VIDEOS DAVID BOWIE

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jueves, 30 de mayo de 2013

Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here (2013)


La voz de la experiencia

Digámoslo con todas sus letras:  hasta antes de 2009 nadie daba un peso por el regreso de Alice in chains

No era fácil esta vuelta, en el camino estaba la complicada tarea de sustituir al fallecido icono grunge Layne Staley y luego generar música que estuviese a la altura del legado de la banda. Sin embargo, paso a paso la agrupación se encargó de poner las cosas en su lugar y , a diferencia de tantos otros que regresaron por la nostalgia o derechamente el dinero, los legendarios de Seattle dieron cátedra de como hacer las cosas, centrándose en lo único que es realmente importante acá: la música.

Son muy pocos, contados con los dedos de una mano, los que en medio de la ola de regresos que vivimos a partir de 2006 lograron volver con un disco de altura. En 2009 Alice in chains lo logró de la mano de un sólido Black gives way to blue y hoy, a cuatro años de aquella experiencia, vuelven a golpear la mesa con un trabajo sólido, portador de un sonido único. Y es que nadie puede sonar como Alice in chains y eso acá ha vuelto a quedar claro. Pero ¡ey!... que este nuevo disco no solo trae de regreso un sonido con marca registrada sino que además se da el lujo de entregarnos un puñado de grandes canciones.

Acá no hay dobles lecturas, tenemos de regreso al Alice in chains de siempre. La oscuridad de las guitarras, los ambientes densos sumados a tremendos juegos vocales a cargo de de un sólido William  DuVall forman parte de un sonido que seguramente no decepcionará a ningún fan de la banda y probablemente se ganará el respeto de más de algún novato en estas ligas.

La primera mitad del disco no tiene desperdicio. Ya conocíamos desde hace semanas "Hollow" y "Stone" ( adelantadas por la propia banda a manera de aperitivo), esta última debe estar entre los temas mejores logrados del disco... ¡como suena ese bajo! Pero a estas se suma el rock de "Pretty done", una acústica "Voices" y los casi 7 minutos de "The devil puts dinosaurs here", para mi el mejor tema del álbum, una canción que logra exponer el nivel de madurez que ha alcanzado Alice in Chains.  La segunda parte quizás se hace algo más pesada y difícil de llevar, acá creo que se les fue la mano con tanto tema y terminan agotando un poco la fórmula. Dos o tres menos y la valoración del disco habría sido más alta. Acá destaco "Phantom limb" o el correcto cierre a cargo de "Choke" pero insisto, sobra minutaje.

El vaso medio lleno nos llama a valorar el tener a unos grandes de regreso y en buen nivel, Alice in Chains no nos entrega una obra maestra pero al menos triunfa donde otros como Soundgarden o Stone Temple Pilots fracasaron rotundamente. Acá hay buenas canciones (no pocas) por sobre cualquier otra cosa, temas de esos que yo disfrutaría ver en vivo. El vaso medio vacío sería comentar el que la banda no evoluciona demasiado, simplemente entrega a a los fanáticos lo que mejor saben hacer, el punto es que lo hacen bien.

3.5 / 5
Muy bueno


lunes, 27 de mayo de 2013

The National - Trouble will find me (2013)


El disco depre de la temporada

Les costó dar con el reconocimiento global (ese que va más allá de los fans de la banda) a estos nenes pero en 2010 lo encontraron de la mano de un excelente High violet, un trabajo cargado a los medios tiempos y a una eléctrica melancolía. A tres años de aquel álbum los tenemos de regreso con un álbum que funciona en la misma linea y que incluso logra mejorar la experiencia. En ese sentido estamos frente a dos discos hermanados, no existiría uno sin el otro pero en esta nueva entrega siento que los ambientes sombríos han sido logrados de manera más certera, marcando así una importante mejoría con respecto a su antecesor. Trouble will find me es ante todo un disco muy completo, compacto, que se percibe honesto, desnudo incluso y que musicalmente funciona de comienzo a fin. 

No es fácil conectar con el mundo de The national, el primer obstáculo probablemente sea la voz de Matt Berninger (la cual en una primera impresión suele sonar exageradamente apagada) y el segundo, los ambientes oscuros que tiende a desarrollar la banda. The national es así una de esas bandas a las que hay que masticar con cuidado, escucharla con un buen equipo de sonido y no esperar temas demasiado inmediatos, sin embargo, una vez lograda la conexión aparece la magia y te sumerges dichoso en ella. 

