VIDEOS DAVID BOWIE

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martes, 30 de abril de 2013

The Flaming Lips - The Terror (2013)


En 1999 los Flaming lips editaban un exitoso The soft bulletin, un álbum muy luminoso, alegre, melódico y que entregaba una visión muy particular del pop, un disco que por aquellos años llamó positivamente la atención de muchos y le entregó reconocimiento a la banda. Han pasado 10 años desde aquello y mucha agua ha corrido para la agrupación. Motivaciones artísticas y personales han ido sumergiendo a The flaming lips en ambientes cada vez más oscuros, al punto de en 2009 haber editado un álbum completamente experimental titulado Embryonic, un disco en donde la banda dio rienda suelta a su declarada admiración por Pink Floyd y se lanzó de lleno en la búsqueda de una experiencia por sobre las estructuras tradicionales. Aquel punto de inflexión que significó Embryonic lo vemos confirmado hoy con The terror, un álbum que muestra a The flaming lips más ariscos que nunca con el auditor, acá definitivamente nos olvidamos de las melodías, estrofas y coros para adentrarnos definitivamente en ambientes sombríos, depresivos y cargados de desesperanza.  

Previo a la edición de este nuevo trabajo el mismísimo Wayne Coyne (lider de la banda) nos preparó para lo que se venía. Habló de un disco desolador, inquietante, el más sombrío de su carrera. Cito textual: "lo hacemos porque no tenemos esperanza y porque, creo, estamos aceptando que algunas cosas de la vida no tienen remedio..."  Fuerte ¿no? En su momento probablemente muy pocos se tomaron dichas palabras en serio ya que sonaban exageradamente dramáticas, sin embargo, tras repasar el álbum varias veces creo que las declaraciones vuelven a cobrar sentido. 


Cuesta acá hablar de canciones en particular ya que todo el disco es un continuo que funciona en la misma dirección, podríamos hablar quizás de segmentos, las tres primeras por ejemplo son un verdadero viaje del que cuesta despegarse, viaje que comienza con "Look... the sun is rising", un tema cargado de ruidos y chillidos agudos (suena como una industria en pleno proceso de producción) mientras algunas voces en coro nos invitan a temer del amor. "Be free, a way" está más cargada a los teclados, generando esos ambientes que los Animal collective también han desarrollado y "Try to explain" encuentra la emoción, el primer momento de excelencia de este trabajo, acá se nos habla de cuando las cosas cambian y no vuelven jamás a ser iguales, es un momento fabuloso (de los mejores en la carrera de la banda) en donde además nos queda claro que el asunto (era que no!) está motivado por una ruptura amorosa. Las referencias a la soledad, al desamor son más que evidentes.

Tras 15 minutos bien encaminados de disco aparece "You lust", una pieza de 13 minutos de duración y que tiene un solo objetivo: fastidiar a quien escucha, es casi una invitación descarada a dejar el disco. Se trata de un constante loop en plan "Revolution N°9" de The Beatles que perfectamente podría haber cerrado el disco pero acá aparece en un comienzo de este, casi a modo de desafío,  ¿Un descriterio? No lo creo, yo lo tomaría como una declaración de intenciones. 

La segunda parte del disco retomará el asunto con "The terror" (la canción) y "You're alone", dos piezas susurradas con agudos y que continúan explorando ambientes plagados de ruidos sin sentido armónico alguno. "Butterfly (how long it takes to die)" vuelve a sonar como una canción, se insinúa una estructura y aparecen nuevamente las guitarras (aunque muy encubiertas) , algo parecido ocurrirá con "Always there... in our hearts", aunque a estas alturas en realidad ya cuesta seguir con el disco. El experimento es desesperante y hay que tenerle mucha paciencia, se cierra todo de manera abrupta con "Turning violence" aunque esto ya es una mera anécdota, el efecto deseado ya se ha logrado. 

