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lunes, 31 de diciembre de 2012

21 Grandes Canciones De 2012 (Parte 2)


En la música, como en la vida, hay cabida para distintas emociones. Todo depende del momento, incluso del instante personal que se esté viviendo. Es así como ciertas melodías de pronto conectan contigo y al día siguiente ya no lo hacen de igual forma. Es hermoso encontrarse con una canción en el instante preciso. Y bueno, eso me pasó en diferentes momentos de este 2012 con las 10 canciones que paso a revisar a continuación.... ¡Let's dance!


10. Beach House: "Myth". Emocionante, sobrecogedora melodía. Acá sobran las palabras y solo hay que disfrutar.



09. The Killers : "Runaway". Esta es una canción de esas que ya no se componen. Mucha energía y uno de esos temas que te dejan las vibras muy arriba.


08. Baroness : "Sea lungs". Rock a la vena. Uno de esos temas que no puedo oír sin imaginarme en una cancha dejando la garganta ahí tras cada coro.


07. Muse: "Panic Station". Solo Muse podía ser capaz de meter a INXS, Red Hot Chili Peppers y a Prince en un solo tema y seguir sonando a Muse. Extraordinario.


06. Beach House : "Wishes". ¡¿Otra vez Beach House?! Si, otra vez Beach House. Es que amo los temas orgásmicos, no puedo contra ellos y este simplemente me mata. A los 2.30 minutos revienta como las olas contra las rocas, momentazo único.


05. Django Django : "Default". Divertido, juguetón. Algo de Beck, algo de Talking Heads. Percusiones por doquier y voces que se enlazan una y otra vez. Un temón.


04. Café Tacuba : "Volcan". Ya la letra por si sola pesa muchísimo. Una notable mirada nostálgica hacia el pasado, hacia los errores cometidos. Ahora, si eso lo acompañamos con arreglos que poco a poco aumentan en intensidad para reventar de manera explosiva a los 3 minutos...¿Qué más se puede pedir?


03. Tame Impala: "Nothing that has happened so far has been anything we could control". Acá sobran explicaciones, psicodelia en su máxima expresión. Yo con esta vuelo...


02. Deftones: "Tempest". El desgarro hecho música. Una canción realmente perfecta. La interpretación de Moreno creo se lleva parte importante del mérito.


**** CANCIÓN DEL AÑO ***** CANCIÓN DEL AÑO ***** CANCIÓN DEL AÑO ******

01. Cloud Nothings: "Wasted days". No podía ser otra. Nuevamente el desgarro y el lamento presente en mis gustos. Pero acá esto se conjuga con elementos musicales memorables. Una canción que comienza potente pero encuentra la calma a los 3 minutos para luego, a lo Ten Years After (el que sabe, sabe...), volver a agarrar fuerza. La mejor canción del año para mi.


¿Y? ... ¿Coincidimos otra vez o nada de nada?

Y bueno, se fue 2012 pero no mis recuentos ya que aún tengo pendiente "los mejores videos" y , era que no!, los mejores discos del año. Un abrazo a todos, que el rock & roll los bendiga. Y recuerden siempre amarse los unos a los otros. 

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sábado, 29 de diciembre de 2012

21 Grandes Canciones De 2012 (Parte 1)

Eso! Sin demasiado bla bla (espero) paso a compartir con ustedes este puñado de buenas canciones. Las que para mi han sido las mejores del año, las que más disfruté. Como siempre, acá te encontrarás de todo: pop, hip hop, metal, toques progresivos, el tan de moda indie, en fin, de todo. Porque cuando una melodía, unos arreglos, una letra o una interpretación funciona, el estilo o la etiqueta da absolutamente lo mismo. ¡Comencemos entonces... !

21. Passion Pit: "Take a walk" . La canción en si no nos dice mucho pero el coro está perfecto y cómo tengo debilidad por el buen pop, el tema me acabó conquistando. 

20. The Smashing Pumpkins : "My love is winter". Las guitarras y la melodía basicamente. Acá Corgan le apuntó, como en los viejos tiempos. 



19. Anita Tijoux: "Desclasificado". Cuantas buenas lineas en este tema. "Todo me delata, mi pelo, mi facha. ¿Cuál es la justicia cuando siempre se te tacha?" Afirma Anita con voz dulce pero afilada. Un temón.




