lunes, 29 de noviembre de 2010

Arcade fire : The suburbs (2010)

"Una hermosa realidad..."

Otro disco tremendamente esperado ha visto la luz en este 2010. Se trata de Arcade fire, la gran y audaz promesa del rock de los últimos años, una propuesta que tanto con Funeral (2004) como con Neon bible (2007) supo mantenerse al margen de cualquier tendencia del momento y ganarse un espacio en base a algo que no se encuentra en cualquier esquina: identidad. El caso es que había (altas) expectativas en torno al tercer álbum de los canadienses y estos no solo han sabido estar a la altura sino que han corrido los límites de lo posible mediante un trabajo extraordinario en todas sus dimensiones,  dieciséis temas que en sesenta minutos (lo más extenso entregado a día de hoy) continúan mostrándoles como un bicho raro difícil de encasillar y catalogar, una banda que logra sonar interesante y diversa, que sabe cuando colocar a las melodías por delante y cuando apostar por una producción que empape el sonido.  

El tercer disco de Arcade fire se plantea como un verdadero viaje y debe ser enfrentado como tal, donde las emociones van fluctuando cual montaña rusa, aspecto que se aprecia desde la partida en 'The suburbs' (la canción), donde se muestran brillantes e iluminados de la mano de una melodía sutil, exquisita y un sonido electroacústico sencillo pero que conecta, al cual le seguirá el rock directo y golpeado de 'Ready to start', donde la banda apela a la fuerza no tanto de los arreglos (que insisto, son muy simples, incluso carentes de distorsión) sino de la dinámica de la canción. En adelante, el disco oscilará entre canciones de producción desprolija, incluso desnudas, donde las armonías son el principal gancho, como ocurre en 'Modern man', 'City with no children' (donde la presencia/influencia de U2 es bastante evidente) o en la notable 'Suburban war', ejemplo de hasta donde este disco es capaz de llegar, y otras sobre cargadas, ya sea en tonalidades bajas como 'Rococo' (maravilla de canción, de lo mejor logrado del álbum), apostando por el rock en 'Empty room' (una de las que recuerda la crudeza exhibida en Funeral años atrás) o entregando protagonismo murallas sonoras en 'Half light' (I y II).

Lejos de bajar el nivel, la segunda parte del disco continuará derrochando creatividad y diversidad, como cuando juegan a ser Ramones en 'Month of may' (un claro homenaje a 'Beat on the brat') para luego ir directo a la calma en acústico de 'Wasted hours' + 'Deep blue', otra maravilla esta última (y ya van...) gracias a sus tonos tan delicadamente dramáticos entregados por un piano que se estrella con guitarras cada coro. En la recta final, 'We used to wait' apostará por la intensidad (nuevamente con un piano marcando el tiempo), para cerrar definitivamente con 'Sprawl' otra en partida doble, con un Win Butler teatral en la primera y una Regine Chassagne regalando synth pop ochentero en la segunda.  

En definitiva, un disco inquieto, creativo y valiente que no solo se encuentra a la altura de lo que prometía la banda sino que se enmarca como lo mejor que han lanzado a día de hoy y, sin miedo a exagerar, uno de los álbumes que seguro recordaremos con emoción dentro de diez o quizás veinte años más. Arcade fire son una hermosa realidad y están acá para maravillar nuestras vidas. Benditos sean por eso.

¿Canciones? 'The suburbs', 'Rococo', Suburban war', 'Deep blue'.

9,5 /10
¡Brillante!

jueves, 25 de noviembre de 2010

Deftones: Diamond eyes (2010)

"Sobreviven ..."

Hablar de Deftones es hablar de una de las bandas más talentosas que ha parido el rock en los últimos 15 años. Y es que con ellos la experiencia nos dice que siempre hay que esperar sorpresas en su sonido. Si bien tras la edición de Adrenaline"(1995) y Around the fur (1997) fueron enmarcados dentro de movimiento noventero del nu metal con los sucesores White pony (2000) , Deftones (2003) y Saturday night wrist (2006) ellos mismos se encargaron de demostrar que cualquier intento por enmarcar el sonido de la banda en algún estilo resulta absurdo.