The terror es un monólogo, un trabajo que durante gran parte de su duración se comunica con si mismo, olvidándose por completo de quien escucha y me parece comprensible que existan quienes no tengan interés en darle minutos de su vida a música que requiera tanta paciencia. Salvo una que otra excepción ("Try to explain", "Butterfly") acá las melodías que enganchan son muy pocas, sin embargo, el disco por lo bajo es interesante, un trabajo que crece con el tiempo, además de contar con momentos muy bien logrados (sobretodo el comienzo del disco). ¿Tocan un muro con esto los Flaming lips? El tiempo dirá si el experimento queda acá o la banda sigue mostrándose inquieta durante sus siguientes pasos. 

3.5 / 5
Muy bueno.




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viernes, 26 de abril de 2013

Novedades Iron Maiden / Van Halen / Judas Priest


Hoy amanecí con ganas de hablar de leyendas en vida como es el caso de Iron Maiden, Van Halen y Judas Priest. Hay novedades con respecto a estos tres monstruos del rock y su futuro, aunque ninguna de estas novedades será para 2013 sino como mínimo para un año más.

Comencemos mencionando que fue el mismísimo Bruce Dickinson quien hace tan solo unos días dio señales acerca de lo que se viene con Iron Maiden. Tal parece que el discretísimo The final frontier (2010) no será el último trabajo original de la banda ya que Bruce ha confirmado que finalizando la gira que realizarán este 2013 (y que los traerá una vez más a Latinoamérica) se meterán de lleno al estudio para generar un nuevo disco que debería ver la luz en 2014. No sabemos la linea que este trabajo contendrá, si dará retomará el sonido progresivo que intentaron desarrollar en A matter of life and death (2006) o intentarán volver con algo más clásico. La gran pregunta vendría a ser : ¿tendrá Iron Maiden algo nuevo que decir a estas alturas de su carrera? ¿Tendremos un disco digno de la altura de la banda o simplemente una nueva excusa para salir de gira a tocar los mismos clásicos de siempre? El tiempo lo dirá... 

Los dejo por mientras con un video que trae una mala noticia de la mano: la voz de Bruce va cuesta abajo. Ya en la gira de 2011 lo vi débil y basta oír este "Aces high" de 2012 para confirmar el hecho. Si bien esta situación era esperable (ninguna voz puede aguantar el ritmo de giras al que Iron Maiden se somete) no deja de ser una pérdida el tener a Bruce en un menor nivel al habitual. Espero Steve Harris entienda que el dinero no lo es todo en la vida y le de descanzo al vocalista de manera que enfrente el nuevo disco en óptimas condiciones.


En 2012 Van Halen volvió a las pistas con David Lee Roth en las voces. Regresaron con A different kind of truth, un disco más que digno pero que siendo francos tanto mérito no tenía ya que los mismos Van Halen reconocieron que gran parte de su material eran temas descartados de hace más de 20 años. Ahora, Lee Roth ha comentado recientemente que la banda planea volver a grabar a partir de Junio de este año pero le ha pedido paciencia a los fans ya que desean entregar algo de calidad. Textualmente ha dicho : " En junio nos reuniremos en estudio para empezar a hablar de ideas, canciones nuevas… Con la intención de programar el trabajo de forma coherente con nuestro pasado y nuestro manera de crear y escribir música. Queremos publicar algo fuerte y con un nivel artístico poderoso, será un disco que nacerá con la intención de ofrecer canciones capaces de aguantar el paso del tiempo. Ningún discurso comercial, para sacar un álbum de un nivel superior hace falta tiempo. Por ello pedimos paciencia a los fans, tres años y tendrán un nuevo gran disco de Van Halen. 

¡Tres años! ¿Habrá que esperar hasta 2015 como mínimo? Pues bien, los esperaremos entonces pero siendo honestos y mirando el video que comparto a continuación... ¿aguantarán los miembros de Van Halen a David Lee Roth hasta 2015?  Duda razonable , no? Chequeen el video y opinen... 



