jueves, 23 de junio de 2011

Amon Amarth : Surtur Rising (2011)

"Cómodos en la fórmula..."

La sola portada del más reciente álbum de los suecos Amon Amarth nos habla de un disco que llegó para arrasar con todo lo que encuentre a su paso. Y bueno, precisamente así ocurre. Death metal melódico del bueno nos encontramos en los notables 48 minutos de este álbum, el octavo en la lista de una banda que ha sabido con el correr de los años pulir su fórmula hasta encontrarle el punto preciso. 

Desde la partida con la demoledora 'War of the gods' que el asunto queda clarísimo por donde irá. Contundencia y potencia en el sonido, un doble pedal que no entrega respiro y una composición que da muestras de un tremendo respeto por el género. A partir de entonces, sin embargo, el disco alternará de manera muy evidente los tiempos, en ocasiones apostando por la velocidad ( 'Destroyer of the universe' o 'Live without regrets') mientras que en otras calmará un tanto las revoluciones ('Slaves of fear' o 'The last stand of Frej'), pero la épica y las ejecuciones impecables serán denominador común.

Surtur Rising es un álbum continuista, que sostiene la fórmula trabajada en Twilight of the thunder god (2008) y entrega a su público lo que busca oír en un disco de esta naturaleza, aunque claro, todo parece indicar que muchas novedades no tendremos con Amon Amarth por ahora, pues se les oye muy cómodos en la fórmula. Para bien y para mal.


7 / 10
Muy bueno.

domingo, 19 de junio de 2011

Deicide: To Hell With God (2011)

"Sólidos. Para bien y para mal..."

"Al infierno con Dios" nos exclama el más reciente álbum de Deicide, una agrupación clásica dentro del metal a estas alturas del partido, una que no necesita mayor presentación. Y bueno, frente a un título como este era esperable el encontrarse con un sonido en la misma linea, es decir: directo y desafiante. Pues bien To hell with god es todo eso que esperamos por parte de una banda que suena muy consciente de haber hecho lo suyo años atrás y ahora solo sostiene la fórmula. Para bien y para mal.

El álbum que apuesta por un sonido brutal y potente de comienzo a fin, repleto de letras blasfemas y que disparan directamente contra el concepto de Dios y el cristianismo. Si ir muy lejos, el álbum abre apuntando a las matanzas llevadas adelante por las religiones ("Cree o mueres...") y desde ahí el blanco no cambiará. Ya sea acelerando a fondo en cosas como 'Save your' o 'Empowered blasphemy', y bajando las revoluciones en 'Conviction', el disco suena sólido, aunque inevitablemente algo monótono, falto de sorpresa.

De todas formas, tanto en materia técnica como temática el disco no debería dejar disconforme a ningún fanático del estilo. Sin embargo, verdad sea dicha, de novedad... poco. 


6,5 /10
Cumple y algo más...

viernes, 17 de junio de 2011

The Haunted: Unseen (2011)

 "Re mezclando fórmulas de una década atrás..."

Complicado resulta a la primera digerir este álbum, básicamente porque aún a muchos les cuesta asumir el cambio de ruta que The Haunted le dio a su sonido a partir de mediados de la pasada década. En el recuerdo quedaron esos primeros discos de la banda, muy técnicos y cargados a un metal dinámico de corte más clásico. Hoy nos encontramos con un sonido que muestra muchísimas similitudes/influencias con el trabajo de agrupaciones cercanas metal de comienzos de siglo, asunto que en una primera vuelta tiende a agotar, es decir en cuanto le pones play al disco y oyes la partida con "Never better" la pregunta es inmediata : ¿necesitamos realmente una nueva banda de nu metal siendo que el estilo está más que saturado y explotado a estas alturas? Sin embargo, si algo el tiempo nos ha enseñado es que es siempre la música la que debe hablar y no los prejuicios. Y en este caso el set de canciones que The Haunted trabajó es tan claro, y potente que habla por si mismo y termina callando todas las dudas que en un comienzo podrías tener. 

Unseen es un álbum que en lo individual resulta bastante atractivo de oír pero claro, peca en su falta de identidad, que a ratos oímos nu metal (del más contagioso en 'Catch 22' o acudiendo al grito y la velocidad en 'Motionless') pero en otros el asunto toma cosas de Tool, por ejemplo, como ocurre en 'Disappear'. Con todo, el álbum se deja oír sin problemas aunque no profundiza más allá del enganche  

Pareciese que el tiempo no ha avanzado para The haunted, quienes recurren a fórmulas de diez años atrás para lograr sonar dinámicos y agresivos, con todo, Unseen siendo un álbum que no pretende descubrir la pólvora, si definitivamente uno que vale la pena disfrutar. Individualmente el disco no tiene tema malo, tal cual. 


7 / 10  
Muy bueno.

martes, 14 de junio de 2011

Fleet Foxes : Helplessness Blues (2011)

 "Sutiles y enormes..."