18. Fernando Milagros: "Piedra Angular". Me gusta cuando el rock sin descubrir nada nuevo sigue reencantando nuestros corazones. Cuando la simpleza es efectiva. Y bueno, este tema posee aquello.


17. Gaz Coombes : "Hot fruit". Rock & roll y nada más, pero del bueno. Uno de los mejores singles del año. En otros tiempos habría sido un clásico de aquellos imbatibles.


16. Metric: "Speed the collapse". Las buenas bandas pop de la historia nos han demostrado que popular no tiene porque ser sinónimo de desechable. El pop puede trabajarse bien. Metric y su disco 2012 posee aquello.

 
15.Norah Jones: "Take it back". La bella y delicada interpretación vocal de Norah para este tema se lleva el 80% del mérito. Una joya. 


14. Grizzly Bear: "Sleeping ute".  Acá lo que destaco son los arreglos, estos se llevan todo el peso del tema con el equilibrio que logran entre lo acústico y lo eléctrico.


13. In Mourning : "Colossus" . Probablemente el mejor disco de black metal del año. Y esta su mejor canción, excelente trabajo.



12. Spiritualized: "Hey Jane". Una linea y unos cuantos acordes son capaces de sostener 9 minutos de música bien lograda. Simplemente notable.


11. Devin Townsend Proyect : "Effervecent /True north". La espectacularidad del sonido de Townsend y su más reciente álbum logra resumirse por completo con esta dupla. Gigante. 



Y bueno, ¿coincidimos en algo o no? ¿Alguna de las mencionadas habrían estado en tu conteo? 

Las 10 primeras las dejaré para la próxima entrega. Se agradece como siempre la visita y no olvides dejar tu valoración de la entrada o algún comentario acá abajo.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Gepe - GP (2012)


Hay artistas o bandas que golpean con fuerza en sus dos primeros discos para luego ir desinflándose mientras que otros comienzan de manera muy tibia su carrera para precisamente tras dos o tres discos lograr explotar en talento. El chileno Gepe entraría en aquella segunda categoría. Sus tres primeros discos, sin ser malos, eran algo irregulares e inofensivos. Todo lo contrario a este buen GP, un álbum que desde su primer tema llama la atención y muestra osadía, el tipo ha decidido reinventarse y marcar algo de distancia con las tibias baladas acústicas que inundaban sus trabajos anteriores.

"En la naturaleza", la carta de presentación del álbum es un tema que resulta difícil de olvidar tanto por lo contagioso de sus ritmos y coros como por lo bien logrado que se encuentran sus arreglos, una especie de sonido andino adornado con electrónica y que de inmediato muestran a un Gepe desatado que de manera intencionada busca ser otro. El experimento se agradece basicamente porque se encuentra muy bien logrado tanto en la mencionada "En la naturaleza" como en otras tantas canciones: "Libre", "Con un solo zapato no se puede caminar", "Platina" o la fantástica "Bomba chaya". Todas contagiosas, de muy buen ritmo y de alegría contagiante. 


También hay espacio a otros ritmos en el álbum, toques de reggae en "Fruta y te", muy buen pop en la melódica "Bacán tu casa", un medio tiempo agradable en "Campos magnéticos" y un cierre de álbum muy íntimo y triste a cargo de "Un gran vacío", tema con el cual Gepe pareciese querer recordarnos que sigue siendo el mismo, que la sensibilidad se mantiene intacta, solo que esta vez era momento de explotar otros rincones de su abanico de influencias. 

No debe ser fácil para un artista reinventar su sonido pero Gepe sale bien parado frente al desafío. GP es un álbum pop muy disfrutable, alegre por sobretodo, diverso y que muestra a un artista deseoso por explorar. Las letras además en general andan muy bien, situadas por lo general en la ciudad, relatando romances urbanos y aportando bastante lineas interesantes. Musicalmente quizás el álbum no sea tan complejo pero al menos logra abrir una puerta que hasta hace dos o tres años no estaba. Habrá que ver ahora hasta donde es capaz de llegar el autor con esta reinvención que por ahora nos deja acá, con un disco de muy buen nivel. 

