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lunes, 29 de noviembre de 2010

Arcade fire - The suburbs (2010)



Otro disco tremendamente esperado que vió la luz este 2010. Se trata de Arcade fire, una banda diferente, audaz, de esas que no sobran en el mundo de la "industria" hoy en día y que por supuesto se agradecen. Acá con "The suburbs", su tercer disco, nos entregan el que hasta ahora representa su registro más extenso (16 temas en 60 minutos), logrando una vez más sonar interesantes e incluso por momentos fascinantes pero en donde me parece que las ganas de entregar el disco más contundente de su carrera les pasó un poco la cuenta y terminaron con esto restándole un tanto de regularidad al trabajo.

"The suburbs" se plantea como un verdadero viaje y debe ser enfrentado como tal. No destaca precisamente por sus individualidades sino que funciona más bien como un colectivo de piezas, una serie de ambientes que al sonar en conjunto terminan armando una gran obra. Se hace difícil entonces destacar alguna canción en especial. Lo correcto más bien es mencionar momentos del disco en que la banda se muestra particularmente brillante e iluminada. Como en la partida, por ejemplo, a cargo de una melódica e incluso optimista "The suburbs" seguida del rock golpeado y directo de la excelente "Ready to start". Gran comienzo, hay que decirlo.

Arcade Fire - Ready to start

En el cuarto tema del álbum escuchamos la voz de Win Butler entonar casi como un niño taimado un intencionalmente molesto "Ro co co Ro co co Ro co co Ro co co", esto en medio de violines, guitarras , teclados y coros varios que adornan una pieza digna del Barroco. Nos queda toda la sensación de que la banda incluso se mofa de lo sobrecargados que pueden llegar a sonar. En lo personal "Rococo " me parece la mejor canción del disco. Creo que resume en 5 minutos de manera perfecta la esencia que desea transmitir este gran "The suburbs".

El disco vive ahí su mejor momento. Luego de "Rococo" suenan esos inquietos violines que marcan el inicio de "Empty room" y a continuación escuchamos un tema muy U2 titulado "City with no children". El abanico de sonidos que representa Arcade Fire se muestra en "The suburbs" más amplio que en cualquiera de sus predecesores.

Arcade Fire - Rococo

La segunda parte del disco posee un sonido más cargado al acústico y a la calma. Esta ambiente de tranquilidad , que desprenden canciones tales como "Suburban war" o "Deep blue", sólo se ve interrumpida por la rockera "Month of may", la cual me recordó muchísimo el fraseo de "Beat on the brat" de Ramones ( Si! Arcade Fire haciendo un poco de punk... extraño pero cierto) y el encantador pop ochentero de "Sprawl II (mountains beyond mountains)".

En esta segunda parte del álbum se hace más evidente que en la primera el gran problema con el que carga "The suburbs": sobran algunas canciones. Hay piezas que realmente aportan poco o que redundan sobre un sonido que a la larga tiende a agotar. Me refiero a "Modern man", "Half light I", "Wasted hours" o "We used to wait" , todas canciones que le quitan bastante ritmo al disco. Este debió tener 12 temas cuando mucho y habría quedado perfecto.

Arcade Fire - Suburban war

En definitiva un disco que se encuentra a la altura de lo que se esperaba de esta gran banda. Un álbum que en todo momento propone y apuesta por el riesgo más que el juego a la segura. Aquellas características, como mencionaba inicialmente, en el mundo actual de la música de por si ya me parecen valorables. Ahora si además contamos con una agrupación que se compone por excelentes músicos y creadores, todo termina funcionando de maravillas.

"The suburbs" no es el mejor disco de Arcade Fire. Le sobraron algunas canciones y le faltó una que otra que se elevase por sobre el resto y diera el golpe de gracia que cualquier obra maestra necesita (en "Funeral" , por ejemplo, teníamos a "Wake up" o "Power out" , en "Neon Bible" sonaba "Intervention") . Queda pendiente entonces el desafío para Arcade Fire de componer un disco completamente redondo. Por el momento esperaremos disfrutando de este excelente trabajo.

