está el problema entonces? <u><span style="font-size: medium;">Pues en que la banda se excede.</span></u> Cada canción funciona como un mundo, instalándose el rock y el peso de las guitarras en <i>'We who lament'</i> o yendo hacia la calma en <i>'Tyranny'</i>, sin embargo, las canciones acaban dando tantas vueltas sobre si mismas que entre que marean y agotan. Nadie puede negar eso si que algo como <i>'Watching the earth sink'</i> (once minutos que figuran como lo más <span style="font-size: large;">espectacular</span> dentro de un disco que de por si es todo un espectáculo) entrega un trayecto instrumental sólido como roca, pero incluso esta estira su minutaje un par de minutos por sobre lo necesario (ese parón entre el minuto 7 y 10, previo al desate final, ¡es demasiado largo!) generando una sensación de cansancio que se complica aún más cuando constatamos que tras esta aun quedan cinco canciones más, todas densas, todas extensas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="color: red;">Let the truth speak</span></b> en ningún caso es un mal disco, un álbum que a cualquier amante del metal progresivo debería caer en gracia, incluso generar admiración a causa de su impecable ejecución técnica y búsqueda constante de la emoción, sin embargo, transmite la sensación de estar sobre pensado, de ser demasiado cerebral, lo cual impide que uno desee volver a vivir la experiencia completa, porque de solo pensarlo... agota. A veces menos es más.</span></p><p><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? 'But what if we're wrong' y 'Watching the earth sink'</span></i></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">7,5 / 10</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">¡Muy bueno!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9TGRByXBjPg" width="320" youtube-src-id="9TGRByXBjPg"></iframe></div></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-31012693718048719742024-01-25T12:36:00.000-08:002024-01-25T12:36:21.879-08:00Till Lindenmann: Zunge (2023)<div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;"><i>"Buena excusa para mostrar frescura..."</i></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhydXUHRViRgDY8weThs8NIoVbTIVreJwA9YqKgOeObwgjpF5NWsZy0C-0McnuGrJEyZ565k2N82jNiw_etoxruQyU8JlmLyQbVyshtpWjXxrilh6LfSCqZQVeKborPtGlOBlmMhaJedOh3ZGkc3BEnPse4t3b0OT1nAxqfoNH8Cba_9omRi6DUXhitAEE/s960/Till.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhydXUHRViRgDY8weThs8NIoVbTIVreJwA9YqKgOeObwgjpF5NWsZy0C-0McnuGrJEyZ565k2N82jNiw_etoxruQyU8JlmLyQbVyshtpWjXxrilh6LfSCqZQVeKborPtGlOBlmMhaJedOh3ZGkc3BEnPse4t3b0OT1nAxqfoNH8Cba_9omRi6DUXhitAEE/s320/Till.jpg" width="320" /></a></div>Ya sea junto a su banda madre o colaborando con <b>Peter Tägtgren</b>, el alemán <b><span style="color: red;">Till Lindemann</span></b> se las viene arreglando desde hace al menos una década para mantenerse <span style="font-size: large;">inquieto</span>. Su ritmo no para, yendo desde el escenario al estudio constantemente, aunque claro, tanto movimiento evidentemente acaba por mermar la diversidad de los resultados. Tampoco es que esto parezca importarle, finalmente <u><span style="font-size: medium;">todos entendemos que lo que el alemán necesita es material para mantenerse en gira y este álbum parece más que nunca una (buena) excusa para aquello.</span></u></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;">Nos entrega así una colección de canciones que son "dos cucharadas y a la papa", es decir, temas <span style="font-size: large;">directos</span> que hacen uso del tradicional sonido que el alemán desarrolla esté en el proyecto que esté, jugando con el peso constantemente mediante una producción impecable que saca partido a las <span style="font-size: large;">explosiones</span> de guitarras, como hace en la interesante y dramática partida a cargo de <i>'Zunge' (la canción)</i>, más adelante en <i>'Übers meer'</i> o en <i>'Du hast kein herz'</i>, incorporando elementos electrónicos de vez en cuando, con aceleraciones muy <i>a la <span style="color: red;">Rammstein</span></i> en <i>'Sport frei'</i> o <i>'Altes fleisch'</i>, e incluso entregando algún pasaje acústico en <i>'Tanzlehrerin'</i>. De esta forma, todo luce muy cómodo y controlado aunque por lo mismo bastante disfrutable, el clásico más de lo mismo que no molesta en absoluto. </span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;">Siendo claros, v</span><span style="font-family: arial;">arias de estas canciones podrían haber sido material para <b><span style="color: red;">Rammstein</span></b> y con el aporte del