Trouble will find me es un viaje, un disco que va de menos a más. Da la partida con "I should live in Salt", un correcto medio tiempo que no te dice demasiado (curiosamente la partida me resultó lo menos interesante del disco) pero que se combina rápidamente con el íntimo y oscuro susurro que es "Demons", uno de esos temas en donde la banda muestra las cartas y te indica claramente hacia donde te querrá llevar, tu decides si seguir o no, mi consejo es que sigas. 



Posteriormente aparece "Don't swallow the cap" es un tema más ligero, fácil de llevar y que busca aportarle dinámica al disco, que este no llegue a sonar plano. Algo parecido ocurrirá más adelante con canciones como "Sea of love" o "Graceless", temas muy inquietos que aparecen en medio de un verdadero mar de sombras. 

Lo mejor del disco estos tipos lo dejaron pasados los 15 minutos de música, como tiene que ser. En el nudo del álbum aparece la delicada balada acústica "Fireproof" y posteriormente aparecerá la melancolía de "Heavenfaced" y "This is the last time", dos piezas notables que logran un exquisito ambiente de calma. De igual forma la dupla "Slipped"/"I need my girl" funciona muy bien, la primera crece poco a poco entre teclados y percusiones mientras que la segunda es una balada eléctrica más tradicional, sea como sea ambas suenan impecables. El disco podría haber acabado acá y todos felices pero aún queda una recta final en donde la banda se dio algunos gustos. Suben las vibraciones con "Humiliation" para luego ir muy abajo (quizás demasiado) con "Pink rabbits" y "Hard to find", acá faltó algo de la intensidad a la que el resto del disco le había sobrado. Único defecto entonces del álbum: no haber cerrado correctamente. 

Si no conoces aún a The national este me parece un disco adecuado para ir por ellos, ahora, si ya los conocías probablemente este disco no te diga nada demasiado nuevo, es decir, si antes te agradaban ahora los amaras y viceversa, si antes no conectabas es difícil que lo hagas en esta ocasión ya que Trouble will find me explota al máximo lo que mejor saben hacer estos tipos, sumergirte en atmósferas oscuras y dejarte ahí disfrutando. Es un disco con identidad, potente tanto en melodías como arreglos y que en el global funciona muy bien. Les queda complicado el desafío a futuro ya que un nuevo disco en esta dirección tendería a agotar pero por el momento han logrado confirmar que las buenas críticas obtenidas en 2010 no fueron mera casualidad. 

4  / 5
Excelente !

sábado, 25 de mayo de 2013

Vivos: The National / Judas Priest


*** VIVOS *** VIVOS *** VIVOS *** VIVOS ***


Este disco lo comentaré dentro de muy poco, me ha estado volando la cabeza durante este par de semanas por lo que se viene su respectiva crítica. Mientras tanto los dejo con una reciente presentación en Letterman.  Me refiero a The National, quienes están comenzando la promoción de Trouble will find me y acá los vemos interpretando de gran manera "Don't swallow the cap".




Se viene , se viene la edición de Epitaph, el DVD grabado en Londres y que mostrará lo que fue la gira de despedida de los eternos Judas Priest. 28 de mayo es la fecha y ya han dado a conocer la versión de "Turbo lover" que aparecerá en el registro.  Mirando la grabación nos queda claro que los años no pasan en vano para nadie y que el gran Rob Halford no es el mismo que el de hace 10 años atrás pero la pasión por el rock sigue ahí, intacta. Acá les dejo el adelanto,espero lo disfruten tanto como yo lo hice.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Daft Punk - Random Access Memories (2013)


Mucho ruido, pocas nueces.

Daft Punk y el vocoder están de vuelta, acompañados por bastante ruido y movimiento. No se si será efectivamente la música, la estética robótica o el hecho de editar un disco cada 6 o 7 años, pero lo cierto es que cada nueva entrega de este singular dúo francés suele estar rodeada de altas expectativas y la edición de Random acess memories no ha sido la excepción.

Hace unas semanas pudimos oír "Get lucky", el pegajoso adelanto que nos mostraron del álbum, y desde entonces no cesaron las suposiciones en torno al sonido que contendría el disco. Finalmente el álbum ya vive entre nosotros y bueno, como suele suceder cuando se habla tanto de un disco creo que este terminará decepcionando a muchos más de los que dejará satisfechos.