3.5 / 5 
Muy bueno 


sábado, 15 de diciembre de 2012

Fernando Milagros - San Sebastián (2012)


Todo el mundo en la onda de los clásicos recuentos anuales: las mejores canciones, los mejores videos, los mejores 50 discos, etc. Pero yo, pese a la fuerte tentación, postergaré por el momento todo aquello. Este 2012 aun no acaba por lo que los recuentos vendrán en enero de 2013. Yo pienso seguir con mis reseñas de discos en nuestra lengua, mira que aún me quedan varios en carpeta y no comentarlos sería un pecado imperdonable para mi. Proseguiré el día de hoy con el disco chileno que más he oído este año. No es un disco precisamente nuevo, tiene sus meses ya, sin embargo al día de hoy me sigue fascinando tanto como lo hizo en un comienzo.

San Sebastián es un viaje, una expedición que en sus 33 minutos de duración muestra a un Fernando Milagros maduro, talentoso, capaz de enlazar una y otra vez una amplia gama de influencias con una naturalidad que sorprende y fascina. Aún recuerdo la sensación con la que quedé tras unas cuantas pasadas al disco: "Violeta Parra y Noel Gallagher en un mismo álbum ..." . No se si será la definición más acertada para lo que Milagros ha logrado con su tercer disco pero con ella quiero transmitir la sensación que tuve de estar frente a un trabajo que era capaz de atravesar fronteras de manera simple, valiente y honesta.

Hay 2 elementos que posee este disco y que me parece son sus principales méritos: la notable fusión de estilos y la sencillez con que estos se trabajan. Mencioné anteriormente a Violeta Parra, una mujer que fue capaz de transformar el desgarro en belleza, acá de igual manera Fernando Milagros no teme sonar desnudo y transparente en temas como "Abuelo", una valiente partida a capella que impacta de inmediato, o en la preciosa "Angelito", donde solo se hace acompañar por unas cuantas cuerdas. De igual manera trabaja influencias del folclor latinoamericano en "Una sola vuelta", la preciosa balada "Carnaval" (la aparición de Christina Rosenvinge en las voces es celestial) o en la extraordinaria "Nahual" (uno de los mejores momentos del disco). Ahora, lo lindo es que el disco no se queda solo ahí y a la vuelta de la esquina encuentra el rock y las guitarras en temas como "Piedra angular" o "Rey mayor". Mención aparte por cierto merece "Soltar", para mi, la mejor canción del álbum y un claro ejemplo de como Milagros logra acá conjugar intimidad, oscuridad y ambiente en dosis absolutamente perfectas. 




Desde el debut de Manuel García con Pánico (allá por 2005) que no escuchaba un disco chileno con tanta potencia como este. Fernando Milagros ha encontrado en San Sebastián un momento iluminado dentro de su carrera, un disco valiente, diverso, contundente, que suena muy bien, con letras que funcionan a la perfección, en definitiva un disco al que cuesta encontrarle puntos bajos pero en el sobran grandes instantes, uno de esos albumes que se disfrutan de principio a fin. Y bueno, el tiempo dirá si esto queda acá o el tipo es capaz de llevar más lejos aún su sonido. 

4.5 / 5
Brillante!


miércoles, 12 de diciembre de 2012

Illya Kuryaki & the Valderramas - Chances (2012)

Illya Kuryaki and the Valderramas
Chances
2012

"¡The funk is back motherfucker!". Aquella linea, la primera que se oye al darle play a este disco, me parece que resume absolutamente a la perfección lo que contiene el regreso del duo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas, quienes tras 10 años de ausencia decidieron traer de vuelta la arrogancia y la actitud que siempre los caracterizó. Vuelven con Chances, el álbum más funk que han lanzado hasta el día de hoy, acá la invitación al baile y letras cargadas de sexualidad son común denominador en los 14 temas que componen el disco. Ahora, toda gran banda no se conforma con simplemente explotar una fórmula (el camino más fácil de todos claro está) y acá los Illya Kuryaki hacen gala de aquello fusionando una serie de estilos dentro de su sonido. Mucho rock y guitarras por momentos, algo de hip hop en otros y en general un sonido diverso que se pasea por distintas estaciones musicales.

La partida del disco, con canciones como "Helicoptero" , "Ula ula", "Chica" o "Safari espiritual" es puro funk a la Prince, es decir, baile, guitarras y sensualidad todo el rato. Mientras que más adelante aparecerán influencias reggae en "Soy música" o el hip hop de "Madafaka" (con participación especial de los mexicanos Molotov). El mejor momento del disco se vive en la pausa que llega con la tripleta "Celebración" , "Amor" y "Aguila amarilla", esta última es una emocionante y sentida pieza dedicada al gran Luis Alberto Spinetta, padre de uno de los integrantes de Illya Kuryaki y quien falleción en medio del proceso de creación del álbum.

