VIDEOS DAVID BOWIE

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miércoles, 22 de diciembre de 2010

Nevermore - The obsidian conspiracy (2010)

Nevermore
The obsidian conspiracy
2010

Está claro que cinco años es demasiado tiempo sin un disco de Nevermore, pero luego de esa obra maestra de 2005 titulada "This godless endeavor" no era llegar y sacar cualquier cosa. La vara quedó altísima para la banda y probablemente la desición de pensar bien la siguiente jugada pasó por ahí.

Pero finalmente la espera llegó a su fin este 2010. Tuvimos de regreso a una de las bandas más interesantes que ha generado el mundo del heavy en los 15 últimos años. Un metal agresivo, con tintes progresivos, muy técnico y bien estructurado son las principales características de una banda que ya a finales de los 90's daba que hablar gracias a excelentes discos tales como "Dreaming neon black" (1999) o "Dead heart in a death world" (2000) y que terminó de ganarse un merecido respeto en la reciente década.

Acá, con su séptimo trabajo, Nevermore nos entrega un disco que marca distancia con su anterior álbum y que contrasta por momentos incluso con toda su discografía. "The obsidian conspiracy" es el disco más breve y el más fácil de digerir en la carrera de la banda. ¿Son negativas estas características? Eso lo tiene que juzgar cada uno. En lo personal el disco me parece con la suficiente calidad como para darle la aprobación.

"The obsidian conspiracy" está compuesto solo por 10 canciones que promedian un poco más de 4 minutos de duración cada una, aspecto que de inmediato te habla de un álbum directo y que no da demasiadas vueltas en sus estructuras aunque no por eso de menor calidad interpretativa o técnica que la que Nevermore acostumbra a entregar. El espíritu de la banda sigue tan presente como siempre, solo que se aprecia la clara intención de esta vez ser más claros en las intenciones. Es cosa de darle play al disco y disfrutar con la trilogía compuesta por "The termination proclamation", "Your poison throne" y "Moonrise" . Diez minutos de pura energía inyectada directa a la vena. Canciones con una estructura clásica (estrofas y coros muy reconocibles ) pero que no abandonan esa dinámica demoledora tan característica del sonido de Nevermore.

Acá una de las grandes canciones del disco: "Moonrise"


"And the maiden spoke" es el primer tema del álbum que conecta de manera más evidente con los anteriores discos de la banda. Una canción de carácter más épico, con cambios de velocidad y un tremendo trabajo de guitarras. Le sigue "Emptiness Unobstructed" , otra de las grandes canciones del disco y frente a la cual es imposible no rendirse. Nuevamente eso si la estructura es sencilla y esta se centra más que nada en el excelente y pegajoso coro desarrollado. El disco vive sus mejores momentos, los cuales lamentablemente no se mantienen de igual manera para la segunda parte de este.

"Emptiness unobstructed". Primer single del disco.


El delicado piano de la balada "The blue marbel and the new soul" da la partida a la segunda parte del disco. Viene bien en realidad una canción tan calma en medio de un disco tan dinámico. Buena decisión. Sin embargo, se vive a continuación el momento más discreto del álbum con "Without morals" seguida de "The day you built the wall", las cuales no pasan de ser canciones regulares. La balada "She comes in colors" comienza muy bien pero con el correr de sus minutos agota.

Llega el final entonces de la mano del tema que le da título al disco "The obsidian conspiracy", otra de las buenas piezas del álbum. La banda se muestra inspiradísima acá en una canción que nuevamente retoma la velocidad y la técnica, como para dejar las cosas bien en alto al momento de despedirse.

"The obsidian conspiracy". El potente cierre de disco.


Entonces, no me parece que "The obsidian conspiracy" sea el mejor trabajo de la banda, cosa que muchos si han afirmado, pero si un disco que cumple con el nivel esperado y se disfruta gracias al buen nivel de sus canciones (sobretodo en su primera parte). Pero hay que ser claros, para mi al menos el disco ni siquiera se acerca a los mejores álbumes de la agrupación. Sin ser un mal disco creo que no cuenta con composiciones del nivel de "Dead heart in a death world" (2000) ni tampoco con la técnica y potencia de "The godless endeavour" (2005). El disco me parece más bien una salida a tomar aire por parte de Nevermore, una entrega para calmar las ansias de los fanáticos y así poder preparar tranquilos su siguiente trabajo, por el cual si apuesto todas mis fichas.

Puedes descargarlo ACÁ

Calificación: 3.5/5
Un muy buen disco con momentos de excelencia.

martes, 14 de diciembre de 2010

Halford - Made of metal - 2010

Halford
Halford IV: Made of metal
2010


¿Qué tal un poco de metal? Dejaré un tanto de lado el indie para enfocarme en una serie de discos editados este 2010 y que estuvieron cargados al lado más duro del rock and roll. Y que mejor manera de comenzar esta serie que dándome un gusto personal comentando el último trabajo del señor Rob Halford. Un tipo que en lo personal admiro muchísimo. Vocalista de una de las bandas más grandes de la historia del heavy metal, Judas priest, interesantes trabajos en solitario junto a sus proyectos Fight, Two y Halford. Si hay algo que definitivamente no le ha faltado a la carrera del Metal God son agallas y ganas de sorprender. Eso independiente de que en ocasiones halla acertado y en otras definitivamente no.


Y bueno, fue a comienzos de este 2010 cuando nos enteramos de la noticia de que Rob volvía a reclutar a sus viejos amigos con objeto de grabar un nuevo disco, el cual vendría a suceder al poco afortunado proyecto de rock navideño de 2009 titulado "Winter songs". Las dudas creo que a muchos nos rondaron por la cabeza pues para nadie es secreto que el poderío vocal de Rob se ha visto mermado en los últimos años y esto inevitablemente tiende a limitar sus trabajos (los años pasan para todos lamentablemente, incluso para los más grandes). Por si fuese poco a mitad de año conocimos la horrible portada del disco (¡De pésimo gusto!) y un tema promocional muy discreto titulado tal como el disco: "Made of metal". Es decir, esto no pintaba bien y en lo personal temí encontrarme con un álbum editado por cumplir con el sello y que aportase poco o nada a la discografía del vocalista.


No podía estar más equivocado. La sorpresa fue total cuando tuve la oportunidad de oír el disco completo. "Made of metal" es un compendio de excelentes canciones, muy regulares entre si y que logran abarcar durante 62 minutos de manera notable esos elementos tan característicos de la carrera de Rob Halford. La verdad es que el disco es un manjar, con un sonido cargado al heavy metal clásico y melódico (sin duda alguna de todos sus trabajos en solitario este es el que más suena a Judas Priest) pero que a la vez se da el gusto en distintos momentos de entregar canciones que se salen un tanto de los límites.

Los fuegos se abren con la excelente "Undisputed" , la cual de inmediato nos habla de un disco dinámico, lleno de energía y que de inmediato despeja dudas en cuanto a la calidad vocal de Rob. Independiente de que ya no pueda con esos chillidos agudos inmortalizados en canciones tales como "Painkiller", "Into the pit" o "Screaming in the dark", el hombre aún encuentra argumentos para sacar aplausos. Acá, por ejemplo, realiza una escalera vocal realmente memorable.


Aparece a continuación "Fire and ice", la cual comienza con una batería que recuerda muchísimo a ese clásico llamado "Freewheel burning" seguida de una melodía muy directa. Una verdadera oda al heavy metal ochentero y un tremendo comienzo de disco.