resto de sus compañeros quizás habrían llegado más lejos. Un ejemplo claro de lo que menciono es una canción como <i>'Nass'</i>, que con sus guitarras secas entrega los pasajes más <span style="font-size: large;">intensos</span> en todo el álbum, sin embargo, en la recta final el vocalista evidentemente no sabe como cerrar el asunto o llevarlo a otra dimensión, dejándonos una pequeña joya pero que claramente tenía potencial para llegar más lejos. Donde si parece encontrar el punto es en <i>'Alles für die kinder'</i>, equilibrando electrónica y peso a la perfección, también dejándonos la sensación de que cuando Lindemann se decide a explorar encuentra buenas cosas. Ojalá el disco hubiese tenido más de estos juegos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Como sea, verdad sea dicha, <b><span style="color: red;">Zunge</span></b> no tiene canción mala. Se extrañan mayores alzas de intensidad y en varios pasajes pareciese que Till se conformase con encontrar un buen coro, pero el conjunto cumple de sobra y no desentona en absoluto ante el más reciente trabajo de <span style="color: red;">Rammstein</span> (Zeit, 2022). </span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif">¿Canciones? </span>'Zunge' , 'Sport frei', 'Nass' y </span><i style="font-family: arial;">'Alles für die kinder'.</i></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">7 / 10</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">Muy bueno.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Xuv_FoAw_Bk" width="320" youtube-src-id="Xuv_FoAw_Bk"></iframe></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""trebuchet ms" , sans-serif" style="font-family: arial; font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Till Lindemann</span>:</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2022/06/rammstein-zeit-2022.html" style="font-family: arial; text-align: left;" target="_blank">2022: Zeit</a> <span style="font-family: arial;">(Rammstein)</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2019/06/rammstein-rammstein-2019.html" style="font-family: arial; text-align: left;" target="_blank">2019: Rammstein</a><span style="font-family: arial; text-align: left;"> (Rammstein)</span></span></div><div style="text-align: justify;"><div><span style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2019/12/lindemann-f-2019.html" style="font-family: arial; text-align: left;" target="_blank">2019: F&M</a><span style="font-family: arial; text-align: left;"> (Lindemann)</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2015/07/lindemann-skills-in-pills-2015.html" style="text-align: justify;" target="_blank">2015: Skills in pills (Lindemann)</a></span></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-75220885996728947392024-01-22T09:24:00.000-08:002024-01-22T09:24:00.055-08:0020 Años De... Marilyn Manson: The Golden Age Of Grotesque (2003)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Irreverente y provocador..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_a2hf9wAGWcG9YZ-5B6Dfij_aBXhQU2cAL92pyA8oWXXhPJjfQtoaBz_vKEUnHn598_Tip4iXGbZdGViIia50i2h4VTZEGw8SpBDZUMpQrICbUMtD0ZctMve0YLhlUeWAEzXdkUkjBspOsLBD9U0Fzougm_tbKnR28msA3b0tpi1vfjkP6p2he3Om1Ck/s300/Marilyn_Manson_-_The_Golden_Age_of_Grotesque.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_a2hf9wAGWcG9YZ-5B6Dfij_aBXhQU2cAL92pyA8oWXXhPJjfQtoaBz_vKEUnHn598_Tip4iXGbZdGViIia50i2h4VTZEGw8SpBDZUMpQrICbUMtD0ZctMve0YLhlUeWAEzXdkUkjBspOsLBD9U0Fzougm_tbKnR28msA3b0tpi1vfjkP6p2he3Om1Ck/s1600/Marilyn_Manson_-_The_Golden_Age_of_Grotesque.png" width="300" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Fueron años gloriosos, que duda cabe, éramos felices y no lo sabíamos. Tras la brillante pasada por <span style="color: red;">Antichrist superstar (1996)</span> + <span style="color: red;">Mechanical animals (1998)</span> llegó el político, agresivo e increíble<span style="color: red;"> Hollywood (in the shadow of the valley of death) (2000)</span>, es decir, <u><span style="font-size: medium;">en tan sólo cinco años <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b> había publicado sus tres obras más impactantes y colosales</span></u>. Vaya proeza y desate creativo. De toda esta vorágine la banda salía, sin embargo, trastocada. <b>Twiggy Ramírez</b>, fiel compañero de Manson hasta ese entonces abandona el proyecto (marcando el primero de muchos cambios de formación que vendrían) por lo que el vocalista decide reclutar a <b>Tim Sköld</b> (proveniente de la agrupación industrial/electrónica <span style="color: red;">KMFDM</span>), todo un <span