Abordar, sin embargo, el sexto disco de la banda no tiene sentido si no se menciona al contexto que rodeó la grabación de este. Como no, si a fines de 2008, cuando la banda se encontraba en pleno proceso de composición y grabación del que sería su nuevo disco (Eros), se produjo aquel desgraciado accidente que involucró al bajista de la banda, Chi Cheng, dejándolo en un grave estado de coma del que hasta el día de hoy no logra recuperarse. Tras este, la banda comunicó la decisión incorporar a un amigo de el grupo, Sergio Vega, al proceso de grabación de un disco completamente nuevo, el cual a los pocos meses tomó forma en las once canciones que componen Diamond eyes.

Respecto a este cabe mencionar el que, por razones lógicas, la banda ha optado por un camino más directo al que seguramente venía presupuestado con Eros, marcado por canciones que oscilan drásticamente entre la emocionalidad y la agresividad, con muchos momentos que podríamos catalogar de manual pero donde el nivel siempre se encuentra presente. 

De esta forma, el álbum abre con la cadencia de 'Diamond eyes' (la canción) para rápidamente dar paso a dos temas potentes y que muestran la arista más metal de la banda como 'Royal' + 'CMND/CTRL'. Son todas canciones cortas, sin embargo, y donde la banda apuesta por la efectividad, siendo la llegada de 'You've seen the butcher' (con un evidente perfume a Tool todo el rato) donde por primera vez el disco se adentra en paisajes más densos. Ahora, donde definitivamente se les ve el plumero es en 'Prince', una excelente canción pero donde recurren al auto plagio descaradamente, reciclando riffs de White pony, su conocida obra maestra de 2000. 

Entrando en el nudo del álbum este continuará el ir y venir entre canciones sencillas pero siempre efectivas, yendo a las melodías en 'Beauty school' para luego desatar el rock y el erotismo en la enorme 'Rocket states', la cual encontrará perfecta continuación en las sensuales guitarras de 'Sextape', que protagoniza por paliza el mejor momento de un disco que hasta el octavo tema no tiene punto débil. 

Con las cartas ya jugadas, la recta final de Diamond eyes no hace sino cerrar en tranquilidad mediante canciones que se conforman con cumplir, como 'Risk',  '976 evil' y 'This place is death', las cuales sin ser malos temas carecen de intensidad, por lo que el álbum acaba sin un cierre adecuado, o digamos, acorde al nivel que venía trayendo, dejando en evidencia las pocas vueltas que la banda le terminó dando a la edición del disco, lo cual se suma a un conjunto de canciones sencillas, donde salvo un par de momentos ('Sextape', 'You've seen the butcher') jamás se profundiza en alguna búsqueda. 

En definitiva nos encontramos con el que probablemente debe ser uno de los discos más especiales en la carrera de Deftones, un (muy) buen álbum aunque en general simple. Un disco de canciones más que de atmósferas. El disco que la banda efectivamente necesitaba. No resultó ser el trabajo ellos tenían planificado pero si vino a demostrar que incluso ante las circunstancias más complicadas esta banda sabe salir adelante en base a talento. Queda ahora la ilusión y esperanza de que Chi se recupere y podamos sentir nuevamente a la banda en plenitud de la mano de aquel Eros que quedó en carpeta.

¿Canciones? 'Rocket states', 'Sextape', 'Royal'.

7 / 10
Muy bueno.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Korn : Korn III - Remember who you are (2010)

Habiendo terminado el recuento de discos de la década me doy a la tarea de comentar una serie de álbumes editados este 2010 y que había dejado de lado por el asunto del recuento pese a que merecen ser destacados (ya sea por lo buenos , malos, interesantes o decepcionantes). Así que acá voy. La partida la daré con el último trabajo de la banda norteamericana Korn.