Acá "Indisputed". El gran comienzo del disco

El tema que le da nombre al disco, "Made of metal" realmente aporta poco y en lo personal me estorba dentro de la primera parte del álbum. Sobretodo considerando lo que suena a continuación: una potente "Speed of sound" seguida de la ENORME "Like there's no tomorrow", con un coro en ascenso y que muestra hasta donde Halford puede llevar su sonido. Sencillamente grandiosa. Por si fuese poco, este primer gran momento que encontramos en el disco se mantiene muy en lo alto gracias a "Til the day I die", la cual luego de un comienzo muy a lo Bon Jovi (si, tal cual) agarra fuerza de a poco. Excelente.

Acá uno de los mejores temas del álbum: "Like there's no tomorrow". ¡Ojo con el video, ya que parte importante de este fue grabado durante el recital que Halford ofreció en Chile recientemente!

La segunda parte del disco no baja demasiado el nivel lo cual es un mérito siempre importante en un disco de Heavy Metal. De una u otra manera Halford se las arregla para no volverse monótono. Es así como el álbum se encumbra muy alto gracias al rock melódico de las románticas "We own the night" , "Thunder and lightning" y se deja correr con las efectivas "Hell razor" y "Matador". Como siempre, Halford deja espacio dentro de sus discos para demostrar cierta sensibilidad. Acá una sección más íntima aparece con "Twenty five years" y "I know we stand a chance", la primera me parece que cumple pero la segunda creo que no está a la altura. Es otro de los temas que me sobran en el disco y que me parece marcan el único defecto que le puedo encontrar al álbum: con sólo 11 o 12 canciones el disco habría quedado absolutamente perfecto, sobran al menos 3.

Curiosamente cuando pensábamos que eso era todo nos encontramos con que para el final Halford nos tenía preparada una sorpresa, se trata de "The mower" un afilado tema que recuerda muchísimo la época de Fight y ese sonido absolutamente demoledor que Rob desarrollo en los 90's con claras influencias de bandas como Pantera. Siendo honestos, me parece que ninguno de nosotros creía que el Metal God aún fuese capaz de desarrollar un tema como este. Sencillamente brutal.

El tremendo cierre a cargo de "The mower". Valla regalo ¡Disfrútenlo!

No se cansa Halford de sorprender. Cuando dejó Judas Priest a comienzo de los 90's muy pocos creyeron que haría algo bueno. Pero ahí lo tuvimos en su proyecto Fight. Cuando se alejó del metal y trabajó un disco electrónico junto a Trent Reznor en 1998 muchos lo dieron por muerto. Pero resucitó y de que manera a comienzos de la presente década. Ahora cuando en 2009 editó "Winter Songs" nuevamente se le dio por acabado . Pero acá lo tuvimos, más vivo que nunca y realizando un disco que aporta dentro de su discografía, que nos invita a disfrutar en vida el sonido de una leyenda del metal. Uno que para muchos (me incluyo) es LA VOZ del metal.

Puedes descargarlo desde ACÁ

Calificación: (3.5/5 - Muy buen disco)

viernes, 3 de diciembre de 2010

Interpol - 2010

Interpol
2010

La historia de la música está repleta de corrientes que comenzaron como "alternativas" pero que terminaron imponiéndose y tomando el control de la industria en pocos años.

Si en los 70's fue el punk y bandas tales como Sex Pistols, The Ramones o The Clash las que golpearon la mesa, en los 80's tuvimos el post-punk de la mano de The Cure, Joy Division o Siouxsie & the Banshees y en los 90's el grunge de Nirvana, Pearl Jam o Stone temple pilots. De igual manera durante esta última década vimos florecer la tendencia indie del "post punk revival".
Y fueron muchas las bandas exitosas que fueron enmarcadas dentro de este estilo: Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeah's, The Strokes, Editors, The Killers, Franz Ferdinand, entre tantas otras. La mayoría de ellas se centraron en un rock de garage limpio, directo y dinámico.



Fue Interpol, cuarteto de Nueva York, una de las pocas agrupaciones que desarrolló los aspectos más oscuros dentro del estilo, mostrando una clara influencia de Joy Division por cierto.

Fueron estos quienes en 2002 sorprendieron al mundo y sacaron aplausos gracias a su buen álbum debut: "Turn on the bright lights". Lamentablemente la banda careció de originalidad a la hora de enfrentar la continuación de su carrera . Tanto"Actics" en 2004 como "Our love to admire" en 2007 repitieron las fórmulas del exitoso debut y fracasaron por ello. Luego dado este contexto previo, y siendo francos, muy pocos le tenían fe a este cuarto trabajo de Interpol (me incluyo entre aquellos). Todo parecía indicar que Interpol era una de esas tantas bandas que le apuntaron al primer disco pero murieron tras el.

Y bueno, finalmente nos encontramos con un disco que para bien o para mal no dejó indiferente a nadie. "Interpol" (a secas) resultó ser un trabajo interesante para algunos (me vuelvo a incluir entre aquellos) y una lata para otros. Yo al menos lo sentí como un disco que buscó reinventar de cierta manera el sonido de la banda. En aquella aventura cada cual tendrá que juzgar que tan bien les fue y bueno, esa es como siempre la invitación que extiendo a quienes me leen.

La apertura del álbum, a cargo de "Success" , marca de inmediato diferencias con los anteriores trabajos de la banda. Un ambiente que va creciendo en intensidad segundo a segundo. Muchas guitarras, juegos vocales y teclados. ¡Gran canción! El disco continúa con la contundente "Memory serves" y el intento por parte de Interpol de entregar un disco que marque distancia con sus predecesores se hace evidente. "Memory serves" funciona como una verdadera oleada de sonidos que terminan envolviéndote por completo. La banda se muestra absolutamente inspirada y el trabajo es realmente notable.

Acá el tema que abre el disco: "Sucess". Una de mis favoritas.

La densidad del álbum disminuye un tanto cuando aparece "Summer well", una canción más tradicional dentro de lo que es el catálogo de la agrupación y que gracias a su estructura clásica y un sonido más cercano al rock de garage cuesta mucho menos digerir que las anteriores. Sin embargo con "Lights" se retoma la generación de ambientes crecientes y envolventes. Nos encontramos frente a un tema que entra de a poco y que termina explotando luego de los cuatro minutos. "Lights" fue primer single del disco lo cual demuestra la clara declaración de intenciones por parte de Interpol . ¿Arriesgado? ¡Claro que si!. Y que gusto el que aún existan bandas así. Que no juegan todo a la segura y confían en su talento.

Primer single del disco: "Lights"

Se cierra la primera parte del disco con el golpeteo punzante de la rockera "Barricade", esta junto a la ya mencionada "Summer well" vienen a representar la parte más audible del álbum. Refiriéndome a que son canciones más tradicionales , fáciles de reconocer y recordar. Podríamos decir que que esta primera parte de "Interpol" se caracterizó por la exploración de sonidos y atmósferas. Lo interesante es que la banda sale completamente ilesa del experimento hasta ahora.

Segundo single del disco: "Barricade". La más rockera del álbum

Pero lamentablemente el final de "Barricade" marca un antes y un después en el trabajo. Y he acá el gran problema del disco: la segunda mitad del álbum no funciona tan bien como la primera. El disco cae en un pozo por momentos y baja demasiado el nivel para el final. Si bien "Always Malaise" y "Try it on" aportan al sonido del álbum, canciones como "Safe without", "All of the ways" y "The undoing" (con unas extrañas lineas en español entremedio) se hacen tediosas y eternas. Incluso molestas. Se les va la mano con la exploración y realmente le bajan el nivel a algo que venía muy pero muy bien. Una lástima.