style="font-size: large;">acierto</span> pues el sueco no solo se hace cargo del bajo si no que aporta en la producción del que sería el quinto álbum de la banda, aportando aire y una notable vía de salida al momento conflictivo que <b>Brian Warner</b> vivía, tanto en lo artístico como personal. Lo interesante es que <b><span style="color: red;">The golden age of grotesque</span></b> es un álbum<span style="font-size: large;"> diferente</span>, que nuevamente (y ya van...) transforma el proyecto en otra cosa, esta vez en <u><span style="font-size: medium;">algo más distendido, dejando de lado la crítica social, la política y religión para abordar temáticas mundanas ligadas al placer, el erotismo, lo vulgar y obsceno, esto en contexto de canciones bastante directas aunque por lo general violentas en sus formas.</span></u></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Musicalmente el disco encuentra a la banda con su mejor formación a la fecha, esto es: <b>John 5</b> en guitarras, <b>Ginger Fish</b> en batería, <b>Madonna Wayne Gacy</b> en teclados, el mencionado <b>Tim Sköld</b> y Manson, es decir, un manjar. Mientras que en lo formal el álbum suma trece canciones (sin contar las breves intro + outro) dando muestras de un <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b> más cercano que nunca a la electrónica aunque sin dejar jamás de lado los aspectos más <span style="font-size: large;">agresivos</span> e industriales de la banda, quienes no descubren nada, eso hay que decirlo, y más bien emulan el sonido electro pop industrial que <span style="color: red;">Rob Zombie</span> ya había desarrollado cinco años antes en <span style="color: red;">Hellbilly deluxe (1998)</span>, por ejemplo. Sin embargo, el mérito está en a este sonido haberle añadido un sello propio, acercando el experimento al metal e incorporando aquellas temáticas que a Manson le obsesionaban por entonces. El resultado es fantástico y <span style="font-size: large;">envolvente</span>, simple también pues acá encontramos varias de las canciones estructuralmente más sencillas en lo que va de carrera de Manson, temas que no se complican y van al hueso rápidamente, con un énfasis puesto fuertemente en los coros (todos gancheros). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Dentro de los coqueteos electrónicos más interesantes está la apertura con <i>'This is the new shit'</i>, el arranque erótico de <i>'(S)aint</i>', haciendo ese inolvidable juego en el puente con la palabra "FUCK" (y que toma prestado el sonido y estructura de <i>'Living dead girl'</i> del mencionado <span style="color: red;">Rob Zombie</span>) , la sexy <i>'Ka-boom ka-boom'</i> o los seis minutos de <i>'Para-noir'</i>, una verdadera oda al sexo como método de evasión al dolor. En una línea más <span style="font-size: large;">juguetona</span> y divertida aparecerá la poderosa <i>'mOBSCENE'</i> (con una evidente referencia al <i>'Be aggresive'</i> de <span style="color: red;">Faith no more</span>, en un homenaje que roza el plagio), las percusiones de<i> 'Doll-dagga buzz-buzz-ziggety-zagg'</i> o la cabaretera <i>'The golden age of grotesque' (la canción)</i>, mientras que en una línea más directa, cargada al metal y que entrega los sonidos más duros del álbum encontraremos cosas como <i>'Use your fist and not your mouth', 'Better of two evils'</i>, la notable <i>'The bright young things'</i> o la adictiva <i>'Vodevil'</i>, con uno de los coros más fascinantes en todo el disco. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Siendo justos con la obra de <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b>, no se ajusta a la verdad el mencionar este trabajo como "lo último de calidad" que compuso. La tentación de caer en frases grandilocuentes como aquella está, sin embargo, ya llegará el momento (en 2027 espero, si es que la vida me lo permite) de escribir respecto a <span style="color: red;">Eat me, drink me (2007)</span>, un álbum que dio muestras de que aún en total confusión, Manson siempre se las arregló para entregar pinceladas de su talento. Como sea, si hay algo con lo que se puede ser categórico a veinte años de distancia y es que <b><span style="color: red;">The golden age of grotesque</span></b> representa el último álbum del <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b> más cercano al metal agresivo y contundente (nunca más volvió a cantar como acá hace, eso es un hecho), un álbum prácticamente sin ripios, con una propuesta estética y sonora novedosa (en comparación consigo mismo), su último trabajo verdaderamente irreverente y provocador.