En general no soy muy amigo de las clásicas "vueltas a las raíces" que se viven en el mundo del rock. Eso de andar recuperando viejas fórmulas para justificar la falta de creatividad actual me parece incluso algo patético. Debo reconocer por tanto que desde el momento en que conocí el título de este disco ("Recuerda quien eres") ya me cayó mal. Sin embargo la música tiene esa maravillosa cualidad de hablar por si misma. Y cuando un disco funciona bien, cualquier tipo de prejuicio pasa a segundo plano. En ese sentido este "Korn III: Remember who you are" se mueve en un nivel más que aceptable.

Ya en 2007, tras la edición de "Untitled", se insinuaba la intención por parte de Korn de trabajar un disco que recuperara el espíritu desarrollado en sus primeros dos discos. Esa ira que parecía incontenible, que se vomitaba en cada acorde de canciones tales como "Blind" o "Clown" (entre tantas otras de aquellos años) y que de cierta manera se había extraviado durante la última década en medio de tanta experimentación. Pues bien, acá la banda se volcó directamente en la búsqueda de un sonido directo y honesto, plasmando todo en 11 canciones y 45 minutos de música.

Y bueno, luego de oír el disco muchas veces debo admitir que el objetivo se cumplió. "Korn III: Remember who you are", si bien no es un disco perfecto y probablemente no se sitúe entre los mejores albumes de la banda, al menos marca claras diferencias frente a sus anteriores trabajos y definitivamente funciona como un paso hacia adelante dentro de la discografía de Korn.

Lo primero a mencionar en cuanto al álbum en si tiene relación con el sonido, claro y limpio, dejando de lado esta vez el trabajo de teclados y efectos vocales que caracterizaron a discos como "Untouchables" (2002) o "See you on the other side" (2005). Esta declaración de principios se percibe de inmediato con las dos primeras piezas del álbum. El bajo y las guitarras vuelven a ser protagonistas en el sonido de la banda y Jonathan Davis en las voces demuestra una vez más la tremenda calidad interpretativa que posee sonando completamente visceral en la excelente "Oildale ( leave me alone) " y con una impecable potencia en "Pop a pill".

Ahora, las estructuras tradicionales vienen en la mitad del álbum y junto a ellas aparece quizás el único "pero" que le encontré a este buen disco. Y es que muchas canciones me parece terminan no escapando a la melodía fácil y por momentos repetitiva. Es el caso de "Fear is a place to live"o "Move on", las cuales sin ser malas canciones tienden a repetirse un tanto en los coros y terminan siendo sólo eso, buenas canciones. Algo parecido me ocurre con "Lead the parade" , "Let the guilt go", "The past" y "Never around" todas muy potentes pero carentes de un trabajo más allá de lo justo y necesario.

Definitivamente lo mejor de este "Korn III" está en el principio y final. Los 7 temas centrales cumplen pero son las dos primeras y últimas las que sin duda alguna representan lo más interesante del álbum. Y así como "Oildale (leave me alone)" y "Pop a pill" traían de regreso la ira al sonido de Korn, con el cierre del disco, de la mano de "Are you ready to live?" y "Holding all these lies" el desgarro y la descarga emocional es completa. Dos canciones en donde la banda se muestra entregándolo absolutamente todo, dejando el alma en el estudio. ¿Y eso es lo que se pide y agradece de una banda, no?

Nuevamente Jonathan Davis se luce y se lleva parte importante del peso de los temas. Perdonen que sea tan insistente en este punto pero es que las interpretaciones que logra el hombre en estas últimas mencionadas deben estar entre los trabajos mejores logrados en la carrera del vocalista. A continuación les dejo ambas joyitas para que entiendan a que me refiero.



En definitiva son muchos los puntos positivos que contiene este último trabajo de Korn. El dar lugar a la sensación de estar frente a un disco honesto, un álbum que por momentos logra ponerte los pelos de punta gracias a una entrega que hace mucho no se sentía en la banda, esto además de ser un disco muy regular que se mantiene siempre en un buen nivel y que incluso por momentos se dispara muy arriba (como mencionaba antes, en el comienzo y final). Queda pendiente eso si el desafío de entregar un álbum que rompa un poco más con las estructuras típicas que suele trabajar la banda. Veremos como se viene el siguiente disco, al menos acá cumplieron.