Ese confuso final le resta puntos al disco, eso está claro. Sin embargo, de los 45 minutos de duración del álbum al menos 30 son realmente grandiosos. Un sonido fresco e innovador dentro de la carrera de Interpol, un juego de ambientes logrado en base a excelentes juegos de guitarras y teclados . Vocalmente además el disco anda muy pero muy bien.

No es un disco fácil y la crítica fue un tanto dura con la banda tras la edición del álbum. Las críticas me parecen injustas. En lo personal me sigue pareciendo uno de los mejores discos del año. Digan lo que digan los "expertos".

Calificación: (3.5 /5 . Muy buen disco)

Puedes descargarlo ACÁ

lunes, 29 de noviembre de 2010

Arcade fire - The suburbs (2010)

Arcade fire
The suburbs
2010


Otro disco tremendamente esperado que vió la luz este 2010. Se trata de Arcade fire, una banda diferente, audaz, de esas que no sobran en el mundo de la "industria" hoy en día y que por supuesto se agradecen. Acá con "The suburbs", su tercer disco, nos entregan el que hasta ahora representa su registro más extenso (16 temas en 60 minutos), logrando una vez más sonar interesantes e incluso por momentos fascinantes pero en donde me parece que las ganas de entregar el disco más contundente de su carrera les pasó un poco la cuenta y terminaron con esto restándole un tanto de regularidad al trabajo.

"The suburbs" se plantea como un verdadero viaje y debe ser enfrentado como tal. No destaca precisamente por sus individualidades sino que funciona más bien como un colectivo de piezas, una serie de ambientes que al sonar en conjunto terminan armando una gran obra. Se hace difícil entonces destacar alguna canción en especial. Lo correcto más bien es mencionar momentos del disco en que la banda se muestra particularmente brillante e iluminada. Como en la partida, por ejemplo, a cargo de una melódica e incluso optimista "The suburbs" seguida del rock golpeado y directo de la excelente "Ready to start". Gran comienzo, hay que decirlo.

Arcade Fire - Ready to start

En el cuarto tema del álbum escuchamos la voz de Win Butler entonar casi como un niño taimado un intencionalmente molesto "Ro co co Ro co co Ro co co Ro co co", esto en medio de violines, guitarras , teclados y coros varios que adornan una pieza digna del Barroco. Nos queda toda la sensación de que la banda incluso se mofa de lo sobrecargados que pueden llegar a sonar. En lo personal "Rococo " me parece la mejor canción del disco. Creo que resume en 5 minutos de manera perfecta la esencia que desea transmitir este gran "The suburbs".

El disco vive ahí su mejor momento. Luego de "Rococo" suenan esos inquietos violines que marcan el inicio de "Empty room" y a continuación escuchamos un tema muy U2 titulado "City with no children". El abanico de sonidos que representa Arcade Fire se muestra en "The suburbs" más amplio que en cualquiera de sus predecesores.

Arcade Fire - Rococo

La segunda parte del disco posee un sonido más cargado al acústico y a la calma. Esta ambiente de tranquilidad , que desprenden canciones tales como "Suburban war" o "Deep blue", sólo se ve interrumpida por la rockera "Month of may", la cual me recordó muchísimo el fraseo de "Beat on the brat" de Ramones ( Si! Arcade Fire haciendo un poco de punk... extraño pero cierto) y el encantador pop ochentero de "Sprawl II (mountains beyond mountains)".

En esta segunda parte del álbum se hace más evidente que en la primera el gran problema con el que carga "The suburbs": sobran algunas canciones. Hay piezas que realmente aportan poco o que redundan sobre un sonido que a la larga tiende a agotar. Me refiero a "Modern man", "Half light I", "Wasted hours" o "We used to wait" , todas canciones que le quitan bastante ritmo al disco. Este debió tener 12 temas cuando mucho y habría quedado perfecto.

Arcade Fire - Suburban war

En definitiva un disco que se encuentra a la altura de lo que se esperaba de esta gran banda. Un álbum que en todo momento propone y apuesta por el riesgo más que el juego a la segura. Aquellas características, como mencionaba inicialmente, en el mundo actual de la música de por si ya me parecen valorables. Ahora si además contamos con una agrupación que se compone por excelentes músicos y creadores, todo termina funcionando de maravillas.

"The suburbs" no es el mejor disco de Arcade Fire. Le sobraron algunas canciones y le faltó una que otra que se elevase por sobre el resto y diera el golpe de gracia que cualquier obra maestra necesita (en "Funeral" , por ejemplo, teníamos a "Wake up" o "Power out" , en "Neon Bible" sonaba "Intervention") . Queda pendiente entonces el desafío para Arcade Fire de componer un disco completamente redondo. Por el momento esperaremos disfrutando de este excelente trabajo.

Puedes descargarlo desde ACÁ

Calificación: (4 / 5 . Muy buen disco. Excelente)

jueves, 25 de noviembre de 2010

Deftones - Diamond eyes (2010)

Deftones
Diamond eyes
2010


Hablar de Deftones es hablar de una de las bandas más talentosas que ha parido el género del rock en los últimos 15 años . Y es que con ellos la experiencia nos dice que siempre hay que esperar sorpresas en su sonido. Si bien tras la edición de "Adrenaline" (1995) y "Around the fur" (1997) fueron enmarcados dentro de movimiento noventero del "nu metal" con los sucesores "White pony" (2000) , "Deftones" (2003) y "Saturday night wrist" (2006) ellos mismos se encargaron de demostrar que cualquier intento de enmarcar el sonido de la banda en algún estilo no tiene sentido.

Sin embargo hablar del sexto disco de la banda no tiene sentido si no se hace mención al contexto que rodeó la grabación de este trabajo. Como no, si a fines de 2008, cuando la banda se encontraba en pleno proceso de composición y grabación del que sería su nuevo disco "Eros", se produjo aquel desgraciado accidente que involucró al bajista de la banda, Chi Cheng, dejándolo en un grave estado de coma del que hasta el día de hoy no logra recuperarse.


Posteriormente al accidente la banda comunicó la decisión incorporar a un amigo de el grupo, el bajista Sergio Vega, al proceso de grabación de un disco completamente nuevo, el cual a los pocos meses tomó forma en las 11 canciones que componen a "Diamond eyes".


Ahora, lo primero que me llamó la atención tras oír el disco unas cuantas veces fue el percibir que estaba frente a un álbum sencillo en sus estructuras, limpio en su sonido y luminoso en su sentir. Un disco fácil de digerir, probablemente el más sencillo e incluso optimista en la carrera de Deftones.

Esto me hace pensar que "Eros" era el álbum que le daba cierta continuidad al sonido logrado por la banda en "Saturday night wrist" y que al verse interrumpido ese trabajo decidieron en poco tiempo editar lo que fluyera rápidamente en el estudio. Tanto así que de las 11 canciones que componen el disco solamente una conecta con los ambientes sombríos de sus anteriores trabajos, me refiero a mi favorita del disco : "Prince". Quizás otra que se mueve más o menos en la misma linea y que también se destaca un poco por sobre el resto es "You've seen the butcher".

Todo el resto funciona en una linea muchísimo más melódica aunque dejando muy en claro que no por eso de menor calidad. Es decir, el álbum es más sencillo que lo habitual pero de la misma manera posee una regularidad exquisita. Dicho en palabras simples: no tiene canción mala.