Finalmente me doy un gusto personal. En esto de la música supongo que todos tenemos categorías, están las bandas que admiramos, algunas que nos gustan y algunas que están en la cima de nuestro sentir. Ahí está Judas Priest para mi, dueños de un sonido que impacta mis neuronas y sentimientos cada vez que los escucho. Y bueno, tras la partida de su guitarrista K.K Downing en 2011 la banda decidió continuar e incluso han comentado el estar en proceso de recopilación de ideas para un nuevo trabajo, el primero con el joven Richie Faulkner en las guitarras. Rob Halford ha dicho : "Va a ser realmente emocionante reunirse en una nueva dimensión de escritura de temas, Glenn Tipton, Richie, y yo, pondremos todas nuestras ideas juntas en el nuevo material. Ya veremos lo que podemos hacer durante el próximo par de meses, ordenar todo y luego iniciar el duro trabajo de escoger el mejor material para el disco”

Sería la continuación de Nostradamus, el album conceptual que Judas Priest editó en 2008 y que hasta ahora es lo más reciente que hemos tenido de ellos. Lo inmediato que se viene con Judas Priest es la edición a fines de mayo de "Epitaph", un DVD que muestra lo que la banda interpretó durante 2012 en lo que promocionaron como su última gira, la cual tuve el placer de vivir y presenciar. Acá el trailer del concierto grabado en Londres con lo que me despido por hoy hasta una próxima entrega.

miércoles, 24 de abril de 2013

Wire - Changes becomes us (2013)


Cuando escuché por primera vez este disco me sonó tan moderno y rupturista que de inmediato pensé el encontrarme frente a una banda relativamente nueva, grande fue mi sorpresa al enterarme de que Wire existe desde hace décadas, de hecho su primero disco apareció en (cha cha cha chaan!): ¡1977! Se trata de Pink Flag, un álbum que de inmediato le entregó un nombre y sitio a la banda dentro del denominado post punk, movimiento que recién emergía por aquellos años (puedes descargarlo acá) . A partir de entonces la carrera de Wire se tornó algo irregular, los tipos editaron 3 discos entre 1977 y 1979 para volver a trabajar juntos recién en 1988, volviendo a parar en 1991. Supongo que todo este ir y venir le terminó jugando en contra al legado de la banda, quienes pese a haber sido pioneros en la generación de ambientes mediante el uso de sintetizadores resultan ser prácticamente desconocidos para gran parte del mundo.

Durante esta última década los hemos tenido de vuelta, primero en 2003 con Send y posteriormente en 2006 con Object 47, sin embargo, si quieren oír un buen disco de Wire (fuera del mencionado Pink flag) el indicado es el que paso a comentar hoy: Change becomes us, un trabajo notable, de altura, uno de los más sólidos en la carrera de la agrupación.

El disco abre con "Doubles & trebles" y de inmediato suena diferente, sorprende el sonido y la estructura. Un acorde sencillo que revienta con el correr de las estrofas, un coro golpeado que suena solo una vez y un sonido que gana fuerza en medida que avanzan los segundos. Luego, las revoluciones aumentan rápidamente con la aparición de "Keep exhaling", un tema mucho más dinámico que el primero y que cuando te tiene en sus brazos simplemente acaba (tras un minuto y medio de duración). La sensación que te queda es una sola: esta banda hace lo que le da la gana, benditos sean por aquello.

Más adelante el trabajo irá mostrando diferentes caras, algunas densas, como es el caso de "Re invent your second wheel" , "B/W silence" o la simplemente fantástica "Time lock fog" (uno de los momentos más oscuros y bien logrados del trabajo). De igual manera hay facetas más ágiles en donde las guitarras y la velocidad son los protagonistas, acá suena el punk de "Stealth of a stork" o la seguidilla melódica que aparece en la segunda mitad del disco, me refiero a "Magic bullet", "Eels sang", "Love bends" y "As we go" (en estas la influencia de Wire sobre bandas tales como Franz Ferdinand se hace más que evidente).