</span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'mOBSCENE', '(S)aint' y 'Vodevil'.</i></span></p><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: x-large;">9/10<br />Brillante.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AWAaM26edjI" width="320" youtube-src-id="AWAaM26edjI"></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="color: red; font-family: arial;"><div style="color: black; font-size: medium; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Marilyn Manson</span>:</span></div><div style="color: black; font-size: medium; text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/09/marilyn-manson-we-are-chaos-2020.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">2020: We are chaos</span></a></div><div style="color: black; font-size: medium; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2017/10/marilyn-manson-heaven-upside-down-2017.html" target="_blank">2017: Heaven upside down</a></span></div><div style="color: black; font-size: medium; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2015/01/marilyn-manson-pale-emperor-2015.html" target="_blank">2015: The pale emperor</a></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2012/05/marilyn-manson-born-villain-2012.html" target="_blank">2012: Born villain</a></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2024/01/25-anos-de-marilyn-manson-mechanical.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">1998: Mechanical animals</span></a></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2017/01/20-anos-de-marilyn-manson-antichrist.html" target="_blank">1996: Antichrist superstar</a></span></div></span></div></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-77266316548513548282024-01-20T04:50:00.000-08:002024-01-20T04:57:47.136-08:0025 Años De... Marilyn Manson : Mechanical Animals (1998)<p><span style="font-family: arial;"><i>"Sexy y elegante, pero no menos rabioso..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx98nW37JfnZ1lph4syyR612PsuwHzRQ61y0FXSQZ7JFyEEQHOq2mqt7ZnDI6hXyIK9tnYaB13HcsuW9XW5DCLajXJyYpwZ2AH-ZrMUhtgMB41GkTKVWl2UT1RDeU2D1LwlmJeaZCjDICZEKRbgMOGKMkJKArhKXjkHXc0jOOca6hvetQ7n77FfsQlvlg/s1000/Manson.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx98nW37JfnZ1lph4syyR612PsuwHzRQ61y0FXSQZ7JFyEEQHOq2mqt7ZnDI6hXyIK9tnYaB13HcsuW9XW5DCLajXJyYpwZ2AH-ZrMUhtgMB41GkTKVWl2UT1RDeU2D1LwlmJeaZCjDICZEKRbgMOGKMkJKArhKXjkHXc0jOOca6hvetQ7n77FfsQlvlg/s320/Manson.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">No deja de impactar el lento pero sostenido desarme que acabó viviendo <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b> tras su período 1996- 2000. Consumido por el personaje auto destructivo, <b>Brian Warner</b> claramente no supo gestionar su explosivo éxito noventero y acabó desenvolviéndose entre un constante ir y venir, en ocasiones recurriendo a lugares comunes (<span style="color: red;">The high end of low, 2009</span>) y a veces buscando la re invención (<span style="color: red;">The pale emperor, 2015</span>). Siendo justos, cabe mencionar que el hombre no ha grabado ningún desastre a día de hoy, es decir, tomas cualquiera de sus álbumes de los últimos veinte años y el más básico (¿<span style="color: red;">Born villain</span>?) por lo bajo cumple, sin embargo, tampoco ha sido capaz de acercarse siquiera a sus momentos más gloriosos e <span style="font-size: large;">inspirados</span>, siendo aquel 1998 con <b><span style="color: red;">Mechanical animals</span></b> uno de ellos. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Probablemente sean dos los elementos que enaltecen este tercer trabajo de la banda (hasta ese entonces <b>Brian Warner</b> aún no consumía el proyecto por completo), el primero es obvio, su nivel y propuesta, pero el segundo guarda relación con el contexto que rodeó su grabación, digamos, desde donde venía <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b> y esto es el <span style="font-size: large;">colosal</span> <span style="color: red;">Antichrist superstar (1996)</span>, aquella obra maestra que acabó por cambiarlo todo para el vocalista y desde el que evidentemente no era cosa fácil continuar. <span style="font-size: medium;"><u>La genialidad del paso radica por tanto en la capacidad de Warner para no competir consigo mismo, y en lugar de lanzar un "anticristo parte 2" decide sacudirse y transformar su momento</u></span>, disfrazarse de una especie de <i><span style="color: red;">David Bowie</span> moderno </i>y girando tanto en lo estético, musical como en lo temático. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El resultado es fascinante, para <b><span style="color: red;">Mechanical animals</span></b> el artista decide crear a dos personajes conceptuales, Alpha y Omega, el primero no es si no el artista post <span style="color: red;">Antichrist superstar</span> y que por ende vive la resaca del éxito, mientras que el segundo es un alienígena de carácter andrógino que en la tierra es corrompido a causa de las adicciones. De esta forma, las canciones para cada personaje aparecen aleatoriamente a lo largo del álbum (son siete para cada uno), construyendo así <u><span style="font-size: medium;">un conjunto teatral de comienzo a fin (exagerado incluso a momentos), pero repleto de atmósferas y crípticos mensajes, digamos, la fotografía de un artista que vivía su más brillante momento y lograba (al menos por ahora) reinventarse en el éxito.</span></u></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Sin ir muy lejos, lejos de la estridencia de discos anteriores, el álbum abre realizando un giro hacia el glam y la <span style="font-size: large;">elegancia</span> en <i>'Great big white world'</i>, con la que Manson sube un peldaño en términos de estilo y da muestras del nivel creativo que podía ostentar en ese entonces, esto mediante un sonido que pone énfasis en el tándem guitarra/teclados pero entrega importante protagonismo al mensaje que se entrega, en este caso criticando al orden mundial contemporáneo (<i>"No conecto con tu mundo / Nada sana ni crece / Porque es un gran mundo blanco / Y estamos drenando nuestros colores..."</i>). Algo similar ocurrirá en el sólido single <i>'The dope show'</i> (carta de presentación comercial del álbum en aquel entonces), que incluye reflexiones respecto a la fama y éxito dentro de la industria (<i>"Te aman cuando estás en las portadas / Cuando no estás aman a otro..."</i>) en el contexto de un sonido sexy y sinuoso, algo completamente inédito hasta ahora ahora en la banda. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5R682M3ZEyk" width="320" youtube-src-id="5R682M3ZEyk"></iframe></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Posteriormente, en la intensa <i>'Mechanical animals' (la canción)</i> oiremos por primera vez a Manson interpretando desde el despecho abordando una ruptura sentimental (<i>"Eras automática y vacía como la "o" en Dios..."</i>), mientras que los guiños a un rock industrial más duro aparecerán en <i>'Rock is dead'</i>, sonido que el disco volverá a retomar más adelante en canciones como <i>'Posthuman', 'I want to disappear'</i> o <i>'New model No. 15'</i>, aunque con resultados algo menores. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Los momentos más íntimos y donde las atmósferas coquetearán con la psicodelia llegarán en el nudo del álbum en la soberbia pasada por <i>'Disassociative' + 'The speed of pain'</i>, en ambas con Manson acercándose a un sonido desnudo y <span style="font-size: large;">reflexivo</span>, en la primera metiendo mano a la electrónica como fondo (<i>"No puedo salir de acá / No quiero explotar en miedo / Un astronauta muerto en el espacio..."</i> - afirma en esta) y en la segunda realizando el homenaje más claro a Bowie yendo a la guitarra acústica (haciendo por cierto modo su propia <i>'Space oddity'</i>). En esa línea, otra pasada tremendamente <span style="font-size: large;">interesante</span> desde lo musical aparecerá más adelante en <i>'User frienly'</i> seguida de <i>'Fundamentally loathsome'</i>, con referencias sexuales y cierta cadencia en el sonido que anticipaba desde ya lo que se desarrollaría en extenso cinco años más tarde en un álbum como <span style="color: red;">The golden age of grotesque (2003)</span>, así como casi cerrando el disco en <i>'The last day on earth'</i>, dueña de un sonido inmersivo nuevamente inaudito en la carrera de <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Mucho más directa resultará la declaración de principios<i> 'I don't like the drugs (but the drugs like me)'</i> abriendo la recta final y nuevamente tirando de líneas tan duras como pesimistas (<i>"Tu y yo estamos listos para caer / Criados para ser estúpidos, educados para ser absolutamente nada..."</i>) mientras realiza confesiones respecto a su consumo, el cual comenzaba en la intimidad a hacer mella en la vida de <b>Brian Warner</b> (<i>"Hay un huevo en nuestra alma que llenamos con drogas / Y nos sentimos bien"</i>), asunto que volverá a tocar en la fantástica balada <i>'Coma white'</i> (<i>"Una píldora que te vuelve insensible / Que te vuelve tonto / Que te vuelve cualquier otro / Pero ninguna droga en este mundo te salvará de ti mismo..."