Deftones - You've seen the butcher

Revisando el disco tema por tema nos encontramos con algunos temas que a estas alturas ya poseen un sello Deftones. Canciones potentes, directas en donde la ira se desata. Esta vez las que escupen rabia son las inquietas "Royal" , "CMND/CTRL" y el excelente primer single "Rocket states". En una linea más melódica nos encontramos con la delicada partida a cargo de "Diamond eyes" , la exquisita "Beauty school" o la muy dulce "Sextape".

Deftones - Rocket states

Probablemente el único defecto que podemos encontrar en "Diamond eyes" es el final. Suenan con "976 evil" y "This place is death", las cuales sin ser malos temas carecen de intensidad, por lo que el disco acaba sin un cierre adecuado. Nuevamente queda en evidencia las pocas vueltas que la banda le terminó dando a la edición del disco.

En definitiva nos encontramos con el que probablemente debe ser el disco más especial en la carrera de Deftones. Y que no siendo el mejor disco de la banda sin duda debe estar catalogado entre los mejores que se editaron este 2010. No resultó ser el disco ellos tenían planificado pero si vino a demostrar que incluso ante las circunstancias más complicadas esta banda sabe salir adelante en base a talento. Queda ahora la ilusión y esperanza de que Chi se recupere y podamos sentir nuevamente a la banda en plenitud de la mano de aquel "Eros" que quedó en carpeta.

Calificación: (4 / 5 . Muy bueno. Excelente )

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viernes, 19 de noviembre de 2010

Korn - Korn III : Remember who you are (2010)

Habiendo terminado el recuento de discos de la década me doy a la tarea de comentar una serie de álbumes editados este 2010 y que había dejado de lado por el asunto del recuento pese a que merecen ser destacados (ya sea por lo buenos , malos, interesantes o decepcionantes). Así que acá voy. La partida la daré con el último trabajo de la banda norteamericana Korn.


En general no soy muy amigo de las clásicas "vueltas a las raíces" que se viven en el mundo del rock. Eso de andar recuperando viejas fórmulas para justificar la falta de creatividad actual me parece incluso algo patético. Debo reconocer por tanto que desde el momento en que conocí el título de este disco ("Recuerda quien eres") ya me cayó mal. Sin embargo la música tiene esa maravillosa cualidad de hablar por si misma. Y cuando un disco funciona bien, cualquier tipo de prejuicio pasa a segundo plano. En ese sentido este "Korn III: Remember who you are" se mueve en un nivel más que aceptable.

Ya en 2007, tras la edición de "Untitled", se insinuaba la intención por parte de Korn de trabajar un disco que recuperara el espíritu desarrollado en sus primeros dos discos. Esa ira que parecía incontenible, que se vomitaba en cada acorde de canciones tales como "Blind" o "Clown" (entre tantas otras de aquellos años) y que de cierta manera se había extraviado durante la última década en medio de tanta experimentación. Pues bien, acá la banda se volcó directamente en la búsqueda de un sonido directo y honesto, plasmando todo en 11 canciones y 45 minutos de música.

Y bueno, luego de oír el disco muchas veces debo admitir que el objetivo se cumplió. "Korn III: Remember who you are", si bien no es un disco perfecto y probablemente no se sitúe entre los mejores albumes de la banda, al menos marca claras diferencias frente a sus anteriores trabajos y definitivamente funciona como un paso hacia adelante dentro de la discografía de Korn.

Lo primero a mencionar en cuanto al álbum en si tiene relación con el sonido, claro y limpio, dejando de lado esta vez el trabajo de teclados y efectos vocales que caracterizaron a discos como "Untouchables" (2002) o "See you on the other side" (2005). Esta declaración de principios se percibe de inmediato con las dos primeras piezas del álbum. El bajo y las guitarras vuelven a ser protagonistas en el sonido de la banda y Jonathan Davis en las voces demuestra una vez más la tremenda calidad interpretativa que posee sonando completamente visceral en la excelente "Oildale ( leave me alone) " y con una impecable potencia en "Pop a pill".

Ahora, las estructuras tradicionales vienen en la mitad del álbum y junto a ellas aparece quizás el único "pero" que le encontré a este buen disco. Y es que muchas canciones me parece terminan no escapando a la melodía fácil y por momentos repetitiva. Es el caso de "Fear is a place to live"o "Move on", las cuales sin ser malas canciones tienden a repetirse un tanto en los coros y terminan siendo sólo eso, buenas canciones. Algo parecido me ocurre con "Lead the parade" , "Let the guilt go", "The past" y "Never around" todas muy potentes pero carentes de un trabajo más allá de lo justo y necesario.

Definitivamente lo mejor de este "Korn III" está en el principio y final. Los 7 temas centrales cumplen pero son las dos primeras y últimas las que sin duda alguna representan lo más interesante del álbum. Y así como "Oildale (leave me alone)" y "Pop a pill" traían de regreso la ira al sonido de Korn, con el cierre del disco, de la mano de "Are you ready to live?" y "Holding all these lies" el desgarro y la descarga emocional es completa. Dos canciones en donde la banda se muestra entregándolo absolutamente todo, dejando el alma en el estudio. ¿Y eso es lo que se pide y agradece de una banda, no?

Nuevamente Jonathan Davis se luce y se lleva parte importante del peso de los temas. Perdonen que sea tan insistente en este punto pero es que las interpretaciones que logra el hombre en estas últimas mencionadas deben estar entre los trabajos mejores logrados en la carrera del vocalista. A continuación les dejo ambas joyitas para que entiendan a que me refiero.

Korn - Are you ready to live?



Korn - Holding all these lies


En definitiva son muchos los puntos positivos que contiene este último trabajo de Korn. El dar lugar a la sensación de estar frente a un disco honesto, un álbum que por momentos logra ponerte los pelos de punta gracias a una entrega que hace mucho no se sentía en la banda, esto además de ser un disco muy regular que se mantiene siempre en un buen nivel y que incluso por momentos se dispara muy arriba (como mencionaba antes, en el comienzo y final). Queda pendiente eso si el desafío de entregar un álbum que rompa un poco más con las estructuras típicas que suele trabajar la banda. Veremos como se viene el siguiente disco, al menos acá cumplieron.

Calificación: 3/5 (Buen disco, cumple )

lunes, 1 de noviembre de 2010

Discos 2009

Los mejores discos de la década
Año 2009

Y bien, llegamos al final de este recorrido. Hay buenos discos de 2009 que no quedaron en esta revisión. Me refiero a Artic Monkeys "Humbug", Depeche Mode "Sounds of the universe", Muse "The resistence" o Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da". Finalmente me quedé con la lista que presento a continuación . Ahora, con la revisión de los discos de 2009 me termino de sacar el gusto de comentar lo que de acuerdo a mi humilde opinión fueron los mejores o más interesantes discos de la década.

¡No olviden hacer click en los enlaces y descargar los discos!
¡Ah! Y también voten al costado por sus discos favoritos :)

Pearl Jam - Backspacer
Si algo ha caracterizado la fascinante carrera de Pearl Jam es esa facultad de no repetirse disco a disco. Pero luego de ese sólido álbum editado en 2006 muchos nos preguntábamos con que saldrían esta vez ya que las fórmulas parecían haberse agotado. Sin embargo estamos hablando de una de las bandas más grandiosas de las últimas dos décadas y este discazo viene a confirmar aquello. "Backspacer" pareciese ser un gusto que la Pearl Jam decidió darse. Un disco corto y preciso. Once canciones en 35 minutos con un sonido muy "de garage" en donde si bien el rock tradicional de la banda se aprecia en canciones como "Gonna see my friend", "Got some" o "The fixer", la influencia de "The Ramones" se hace evidente en otras como "Supersonic" o "Force of nature". Ahora, a manera de intermedio entre el rock y las guitarras aparecen 3 baladas preciosas : "Just breathe", "Speed of sound" y "The end" (¡Que tremendas letras las tres! De las mejores de la carrera de a banda). Un disco buenísimo que te deja pidiendo más de esta banda que a estas alturas de la vida no tiene absolutamente nada más que demostrar: Monstruos del rock.