Puedes descargarlo desde ACÁ

Calificación: (4 / 5 . Muy buen disco. Excelente)

jueves, 25 de noviembre de 2010

Deftones - Diamond eyes (2010)

Deftones
Diamond eyes
2010


Hablar de Deftones es hablar de una de las bandas más talentosas que ha parido el género del rock en los últimos 15 años . Y es que con ellos la experiencia nos dice que siempre hay que esperar sorpresas en su sonido. Si bien tras la edición de "Adrenaline" (1995) y "Around the fur" (1997) fueron enmarcados dentro de movimiento noventero del "nu metal" con los sucesores "White pony" (2000) , "Deftones" (2003) y "Saturday night wrist" (2006) ellos mismos se encargaron de demostrar que cualquier intento de enmarcar el sonido de la banda en algún estilo no tiene sentido.

Sin embargo hablar del sexto disco de la banda no tiene sentido si no se hace mención al contexto que rodeó la grabación de este trabajo. Como no, si a fines de 2008, cuando la banda se encontraba en pleno proceso de composición y grabación del que sería su nuevo disco "Eros", se produjo aquel desgraciado accidente que involucró al bajista de la banda, Chi Cheng, dejándolo en un grave estado de coma del que hasta el día de hoy no logra recuperarse.


Posteriormente al accidente la banda comunicó la decisión incorporar a un amigo de el grupo, el bajista Sergio Vega, al proceso de grabación de un disco completamente nuevo, el cual a los pocos meses tomó forma en las 11 canciones que componen a "Diamond eyes".


Ahora, lo primero que me llamó la atención tras oír el disco unas cuantas veces fue el percibir que estaba frente a un álbum sencillo en sus estructuras, limpio en su sonido y luminoso en su sentir. Un disco fácil de digerir, probablemente el más sencillo e incluso optimista en la carrera de Deftones.

Esto me hace pensar que "Eros" era el álbum que le daba cierta continuidad al sonido logrado por la banda en "Saturday night wrist" y que al verse interrumpido ese trabajo decidieron en poco tiempo editar lo que fluyera rápidamente en el estudio. Tanto así que de las 11 canciones que componen el disco solamente una conecta con los ambientes sombríos de sus anteriores trabajos, me refiero a mi favorita del disco : "Prince". Quizás otra que se mueve más o menos en la misma linea y que también se destaca un poco por sobre el resto es "You've seen the butcher".

Todo el resto funciona en una linea muchísimo más melódica aunque dejando muy en claro que no por eso de menor calidad. Es decir, el álbum es más sencillo que lo habitual pero de la misma manera posee una regularidad exquisita. Dicho en palabras simples: no tiene canción mala.

Deftones - You've seen the butcher

Revisando el disco tema por tema nos encontramos con algunos temas que a estas alturas ya poseen un sello Deftones. Canciones potentes, directas en donde la ira se desata. Esta vez las que escupen rabia son las inquietas "Royal" , "CMND/CTRL" y el excelente primer single "Rocket states". En una linea más melódica nos encontramos con la delicada partida a cargo de "Diamond eyes" , la exquisita "Beauty school" o la muy dulce "Sextape".

Deftones - Rocket states

Probablemente el único defecto que podemos encontrar en "Diamond eyes" es el final. Suenan con "976 evil" y "This place is death", las cuales sin ser malos temas carecen de intensidad, por lo que el disco acaba sin un cierre adecuado. Nuevamente queda en evidencia las pocas vueltas que la banda le terminó dando a la edición del disco.

En definitiva nos encontramos con el que probablemente debe ser el disco más especial en la carrera de Deftones. Y que no siendo el mejor disco de la banda sin duda debe estar catalogado entre los mejores que se editaron este 2010. No resultó ser el disco ellos tenían planificado pero si vino a demostrar que incluso ante las circunstancias más complicadas esta banda sabe salir adelante en base a talento. Queda ahora la ilusión y esperanza de que Chi se recupere y podamos sentir nuevamente a la banda en plenitud de la mano de aquel "Eros" que quedó en carpeta.

Calificación: (4 / 5 . Muy bueno. Excelente )

Descárgalo ACÁ

viernes, 19 de noviembre de 2010

Korn - Korn III : Remember who you are (2010)

Habiendo terminado el recuento de discos de la década me doy a la tarea de comentar una serie de álbumes editados este 2010 y que había dejado de lado por el asunto del recuento pese a que merecen ser destacados (ya sea por lo buenos , malos, interesantes o decepcionantes). Así que acá voy. La partida la daré con el último trabajo de la banda norteamericana Korn.