Random access memories es un álbum por sobretodo irregular, que cuenta con momentos de alta creatividad en donde el dúo se muestra elegantemente inquieto pero también vive instantes mediocres, que te dicen muy poco. Es así como la grandilocuente partida a cargo de "Give life back to music" contrasta con la ¿electro balada? "The game of love". La primera es potente, interesante, poseedora de unas guitarras muy funk que seducen, la segunda es un lamento robótico que aburre, cinco minutos y medio que repiten una y otra vez el mismo fraseo. Algo parecido ocurrirá con las dos siguientes, "Giorgio by moroder" sorprende, se trata de nueve minutos en donde nuestro protagonista (un tipo a quien todos llaman... Giorgio) nos relata el como convirtió en realidad su sueño de ser músico y mientras tanto suena una repetitiva melodía que recién pasado los 6 minutos revienta en arreglos. El tema es excesiva e innecesariamente extenso pero al menos acaba bien, asunto que no ocurre con "Within", otra balada que jamás despega (si, el disco tiene un claro problema: las baladas son flojas).


El álbum en general tiene ese problema, insinúa muchísimo pero salvo particulares momentos, rara vez logra reventar como corresponde. Es así como se viven instantes agradables con "Instant crush" (interpretada por el falsete de Julian Casablancas quien ya había incursionado en estas áreas en el mismísimo disco de The Strokes) pero el tema es tan lento que no logra despegar jamás, posteriormente las guitarras de "Lose yourself to dance" traen el funk de vuelta pero nuevamente ocurre lo mismo, la monotonía se come a la canción. Luego, el experimento masturbatorio de ocho minutos  titulado "Touch" logra a momentos resultar interesante pero nuevamente cae en lo mismo, la falta de regularidad.

Lo mejor del disco aparece en la recta final.  Suena "Get lucky" y todo de pronto mejora, este debe ser el tema más pegajoso que ha compuesto Daft Punk en su carrera y probablemente una de las mejores canciones que oiremos este 2013. Posteriormente los interesantes arreglos de "Motherboard" conquistan, "Fragments of time" me recordó a los mejores tiempos de Jamiroquai  y el final llega con la excelente  "Contact", uno de los pocos momentos del disco en donde el dúo acierta de lleno en los arreglos y en la intensidad.

En el pasado (y bastante lejos ya) ha quedado la exitosa invitación al baile que vivimos con Discovery (2001), para muchos el mejor trabajo de estos tipos. Hoy Daft Punk ha intentado entregarnos un trabajo con influencias setenteras pero que al mismo tiempo siguiese sonando moderno y diverso. Lamentablemente han fallado, Random access memories termina siendo un compilado de buenas ideas, algunas bien desarrolladas, que como conjunto no han terminado de encajar.

2.5 / 5
Decepcionante

viernes, 17 de mayo de 2013

Device - Device (2013)


Durante estas últimas semanas he estado disfrutando bastante este disco, se trata del proyecto paralelo de David Draiman (vocalista de Disturbed), quien reclutó a una serie de músicos provenientes de distintas bandas y se lanzó en una aventura cargada al metal industrial. Device debuta con este trabajo y debo decirlo: ojalá no sea el último. 

Nos encontramos acá con uno de esos álbumes que huelen a libertad desde un comienzo, se siente en el sonido el que Draiman, al no estar trabajando junto a su banda "titular", acá hizo lo que quiso. Sin embargo, seamos claros, este debut de Device en sus estructuras centrales no se aleja tanto como quisiésemos del sonido que normalmente trabaja Disturbed, es decir, existe acá un fuerte trabajo melódico en donde el rock es directo y se sostiene generalmente sobre coros muy bien logrados. La diferencia (positiva) creo que se marca en todo lo que adorna el disco: los arreglos y las colaboraciones. Ojalá las exploraciones hubiesen sido algo más profundas eso si. 

En general es fácil enganchar con el álbum, desde un comienzo el asunto se disfruta mucho. "You think you know", "Penance" y "Vilify" son buenos temas que apuntan a la médula del rockero, de igual manera el cover  de "Close my eyes forever" (todo un clásico, original de Lita Ford junto a Ozzy Osbourne) aporta y logra sonar fresco. Más adelante aparecerán sutiles aportes de Serj Tankian en "Out of the line" o Tom Morello en "Opinion" que logran enriquecer un sonido que en ningún momento se vuelve plano.