Muy buen regreso. Un disco que se disfruta de comienzo a fin. Un álbum inquieto, creativo, que musicalmente se nota bien pensado y trabajado, un álbum sincero e irreverente que por lo general divierte aunque deja espacio a la emoción. En definitiva un disco que contiene los elementos que en lo personal le exijo a una banda que decide regresar.

3.5 / 5
Muy bueno



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sábado, 8 de diciembre de 2012

Los Peores De Chile - No sabe / no contesta (2012)

Los peores de Chile
No sabe / no contesta
2012

Hoy tengo ganas de darme un gustito personal con una banda a la cual le tomé cariño durante los 90's. No se, supongo que tengo debilidad por el buen humor, la autenticidad e irreverencia, de ahí que pese a lo corta que fue su carrera (solo dos discos alcanzaron a sacar) estos tipos siempre me cayeron bien. En Chile se hicieron conocidos con canciones tales como "Sindrome camboya" o la popular "Cicciolina" (ayudó bastante por cierto la cara de demente de su singular vocalista "Pogo"), sin embargo, fueron temas como "Hollywood boulevard" o "Mal boy" los que engancharon conmigo. Las criticas a la iglesia o al establishment político, quedaron inevitablemente grabadas en mi inconciente, en ese entonces, adolescente. ¡Nada nuevo! - dirán con justa razón algunos, ya que efectivamente el punk desde siempre ha tenido los mismos blancos en sus líricas. La diferencia quizás entre Los peores de Chile y otras bandas nacionales del mismo estilo estuvo en el tono relajado y distendido, en el no haber tenido temor a popularizar su sonido, en el entregar un mensaje que no sonase grave de entrada sino que se riese un tanto del asunto. 

Y bueno, tras 15 años de silencio los tenemos de regreso con un disco que retoma el sonido de la banda exactamente desde el lugar en donde lo habían dejado. Es decir, musicalmente acá la novedad es cero. ¿Positivo, negativo? Todo es relativo, lo importante acá es que el disco funciona. De regreso el punk adornado con divertidos toques de rockabilly y una buena cantidad de pegajosos coros. Un sonido que no pretende demasiado aunque siendo honestos... ¿cuándo el punk ha sido muestra de virtuosismo? Acá la música es solo una excusa utilizada para mostrar lo verdaderamente importante que exciben estas bandas: las letras. Y ahí, este album anda muy bien.

No sabe/no contesta por sobretodo es un disco divertido. El desafío a la autoridad, desde una mirada casi adolescente y los amores pasajeros, son los temas que recurrentemente se abordan a lo largo de los 30 minutos de música que acá se viven. "Me tiraron a este mundo, nadie preguntó..." , "No creo en tus payasos, aunque me hagan reír" , "No hay buenos, no hay malos, funciona como a ti te lo contaron...", son algunas de las buenas lineas que se escuchan dentro de este puñado de canciones, 11 en total, en donde cuesta mencionar alguna ya que todas cumplen bastante bien, ahora, si me apuran diría que mis favoritas son "Expulsado" , "Segundo tiempo", la versión 2012 de "Resaca de amor" y "Cielo NO".

Siendo sincero no le veo demasiada proyección a este reencuentro pero se agradece el regreso, creo que nos debian este disco. De paso se agradece la autenticidad dentro de un mundo en donde todo es negocio y hasta los chistes normalmente son forzados (¿Alo, Sinergia?).

3 / 5
Bueno, cumple. 




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lunes, 3 de diciembre de 2012

Café Tacuba - El objeto antes llamado disco (2012)

Comentario previo: En este último mes de 2012 y antes de comenzar los clásicos recuentos de fin de año, quisiese dedicarme a escribir acerca de una serie de discos latinoamericanos que se me han quedado en el tintero durante el último tiempo... ¡Vamos por ellos!
 