</i>), cerrando así un álbum franco y descarnado desde lo lírico, diverso y atrevido desde lo musical. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El carácter auto destructivo de <b><span style="color: red;">Marilyn Manson</span></b> acabó por arruinar en cierto modo el legado de su obra. Con los años el vocalista se transformaría en una penosa caricatura de si mismo, sin embargo, en la historia siempre quedará su década de gloria, marcada a fuego por dos álbumes como <span style="color: red;">Antichrist superstar</span> y <b><span style="color: red;">Mechanical animals</span></b>, absolutamente brillantes ambos e increíblemente disímiles entre sí. En 1998 Manson necesitaba escapar del metal industrial de sus inicios (marcado por la presencia de <b>Trent Reznor,</b> digámoslo), de ahí el giro hacia un álbum lleno de glamour, sexy pero no por esto menos rabioso. Una joya histórica e inolvidable.</span></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: x-large;">10/10<br /></span><span style="color: red; font-size: x-large;"><b>Obra maestra.</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: red;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: xx-large; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QQPJYnr48yU" width="320" youtube-src-id="QQPJYnr48yU"></iframe></div><div style="font-size: xx-large; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: red; font-size: x-large;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;">Otras reseñas de <span style="color: red;">Marilyn Manson</span>:</span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2020/09/marilyn-manson-we-are-chaos-2020.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">2020: We are chaos</span></a></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2017/10/marilyn-manson-heaven-upside-down-2017.html" target="_blank">2017: Heaven upside down</a></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2015/01/marilyn-manson-pale-emperor-2015.html" target="_blank">2015: The pale emperor</a></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2012/05/marilyn-manson-born-villain-2012.html" target="_blank">2012: Born villain</a></span></div><div style="color: black; text-align: justify;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: large;"><a href="https://politomusica.blogspot.com/2017/01/20-anos-de-marilyn-manson-antichrist.html" target="_blank">1996: Antichrist superstar</a></span></div></div></span></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-69184445754573526222024-01-18T03:31:00.000-08:002024-01-18T03:31:07.860-08:00Tesseract: War Of Being (2023)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Dramatismo, tensión y catarsis..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuwq7_1L1kc4hnTwXo53oXugx0xPU8daU36KJKwk7hD4kcpqxUWTelCJeyGOMYq1ztVv8gSsoOfGUpTr9Ek7r0G7B-jF81p1fFQSnCPJZo60qMdn99xqGwn-2w1J3c6xpjqMUDcvK4SMV2wOqOZwrLh5awWNQdlJiJm1-lz6ABvvbGmlP5DnW9nn9MFVo/s700/Tesseract.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuwq7_1L1kc4hnTwXo53oXugx0xPU8daU36KJKwk7hD4kcpqxUWTelCJeyGOMYq1ztVv8gSsoOfGUpTr9Ek7r0G7B-jF81p1fFQSnCPJZo60qMdn99xqGwn-2w1J3c6xpjqMUDcvK4SMV2wOqOZwrLh5awWNQdlJiJm1-lz6ABvvbGmlP5DnW9nn9MFVo/s320/Tesseract.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En la escena metal actual nos encontramos con una serie de bandas jóvenes dispuestas a desarrollar un metal progresivo con aires <i>djent</i> y marcados tintes <span style="font-size: large;">emocionales</span>, siendo <span style="color: red;"><b>Tesseract</b></span> una de ellas. Para su quinto álbum se han tomado una pausa inédita de cinco años (pandemia incluida), lo cual ha derivado en un trabajo que sostiene la línea del antecesor <span style="color: red;">Sonder (2018)</span> con el importante detalle de que esta vez han intentado llevar la experiencia un paso más allá, <u><span style="font-size: medium;">complejizando las estructuras entre canciones intrincadas pero sin perderse en la técnica, manteniendo siempre presente ese elemento particularmente sensible en sus canciones</span></u>, cada una siendo un mundo en si misma con idas y vueltas llenas de dramatismo, <span style="font-size: large;">tensión</span> y momentos catárticos. Puede que lo anterior sea un tope importante para quien se enfrente al álbum pues estamos ante un trabajo que requiere inmersión y complicidad por parte del oyente (de hecho, se recomienda oír con un buen equipo de sonido o audífonos), pero bueno, no vamos a culpar al artista por esto, que <b><span style="color: red;">Tesseract</span></b> han hecho el trabajo y somos nosotros quienes debemos saber valorarlo. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El álbum abrirá con <i>'Natural disaster'</i> y la propuesta se desenfunda de inmediato. Los primeros segundos son de peso (con esa producción moderna que "contiene" a las guitarras eso si) y desde ahí la estructura irá armando climas de tensión y desate con el sonido. Mucho más cerebral se percibirá algo como <i>'Echoes'</i> mientras que los seis minutos de <i>'The grey'</i> volverán a girar hacia la arista más dura de la banda, con un <b>Daniel Tompkins </b>que desde ya comienza a mostrar credenciales con su trabajo vocal, yendo arriba y abajo a placer, algo que se confirmará más adelante en la increíble <i>'Legion'</i>, una verdadera exhibición en cuanto a interpretación y <span style="font-size: large;">dramatismo, </span>aunque si es la que más les acerca a lo que han realizado con maestría otras bandas del estilo, como los noruegos<span style="color: red;"> Leprous</span>, por ejemplo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">En la segunda parte del álbum encontraremos temas como <i>'Tender'</i> o <i>'Sirens'</i>, dos que tienden a redundar sobre las atmósferas y funcionan casi como puentes para cosas más complejas, como los once minutos de<i> 'War of being'</i> (el gran <span style="font-size: large;">coloso</span> del álbum claramente) o '<i>Burden</i>', la joya oculta del álbum gracias a su entramado electrónico y exquisita producción (es un verdadero deleite para el oído el como se entrelazan los instrumentos en la mezcla), una además donde la banda sabe ir aumentando la temperatura e intensidad a placer y se luce en aquello. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Para el cierre los nueve minutos de <i>'Sacrifice'</i>, notables nuevamente, y la sensación de estar ante uno de los grandes discos que nos habrá dejado 2023. <b><span style="color: red;">Tesseract</span></b> han potenciado su fórmula progresiva/dramática y la han sabido llevar a tope. A momentos pareciese ser que el plato está siendo demasiado empalagoso (siendo este su único defecto), lo cual también presenta un desafío no menor a futuro, el clásico: ¿Y ahora qué? ¿Simplificar los caminos? ¿Ir en búsqueda de coros más memorables y recordables (como han intentado hacer sus pares <span style="color: red;">Haken</span>, por ejemplo)? El tiempo dirá, por ahora, es obligación disfrutar su presente. </span></p><p><span style="font-family: arial;"><i>¿Canciones? 'Legion', 'War of being' y 'Burden'. </i></span></p><p></p><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">8,5 / 10</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;">¡Excelente!</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pHZXTmPnMso" width="320" youtube-src-id="pHZXTmPnMso"></iframe></div></div><p></p>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1865481954800565122.post-70111819329603755782024-01-15T05:36:00.000-08:002024-01-15T05:36:36.075-08:00Peter Gabriel : i/o (2023)<p><span style="font-family: arial;"><i> "Oda a la belleza..."</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwoI6Jht8ZPi3be4kySTHUdxz9-3GoACW1tikIEdJm1MQ9DWRu450R284TNd_RbVUFfYH5bvwUR0-AaMJGVHAAx4lpdzIJTEHwLCiF1eO7OiwS6xUyGSRhALMKJ-3fG9JsPUNbDs_R_cDPjPfTkb3WyGSVK-CMydDOm6pPHweVLXI4d7xbMnc4yLJ9i4M/s450/PeterGabrielCD.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwoI6Jht8ZPi3be4kySTHUdxz9-3GoACW1tikIEdJm1MQ9DWRu450R284TNd_RbVUFfYH5bvwUR0-AaMJGVHAAx4lpdzIJTEHwLCiF1eO7OiwS6xUyGSRhALMKJ-3fG9JsPUNbDs_R_cDPjPfTkb3WyGSVK-CMydDOm6pPHweVLXI4d7xbMnc4yLJ9i4M/s320/PeterGabrielCD.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">A muchos se nos aceleró el corazón en 2016 cuando un single como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=t_OtfstmDgo&ab_channel=PeterGabriel" target="_blank">'I'm amazing'</a> vio la luz. ¿Es qué finalmente llegaría tras casi dos décadas el sucesor para <span style="color: red;">Up (2002)</span>? Sin embargo, falsa alarma. El tema formó parte de una colección de b-sides por lo que nuevamente debimos resignarnos, llegando con los años incluso a temer que el ansiado regreso de <b><span style="color: red;">Peter Gabriel</span></b> no llegaría y deberíamos conformarnos con sus discos de versiones sinfónicas y/o compilaciones varias. Finalmente, y cuando nadie lo esperaba, en 2023 comenzaron las buenas noticias: canciones que sistemáticamente durante el año fueron publicándose (una por mes, en cada luna llena) y armando lo que finalmente se