El disco es eso, un trabajo sencillo, fácil de disfrutar, cargado de un metal industrial muy directo y melódico, que además cuenta con acertadas colaboraciones a manera de no volverlo monótono. No sabemos si Device en un proyecto en donde Draiman buscaba solamente darse un gusto o este será el inicio de algo más consolidado, en lo personal espero que exista otro álbum de Device pero que en esa ocasión se suelte un poco más el freno. 

3 / 5
Bueno, cumple.


domingo, 12 de mayo de 2013

Ghost - Infestissumam (2013)

En 2010 debutaron con Opus Eponymous y dieron bastante que hablar. Lamentablemente siento que el "fenómeno" no tuvo que ver demasiado con la música y si con asuntos externos. Si, que el debut de Ghost recuperaba un sonido, temáticas e incluso una estética que hace mucho no veíamos (muy propia de King Diamond, el mítico líder de los fenomenales Mercyful fate) y desde aquella mirada podríamos decir que la jugada, sin ser original, al menos lograba revivir la nostalgia entre los mayores de 30 años y sorprender a aquellos más jóvenes. Sin embargo, dejando de lado todos los adornos y complementos estéticos, digámoslo con claridad: la música de Ghost no proponía nada demasiado novedoso y tampoco destacaba por aspectos técnicos, vocales o interpretativos. Su principal y quizás único mérito estaba en gozar de cierta frescura. Con todo, Opus Eponymous, no fue un mal disco. Se trató de un álbum corto (8 canciones de 3 o 4 minutos cada una), preciso, sencillo pero efectivo. 

A tres años de aquel debut tenemos su continuación, Infestissuman, un disco al que siento las expectativas le terminaron jugando en contra. Tanto se habló de lo extra musical en torno a Ghost que pareciese que la mismísima banda se terminó mareando y en el afán de entregar un producto más elaborado terminaron generando un disco que expone todas las debilidades que la agrupación posee.

Lo primero que me molestó de Infestissumam fue la producción, a cargo de Nick Raskulinecz, un tipo que ya me había arruinado un disco en el pasado (One by one de Foo fighters, el cual no puedo escuchar sin patear el suelo de la rabia por lo mal que suena) pero que a la vez había estado detrás de buenos trabajos de bandas como Rush o Deftones. En esta ocasión el disco cuenta con ese molesto ruido en donde la batería suena saturada (no se explicar esto de una mejor manera). No se que pretenden lograr cuando graban algo de esa forma pero a mi me molesta muchísimo. El disco suena sucio en un mal sentido. 

Lo segundo que me llamó la atención de este trabajo fue el extenso minutaje con el que cuenta en relación a lo que fue Opus Eponymous, esta vez el disco se acerca a los 50 minutos de duración contando con temas que sobrepasan los 5 e incluso 7 minutos. Ahora, esta extensión obliga a que el chiste se repita una y otra vez, lo cual por supuesto acaba agotando a cualquiera. Canciones tales como "Body and blood" o "Depth of satan's eyes" creo que perfectamente se las podrían haber ahorrado. Además, dentro del resto del disco la verdad es que hay muy poca variedad, salvo dos o tres pinceladas, el álbum no muestra diversidad en los estilos, se extrañan arreglos acústicos o de teclados, los cuales si aparecieron en Opus eponymous aportando frescura en aquel entonces. 

Ahora, no todo es tan malo en Infestissumam. La partida a cargo del instrumental que da nombre al disco me pareció fenomenal, el single "Secular haze", pese a carecer de una buena interpretación vocal (¡que frío, limitado y mecánico suena el Papa Emeritus a lo largo de todo el disco!), engancha gratamente gracias a los teclados con los que juega, de igual forma la dupla "Ghuleh / Zombie queen" debe ser lo mejor que trae el disco, el único tema en donde aparece la variedad sonora que mencioné extrañar en el párrafo anterior. Finalmente "Year zero" resulta ser una adoración moderna de Satán que se disfruta muchísimo, es lo que me habría gustado oír en el resto del disco. 

Cuatro buenas canciones entre un total de diez habla de un 40% de logro, siendo generoso diría que hay dos temas más que al menos logran entretener a momentos. Poco lamentablemente para un disco del que se esperaba bastante más y tal parece que ha venido a recordarnos que el chiste se ha gastado y ha perdido la gracia.