Café Tacuba
El objeto antes llamado disco
2012

Desde hace mucho que Café Tacuba marcó distancia con el resto de las bandas del continente. Los Beatles latinos les han llamado incluso y no por nada. Si bien en sus comienzos se mostraron divertidos y comerciales ("Ingrata", "Las flores", como olvidar aquellos hits del recuerdo) , rapidamente la banda supo madurar y emigrar hacia la exploración musical. En 1999 con el disco doble Reves/Yo soy fueron completamente alternativos mientras que con Cuatro caminos (2003) y Sino (2007) explotaron el formato banda de rock, alcanzando buenas críticas y uno que otro merecido premio. Este 2012, a casi 5 años de su último trabajo y cuando muchos pensábamos que su más alto nivel creativo ya había pasado retornan con el que sin duda alguna es el mejor disco de su carrera.  

El objeto antes llamado disco, un álbum donde Café Tacuba demuestra que en materia musical siguen estando muy por sobre la media y que además fue grabado de manera muy singular: el disco fue interpretado integramente en 4 ciudades; Buenos Aires, Santiago de Chile, Los Angeles y el DF mexicano frente a no más de 200 personas, y de aquellas grabaciones se escogieron las mejores, que son las que tenemos en el álbum. Podríamos decir que es casi un disco en vivo, aunque en estricto rigor fue grabado en diversos estudios aunque con público.

Volviendo a la música, si bien Sino (2007) fue un buen disco, existieron señales de agotamiento en cuanto al estilo. La banda entendió aquello a la perfección por lo que para este nuevo trabajo se volcó nuevamente hacia las baterías electrónicas y los juegos de ambientes. Eso se aprecia de inmediato con la especial partida que da el álbum con "Pájaros", un tema que en solo 2 minutos logra conjugar todos los elementos que aparecerán más tarde a lo largo de todo el disco: juegos vocales, un sonido ingenioso y bien logrado que crece con el correr de los segundos, además de una tremenda letra que habla del paso del tiempo, los que se van y quienes llegan. Un verdadero temazo que desde ya deja el listón muy arriba.

"Andamios" es más tradicional, es una de las que podrían haber entrado en cualquiera de los dos discos anteriores de la banda, aunque esta vez ha sido arreglada a la medida de este trabajo (más adelante en el disco aparecerá "Yo busco", la cual también cumple con esta descripción).  El contraste se produce a continuación con la indagación personal de "De este lado del camino", un tema hacia adentro en donde la voz de Rubén Albarrán suena mejor que nunca, pasando de la intimidad a la euforia de manera notable. Tremendo momento.



"Espuma" es romántica en las letras y tierna en sus arreglos, además de estar muy bien interpretada por José Rangel (Joselo). Algo parecido aunque con arreglos mucho más simples se vivirá minutos más tarde con "Aprovéchate", cantada por Emannuel del Real (Meme). Acá me quiero detener y reflexionar acerca de como el que existan tantas buenas voces dentro de Cafe Tacuba le ha entregado a la banda la posibilidad de sonar en cada tema con un tono diferente, asunto que en este disco se aprovecha en todo momento. Y bueno, volviendo al disco, la primera mitad de este se cierra con la fabulosa y folclórica "Olita del altamar", una canción que posee un sonido andino adornado por arreglos modernos, otro gran momento de un disco que lleva 5 temas, todos diferentes, todos fabulosos.

Ya en el final del álbum nos encontramos con la exquisita calma de "Zopilote" y la fantástica dupla "Tan mal" / "Volcán", la primera muy contundente y potente en su sonido mientras que la segunda nuevamente logra generar un íntimo ambiente que desemboca en explosión. Impecable final para un disco al que no se le encuentra defecto alguno.

¿Qué más se le puede pedir a un álbum? 10 temas, 38 minutos que suenan diversos, interesantes, que enganchan en momentos y emocionan en otros, tema a tema no encuentras ripios, tienes canciones sencillas, otras más complejas, canciones íntimas y otras muy explosivas, todo en fabulosos 38 minutos. Seguir escribiendo sería redundar, para mi, este es el mejor disco en español que he oído en años.

5 / 5
Obra maestra





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sábado, 1 de diciembre de 2012

Kadavar - (2012)


Si lo tuyo es el hard rock setentero estos tipos te van a noquear al instante. El power trío aleman Kadavar ha dado el mazazo preciso en este 2012 con un álbum que contiene mucho riff a lo Black Sabbath, otro tanto de Led Zeppelin y algo de psicodelia enlazada con ciertos toques progresivos. Es una buena mezcla, muy purista en el estilo, con una onda retro impresionante. Un disco que realmente parece grabado tres décadas atrás. La pregunta cae de cajón entonces... ¿donde está el mérito? Y bueno, la respuesta es igual de inmediata: en la mixtura de sonidos.