6,5 / 10
Cumple y un poco más...

lunes, 1 de noviembre de 2010

Discos 2009

Los mejores discos de la década
Año 2009

Y bien, llegamos al final de este recorrido. Hay buenos discos de 2009 que no quedaron en esta revisión. Me refiero a Artic Monkeys "Humbug", Depeche Mode "Sounds of the universe", Muse "The resistence" o Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da". Finalmente me quedé con la lista que presento a continuación . Ahora, con la revisión de los discos de 2009 me termino de sacar el gusto de comentar lo que de acuerdo a mi humilde opinión fueron los mejores o más interesantes discos de la década.

¡No olviden hacer click en los enlaces y descargar los discos!
¡Ah! Y también voten al costado por sus discos favoritos :)

Pearl Jam - Backspacer
Si algo ha caracterizado la fascinante carrera de Pearl Jam es esa facultad de no repetirse disco a disco. Pero luego de ese sólido álbum editado en 2006 muchos nos preguntábamos con que saldrían esta vez ya que las fórmulas parecían haberse agotado. Sin embargo estamos hablando de una de las bandas más grandiosas de las últimas dos décadas y este discazo viene a confirmar aquello. "Backspacer" pareciese ser un gusto que la Pearl Jam decidió darse. Un disco corto y preciso. Once canciones en 35 minutos con un sonido muy "de garage" en donde si bien el rock tradicional de la banda se aprecia en canciones como "Gonna see my friend", "Got some" o "The fixer", la influencia de "The Ramones" se hace evidente en otras como "Supersonic" o "Force of nature". Ahora, a manera de intermedio entre el rock y las guitarras aparecen 3 baladas preciosas : "Just breathe", "Speed of sound" y "The end" (¡Que tremendas letras las tres! De las mejores de la carrera de a banda). Un disco buenísimo que te deja pidiendo más de esta banda que a estas alturas de la vida no tiene absolutamente nada más que demostrar: Monstruos del rock.

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Mutemath - Armistice
Esta es una de las bandas más interesantes que he oído en los últimos años. Acá con "Armistice" nos plantean un disco tan inteligente como su debut de 2006 pero mejor elaborado. El mérito es notable ya que logran trabajar un sonido que se nota muy bien pensado dentro de un formato que jamás cae en la monotonía ni en los excesos (algo muy parecido a lo que logra Muse, aunque acá no se les va la mano). El rock aparece en excelentes canciones encontramos en "The nerve" , "Backfire" , "Spotlight" o "Electrify" mientras que la pausa la otorgan joyitas tales como "Clipping", "Pins and needles" u "Odds". Un verdadero placer de disco de comienzo a fin. Y una banda que espero siga entregando trabajos tan o más interesantes que este buen "Armistice"


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Yeah yeah yeah's - It's blitz!
Luego de un par de discos cargados al punk y al rock de garage, los yeah yeah yeah's deciden trabajar un disco que sorprende desde todas las perspectivas posibles. Coquetean con la electrónica y el pop de manera descarada, sin embargo el trabajo melódico y de ambientes está tan bien utilizado que no queda más que reconocer de pie el excelente disco que nos terminaron por presentar. Desde la partida, a cargo de "Zero" seguida de la absolutamente perfecta "Heads will roll" (ambas entre los mejores singles de la década de acuerdo a este humilde auditor), se presiente que esto es un paso hacia adelante en la carrera de la banda. De ahí en adelante nos encontramos con un abanico de exquisitas sensaciones. La delicadeza de "Soft schock" y "Skeletons" convive armónicamente con el rock de "Dull life" y "Shame and fortune", todo esto enmarcado en un trabajo que posesiona a Yeah yeah yeah's como una de las formaciones más interesantes de la última década y en particular este "It's blitz!" como uno trabajo impecable de comienzo a fin. Arriesgado porque va dirección distinta a lo que la banda trabajó en el pasado pero eso da lo mismo cuando sobra el talento. Discazo.