Change becomes us es un álbum que pese a contar con una linea sonora clara presenta diversidad en su andar. Es arriesgado, interesante y encuentra a la banda en un gran momento compositivo, acá la experiencia se notó. Como punto negativo (si es que se puede comentar como tal) tendría que mencionar lo mecánico que por momentos se siente el trabajo, estamos frente a uno de esos discos que a instantes suena frío, casi compuesto por máquinas, sin embargo, me parece que esto también es parte de lo que precisamente la banda busca generar con su sonido. En fin, sea como sea, es un disco completamente recomendable y probablemente uno de los mejores trabajos que escucharemos durante este 2013.


4 / 5
Excelente !

sábado, 20 de abril de 2013

Yeah yeah yeahs - Mosquito (2013)


A comienzos de siglo vivimos una explosión de bandas que desarrollaron de vuelta y con éxito el rock de garage. Tuvimos a The strokes, Franz Ferdinand, The hives, Arctic monkeys, Kaiser chiefs, entre tantos otros. Fue un revival del concepto básico, ese que se centra exclusivamente en los músicos, sus guitarras, el rock, la juventud y la actitud. Ahora, dentro de toda esa camada de bandas existió una muy especial, los Yeah yeah yeahs, quienes liderados por la carismática voz de Karen O lograron dar que hablar gracias a dos buenos discos  (Fever to tell de 2003 y Show your bones de 2006) y un sonido que poseía constantes referencias al punk sin serlo. En 2009 los tuvimos de regreso con su tercer disco: It's blitz!, un álbum que daba un giro en el sonido de la banda y que rompía con lo que creíamos que se podía esperar de ellos, coqueteando con el pop y dejándonos en el recuerdo melodías eternas como "Zero" o la pegajosa "Head will roll". La banda modificó el estilo pero los resultados les terminaron dando la razón. Es que cuando las canciones son buenas todo el resto pasa a segundo plano, la música funciona, engancha, seduce y punto.

Han pasado cuatro años desde aquello y cuando una banda se toma tantos años para editar recién su cuarto disco hay dos alternativas: están preparando una apuesta muy muy grande o hay carencia de ideas. Lamentablemente acá estamos frente a lo segundo, Mosquito, fuera de su alucinante portada (me encantó) y uno que otro tema rescatable (no más de dos!) ha resultado una completa y absoluta decepción. Esta vez ha fallado todo y ni siquiera la multifacética (esta vez rubia) Karen O ha logrado rescatar a la banda del desastre. Mosquito no funciona, no engancha e incluso aburre. 

El disco abre e ilusiona en su comienzo. "Sacrilege" suena fresca en su sonido y arriesga con esos coros gospel que lucen más que bien, tiene todo lo que esperábamos de la banda. El problema es que la maravilla dura exactamente eso, 3 minutos y 50 segundos, porque a partir de ahí el tedio se toma el disco. "Subway", "Under the earth", "Slave" o "Always" son canciones que no hay por donde agarrar , bostezos que solo se interrumpen de vez en cuando gracias a los chillidos de Karen O en "Mosquito" (la canción) o "Despair", el único tema del disco junto a "Sacrilege" que transmite algo, una sensación que asciende y se disfruta. 

Una pena, lo digo con dolor, los Yeah yeah yeahs son tan queribles pero donde no hay, no hay caso. Me imagino que quisieron sonar distintos a los comienzos sin repetir la fórmula de It's blitz! pero en aquella búsqueda creo que se terminaron perdiendo y esta historia es conocida: el sello apura, ya ha pasado mucho tiempo sin disco, hay que sacar algo y terminan grabando lo que tienen, es decir, dos canciones interesantes dentro de 47 minutos completamente olvidables. 

2 / 5
Malo



jueves, 18 de abril de 2013

Villagers - {Awayland} (2013)

Villagers
{Awayland}
2013

Becoming a Jackal fue un disco hermoso, inundado de bellas e íntimas melodías que parecían compuestas por un tipo, una guitarra, un piano y su soledad (aquello que algunos llaman indie folk ). Fue probablemente uno de los mejores discos de aquel 2010 (si no lo has oído puedes descargarlo acá). Por todo esto, el desafío de cara al segundo álbum no era menor para la banda liderada el irlandés Conor O'brien. Parecía difícil superar aquel debut pero el tipo lo ha logrado y cual Usain Bolt lo ha hecho con tiempo de sobra, marcando además distancia con bandas como Mumford & sons o Fleet foxes, quienes disco tras disco tendieron a quedarse pegados en el mismo sonido. {Awayland} entonces nos abre el apetito, confirma el que estamos frente a un tremendo compositor (ya no caben dudas de aquello) y nos ilusiona de cara al futuro de la banda.