Lo de Kadavar es directo y funciona. La dosis de hard rock es precisa, solo 33 minutos y 6 canciones que se pasean por diversos tiempos aunque siempre con una linea central fuerte y clara. La partida con "All our thoughts" pretende enganchar de inmediato mientras que "Black sun" baja un tanto las revoluciones internandose en sonidos algo más oscuros. En lo personal me quedo con lo que viene después, los cambios de velocidades que logran "Forgotten past" y "Creature of the demon" son excelentes, temas donde se conjugan de manera perfecta todos los estilos que la banda acá ha querido entregar. Para el final, los 8 minutos de "Purple sage" aparecen casi como un instrumental psicodélico, cerrando un álbum de manera notable.

Grata sorpresa esta de Kadavar, un disco para disfrutar y tener en cuenta, media hora de rock puro, desnudo, sin demasiados adornos pero no por eso sencillo, rock a la vena le llaman algunos. Y si, lo sabemos, es solo rock & roll,  pero nos gusta...

3.5 / 5
Muy bueno




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lunes, 26 de noviembre de 2012

Soundgarden - King Animal (2012)


Comencemos reconociendo que la tenían difícil. Corría 1998, tras la edición de un brillante Down on the upside y cuando muchos nos encontrábamos con los dientes afilados esperando una nueva entrega de Soundgarden, conocimos la abrupta noticia de que la banda había decidido colgar los botines. Y ahí quedamos, con ganas de más pero con un tremendo álbum de despedida.

Y bueno, el año pasado nos enteramos de que Soundgarden se sumaba a la amplia lista de dinosaurios que decidieron volver. Algunos volvieron derechamente por el dinero (Faith no more, Rage against the machine, System of a down) otros quisieron justificar el retorno con un nuevo disco (Primus, No Doubt, Stone temple pilots). Entonces además de reconocer que la tenían musicalmente complicada también me parece justo dar un mérito a volver con un trabajo bajo el brazo. Sin embargo, acá no estamos para analizar los méritos sino que el resultado y en ese sentido me parece que King animal, el séxto trabajo de estudio de Soundgarden, no pasa la prueba. No, no la pasa desde ningún posible análisis.

Dejando las comparaciones odiosas con el pasado de lado y escuchando King animal como un álbum independiente, me pareció en el global un disco soso y sin magia. Comienza bien eso si, las cuatro primeras están bien trabajadas, son potentes y variadas en su sonido. "Been away too long" es la más veloz de todas (la única rápida del disco incluso) mientras que "Non- state actor" y "By crooked steps" (mi favorita) son algo más oscuras, por otro lado "A thousand days before" posee un tonó más alegre gracias a al dinámico juego de batería que logra el siempre efectivo Matt Cameron.

El problema aparece en el nudo del disco ya que a partir del quinto tema el álbum bajará muchísimo las revoluciones internándose en un pozo del que me parece jamás logra salir. Mucho tema intrascendente acá, muchas melodías interesantes trabajadas sin chispa. Ejemplo claro de esto es son canciones como "Bones of birds" o "Taree", en ambas se logra apreciar el buen tino melódico de Chris Cornell pero los temas terminan yendo hacia ningún lugar. Ahora, donde definitivamente el asunto desespera es en las acústicas "Black saturday" , "Halfway there" o en el rock insulso de "Eyelids mouth", todo este pasaje no te dice absolutamente nada, son demasiados temas de relleno seguidos que en lo personal me agotaron una y otra vez. Quizás el único momento donde sentí algo de carisma y mis sentidos volvieron a despertar del letargo fue precisamente en el final del disco, a cargo de una diferente "Rowing" , la cual sin ser una maravilla al menos pretende algo.

En síntesis, todo el disco me pareció un constante "quiero pero no puedo" , un álbum que en el tema a tema, salvo una que otra excepción, no convence y como conjunto de canciones tiende a aburrir. Ahora, si a eso añadimos lo que fue el pasado de la banda King animal queda realmente reducido a la miseria. Con Down on the upside nos encontramos con una banda que vivía un momento compositivo brillante pero bueno...  15 años no pasan en vano para nadie. 