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Mutemath - Armistice
Esta es una de las bandas más interesantes que he oído en los últimos años. Acá con "Armistice" nos plantean un disco tan inteligente como su debut de 2006 pero mejor elaborado. El mérito es notable ya que logran trabajar un sonido que se nota muy bien pensado dentro de un formato que jamás cae en la monotonía ni en los excesos (algo muy parecido a lo que logra Muse, aunque acá no se les va la mano). El rock aparece en excelentes canciones encontramos en "The nerve" , "Backfire" , "Spotlight" o "Electrify" mientras que la pausa la otorgan joyitas tales como "Clipping", "Pins and needles" u "Odds". Un verdadero placer de disco de comienzo a fin. Y una banda que espero siga entregando trabajos tan o más interesantes que este buen "Armistice"


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Yeah yeah yeah's - It's blitz!
Luego de un par de discos cargados al punk y al rock de garage, los yeah yeah yeah's deciden trabajar un disco que sorprende desde todas las perspectivas posibles. Coquetean con la electrónica y el pop de manera descarada, sin embargo el trabajo melódico y de ambientes está tan bien utilizado que no queda más que reconocer de pie el excelente disco que nos terminaron por presentar. Desde la partida, a cargo de "Zero" seguida de la absolutamente perfecta "Heads will roll" (ambas entre los mejores singles de la década de acuerdo a este humilde auditor), se presiente que esto es un paso hacia adelante en la carrera de la banda. De ahí en adelante nos encontramos con un abanico de exquisitas sensaciones. La delicadeza de "Soft schock" y "Skeletons" convive armónicamente con el rock de "Dull life" y "Shame and fortune", todo esto enmarcado en un trabajo que posesiona a Yeah yeah yeah's como una de las formaciones más interesantes de la última década y en particular este "It's blitz!" como uno trabajo impecable de comienzo a fin. Arriesgado porque va dirección distinta a lo que la banda trabajó en el pasado pero eso da lo mismo cuando sobra el talento. Discazo.

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Sting - If on a winter's night
De que Sting debe ser uno de los artistas más soberbios de la escena mundial no cabe duda. Es un obsesivo y confía ciegamente en su talento, de ahí que se embarque en proyectos que suelen representar desafíos no menores. Además, por si fuese poco es un multimillonario, por lo tanto hace lo que le da la gana. Acá con "If on a winter's night" decidió reclutar una serie de excelentes músicos y trabajar un set de villancicos galeses más una que otra canción propia en el contexto de un disco que funciona por momentos a la perfección pero que a la larga puede que canse un tanto. Con todo, me parece un álbum muy interesante y digno de ser destacado dentro de lo mejor del año. Dentro de lo más "comercial" del disco podríamos destacar la pegajosa "Soul cake" o la brillante "Hounds of winter" (en una versión muchísimo mejor que la original trabajada en "Mercury Falling" de 2002) y de los experimentos me quedo con el ambiente generado en "Christmas at sea" o "The burning babe". En definitiva un disco exquisito en cuanto al trabajo instrumental y de arreglos que vale la pena disfrutar en medio de un día de absoluta paz y tranquilidad.

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Prince - Lotusflow3r
Este es otro que no puede que su propio ego. Tanto que aveces le juega en contra. Pero de que es un talentoso lo es. Acá en su empeño de demostrar cuan poco le cuesta crear decidió editar un álbum que se compone de tres discos. El primero se encuentra más cargado al rock, con muy buenos trabajos de guitarras, en donde destacan canciones como "4ever", "Feel good, feel better, feel wonderful" o la estupenda "Crimson & clover" (¡Como suena esa guitarra!) . El segundo es algo más funk, luciéndose con las excelentes "No more candy 4u" o "Dance 4 me". El tercer disco es interpretado íntegramente por una dama llamada Bria Valente. Entonces, es cierto que sobra material en esta triple edición de "Lotusflow3r" y que probablemente si se hubiese concentrado en un solo disco habríamos tenido una joya de trabajo, sin embargo el derroche de talento debe ser destacado. Siempre Prince ha sido un tipo que ha dado que hablar con su arte y bueno, esta no fue la excepción. ¡Buen disco!

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Pet shop boys - Yes
Definitivamente da gusto escuchar a estos ingleses. Sea como sea se las ingenian para disco a disco nunca repetir las fórmulas. Acá con "Yes" se plantean un disco mucho más ligero en su sonido y temáticas que lo que habían venido trabajando durante la última década. Desde su portada y título estamos frente a un álbum que derrocha optimismo, ahora lo interesante es que (como siempre) desarrollan un sonido interesante y que cautiva. La partida es fenomenal a cargo de "Love" seguida de ese himno que es "All over the world". Potente comienzo. El pop se desata completamente con la semi acústica"Beautiful people" y "Did you see me coming". "Vulnerable" (otro temazo) probablemente representa lo más serio que encontramos en el disco pero todo vuelve a la pista de baile gracias a la fenomenal "More than a dream" . En síntesis, "Yes" retoma el trabajo puramente pop que la banda trabajó a comienzos de los 90's y llevó a la perfección en aquella joyita titulada "Very" (1994), eso sin perder frescura ni esa vitalidad tan característica en ellos.

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Megadeth - Endgame
Lo último de la banda liderada por el gran Dave Mustaine resultó ser una descarga de energía realmente demoledora. Siguiendo la linea de su anterior trabajo "United Abominations" nos encontramos con un álbum directo, de riffs rápidos y solos afilados.La declaración de intenciones es clara desde un la partida, a cargo de la dupla "Dialectic chaos" + "This day we fight!". De ahí en adelante el disco se mueve en la misma linea: metal directo a la vena. En lo personal disfruto mucho canciones como "1,320" o "Bite the hand" pero en general estamos frente a un disco tremendamente regular, tanto así que cuesta encontrar una o dos canciones que destaquen muy por sobre el resto. Definitivamente un álbum que buscó darle en el gusto a los fanáticos del estilo y jugó a la segura en ese sentido. Sin embargo, un buen disco de rock siempre vienen bien.

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Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum
El rock y la psicodelia de Kasabian vuelve a salirse con la suya. Si en 2006 con "Empire" encontraron muy buenos momentos, acá confirman que lo de ellos no fue precisamente azar. Vuelven a encontrar un sonido característico y un set de canciones que logran mantenerte atento en todo momento. Interesantísima esa partida a cargo de "Underdog" (¡Qué sonido!) para dar paso a una secuencia aplastante: "Where did all the love go?" , la instrumental "Swarfiga" y la excelente "Fast fuse" (el mejor tema del disco por paliza...¡Qué gran canción!). En la segunda parte del disco es cuando el sonido beatle se desata en canciones como "Tick as thieves" o "Take aim" y da paso sin problemas a la experimentación de canciones como "Vlad the impaler". Imposible no deleitarse con esta banda que hasta ahora da muy buenas señales en cuanto a su sonido. Gran disco.