Para este nueva entrega la esencia se ha mantenido pero se han incorporado nuevos sonidos, entregándonos un disco que se muestra inquieto, deseoso de no repetir las fórmulas. Los afanes melódicos siguen ahí y se aprecian en canciones como "Nothing arrived" (que me recuerda esos tremendos temas de Death cab for cutie) pero esta vez el envoltorio es distinto, los coqueteos con la electrónica y las maquinitas abundan, las estructuras sorprenden. Y si bien la acústica e íntima partida a cargo de "My lighthouse" pareciese dar continuidad al sonido de Becoming a Jackal, la aparición de las fantásticas "Eartly pleasures" (candidata desde ya a canción del año), "The waves" o la excelente "The bell" disparan el asunto hacia otra dimensión, las tres parecen extraídas de los mejores años de Radiohead  y dan muestra de la impresionante evolución que vivió el sonido de la banda en tan solo 2 años. 



"Judgement call" es otro de esos momentos iluminados con que cuenta el disco. Comienza muy en calma con un golpeteo que acompaña durante los primeros 2 minutos para poco a poco ir reventando de gran forma. La verdad es que las 7 primeras del disco son un paseo que no tiene segundo de desperdicio, momentazos tras momentazos. Recién en la recta final del disco (tras un delicado instrumental acústico que da nombre al disco) aparecerán temas algo más sesudos como "Passing a message" y "Grateful song", que suenan como quisiesemos que sonase Coldplay y un par de canciones que retoman la intimidad, "In a newfound land you are free" y "Rhythm composer", ambas son simples (quizás demasiado) y cierran el disco de manera tibia, probablemente el único defecto que le podría encontrar a este trabajo. Faltó un mejor cierre. 

Los dos primeros discos de cualquier banda tienden a ser los más fáciles de componer (dicen!). El material sobra y solo hay que pulirlo de manera adecuada. Sin embargo, no cualquier logra lo que Villagers ha logrado, es decir, entregar dos discos de tremendo nivel, cada uno con su respectiva identidad. Candidato desde ya a disco del año.

4.5 / 5
Brillante !



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lunes, 15 de abril de 2013

Chi

Que tristeza. La fragilidad de la vida diariamente nos golpea y nos invita con cada uno de sus golpes a buscar nuevas maneras de crear. Porque esta vida termina acá y lo único que quedará de nosotros será el amor entregado, la vida que hayamos creado durante nuestra existencia. Lo han dicho tantos, en tantas formas e idiomas: "Todo lo que necesitamos es amor". Que verdad aquella.

Hasta siempre Chi. Hasta siempre Deftones. 

viernes, 12 de abril de 2013

Rotting Christ - Kata ton daimona eaytoy

Rotting Christ
Kata ton daimona eaytoy
2013

Dentro del mundo de la música extrema (conocida popularmente como metal) está claro que ya se ha hecho bastante y cuesta por estos días encontrarse con algún sonido que sorprenda. Sin embargo, de vez en cuando nos topamos con agrupaciones que siguen defendiendo los estilos no solo en base a pasión sino que también con mucho talento, acá estamos frente a uno de esos casos. 

La vida es injusta con algunos. Los griegos de Rotting Christ comenzaron su carrera allá por 1989, es decir, son ya casi 25 años de historia en donde los tipos se han paseado por distintos rincones del death y el black metal, siempre desde una vitrina poco luminosa en cuanto a lo comercial, opacados a momentos por bandas que por distintas razones generaron mayor ruido dentro de la escena pero que no por eso fueron más talentosas. Kata ton daimona eaytoy ("Haz lo que quieras" en lengua romance) viene a ser el 11° disco de la banda, un álbum que desenfunda todos los elementos que se le pueden pedir a un buen disco de black metal: ambientes de profunda oscuridad, excelencia técnica en cada interpretación, velocidad, potencia y diversidad sin dejar nunca de lado un tremendo trabajo temático mitológico que rodea todo el concepto del álbum.