2.5 / 5 
Nada especial  


viernes, 23 de noviembre de 2012

Deftones - Koi no yokan (2012)

Deftones
Koi no yokan
2012

Así como cuando escuchamos "Given to fly" entendimos que Pearl Jam era una banda a la cual el fenómeno "grunge" le quedaba chico, el día en que Deftones presentó "Be quiet and drive" muchos intuimos que esta no era una bandita más de aggro metal. Y bueno, el tiempo confirmó aquello, tanto así que a estas alturas hablar de Deftones es precisamente hablar de madurez, es hablar de una agrupación que en base a talento fue capaz de desmarcarse por completo de cualquier movimiento de moda y generar alas propias para seguir adelante. 

Ya son 12 años desde aquel grandioso White pony (2000), probablemente su mejor disco hasta hoy, mucho ha pasado bajo el puente (incluido el grave accidente que desde 2008 mantiene en coma al bajista de la banda), sin embargo, independiente de las direcciones que Deftones haya decidido seguir, hay un elemento de excelencia que en cada trabajo logra perdurar al punto de que, hasta el día de hoy, me parece que los tipos no han logrado sacar un mal disco.

Hablando de Koi no yokan tendría que decir que el álbum suena y se entiende como una perfecta continuación de su anterior trabajo, Diamond eyes (2010). En aquella ocasión la banda logró conjugar un coctel diverso de melodías que oscilaban entre temas potentes y otros más emocionales. Esta vez se han cargado más hacia la segunda opción, dejando de lado las canciones inmediatas que disparan a la médula e internandose en terrenos algo más oscuros y emotivos. En ese sentido Diamond eyes y Koi no yokan funcionan como álbumes claramente hermanados por su sonido, siendo este último quien cumple el rol de hermano mayor y más maduro.

El disco en el golbal contiene momentos dinámicos y directos, como es el caso de la excelente partida a cargo de "Swerve city", así como también será el caso de "Polterheist" , "Graphic nature" o "Gauze", sin embargo, la mayoría del disco trabajará bajo revoluciones más bajas, encontrando así el disco una serie de momentos que logran equilibrar potencia y desgarro en la medida perfecta, algo en lo que Deftones se mueve muy bien. "Romantic dreams" , una íntima "Emtombed", "Leathers" o las absolutamente magníficas "Tempest" y "Goon squad" son tremendos exponentes de lo que menciono. Por cierto, mención aparte merecen las interpretaciones de Chino Moreno. Probablemente estamos frente a su mejor trabajo vocal a la fecha.

Deftones la han vuelto a hacer y de gran manera. Si con Diamond eyes sonaron bien, con Koi no yokan han sonado mejor aún. ¡Aunque cuidado...! La tentación de volver a repetir el plato en unos cuantos años es grande y eso si que me parecería un error, creo que otro disco en la misma linea sería un tropiezo. Pero para que adelantarse, mejor disfrutar de este gran trabajo que nos han vuelto a regalar.

4 / 5
Excelente




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domingo, 18 de noviembre de 2012

Grizzly Bear - Shields (2012)

Grizzly Bear
Shields
2012

Otra banda que promete en grande. ¿O será que ya dejaron de ser promesa y con Shields ha llegado la hora de tomarlos en serio? Lo cierto es que si con su anterior disco, Veckatimest (2009), generaron ruido esta vez han logrado dar un paso enorme hacia adelante entregándonos el que hasta ahora es, para mi, su mejor trabajo. Con Shields, los Grizzly Bear escapan de una vez por todas de ese folk alternativo que marcaba su sonido para adentrarse en ambientes mucho más cargados a la psicodelia, aunque siempre manteniendo el tono suave de su música.  

Es un disco interesante desde la partida. "Sleeping Ute" combina sonidos electroacústicos con cambios de tiempos de manera impecable, al punto de lograr que el paso de canción a canción prácticamente no se perciba. Más tradicionales sonarán "Speak in rounds" y "Yet again", momentos en donde la banda demuestra que se manejan muy bien en lo melódico y el pop, son instantes en donde inevitablemente la influencia de Radiohead se muestra presente y evidente (¿recuerdan "Knives out" de Ammnesiac? ese es el sonido que acá sacan).