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Sting - If on a winter's night
De que Sting debe ser uno de los artistas más soberbios de la escena mundial no cabe duda. Es un obsesivo y confía ciegamente en su talento, de ahí que se embarque en proyectos que suelen representar desafíos no menores. Además, por si fuese poco es un multimillonario, por lo tanto hace lo que le da la gana. Acá con "If on a winter's night" decidió reclutar una serie de excelentes músicos y trabajar un set de villancicos galeses más una que otra canción propia en el contexto de un disco que funciona por momentos a la perfección pero que a la larga puede que canse un tanto. Con todo, me parece un álbum muy interesante y digno de ser destacado dentro de lo mejor del año. Dentro de lo más "comercial" del disco podríamos destacar la pegajosa "Soul cake" o la brillante "Hounds of winter" (en una versión muchísimo mejor que la original trabajada en "Mercury Falling" de 2002) y de los experimentos me quedo con el ambiente generado en "Christmas at sea" o "The burning babe". En definitiva un disco exquisito en cuanto al trabajo instrumental y de arreglos que vale la pena disfrutar en medio de un día de absoluta paz y tranquilidad.

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Prince - Lotusflow3r
Este es otro que no puede que su propio ego. Tanto que aveces le juega en contra. Pero de que es un talentoso lo es. Acá en su empeño de demostrar cuan poco le cuesta crear decidió editar un álbum que se compone de tres discos. El primero se encuentra más cargado al rock, con muy buenos trabajos de guitarras, en donde destacan canciones como "4ever", "Feel good, feel better, feel wonderful" o la estupenda "Crimson & clover" (¡Como suena esa guitarra!) . El segundo es algo más funk, luciéndose con las excelentes "No more candy 4u" o "Dance 4 me". El tercer disco es interpretado íntegramente por una dama llamada Bria Valente. Entonces, es cierto que sobra material en esta triple edición de "Lotusflow3r" y que probablemente si se hubiese concentrado en un solo disco habríamos tenido una joya de trabajo, sin embargo el derroche de talento debe ser destacado. Siempre Prince ha sido un tipo que ha dado que hablar con su arte y bueno, esta no fue la excepción. ¡Buen disco!

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Pet shop boys - Yes
Definitivamente da gusto escuchar a estos ingleses. Sea como sea se las ingenian para disco a disco nunca repetir las fórmulas. Acá con "Yes" se plantean un disco mucho más ligero en su sonido y temáticas que lo que habían venido trabajando durante la última década. Desde su portada y título estamos frente a un álbum que derrocha optimismo, ahora lo interesante es que (como siempre) desarrollan un sonido interesante y que cautiva. La partida es fenomenal a cargo de "Love" seguida de ese himno que es "All over the world". Potente comienzo. El pop se desata completamente con la semi acústica"Beautiful people" y "Did you see me coming". "Vulnerable" (otro temazo) probablemente representa lo más serio que encontramos en el disco pero todo vuelve a la pista de baile gracias a la fenomenal "More than a dream" . En síntesis, "Yes" retoma el trabajo puramente pop que la banda trabajó a comienzos de los 90's y llevó a la perfección en aquella joyita titulada "Very" (1994), eso sin perder frescura ni esa vitalidad tan característica en ellos.

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Megadeth - Endgame
Lo último de la banda liderada por el gran Dave Mustaine resultó ser una descarga de energía realmente demoledora. Siguiendo la linea de su anterior trabajo "United Abominations" nos encontramos con un álbum directo, de riffs rápidos y solos afilados.La declaración de intenciones es clara desde un la partida, a cargo de la dupla "Dialectic chaos" + "This day we fight!". De ahí en adelante el disco se mueve en la misma linea: metal directo a la vena. En lo personal disfruto mucho canciones como "1,320" o "Bite the hand" pero en general estamos frente a un disco tremendamente regular, tanto así que cuesta encontrar una o dos canciones que destaquen muy por sobre el resto. Definitivamente un álbum que buscó darle en el gusto a los fanáticos del estilo y jugó a la segura en ese sentido. Sin embargo, un buen disco de rock siempre vienen bien.