Hay momentos increíbles, como la extraordinaria partida a cargo de "In Yumen-Xibalda" , las oscuras extrema de "Grandis spiritus diavolus", "Kata ton daimona eaytoy" (la canción), "Punchaw kachun-tuta kachun" (que cuenta con tremendos coros en español) o la increíble "Cine iubeste si lasa", un tema que comienza de manera muy folclórica con una voz femenina que tras dos minutos se enlazará con la potencia de la banda logrando llevar el sonido hacia una estación completamente diferente a lo esperable dentro de una banda de metal. La épica con la que cuenta el disco es impresionanteen la linea de lo realizado por agrupaciones como Amon amarth pero sinceramente me parece que cualquier cosa realizada por la banda sueca queda enana al lado de lo que acá se disfruta. No estamos hablando de un disco de rock que simplemente busca que movamos nuestras cabezas al compás de los golpes sino que nos encontramos frente a uno de esos discos que se viven de manera completa.  

Probablemente el único detalle que se le puede encontrar a este trabajo viene en la recta final, cuando las ideas comienzan a repetirse un tanto y la pasada por canciones como "Pycanka" se torna algo repetitiva. De todas maneras el final del disco con "666" es brillante, cargado de ambiente y misticismo. Y bueno, el resto sería redundar, estamos frente a un manjar de disco, un trabajo bien escrito, pensado y desarrollado.

4.5 / 5
Brillante !





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lunes, 8 de abril de 2013

Adelantos: Kadavar / Black Sabbath / Beady Eye / Alice in Chains/ QOTSA (+ Bonus Meshuggah)

Algunos adelantos para ir amenizando el ambiente entre medio de tanta reseña. Comenzaré con dos discos que se mueven en tonos similares y que pronto verán la luz. Los primeros son un "tengo miedo" con todas las de la ley, me refiero a lo nuevo de los míticos Black Sabbath, quienes con Ozzy Osbourne en las voces han decidido volver este 2013 con un nuevo trabajo de título precisamente 13 (¡que poco original! ) y una portada realmente horrible. No sabemos que esperar de lo nuevo de Black Sabbath aunque en lo personal, de Ozzy desde hace mucho que solo espero lo peor. En estos días nos han regalado 30 segundos de su nuevo trabajo y supongo que con el tiempo irán soltando más. El disco aparece en Junio así que habrá que esperar...


Unos que están a punto de sacar disco (el 13 de abril aparece) son los alemanes de Kadavar, quienes dejaron muy buena impresión en 2012 gracias a su disco homónimo y por ende se espera bastante de su nuevo álbum: Abra Kadavar. Mucho Led Zeppelin y mucho Sabbath, lo de estos tipos pinta bien y hasta ahora nos han adelantado dos temas : "Doomsday machine" y el que paso a compartir hoy, "Eye of the storm".



Black gives way to blue (2009), el regreso de Alice in Chains a las pistas tras 15 años de silencio, fue una grata sorpresa para muchos, es por eso que lo nuevo de esta banda debe estar entre lo más esperado para este 2013. El disco se titulará The devil puts dinosaurs here y hasta hoy hemos conocido dos temas: la excelente  "Hollow" y "Stone". ¿Qué tal? ...


¿Cambiemos un poco de tono? Mira que esto se estaba volviendo demasiado oscuro. Resulta que en 2011 el bocotas de Liam Gallagher debutó junto a su nuevo proyecto: Beady Eye. La verdad es que tan mal no estuvo (muchos esperaban realmente lo peor) pero Different gear, still speeding tampoco fue un disco para reventar en alegría, digamos que los tipos cumplieron con no decepcionar. Y bueno, para este 2013 se vendrá el (ya no tan esperado) segundo trabajo de la banda y por estos días un tema de ahí ha visto la luz, se trata de "Flick of the finger", una canción que suena bastante diferente a lo que había realizado en el primer disco. ¿Se vendrá efectivamente algo novedoso? A esperar...