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Marilyn Manson - The high end of low
Tras la aventura romántica/dramática que significó "Eat me, drink me" (2007) Manson sintió la necesidad de trabajar un disco que recuperara las raíces del sonido de su banda. De ahí que decidiese reintegrar a la formación al bajista Twiggy Ramirez (quien en 2002 abandonó el proyecto) y retomar un tanto la agresividad que caracterizó a sus primeros trabajos. Finalmente "The high end of low" funciona como un agradable compilado de los sonidos que Manson ha trabajado en su carrera. Quizás le falta algo de regularidad (definitivamente hay canciones que no están a la altura) pero momentos muy altos se encuentran en la partida a cargo de "Devour" , en los cortes directos tales como "Blank and white" o "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon" y en la oscuridad de "Into the fire" o "15" . No es el mejor trabajo (ni cerca) que Marilyn Manson nos ha entregado pero definitivamente un disco que pasa el test de calidad.

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U2 - No line on the horizon
Luego de una década exitosa en lo comercial (ventas y giras millonarias) pero discreta en cuanto a lo creativo, los irlandeses de U2 deciden arriesgar un poco de la mano de un muy buen disco que por momentos alcanza un nivel de excelencia que la banda no lograba desde hace bastante tiempo, me refiero a los años de aquel memorable "Achtung baby!"(1991) . Si bien juegan a la segura en canciones como "Get on your boots" o "I'll go crazy if a don't go crazy tonight" se aprecia al mismo tiempo la intención de ir un tanto más allá de lo esperado con la muy espiritual "Moment of surrender" o la excelente "Being born". Por otro lado el rock de siempre viene de la mano del excelente trabajo desarrollado en "No line on the horizon" , "Magnificent" o "Breathe". En definitiva un disco que no decae jamás su nivel, que encuentra un grato equilibrio y que trae de vuelta un sonido que parecía que a estas alturas la banda ya no era capaz de lograr. Obviamente el disco no vendió como sus predecesores pero todos sabemos que hoy por hoy lo bueno no vende ¿O no?

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Animal collective - Merriweather post pavillon
Si este no es el mejor disco del año definitivamente está muy cerca. Nos encontramos frente a un trabajo que saca aplausos gracias a un sonido contundente que experimenta muchísimo generando un verdadero viaje de 50 minutos de duración. La locura electrónica se desata en la partida a cargo de "In the flowers" , el single "My girls" (otra de las buenas canciones del año) o la envolvente "Bluish" mientras que hay toques psicodélicos muy bien logrados en "Also frightened" o "Summertime clothes" (¡Cuanto ambiente!). "Merriweather post pavillon" es una mirada creativa hacia el pasado para tomar impulso y generar un disco que por estos días se agradecen. Repito, uno de los buenos trabajos del año y porque no decirlo, de la década. Es un pecado privarte de un disco como este, si no lo has oído no se que estás esperando. .

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Y bien, termina este viaje que desarrollé durante este 2010. Mucha música y maravillosos discos. Se agradecen como siempre los comentarios, las votaciones, descargas y visitas. Mi invitación es una sola: a vivir y disfrutar de la música sin fronteras. Hay demasiada buena música en este mundo como para cerrarse en un estilo y no disfrutarla.

Un gusto como siempre y que el rock and roll los bendiga.

sábado, 23 de octubre de 2010

Halford en Chile

Halford en Chile
Viernes 22 Octubre 2010
Velódromo del Estadio Nacional

Fueron muchos los artistas que visitaron nuestro país durante este segundo semestre de 2010 pero era sólo uno el show que en lo personal no me podía perder por ningún motivo. Se trataba de Rob Halford, la leyenda del metal de regreso en nuestro país y como marco teníamos la promoción de su más reciente trabajo "Made of metal" (el cual ya me detendré a comentar en este blog dentro de poco). Por si fuese poco se anunciaba la grabación de un DVD oficial en nuestro país, luego las expectativas no podían ser bajas frente al concierto.

Prácticamente 10 años habían pasado desde aquella mítica presentación en que el Metal God debutó en nuestro país "teloneando" a Iron Maiden, y bueno, 10 años no pasan en vano, de ahí que todos los asistentes supiésemos de antemano que el estado vocal de Rob no era el mismo que el de aquella jornada, sin embargo estábamos frente a uno de los grandes de la historia, un artista que en su carrera se ha dado el gusto de ir hacia donde la ha dado la gana y que a estas alturas cuenta con un catálogo de material impresionante. En definitiva... ¡Había que estar ahí!


Poca gente lamentablemente en el Velódromo. Una galería semi vacía, una cancha general ...¿a la mitad de su capacidad? y la típica "cancha vip" prácticamente llena. Aveces cuesta creer que quienes organizan este tipo de eventos no sean unos principiantes. ¿Es que no hacen estudios de mercado? Debió existir una cancha única a $25.000 y una galería a $10.000 cuando mucho. De esa manera se habría llenado el recinto y la productora habría ganado más de lo finalmente ganó fruto de su mal manejo. Pero bueno, al menos los que estuvimos pudimos presenciar un concierto de primera categoría.

21.00 Hrs en punto y Rob Halford aparece en escena para dar inicio al show con un tridente ofensivo de primera : "Resurrection /Made in hell / Locked and loaded" . Bastaron estas tres para que el ambiente en el Velódromo estuviese a tope. Y es que realmente así fue. Llevábamos 10 minutos de show y esto pintaba para épico. Una banda que derrocha energía , ¿Y la voz de Rob? ¡Impresionante! Valla que se cuidó la garganta elMetal God para esta presentación pues yo al menos lo sentí muchísimo más sólido vocalmente que en sus anteriores visitas junto a Judas Priest en 2005 y 2008 (presente estuve en ambas).



Locked and loaded


Una desconocida por el público hizo aparición luego: "Drop out". Gran canción eso si y que todo este año Rob ha estado interpretando. Comienza la promoción del nuevo disco a continuación con la interpretación de "Made of metal" seguida de la excelente "Undisputed", esta última se sintió potentísima, con unos solos de guitarra ejecutados de manera impecable y un Rob nuevamente inspirado subiendo y bajando los registros a placer. Definitivamente un maestro.



"En definitiva el rock se trata de cambiar y experimentar" - Algo así fue lo que expresó Halford para presentar la demoledora "Nailed to the gun" , la única canción de la noche que representó a su etapa junto a la banda Fight. Quizás el primer punto en contra de la noche que podría ser aquel. Extrañé canciones de ese gran disco titulado "War of words". Entiendo que una canción como "Into the pit" sea quizás demasiado exigente para la garganda de Rob hoy pero nosotros jamás hemos oído cosas como "Little crazy", "Inmortal sin" o la mismísima "War of words". Y me parece que la noche se prestaba para jugar con algunas de esas joyas escondidas en la discografía de Halford, entonces ¿porqué no?. Pero en fin, demás está decir que "Nailed to the gun" fue la locura misma en cancha.


Se vive entonces para mi lo que serían los mejores minutos de la noche. Una impecable interpretación de "Golgotha" , la promoción continua con "Fire & ice" (como me gusta ese comienzo a la "Freewheel burning") y la tripleta de Judas priest de la mano de "Green Manalishi / Diamonds and rust / Jawbreaker". Recuerdo que en ese momento pensé para mi que lo que estábamos viviendo estaba ya a un nivel tan alto que viniese lo que viniese la noche sería memorable. Sin embargo hay un dicho futbolero que afirma que "los partidos duran 90 minutos" y hay que jugarlos hasta el final. Algo así fue lo que pasó acá.