En la segunda parte del disco "The hunt" entregará el momento más melancólico del álbum mientras que los 6 minutos de "A simple answer" recuperan la exploración de tiempos y sonidos con la que el disco había comenzado. Para el final vendrá lo más difícil de digerir. La dupla "What's wrong" / "Gun shy" abusa un tanto con la calma y no cuenta con demasiados cambios, a diferencia de "Half gate" / "Sun in your eyes" que suenan tanto o más oscuras que las anteriores pero si darán giros en sus formas, creando un momento más atractivo. 

Me parece evidente que con Shields la banda quiso ampliar su margen de alcance intentando llegar a nuevos públicos (en mi caso lo lograron), de ahí que compusiesen el que hasta ahora resulta ser su disco más "tradicional", entendiendo por supuesto que la agrupación sigue funcionando dentro de un mundo que no aspira a llenar estadios como Coldplay. Sea como sea, estamos frente a un trabajo sólido, claro en su propuesta, bien producido, interesante en su sonido, con una serie de ambientes bien trabajados y logrados. Me parece que el disco pierde cierta fuerza pasando el 5to tema y eso le resta puntos. De todas maneras estamos frente a un álbum que vale la pena revisar. 

3.5 / 5 

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martes, 13 de noviembre de 2012

The Wallflowers - Glad All Over / Stone Sour - House Of Gold And Bones (Part 1) - 2012

The wallflowers
Glad all over
2012

Viene bien de vez en cuando escuchar un disco que no pretende demasiado. El sexto álbum de The Wallflowers, banda liderada por Jacob Dylan (hijo del mítico Bob), suena agradable desde un comienzo, es fácil de escuchar y disfrutar, es un disco que yo diría tiene muy buena vibra y te deja de buen ánimo. De la mano de un rock suave, teclados juguetones, aplausos que marcan el ritmo y los susurros de Jacob, nos encontramos con un álbum que si bien logra sonar fresco al mismo tiempo desprende cierto dejo de resignación. Es que claro! No debe ser nada fácil dedicarte a la música, vivir bajo la sombra de una leyenda como Bob Dylan y que a causa de aquello los discos de tu banda pasen prácticamente desapercibidos por el mundo.

La partida del álbum es dinámica, tiene buen ritmo y goza de un agradable rock & roll,  "Hospital for sinners" y "Misfits & lovers" gustan en una primera pasada. Más adelante "Reboot the mission" y "It's a dream" funcionarán en la misma pegajosa linea mientras que canciones como "First one in the car" darán agradables pausas al trabajo. Probablemente Glad all over no figure a fin de año en ningún tipo de recuento, tal parece que Jacob se encuentra destinado a vivir en el anonimato de la industria, sin embargo el tipo ha vuelto a entregarnos un disco más que digno que gustará a quienes disfrutan con un rock sencillo, directo y algo retro.

3 / 5
Bueno, cumple.


Stone Sour
House of gold and bones (part 1)
2012

Slipknot ya es pasado por lo que Stone Sour ha pasado a ser el proyecto principal de Corey Taylor. La banda que en algún momento representaba el "lado melódico" de Taylor hoy es un espacio en donde el artista busca dar pasos adelante en su carrera. De ahí que House of gold and bones se perciba desde su primer acorde como el álbum más trabajado e interesante de la banda hasta el día de hoy. ¿Es un buen disco? Si. ¿Suena novedoso? No.

En este álbum nos encontramos con una bien pensada colección de temas. Algunos muy rockeros y potentes ("Gone sovereign", "RU486"), otros gancheros en donde las estructuras y los coros son absolutamente reconocibles ("Absolute Zero", "A rumor of skin", "My name is Allen") y algunas baladas más emocionales ("The travelers", "Taciturn"). El ritmo del álbum es agradable, el rock se disfruta y me parece que nadie en su sano juicio podría afirmar el estar frente a un mal disco. Sin embargo, más allá de ser un trabajo efectivo y variado, House of gold and bones no descubre nada nuevo, de hecho! este año yo escuché un disco de muy similar estilo y que en lo personal disfruté más, me refiero al regreso de Prong con Carved into stone (su crítica acá). 

Buen disco este de Stone sour, un álbum que deja la puerta abierta para que Taylor se decida a ir un poco más allá de lo correcto, esperaremos por aquello.

3.5 / 5
Muy bueno




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