En 2008 conquistaron a la crítica y a medio mundo con su debut homónimo cargado a las armonías y al folk. Fueron catalogados en su momento como una de las propuestas más interesantes de su generación y existió consenso en que se estaba frente a uno de los buenos debut de la década pasada. 

Por todo esto , los  originarios de Seattle, no la tenían nada de fácil para este segundo lanzamiento, las expectativas estaban arriba. Lo lógico, como ocurre habitualmente en los segundos álbumes, era repetir de cierta forma la fórmula del debut y aquello es lo que Fleet foxes han realizado en estas doce canciones y cincuenta minutos de música. Aunque cuidado, que el disco pese a ser continuista se encuentra muy lejos de ser un calco del debut.

De esta forma nos encontramos ante un conjunto que replica el sonido folk del debut, con canciones acústicas que lucen de buena forma gracias a los excelentes juegos vocales que la banda desarrolla, pero sabe incorporar a la vez arreglos más complejos y oscuros. Ahí, se logran buenos momentos en la partida con 'Montezuma' o cuando la banda aumenta la intensidad en canciones como 'Bedouin dress', 'Battery kinzie', en la dulce 'Lorelai' o la tremenda 'Helplesness blues' (la canción), una de las experiencias más fantásticas que regala el álbum al subir majestuosamente los registros vocales y enlazarlos con guitarras tremendamente emocionales. De igual forma, en otra arista del álbum, este entregará espacio a la búsqueda de nuevos aires, como los que se viven en los seis minutos de aires orientales que regala 'The plans/bitter dancer o en los ocho notables minutos de 'The shrine / An argument', donde la banda se desata hacia el cierre entregando un pasaje muy caótico.

Pasan con ventaja por tanto la prueba del segundo álbum de la mano de un disco que mantiene el sonido melancólico e íntimo del alabado debut, combinando esto con oscuros juegos vocales y de guitarras. En general estamos frente a un disco parejo, que cuesta mucho digerir a la primera (no hay hits inmediatos en el álbum claramente) pero que tras cada pasada va mostrando sus buenas combinaciones de sonidos sutiles, incluso tiernos, que rapidamente derivan en pasadas más complejas. El tiempo dirá si la banda será capaz de avanzar desde este particular sonido que han sabido encontrar, por ahora no queda sino reconocer el mérito de rapidamente haber encontrado algo no resulta sencillo de hallar hoy en día: identidad.  

8 / 10  
Excelente.

domingo, 12 de junio de 2011

The Decemberists : The King Is Dead (2011)

"Vuelta a lo tradicional..."

Luego de editar un poco comprendido pero notable The hazards of love en 2009 (que tras el paso me sigue pareciendo una de las propuestas más ambiciosas e interesantes de la pasada década, tal cual) los muchachos de The Decemberists decidieron retomar sus caminos originales y recuperar terreno (o quizás no les quedó otra). The king is dead es entonces un álbum muy correcto, que de cierta manera apuesta a la segura con su rock cargado al folk y canciones "normales", sin interludios ni cambios estructurales rebuscados. Digamos, canciones tradicionales.

Esto se aprecia de inmediato cuando le damos play al disco y suena 'Don't carry it all' , una armónica y al grano. De ahí en adelante se sucederán temas muy pegajosos y de fácil entrada, logrando momentos altos en la preciosa balada "Rise to me" y la dinámica "This is why we fight" (para mi entre los mejores singles que he oído este 2011), aunque todo el resto se moverá dentro de un folk bastante tradicional que si eres seguidor (a) del género seguramente podrás entrar bien pero de no serlo simplemente acabarás pasando.

En definitiva un disco inofensivo , de tono optimista, bien armadito y que viene bien en aquellos días en que no pides demasiado, un puñado de canciones de gratas canciones en donde dos o tres destacan marcadamente sobre el resto. Una clara intención por volver a encajar canciones contagiosas tras la experiencia valiente y arriesgada de 2009. 

6 / 10
Bueno, cumple.

viernes, 10 de junio de 2011

Explosions in the sky: Take Care, Take Care, Take Care (2011)

 "Una experiencia sensorial..."

Fieles representantes del movimiento denominado post rockEstamos frente al quinto álbum de esta agrupación y un sonido que se sostiene gracias a instrumentales que trabajan sobre capaz de guitarras y diversos cambios de intensidad. Son seis canciones solamente las que posee este Take care, take care, take care pero que en 46 minutos de música regalan una buena muestra de lo que la banda es capaz de entregar. 

En esa línea, los casi ocho minutos de 'Last known surroundings' abren con mucha intensidad, con baterías predominantes y arpegios marcados. Mucho más en calma suena 'Human qualities', donde los tiempos se vuelven más lentos y los ambientes melancólicos, aunque el tema propone un buen cambio hacia su cierre. Y así, 'Trembling hands' (la más corta del trabajo, no llegando a los tres minutos) subirá las revoluciones con una sucesión de redobles para volver a entregarse sobre atmósferas de tranquilidad en toda la pasada final por 'Be confortable, creature' + ´Postcards from 1952' + 'Let me back in', esta última una canción de diez minutos de duración, los cuales se pasean por alzas y bajas de emociones.