Un público entregado. Un sonido impecable. Una banda de primera. Un Rob Halford en excelente nivel. Estaba todo dado para rematar esto y ponerle el broche de oro cuando vino lo impensado. Luego de dos temas de promoción (una maravillosa "Like there's no tomorrow" seguida de "Thunder and lightning" que en lo personal no me gusta para nada porque se me hace algo repetitiva y monótona en los coros) las pulsasiones del público tendieron a bajar un tanto, entonces suena "Cyberworld" y la banda se retira. Ya me comenzó a oler mal esto en ese instante. No me pareció en absoluto un cierre adecuado, sino más bien abrupto.

Vuelve Halford e interpreta una preciosa versión de un tema ya muy bello : "In the morning" ("La historia de mi vida" creo haberle entendido a Rob decir antes de cantarla) . Suben la intensidad de a poco con "Heart of a lion", un lado B de Judas Priest que no muchos conocían, seguida de "Saviour" , otra más de "Resurrection", por lejos el disco que más fue visitado en la noche y la banda vuelve a retirarse. Se prenden las luces y esto se acabó. Todos quedamos realmente helados. ¿Y el climax del show donde estuvo? Fue algo curioso porque lo más intenso se vivió en la primera parte del concierto, mientras que el final me pareció absolutamente frio. Me atrevería a afirmar que ahí algo ocurrió. Yo realmente dudo que estuviese preparado que la banda se retirase tras "Cyberworld" y luego con "Saviour".

La gente como siempre pedía "Painkiller" pero a mi me parece que esto no era una cuestión de canciones sino que de intensidad. Claro que se extrañaron "Electric eye", "Metal gods" o "You got another thing coming" pero creo que el problema no pasó por la ausencia de tal o cual tema sino que por una cosa de ausencia de climax en el recital . Incluso si hubiese guardado esa tripleta "Green manalishi / Diamonds & rust / Jawbreaker" para el final y no para la mitad de show, la cosa habría finalizado con un mejor sabor.

In the morning

En definitiva un recital dulce y amargo a la vez. Dulce porque fue un verdadero gustazo poder disfrutar del poderío de Rob Halford sobre el escenario y su increíble banda. Dulce porque la energía que se vivió en cancha, el ambiente creado fue fenomenal, dulce porque los temas promocionados de "Made of metal" sonaron como verdaderos clásicos. Pero amargo por ese extraño final y la sensación de que el marco de público no era para nada el que Rob se merecía. Una pena. Por cierto, yo dudo que el DVD oficial que se edite de la gira sea lo de anoche. Quizás en algunos extras apareceremos pero me quedó la sensación de que para Halford algo anoche no funcionó.

Quizás me equivoco rotundamente y los 90 minutos de show que presenciamos fueron los que Rob planificó. De ser así claramente planificó mal el repertorio. Porque la sensación que dejó el show en general fue de una tremenda primera parte seguida de un irregular final. Extraña sensación en definitiva.

viernes, 10 de septiembre de 2010

Discos 2008

Los mejores discos de la década
Año 2008

Casi estamos llegando al final de esta revisión de 10 años de música. Escuché como siempre mucho disco para crear esta reseña, sin embargo no hay espacio ni tiempo para mencionarlos a todos así que tuve que generar una dolorosa selección. En el camino quedaron entonces "Accelerate" de REM, el regreso de Journey con "Revelation", el sonido progresivo de Ours en "Mercy" , la oscuridad de Portishead de la mano de "Third" , "All hope is gone" de Slipknot, "Conquer" de Soulfly, "Rage and fall rise and grace" de The Offspring o el regreso de The Verve con "Forth" , todos buenos discos pero no me parece que al nivel de los que menciono a continuación.

Como siempre no olvides hacer CLICK en los enlaces de canciones y descargar los discos que quieras. ¡Vamos!

Abril 2008

The last shadow puppets -
The age of the understatement

Alex Turner, vocalista de Arctic Monkeys y Miles Kane, ex vocalista de The Rascals, deciden en 2007 formar este dúo cuya imagen (¡que gran portada!) y sonido rinde culto a los sesenta y toda la psicodelia de aquellos años. Es un disco directo y claro en sus intenciones. Se trata de 12 canciones, la mayoría de 2 o 3 minutos de duración, en donde el fuerte se encuentra en el aspecto melódico. La partida es excelente de la mano del rock de "Age of the understatement" seguida de la exquisita "Standing next to me" (¡Qué buenos videos ambos! ¡Y cuanto Beatles hay en esa imagen...si hasta parece un tributo a John & Paul! ). Y bueno, de ahí en adelante buenos momentos se viven gracias al rock de "Separate and ever deadly" o la tremenda "Only the truth" . En definitiva un disco que se deja disfrutar y que deja en el aire la sensación de que este dúo podría entregar mejores trabajos a futuro. Se habla de un posible disco en 2011. Lo esperaremos.

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Junio 2008

Judas priest - Nostradamus
Ambicioso en el amplio sentido de la palabra resultó ser el "proyecto Nostradamus" para Judas Priest. Mucho trabajo de ambientes gracias a un notable uso de teclados, guitarras por montones y un Rob Halford inspiradísimo en las voces, fueron las principales características que envolvieron a este contundente disco doble de casi 2 horas de duración. Un disco conceptual tanto en lo temático como en lo musical y un verdadero abanico de melodías. En ese sentido es difícil destacar alguna canción en particular ya que el disco funciona como un continuo, sin embargo si tuviese que mencionar un elemento me quedaría con el carácter épico que presentan canciones como la fantástica "War", "Conquest & fire", "Alone" o ese magnífico cierre a cargo de "Future of mankind". Quizás el único "pero" del álbum es la extensión: sobran tres a cuatro canciones y el segundo CD abusa un tanto de las baladas. Quizás la banda debió concentrar lo mejor del material trabajado en un sólo disco y mostrar el resto en alguna edición limitada. Sin embargo aquel dato no empaña en absoluto el excelente trabajo realizado por Judas Priest en una entrega que quizás no fue tratada por la crítica con la justicia que merecía.

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Junio 2008

Coldplay - Viva la vida
Si bien con sus tres primeros discos lograron la masividad y el éxito comercial, el desafío para Coldplay con la edición de este álbum era dar un paso importante hacia la consolidación artística. Demostrar que eran más que una banda de cancioncitas bonitas. En ese sentido me parece que "Viva la vida" es un disco que "da y quita", pues insinúa cierto riesgo en su sonido, sobretodo en el manejo de ambientes y formas no tan tradicionales de armar canciones tales como "Lost" , "42" o ese tremendo final de la mano de "Death and all his friends", pero al mismo tiempo insiste sobre fórmulas ultra trabajadas por la banda en el pasado ("Viva la vida","Strawberry swing", "Lovers in Japan"). ¿Le resta calidad este asunto al disco? ¡Para nada! "Viva la vida" es un buen disco por donde se le aborde: contiene buenas canciones y encuentra un interesante equilibrio entre los diversos sonidos que explora. Sin embargo me parece necesario realizar el alcance de que sigue pendiente para Coldplay el desafío de entrar en la historia por la puerta de los grandes. Tienen todo para lograrlo al menos.

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Julio 2008

Beck - Modern guilt
Definitivamente lo de Beck ya es una deliciosa costumbre. Un tipo creativo a rabiar, inquieto, deseoso de impresionar una y otra vez. Un genio sin duda alguna. Entendiendo por supuesto que no existe genio que no halla dado pasos en falsos alguna vez ("Guero" de 2005 por ejemplo) . Sin embargo aquello que los caracteriza es la envidiable capacidad de concentrarse un poco y sacar una maravilla así como si nada. Y de eso se trata esta joya titulada "Modern guilt", un trabajo exquisito de comienzo a fin. Un disco que suena retro sin en ningún segundo dejar de mirar hacia adelante. ¿Se puede lograr aquello? La respuesta está en este excelente trabajo. Conviven acá sin problemas la electrónica de "Walls" o la hiper activa "Replica" con el rock de "Soul of a man" , "Gammaray" o "Youthless". Esto sin abandonar las emociones en canciones preciosas tales como "Chemtrails" o ese magnifico cierre con "Volcano".