2.5 / 5
Nada nuevo.


jueves, 9 de mayo de 2013

Videos: QOTSA / Editors / Pet Shop Boys/ Daft Punk


***ADELANTOS // NUEVOS VIDEOS // DISCOS FUTUROS ***

Hoy comenzaré con las guitarras para luego dar paso a las maquinitas y finalizar bailando... 

Semanas atrás comenté lo nuevo, tras 7 años de silencio, de Queen of the stone age. Se trató de "My god is the sun", un tema efectivo dispuesto a no dejar molesta a la fanaticada. Sin ser un mal tema, "My god is the sun" no era nada del otro mundo, una canción tradicional dentro de lo que ha sido la carrera de la banda de Josh Homme en donde quizás lo más destacable de ella estaba en los últimos 30 segundos. Ahora, por estos días hemos conocido un segundo adelanto de ... Like clockwork, se trata de "I appear missing", un tema que probablemente le sonará extraño a los fans pero a mi me ha afilado los colmillos. La canción es diferente, más lenta, trabajada e ilusiona con respecto a lo que contendrá el disco. SI es que aún no lo han oído, lo comparto a continuación. ¿Qué les ha parecido a ustedes?


Los británicos de Editors jugaron al límite con su tercer disco, In this light and on this evening (2009). A cuatro años de aquella experiencia los tenemos de regreso con "A ton of love", una canción muy melódica, en donde la banda suena más U2 que nunca (hablo del U2 post 2000, es decir, el más mediocre de todos los U2 que hemos conocido). A mi la jugada de Editors me parece lógica pensando en que frente a un disco de tan difícil llegada como fue In this light and on this evening, era esperable el que la banda reculara de cierta manera y jugara esta vez mucho más a la segura con su sonido. ¿Qué les parece?


Otros que tal parece dan pie atrás son los históricos de Pet shop boys. Elysium (2012), su más reciente álbum, digámoslo: no le movió un pelo a nadie. Muy lento, demasiado íntimo, aburrido en el global. Tanto así que a menos de un año de su lanzamiento el dúo británico ha decidido lanzar un nuevo trabajo, completamente opuesto a lo que fue Elysium y que los acerca mucho más al sonido disco que tan buenos dividendos le dejó a la banda durante los años 80. Electric se titulará lo nuevo de Pet shop boys, verá la luz a mediados de 2013 y "Axis" es su adelanto. ¿Vuelta a las raíces? Tal parece que si...


Hasta ahora no tenía idea quien era Pharrel Williams, sin embargo, tal parece que el tipo es muy conocido dentro del mundo del hip hop pues bastante se ha comentado su participación en el nuevo single de Daft Punk, titulado "Get lucky". La verdad es que es imposible negar lo bien que pinta esto, "Get lucky" es una invitación a la mejor de las fiestas y un tema que de seguro estará dentro de las recopilaciones de fin de año. Si Random access memories, el nuevo álbum de Daft punk, logra mantener el nivel de "Get lucky" sin duda estaremos frente a un tremendo disco. 



Con esto me despido por hoy, espero hayan disfrutado tanto como yo esta pequeña dosis de nueva música. Un saludo a todos y como siempre se agradecen todas las visitas y comentarios.  

lunes, 6 de mayo de 2013

In Vain - Aenigma (2013)

In vain
Aenigma
2013

Semanas atrás comenté el fenomenal regreso de los griegos de Rotting Christ , hoy me daré el gusto de escribir acerca de otro extraordinario disco de metal, un trabajo que desde ya se mete en la pelea por los mejores discos del año. Y es que existen ocasiones en que los términos o las etiquetas se quedan cortas, acá estamos frente a uno de esos casos. El tercer disco de los noruegos In vain encuentra a la banda en su más alto momento creativo, al punto de lograr explorar distintas zonas del metal extremo y salir bien parados. Decir que Aenigma es un gran disco de black metal sería una mezquindad, acá se conjuga la brutalidad del death y el black metal con elementos progresivos y una serie de incursiones extras (coros, orquestaciones, arreglos instrumentales) que enriquecen el trabajo al punto de generar 50 minutos de música sin desperdicio alguno.