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Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum
El rock y la psicodelia de Kasabian vuelve a salirse con la suya. Si en 2006 con "Empire" encontraron muy buenos momentos, acá confirman que lo de ellos no fue precisamente azar. Vuelven a encontrar un sonido característico y un set de canciones que logran mantenerte atento en todo momento. Interesantísima esa partida a cargo de "Underdog" (¡Qué sonido!) para dar paso a una secuencia aplastante: "Where did all the love go?" , la instrumental "Swarfiga" y la excelente "Fast fuse" (el mejor tema del disco por paliza...¡Qué gran canción!). En la segunda parte del disco es cuando el sonido beatle se desata en canciones como "Tick as thieves" o "Take aim" y da paso sin problemas a la experimentación de canciones como "Vlad the impaler". Imposible no deleitarse con esta banda que hasta ahora da muy buenas señales en cuanto a su sonido. Gran disco.

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Marilyn Manson - The high end of low
Tras la aventura romántica/dramática que significó "Eat me, drink me" (2007) Manson sintió la necesidad de trabajar un disco que recuperara las raíces del sonido de su banda. De ahí que decidiese reintegrar a la formación al bajista Twiggy Ramirez (quien en 2002 abandonó el proyecto) y retomar un tanto la agresividad que caracterizó a sus primeros trabajos. Finalmente "The high end of low" funciona como un agradable compilado de los sonidos que Manson ha trabajado en su carrera. Quizás le falta algo de regularidad (definitivamente hay canciones que no están a la altura) pero momentos muy altos se encuentran en la partida a cargo de "Devour" , en los cortes directos tales como "Blank and white" o "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon" y en la oscuridad de "Into the fire" o "15" . No es el mejor trabajo (ni cerca) que Marilyn Manson nos ha entregado pero definitivamente un disco que pasa el test de calidad.

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U2 - No line on the horizon
Luego de una década exitosa en lo comercial (ventas y giras millonarias) pero discreta en cuanto a lo creativo, los irlandeses de U2 deciden arriesgar un poco de la mano de un muy buen disco que por momentos alcanza un nivel de excelencia que la banda no lograba desde hace bastante tiempo, me refiero a los años de aquel memorable "Achtung baby!"(1991) . Si bien juegan a la segura en canciones como "Get on your boots" o "I'll go crazy if a don't go crazy tonight" se aprecia al mismo tiempo la intención de ir un tanto más allá de lo esperado con la muy espiritual "Moment of surrender" o la excelente "Being born". Por otro lado el rock de siempre viene de la mano del excelente trabajo desarrollado en "No line on the horizon" , "Magnificent" o "Breathe". En definitiva un disco que no decae jamás su nivel, que encuentra un grato equilibrio y que trae de vuelta un sonido que parecía que a estas alturas la banda ya no era capaz de lograr. Obviamente el disco no vendió como sus predecesores pero todos sabemos que hoy por hoy lo bueno no vende ¿O no?

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Animal collective - Merriweather post pavillon
Si este no es el mejor disco del año definitivamente está muy cerca. Nos encontramos frente a un trabajo que saca aplausos gracias a un sonido contundente que experimenta muchísimo generando un verdadero viaje de 50 minutos de duración. La locura electrónica se desata en la partida a cargo de "In the flowers" , el single "My girls" (otra de las buenas canciones del año) o la envolvente "Bluish" mientras que hay toques psicodélicos muy bien logrados en "Also frightened" o "Summertime clothes" (¡Cuanto ambiente!). "Merriweather post pavillon" es una mirada creativa hacia el pasado para tomar impulso y generar un disco que por estos días se agradecen. Repito, uno de los buenos trabajos del año y porque no decirlo, de la década. Es un pecado privarte de un disco como este, si no lo has oído no se que estás esperando. .

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Y bien, termina este viaje que desarrollé durante este 2010. Mucha música y maravillosos discos. Se agradecen como siempre los comentarios, las votaciones, descargas y visitas. Mi invitación es una sola: a vivir y disfrutar de la música sin fronteras. Hay demasiada buena música en este mundo como para cerrarse en un estilo y no disfrutarla.

Un gusto como siempre y que el rock and roll los bendiga.