En general no soy muy amigo de las clásicas "vueltas a las raíces" que se viven en el mundo del rock. Eso de andar recuperando viejas fórmulas para justificar la falta de creatividad actual me parece incluso algo patético. Debo reconocer por tanto que desde el momento en que conocí el título de este disco ("Recuerda quien eres") ya me cayó mal. Sin embargo la música tiene esa maravillosa cualidad de hablar por si misma. Y cuando un disco funciona bien, cualquier tipo de prejuicio pasa a segundo plano. En ese sentido este "Korn III: Remember who you are" se mueve en un nivel más que aceptable.

Ya en 2007, tras la edición de "Untitled", se insinuaba la intención por parte de Korn de trabajar un disco que recuperara el espíritu desarrollado en sus primeros dos discos. Esa ira que parecía incontenible, que se vomitaba en cada acorde de canciones tales como "Blind" o "Clown" (entre tantas otras de aquellos años) y que de cierta manera se había extraviado durante la última década en medio de tanta experimentación. Pues bien, acá la banda se volcó directamente en la búsqueda de un sonido directo y honesto, plasmando todo en 11 canciones y 45 minutos de música.

Y bueno, luego de oír el disco muchas veces debo admitir que el objetivo se cumplió. "Korn III: Remember who you are", si bien no es un disco perfecto y probablemente no se sitúe entre los mejores albumes de la banda, al menos marca claras diferencias frente a sus anteriores trabajos y definitivamente funciona como un paso hacia adelante dentro de la discografía de Korn.

Lo primero a mencionar en cuanto al álbum en si tiene relación con el sonido, claro y limpio, dejando de lado esta vez el trabajo de teclados y efectos vocales que caracterizaron a discos como "Untouchables" (2002) o "See you on the other side" (2005). Esta declaración de principios se percibe de inmediato con las dos primeras piezas del álbum. El bajo y las guitarras vuelven a ser protagonistas en el sonido de la banda y Jonathan Davis en las voces demuestra una vez más la tremenda calidad interpretativa que posee sonando completamente visceral en la excelente "Oildale ( leave me alone) " y con una impecable potencia en "Pop a pill".

Ahora, las estructuras tradicionales vienen en la mitad del álbum y junto a ellas aparece quizás el único "pero" que le encontré a este buen disco. Y es que muchas canciones me parece terminan no escapando a la melodía fácil y por momentos repetitiva. Es el caso de "Fear is a place to live"o "Move on", las cuales sin ser malas canciones tienden a repetirse un tanto en los coros y terminan siendo sólo eso, buenas canciones. Algo parecido me ocurre con "Lead the parade" , "Let the guilt go", "The past" y "Never around" todas muy potentes pero carentes de un trabajo más allá de lo justo y necesario.

Definitivamente lo mejor de este "Korn III" está en el principio y final. Los 7 temas centrales cumplen pero son las dos primeras y últimas las que sin duda alguna representan lo más interesante del álbum. Y así como "Oildale (leave me alone)" y "Pop a pill" traían de regreso la ira al sonido de Korn, con el cierre del disco, de la mano de "Are you ready to live?" y "Holding all these lies" el desgarro y la descarga emocional es completa. Dos canciones en donde la banda se muestra entregándolo absolutamente todo, dejando el alma en el estudio. ¿Y eso es lo que se pide y agradece de una banda, no?

Nuevamente Jonathan Davis se luce y se lleva parte importante del peso de los temas. Perdonen que sea tan insistente en este punto pero es que las interpretaciones que logra el hombre en estas últimas mencionadas deben estar entre los trabajos mejores logrados en la carrera del vocalista. A continuación les dejo ambas joyitas para que entiendan a que me refiero.

Korn - Are you ready to live?