transformó en <b><span style="color: red;">i/o</span></b>, doce canciones que en poco más de una hora configuran el regreso formal del genio inglés. ¡Al fin! Vuelve además en concordancia con lo que es, sin olvidar su <span style="font-size: large;">obsesión</span> por el buen sonido y la experiencia completa que engloba su propuesta, entregándonos el disco en dos versiones (bright/dark), ambas con sutiles diferencias en la producción. </div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><u><span style="font-size: medium;">En cuanto a lo estrictamente musical, <b><span style="color: red;">i/o</span></b> funciona como una respuesta respecto a lo que fue el <span style="color: red;">Up</span>, como una carta que ha tardado tiempo en llegar pero que al fin ha arribado a su destino.</span></u> En esta ocasión<b><span style="color: red;"> Peter Gabriel</span></b> de manera evidente ha intentado <span style="font-size: large;">atenuar</span> su tendencia a las atmósferas oscuras que acabaron inundando aquel trabajo de 2002. En ese sentido, <b><span style="color: red;">i/o</span></b> debe ser su disco más <span style="font-size: large;">accesible</span> desde aquel glorioso <span style="color: red;">So (1986)</span>, y me salto intencionalmente a <span style="color: red;">Us (1992)</span>, que maquilló su oscuridad mediante un temazo pop como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Qt87bLX7m_o&ab_channel=PeterGabriel" target="_blank">'Steam'</a> pero verdad sea dicha, fue también un álbum de difícil acceso en su propuesta. Pues bien, aquello es lo que Peter ha intentado matizar en su más reciente álbum, alternando de manera estricta piezas alegres y optimistas con otras íntimas y lúgubres, entregándonos un disco de dos caras bastante marcadas pero que se entrelazan en total perfección. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">De ahí que abra con algo como <i>'Panopticom'</i>, cristalina y pulcra en su apertura entre cuerdas y electrónica subterránea, mecánica en su relato y explosiva en sus coros, un hitazo de proporciones dispuesto a mostrar <span style="font-size: large;">credenciales</span> de inmediato. Le seguirá una juguetona <i>'The court', </i>marcada por esa línea que va cortando el tema de tanto en tanto (<i>"...and the court will rise while the pillars are fall"</i>) y desde acá, el ir y venir mencionado. Se sucederán una serie de temas esperanzadores como <i>'i/o'</i>, donde Peter reflexiona humildemente respecto a nuestra conexión con la naturaleza declarándose "parte de todo", la fiesta que representan tanto <i>'Road to joy'</i> (con participación de <b>Brian Eno</b>) como <i>'Olive tree'</i>, o una tierna <i>'This is home' </i>(con énfasis en las percusiones)<i>.</i> Se le oye feliz a Peter en estas y aquello emociona, de ahí que el contraste con cosas más <span style="font-size: large;">delicadas</span> funcione, yendo abajo al piano en <i>'Praying for time'</i> o <i>'So much'</i>, a la electrónica minimalista en <i>'Four kind of horses'</i> (pequeña gran <span style="font-size: large;">joya</span> del disco, una pieza que desborda en emoción) o <i>'Love can heal', </i>y cerrando en total calma con <i>'And still' + 'Live and let die'. </i>Varias de estas se extenderán por sobre los seis minutos pero lo dicho, que Peter no ha querido cometer el mismo error de <span style="color: red;">Up</span>, donde le quedaron muchos temas largos y pesados seguidos, entonces ha querido matizar con cosas más breves y derechamente alegres. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">El tiempo sabrá situar este<b><span style="color: red;"> i/o</span></b> en el lugar que corresponde, que ahora cuesta ser objetivo con la emoción en los dedos. En contra juega el que no reinventa nada y recurre a sus trucos habituales, a favor lo hermoso del resultado, la oda a la belleza que representan cada una de las canciones que <b><span style="color: red;">Peter Gabriel</span></b> presenta, sin desperdicio y donde cada una revela una magia particular. Bendito sea...</span></p><p><i><span style="font-family: arial;">¿Canciones? 'Panopticom', 'Four kind of horses', 'Road to joy'. </span></i></p><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: xx-large;">8,2 / 10</span></div><span style="font-family: arial; font-size: x-large;"><div style="text-align: center;">Excelente.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VMJGV7GWC5I" width="320" youtube-src-id="VMJGV7GWC5I"></iframe></div></span></div>Estebanhttp://www.blogger.com/profile/08732492352523471895noreply@blogger.com0