¡Y no! No puedo hablar de adelantos si no menciono esto que ha aparecido precisamente mientras escribía esta reseña. Me refiero a lo nuevo de Queen of the stone age, otro de los esperadísimos para este año. Me refiero a "My god is the sun", tema que la banda acaba de colgar en su sitio oficial para que nos vayamos armando una idea de lo que se viene con ellos. Da para ilusionarse ... ¿o no? Porque si esto es lo que nos han querido mostrar ¡como será el resto del disco! Para mi, esto pinta excelente. Veremos...





Para finalizar la entrega del día de hoy voy a dejarlos con lo último de Meshuggah: el video de "I am colossus". Estos tipos sigue promocionando su buen Koloss de 2012 y acá aparecen con un gran video que vale la pena revisar. 


¡Eso sería por el día de hoy! De todo un poco en el mundo del rock & roll, el cual gira y gira al rededor de nosotros todo el tiempo... 

viernes, 5 de abril de 2013

Six feet under - Unborn (2013)


Padre, he pecado. No comenté durante 2012 la edición de Undead de Six feet under. ¿Me perdonarás? Bueno, para corregir mi falta he decidido darle un espacio al que vendría siendo el hermano menor de Undead, es decir, Unborn.

La historia es la siguiente: tras una serie discos fallidos durante la última década, el death metal de Six feet under estuvo de vuelta en 2012 (para quien no lo sepa hablamos de la banda liderada por Chris Barnes, primer vocalista que tuvo Cannibal Corpse). La banda editó Undead, un álbum que sin descubrir nada nuevo, al menos recuperó el nivel que la agrupación había extraviado por años (no pocos). Los buenos comentarios y las críticas positivas no tardaron en aparecer, el disco en general dejó buena impresión. Así también lo debe haber sentido la banda por lo que han decidido, a menos de un año de la edición de aquel trabajo, aprovechas el vuelo alcanzado y lanzar Unborn, un disco que funciona exactamente en la misma dirección que su antecesor. Ahora , si Undead funcionó bien, me parece que Unborn funciona mejor aún. Nuevamente la brutalidad acá se encuentra bien encaminada, logrando que un tipo como yo, que nunca ha sido amante del metal extremo, logre disfrutar muchísimo con la experiencia.

Del death metal siempe se critican dos aspectos: la falta de evolución en el sonido y la monotonía de este. ¡Claro! Como nos encontramos con vocalistas cuyos registros guturales no fluctuan entre demasiadas notas, pareciese (a oídos de un mortal común) que todos los temas son el mismo. Sin embargo, cuando uno va escuchando un poco más dentro del estilo logra encontrar esas fluctuaciones, las cuales Six feet under acá ha desarrollado muy bien. En ese sentido Unborn es en general un disco veloz, violento y directo, esto se aprecia en canciones como "Prophecy", "Zombie blood curse" (mi favorita del disco), "Decapite" o "Alive to kill you", todos temas en donde la banda rinde culto con manual en mano al estilo. Acá no cuesta demasiado trabajo enganchar con la energía que el disco derrocha y los excelentes arreglos con que este cuenta, sin embargo, también hay espacios en el álbum para revoluciones más bajas y la oscuridad extrema de canciones como "Neuro Osmosis", "Incision" o ese excelente cierre a cargo de "The curse of ancients". 

Probablemente escogiendo las mejores canciones de Undead y Unborn se podría habar armado una obra maestra del estilo pero en el mundo actual bien sabemos lo importante que es "mantenerse vigente", de ahí que Chris Barnes y compañía hayan optado por entregar una especia de disco doble en dos correctos lanzamientos. No sabemos si con esto Six feet under retomará definitivamente la buena senda, eso el tiempo lo dirá, nos conformamos por el momento con esta buena y bien lograda dosis de metal. 

3.5 / 5
Muy muy bueno!