Korn - Holding all these lies


En definitiva son muchos los puntos positivos que contiene este último trabajo de Korn. El dar lugar a la sensación de estar frente a un disco honesto, un álbum que por momentos logra ponerte los pelos de punta gracias a una entrega que hace mucho no se sentía en la banda, esto además de ser un disco muy regular que se mantiene siempre en un buen nivel y que incluso por momentos se dispara muy arriba (como mencionaba antes, en el comienzo y final). Queda pendiente eso si el desafío de entregar un álbum que rompa un poco más con las estructuras típicas que suele trabajar la banda. Veremos como se viene el siguiente disco, al menos acá cumplieron.

Calificación: 3/5 (Buen disco, cumple )

lunes, 1 de noviembre de 2010

Discos 2009

Los mejores discos de la década
Año 2009

Y bien, llegamos al final de este recorrido. Hay buenos discos de 2009 que no quedaron en esta revisión. Me refiero a Artic Monkeys "Humbug", Depeche Mode "Sounds of the universe", Muse "The resistence" o Rammstein "Liebe Ist Für Alle Da". Finalmente me quedé con la lista que presento a continuación . Ahora, con la revisión de los discos de 2009 me termino de sacar el gusto de comentar lo que de acuerdo a mi humilde opinión fueron los mejores o más interesantes discos de la década.

¡No olviden hacer click en los enlaces y descargar los discos!
¡Ah! Y también voten al costado por sus discos favoritos :)

Pearl Jam - Backspacer
Si algo ha caracterizado la fascinante carrera de Pearl Jam es esa facultad de no repetirse disco a disco. Pero luego de ese sólido álbum editado en 2006 muchos nos preguntábamos con que saldrían esta vez ya que las fórmulas parecían haberse agotado. Sin embargo estamos hablando de una de las bandas más grandiosas de las últimas dos décadas y este discazo viene a confirmar aquello. "Backspacer" pareciese ser un gusto que la Pearl Jam decidió darse. Un disco corto y preciso. Once canciones en 35 minutos con un sonido muy "de garage" en donde si bien el rock tradicional de la banda se aprecia en canciones como "Gonna see my friend", "Got some" o "The fixer", la influencia de "The Ramones" se hace evidente en otras como "Supersonic" o "Force of nature". Ahora, a manera de intermedio entre el rock y las guitarras aparecen 3 baladas preciosas : "Just breathe", "Speed of sound" y "The end" (¡Que tremendas letras las tres! De las mejores de la carrera de a banda). Un disco buenísimo que te deja pidiendo más de esta banda que a estas alturas de la vida no tiene absolutamente nada más que demostrar: Monstruos del rock.

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Mutemath - Armistice
Esta es una de las bandas más interesantes que he oído en los últimos años. Acá con "Armistice" nos plantean un disco tan inteligente como su debut de 2006 pero mejor elaborado. El mérito es notable ya que logran trabajar un sonido que se nota muy bien pensado dentro de un formato que jamás cae en la monotonía ni en los excesos (algo muy parecido a lo que logra Muse, aunque acá no se les va la mano). El rock aparece en excelentes canciones encontramos en "The nerve" , "Backfire" , "Spotlight" o "Electrify" mientras que la pausa la otorgan joyitas tales como "Clipping", "Pins and needles" u "Odds". Un verdadero placer de disco de comienzo a fin. Y una banda que espero siga entregando trabajos tan o más interesantes que este buen "Armistice"


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Yeah yeah yeah's - It's blitz!
Luego de un par de discos cargados al punk y al rock de garage, los yeah yeah yeah's deciden trabajar un disco que sorprende desde todas las perspectivas posibles. Coquetean con la electrónica y el pop de manera descarada, sin embargo el trabajo melódico y de ambientes está tan bien utilizado que no queda más que reconocer de pie el excelente disco que nos terminaron por presentar. Desde la partida, a cargo de "Zero" seguida de la absolutamente perfecta "Heads will roll" (ambas entre los mejores singles de la década de acuerdo a este humilde auditor), se presiente que esto es un paso hacia adelante en la carrera de la banda. De ahí en adelante nos encontramos con un abanico de exquisitas sensaciones. La delicadeza de "Soft schock" y "Skeletons" convive armónicamente con el rock de "Dull life" y "Shame and fortune", todo esto enmarcado en un trabajo que posesiona a Yeah yeah yeah's como una de las formaciones más interesantes de la última década y en particular este "It's blitz!" como uno trabajo impecable de comienzo a fin. Arriesgado porque va dirección distinta a lo que la banda trabajó en el pasado pero eso da lo mismo cuando sobra el talento. Discazo.