En definitiva un discazo. La tercera obra maestra de Beck (antes fueron "Odelay" de 1997 y "Sea change" de 2002) y un álbum por el que no queda más que aplaudir de pie.

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Julio 2008

Metallica - Death magnetic
Tras el desastre aquel de 2003 titulado "St. Anger" Metallica enfrentó el desafío de rearmarse o morir. Frente a aquella disyuntiva decidieron jugar un tanto a la segura y armar un disco cargado a la nostalgia. En ese sentido los 70 minutos de "Death magnetic" se pasean por prácticamente por toda la discografía de la banda. Es así como "My apocalypse" , "All nightmare long" (¡Gran video!) , "The day that never comes" o "That was just your life" recuerdan la primera década de Metallica mientras que "Judas kiss" , "Cyanide" o "Unforgiven 3" rememoran el hard rock explorado durante los 90's. En definitiva un disco correcto que se disfruta sin dificultad canción tras canción y que al menos le sirvió a la banda para recuperar un tanto terreno en cuanto a prestigio se trata. Queda en el aire eso si la interrogante en torno a si está aún en condiciones Metallica de componer un disco que mire un poco más hacia el futuro que al pasado.

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Julio 2008

Kings of Leon - Only by the night
Otro de los registros interesantes del año. Luego de tres discos de relativa buena aceptación los estadounidenses Kings of Leon logran finalmente ganarse un espacio importante dentro de la escena mundial gracias a este efectivo y sólido disco. Un sonido maduro que muestra a una banda que de a poco ha ido encontrando su identidad se aprecia en excelentes canciones como "Closer", "Sex on fire" o la excelente "Use somebody" (otra de las grandes canciones de la década). Buen manejo de los tiempos y unas guitarras que punzantes que logran sostener un disco sin necesidad de estar comparando a la banda con sus influencias. El tiempo dirá si este correcto "Only by the night" fue el mejor trabajo de Kings of Leon o sólo una muestra de lo bueno que la banda podía realizar.

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Julio 2008

Oasis - Dig out your soul
Luego de una serie de irregulares discos la banda de los hermanitos Gallagher encuentra (¡por fin!) un disco de real peso pero que curiosamente terminaría siendo el último de su carrera (eso hasta próximo aviso). Lo primero que no puede pasar desapercibido de "Dig out your soul" es la mezcla de sonido: exquisita. Lo segundo, sus canciones: tremendas. Lo tercero y final, el equilibrio: perfecto. Nos encontramos acá con un abanico de canciones que sacan a relucir una frescura que no oíamos en Oasis desde... ¿1996? Y no exagero. Es que con este disco por primera vez en mucho tiempo suenan novedosos, sacándose de la espalda ese eterno peso de tener que competir con ellos mismos y su pasado. Impecable comienzo a cargo de "Bag it up" seguida de la monumental "The turning". Noel se luce con "Waiting for the rapture" y la psicodelía de "The shock of the lightining" es una bofetada que golpea el alma. Y así canción tras canción. Cada una con cierta identidad y un trabajo sólido de guitarras, teclados y voces. Un verdadero manjar de disco y una más que digna despedida para una banda que, independiente de todo lo que la rodeó, siempre fue aporte a la escena.

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Agosto 2008

ACDC - Black Ice
No era justo para nadie el que ACDC se retirase tras ese fallido "Stiff uper lip" (2002). Todos esperábamos esto. Todos ansiábamos la noticia de que ACDC volvía para poner las cosas en su lugar y bueno, así fue. Disco y gira de despedida. Pero ...¿dije disco? Por favor digámoslo con todas sus letras: DISCAZO. "Black ice" es mucho más de lo que el más optimista de los fans de ACDC habría esperado. Es sólo rocanrol claro está, pero con una energía y contundencia que la banda no mostraba desde hace más de década y media. Basta oír las notas de canciones como "Rock and roll train", "Big Jack" , "Wheels" , "Black ice" o "War Machine" para entender que esto fue más allá del "cumplir". ACDC se lo tomó en serio y sacó de la manga un conjunto de canciones que logran que te olvides por completo de lo grande que fueron y realmente piensas en ellos en tiempo presente. Definitivamente un regreso de esos que te dejan pidiendo más. Uno a la altura de lo que son: los más grandes.

¡Hasta siempre Angus, Brian, Malcolm! ¡Hasta siempre Bon! Hasta siempre ACDC.

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Septiembre 2008

Keane - Perfect symmetry
Llegaba la hora de la verdad para Keane. Tras dos correctos discos muy cargados a la balada pop era el momento del complicado tercer disco. Un nuevo álbum en la linea de los anteriores habría resultado fatal. La banda así lo entendió y expandió un tanto sus horizontes para trabajar un disco más dinámico que los anteriores, evitando a toda costa caer en los lugares comunes de siempre. Es así como nos encontramos con un disco que por momentos carga el trabajo hacia los teclados ("Spirilling" , "Lovers are losing", "Again & again") , en otros invita directamente al baile ("Better than this", "You haven't told me anything", "Pretend that you're alone") y si bien el Keane más tradicional y meloso toma presencia en las bellas "You don't see me" o "Playing along", estas representan sólo un par de paréntesis en medio del sonido que en general desarrolla el disco (muy agradables paréntesis por cierto). Mención aparte para la canción que da título al disco: "Perfect symmetry". La mejor canción que han compuesto en su carrera por paliza. Letra y música en la perfección misma.

En definitiva, agradable sorpresa fue la que Keane nos entregó en "Perfect symmetry", un disco que abre las puertas para lo que la banda pueda experimentar y realizar en el futuro.

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Noviembre 2008

Guns n' roses - Chinese democracy
Desde 1998 que Axl Rose venía promocionando este disco. Que venía, que tenía los temas listos, que esto y lo otro. Finalmente, y cuando ya nadie creía una palabra relacionada con el tema, el álbum vió la luz finalizando la década pasada. Y hay que decirlo: se esperaba un fiasco. Las interrogantes eran demasiadas : ¿Cantaría aún Axl?, ¿Lograría el disco recuperar en algo la esencia sonora de la banda?, ¿Era un regreso por el dinero o existía aún en Axl el deseo de entregar buena música? .Y bueno, con el disco en nuestros oídos debo comentar que, en lo personal, todas las preguntas se contestaron en positivo (para sorpresa de muchos). Axl aún cantaba y el disco no mancha en absoluto el legado de la banda. Nos encontramos con una colección de canciones que respetan el sonido histórico de la banda ("Streets of dream" o "Better" ) mientras que otras van más de la mano con la experimentación ("Madagascar" o ese magnifico cierre a cargo de "Prostitute"). En definitiva un conjunto de temas más que dignos, con altos y bajos, pero que estoy seguro estuvieron por sobre lo que se esperaba de Axl. Ahora, de que este debió ser un disco solista más que un disco de Guns n' Roses, tampoco hay dudas al respecto, pero acá yo comento música y en ese sentido lo de "Chinese democracy" acumula más puntos a favor que en contra.

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Y bien, sólo me queda un año por revisar para terminar la década así que no me queda más que volver a agradecer las visitas, comentarios, descargas y votaciones.

¡Y que el rock and roll los bendiga!
Hasta la próxima.