El disco es fácil de disfrutar y si gustas de bandas como Mogwai o similares, este es uno que no puedes dejar de oír. Más allá de las canciones en particular el álbum funciona como una experiencia sensorial que como conjunto se destaca, paseándose por distintos estados. Esto se trata de poner el PLAY y simplemente dejar que los sonidos hablen por si mismos. 

7 / 10 
Muy Bueno. 

domingo, 5 de junio de 2011

Cut Copy: Zonoscope (2011)

"Propuesta dinámica y contundente..."

Pop, melodías juguetonas, algo de electrónica y mucho de ese sonido ochentero que tan en boga se ha puesto por estos años. De todo eso y algo más se trata este tercer trabajo de Cut copy, una verdadera invitación al baile pero con un aire retro que perfuma el álbum en todo momento. 

El trabajo con sintetizadores y percusiones luce de buena forma en la partida del álbum, donde 'Need you now' luce gracias a su oscuridad mientras que 'Take me over' invita directamente a la pista de baile. De ahí en adelante el álbum oscilará entre esta combinación, medios tiempos como 'Where I'm going' se enlazan con desates electrónicos como los de 'Pharaohs & pyramids' o 'Blink and you'll miss a revolution'. También el asunto apuntará hacia ambientes más etereos en 'This is all we've got', una de las piezas mejor logradas del conjunto, mientras que las guitarras serán protagonistas en 'Alisa'. El álbum, por tanto, es diverso y atractivo, contundente en su sonido (sobre todo en su segunda parte) y contagioso también.  

Zonoscope es un disco agradable, con dos o tres canciones menos quizás el objetivo se lograba de mejor forma, sin embargo, el conjunto de todas formas funciona. La banda ha privilegiado la idea de un conjunto coherente por sobre la individualidad, idea que sin lugar a dudas se logra en gran parte del disco. 

7,5 / 10 
¡Muy bueno!

jueves, 2 de junio de 2011

Elbow: Build A Rocket Boys! (2011)

"De más a menos..."

Hay que tener agallas para abrir tu disco con una pieza de ocho minutos llena de cambios de intensidad y múltiples arreglos. Aquello es lo que ha hecho Elbow en 'The birds', la fantástica apertura de su cuarto y más reciente trabajo. En dicha pasada la banda ostenta a Peter Gabriel como una clara influencia, coqueteando con las atmósferas y la electrónica de manera realmente brillante

De ahí en adelante, sin embargo, si bien el sonido de la banda continúa mostrándose interesante, no logra volver a alcanzar las cotas del inicio, e inevitablemente acaba por inundarse entre sus melancólicos ambientes.  De esta forma, destacará 'Lippi kids', la cual sostendrá un relato durante dos minutos sobre un piano para lentamente ir subiendo la intensidad insinuando una explosión que, cosa curiosa, no llegará, mientras que en 'With love' se lanzarán hacia un sonido cercano al folk. Pero atravesando el nudo del disco, el asunto se volverá demasiado espeso luego de escuchar cosas como 'The night will always win' o 'High ideals', y pasar de 'The river' o 'Open arms' ya se vuelve algo realmente complicado...

Se les ha ido la mano claramente con las atmósferas a Elbow en este disco, que en un inicio ilusiona con algo enorme pero acaba quedándose sin fuerzas en medida que avanza. Una propuesta a seguir teniendo en cuenta pero que es de esperar sepa equilibrar mejor en un próximo trabajo...

6,5 / 10
Cumple y algo más...

miércoles, 1 de junio de 2011

Blackfield : Welcome to my DNA (2011)

"Con el foco en las atmósferas..."

¡Cuantos discos, cuanta música va apareciendo semana tras semana! Álbumes de diferentes artistas y para todos los gustos. ¿Andas con ganas de escuchar música diferente y dejar un rato de lado a los mismos artistas de siempre? Pues bien, vamos con uno de ellos. Hablo del tercer disco del proyecto paralelo de Steve Wilson (lider de Porcupine Tree). 

Acá nos encontramos frente a un trabajo sólido y diverso en su estilo, un rock en general reflexivo, que en general trabaja sobre atmósferas de calma como ocurre en 'Glass house' (tremendamente floydiana) o en las balada 'Riding of the tide' + 'Far away'. En esa línea efectivamente el álbum se vuelve algo pesado y plano por momentos por lo que se agradecen piezas como 'Blood' u 'Oxigen'. Ahora, el punto más alto ciertamente del álbum llegará con 'Zigota', una canción donde la herencia de Porcupine tree se vuelve evidente entre explosiones y guitarras. 

Muchos ambientes cargados a la melancolía pero con suficiente talento compositivo como para entregar uno que otro momento de alto nivel. Welcome to my DNA funciona pero deja esa sensación de trabajar sobre ideas muy similares. El tiempo dirá si el proyecto puede dar más que esto o han tocado techo. 

6,5 / 10
Cumple y algo más...