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Sting - If on a winter's night
De que Sting debe ser uno de los artistas más soberbios de la escena mundial no cabe duda. Es un obsesivo y confía ciegamente en su talento, de ahí que se embarque en proyectos que suelen representar desafíos no menores. Además, por si fuese poco es un multimillonario, por lo tanto hace lo que le da la gana. Acá con "If on a winter's night" decidió reclutar una serie de excelentes músicos y trabajar un set de villancicos galeses más una que otra canción propia en el contexto de un disco que funciona por momentos a la perfección pero que a la larga puede que canse un tanto. Con todo, me parece un álbum muy interesante y digno de ser destacado dentro de lo mejor del año. Dentro de lo más "comercial" del disco podríamos destacar la pegajosa "Soul cake" o la brillante "Hounds of winter" (en una versión muchísimo mejor que la original trabajada en "Mercury Falling" de 2002) y de los experimentos me quedo con el ambiente generado en "Christmas at sea" o "The burning babe". En definitiva un disco exquisito en cuanto al trabajo instrumental y de arreglos que vale la pena disfrutar en medio de un día de absoluta paz y tranquilidad.

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Prince - Lotusflow3r
Este es otro que no puede que su propio ego. Tanto que aveces le juega en contra. Pero de que es un talentoso lo es. Acá en su empeño de demostrar cuan poco le cuesta crear decidió editar un álbum que se compone de tres discos. El primero se encuentra más cargado al rock, con muy buenos trabajos de guitarras, en donde destacan canciones como "4ever", "Feel good, feel better, feel wonderful" o la estupenda "Crimson & clover" (¡Como suena esa guitarra!) . El segundo es algo más funk, luciéndose con las excelentes "No more candy 4u" o "Dance 4 me". El tercer disco es interpretado íntegramente por una dama llamada Bria Valente. Entonces, es cierto que sobra material en esta triple edición de "Lotusflow3r" y que probablemente si se hubiese concentrado en un solo disco habríamos tenido una joya de trabajo, sin embargo el derroche de talento debe ser destacado. Siempre Prince ha sido un tipo que ha dado que hablar con su arte y bueno, esta no fue la excepción. ¡Buen disco!

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Pet shop boys - Yes
Definitivamente da gusto escuchar a estos ingleses. Sea como sea se las ingenian para disco a disco nunca repetir las fórmulas. Acá con "Yes" se plantean un disco mucho más ligero en su sonido y temáticas que lo que habían venido trabajando durante la última década. Desde su portada y título estamos frente a un álbum que derrocha optimismo, ahora lo interesante es que (como siempre) desarrollan un sonido interesante y que cautiva. La partida es fenomenal a cargo de "Love" seguida de ese himno que es "All over the world". Potente comienzo. El pop se desata completamente con la semi acústica"Beautiful people" y "Did you see me coming". "Vulnerable" (otro temazo) probablemente representa lo más serio que encontramos en el disco pero todo vuelve a la pista de baile gracias a la fenomenal "More than a dream" . En síntesis, "Yes" retoma el trabajo puramente pop que la banda trabajó a comienzos de los 90's y llevó a la perfección en aquella joyita titulada "Very" (1994), eso sin perder frescura ni esa vitalidad tan característica en ellos.

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Megadeth - Endgame
Lo último de la banda liderada por el gran Dave Mustaine resultó ser una descarga de energía realmente demoledora. Siguiendo la linea de su anterior trabajo "United Abominations" nos encontramos con un álbum directo, de riffs rápidos y solos afilados.La declaración de intenciones es clara desde un la partida, a cargo de la dupla "Dialectic chaos" + "This day we fight!". De ahí en adelante el disco se mueve en la misma linea: metal directo a la vena. En lo personal disfruto mucho canciones como "1,320" o "Bite the hand" pero en general estamos frente a un disco tremendamente regular, tanto así que cuesta encontrar una o dos canciones que destaquen muy por sobre el resto. Definitivamente un álbum que buscó darle en el gusto a los fanáticos del estilo y jugó a la segura en ese sentido. Sin embargo, un buen disco de rock siempre vienen bien.