La partida con "Against the grain" seguida de "Image of time" no da segundo de tregua. Destacan los excelentes juegos vocales, cambios de velocidad y ese endemoniado doble pedal que marca los tiempos constantemente. El peso del sonido es enorme. Posteriormente aparecerá una sección algo más melódica; un instrumental acústico titulado "Southern shores" dará paso a un verdadero himno coral llamado "Hymne til havet", la atmósfera creada acá es espectacular y encontrará sus mejores momentos con la increíble "Culmination of the enigma", ocho minutos en donde In vain muestra absolutamente todo su poderío musical: metal con tintes progresivos, brutalidad y cambios estructurales constantes que no dejan de sorprender a quien escucha. Lo cierto es que el disco podría haber acabado acá y creo que nadie se habría declarado molesto, sin embargo, aún queda música por disfrutar. 

La recta final del trabajo se abre con el doble pedal de "Times of yore", un tema muy directo con el que no cuesta enganchar, algo similar ocurrirá con "To the core", la canción más black metal del disco, seis minutos en donde nuevamente el contraste vocal que encuentra Andreas Frigstad es impecable, voces guturales e interpretaciones melódicas acá conviven con asombrosa coherencia. Finalmente el cierre llega con "Floating on the murmuring  tide", el tema más explorador del disco, nuevamente la banda suena progresiva incursionando incluso con trompetas e instrumentos de viento en uno que otro momento de la canción. Cierre memorable. 

Cuesta no decir "obra maestra", la tentación es enorme. Aenigma es denso y extremo en su sonido, bien ejecutado y vocalizado con potencia, técnicamente el disco es impecable y enorme en sus intenciones, dándose el gusto de incluso para el final incursionar en sonidos no tan tradicionales dentro de lo que es el black metal. Un trabajo sin desperdicios, un disco  perfecto y que nos demuestra que aún se pueden crear piezas monumentales dentro del mundo del metal. Ok, lo digo con fuerza entonces ...

5 / 5
Obra maestra. Extraordinario.



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viernes, 3 de mayo de 2013

Stone Sour - House of gold and bones (Part 2) (2013)

Stone sour
House of gold and bones (part 2)
2013

Una vez asumido el hecho de que Slipknot no volvería a las pistas, Corey Taylor abandonó las medias tintas con Stone sour y se lanzó de lleno al proyecto. En 2012 vivimos el lanzamiento de la primera parte de House of gold and bones (mi crítica acá) , un disco de rock por sobretodo efectivo, que logró dejar satisfecho el paladar del fan y además generó cierta expectativa en torno a lo que sería la segunda parte de este. Ahora, en la historia de la música hemos tenido muchos discos hermanados, que se yo, un Load/Reload de Metallica , un Achtung Baby/Zooropa de U2 o los recientes Unborn/Undead de Six feet under, por mencionar los primeros que se me vienen a la mente, sin embargo, en la mayoría de estos casos el segundo álbum no estaba pensado originalmente. Esto a diferencia de lo que acá ocurrió, ya que desde un inicio supimos que House of gold and bones era un disco dividido en dos partes. ¿Estrategia comercial o efectivamente un paso adelante en la carrera de la banda? El disco ya está con nosotros por lo que cada cual puede formarse una opinión y esta es la mía: sin estar frente a un mal disco, he quedado con gusto a poco con esta segunda parte. Yo al menos, esperaba algo más. 

Ahora, independiente de mis expectativas, este no es un mal álbum, hay buenas canciones, ganchos melódicos importantes, se aprecia la intención por sonar un poco más agresivos y oscuros en relación a la primera parte, sin embargo, me sobra lo que ya estaba en la primera parte y me faltó algo más de riesgo. La banda sigue apostando a lo seguro en su sonido, el disco suena bien pensado, bien interpretado pero siempre pisando terreno firme. Hay tres o cuatro canciones acá que lograron sonar oscuras y me conquistaron de inmediato, hablo de la partida a cargo de "Red city", la balada "Sadist", la excelente "Gravesand" y "Do me a favor", ojalá hubiese un poco más de aquello en el disco y no tanta sobrecarga de temas comerciales como "Black John", "Stalemate" o "82" (que no son malas canciones pero claramente no sorprenden en nada), ni hablar de la intrascendencia de canciones como "The unncany valley" o "The conflagration", típicos temas de relleno que si no estuviesen en el disco nadie los extrañaría.   

¿Mal disco? En absoluto. El disco en lo suyo es muy bueno y canción por canción se sostiene sin problemas (no es un disco para nada aburrido) pero siento que nuevamente Stone sour vuelve a caer en lo mismo, en la fórmula predecible y que no escapa de los márgenes de lo esperable. Salvo dos o tres canciones todo lo que acá suena responde a una fórmula más que conocida. 

3 / 5 
Bueno , cumple. 



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