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Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum
El rock y la psicodelia de Kasabian vuelve a salirse con la suya. Si en 2006 con "Empire" encontraron muy buenos momentos, acá confirman que lo de ellos no fue precisamente azar. Vuelven a encontrar un sonido característico y un set de canciones que logran mantenerte atento en todo momento. Interesantísima esa partida a cargo de "Underdog" (¡Qué sonido!) para dar paso a una secuencia aplastante: "Where did all the love go?" , la instrumental "Swarfiga" y la excelente "Fast fuse" (el mejor tema del disco por paliza...¡Qué gran canción!). En la segunda parte del disco es cuando el sonido beatle se desata en canciones como "Tick as thieves" o "Take aim" y da paso sin problemas a la experimentación de canciones como "Vlad the impaler". Imposible no deleitarse con esta banda que hasta ahora da muy buenas señales en cuanto a su sonido. Gran disco.

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Marilyn Manson - The high end of low
Tras la aventura romántica/dramática que significó "Eat me, drink me" (2007) Manson sintió la necesidad de trabajar un disco que recuperara las raíces del sonido de su banda. De ahí que decidiese reintegrar a la formación al bajista Twiggy Ramirez (quien en 2002 abandonó el proyecto) y retomar un tanto la agresividad que caracterizó a sus primeros trabajos. Finalmente "The high end of low" funciona como un agradable compilado de los sonidos que Manson ha trabajado en su carrera. Quizás le falta algo de regularidad (definitivamente hay canciones que no están a la altura) pero momentos muy altos se encuentran en la partida a cargo de "Devour" , en los cortes directos tales como "Blank and white" o "Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon" y en la oscuridad de "Into the fire" o "15" . No es el mejor trabajo (ni cerca) que Marilyn Manson nos ha entregado pero definitivamente un disco que pasa el test de calidad.

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U2 - No line on the horizon
Luego de una década exitosa en lo comercial (ventas y giras millonarias) pero discreta en cuanto a lo creativo, los irlandeses de U2 deciden arriesgar un poco de la mano de un muy buen disco que por momentos alcanza un nivel de excelencia que la banda no lograba desde hace bastante tiempo, me refiero a los años de aquel memorable "Achtung baby!"(1991) . Si bien juegan a la segura en canciones como "Get on your boots" o "I'll go crazy if a don't go crazy tonight" se aprecia al mismo tiempo la intención de ir un tanto más allá de lo esperado con la muy espiritual "Moment of surrender" o la excelente "Being born". Por otro lado el rock de siempre viene de la mano del excelente trabajo desarrollado en "No line on the horizon" , "Magnificent" o "Breathe". En definitiva un disco que no decae jamás su nivel, que encuentra un grato equilibrio y que trae de vuelta un sonido que parecía que a estas alturas la banda ya no era capaz de lograr. Obviamente el disco no vendió como sus predecesores pero todos sabemos que hoy por hoy lo bueno no vende ¿O no?

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Animal collective - Merriweather post pavillon
Si este no es el mejor disco del año definitivamente está muy cerca. Nos encontramos frente a un trabajo que saca aplausos gracias a un sonido contundente que experimenta muchísimo generando un verdadero viaje de 50 minutos de duración. La locura electrónica se desata en la partida a cargo de "In the flowers" , el single "My girls" (otra de las buenas canciones del año) o la envolvente "Bluish" mientras que hay toques psicodélicos muy bien logrados en "Also frightened" o "Summertime clothes" (¡Cuanto ambiente!). "Merriweather post pavillon" es una mirada creativa hacia el pasado para tomar impulso y generar un disco que por estos días se agradecen. Repito, uno de los buenos trabajos del año y porque no decirlo, de la década. Es un pecado privarte de un disco como este, si no lo has oído no se que estás esperando. .

Descárgalo ACÁ

Y bien, termina este viaje que desarrollé durante este 2010. Mucha música y maravillosos discos. Se agradecen como siempre los comentarios, las votaciones, descargas y visitas. Mi invitación es una sola: a vivir y disfrutar de la música sin fronteras. Hay demasiada buena música en este mundo como para cerrarse en un estilo y no disfrutarla.

Un gusto como siempre y que el rock and roll los bendiga.