viernes, 30 de junio de 2017

Alt-J : Relaxer (2017)


En ocasiones las expectativas impiden ver el bosque, y algo así es lo que puede que esté ocurriendo con Alt-J. Y es que claro, cuando te hablan de estar frente a "los sucesores de Radiohead" (algo que por cierto también se dijo en su momento de bandas como Arcade fire, por mencionar una), inevitablemente las expectativas frente al sonido de este trío cambian. El tiempo dirá si daba para tanto, lo cierto es que como suele ocurrir en todo, el asunto no es ni tan blanco ni tan negro como algunos intentan hacer ver y tal parece que los mismos Alt-J han intentado con su tercer álbum aterrizar un tanto el asunto entregándonos un disco corto y preciso, que en tan solo ocho canciones y media hora de duración (nos olvidamos esta vez de los interludios innecesarios que adornaron sus anteriores trabajos) busca dar muestras del momento creativo que los ingleses atraviesan.

Relaxer tiene sus momentos, algunos de ellos rememoran su debut de 2012, como es el caso de 'In cold blood', 'Deadcrush' o 'Hit me like that snare', que se mueven entre percusiones muy presentes, teclados y los clásicos juegos vocales de la banda, mientras que otros nadan sobre la calma absoluta, ahí la declaración de amor que es '3ww' funciona a la perfección, así como la preciosa 'Adeline' (la mejor del álbum para quien escribe). Completan el cuadro una irreconocible 'House of the rising sun' (el clásico de 1964 de los Animals) y dos que honestamente bastante poco aportan en el cierre, me refiero a 'Last year' y 'Pleader'. 

El álbum funciona porque es corto y posee pasajes agradables, eso es innegable, sin embargo, este Alt-J sin aderezos deja la sensación de que comienza a perder fuerza, se agradece el que entregasen un disco más directo que el anterior pero aquella maravilla que varios anticipaban venir me parece disco a disco ha acabado quedando en un espejismo más que otra cosa. Se confirma por tanto que Radiohead hay, y siempre habrá ,uno solo.

3.0 // Bueno, cumple.

Otras reseñas de Alt-J:
2014 // This is all yours

sábado, 24 de junio de 2017

Solstafir : Berdreyminn (2017)

"Sostienen la fórmula..."

El quinto álbum de Solstafir, Otta (2014), fue un trabajo fantástico que sacó a los islandeses del anonimato. No faltarán seguramente aquellos sesudos puristas que frente a mi afirmación exclamarán molestos un "¡Ey, yo los conocía desde antes! ¡Desde el Masterpiece of bitterness o Kold!". Y si, que bueno por ti. Pero no nos engañemos, el antes/después, le guste a quien le guste... lo marcó Otta, un disco que bajó las revoluciones respecto a trabajos pasados y se enfocó en un sonido marcado por la generación de intensos ambientes. Tres años más tarde, la banda regresa en una línea similar con un álbum denso, espeso y que se cuece a fuego lento pero que sin duda hilando fino encuentra más de algún momento notable.

Se ha comentado pero lo reiteraré, el que Solstafir se manifiesten en su lengua materna (lo que no ocurre con otros islandeses como Of monsters and men o Bjork, pero si con Sigur ros), en este caso se vuelve una ventaja pues, al no comprender una palabra de lo que los tipos comunican, estamos obligados a centrarnos en las estructuras, instrumentalizaciones e interpretaciones, siendo todos estos precisamente los fuertes de la banda.

Hablando de la música en si misma. 'Silfur-refur' abre y declara intenciones de la mano de siete minutos que van directo al alma de la banda, deambulando entre muros de guitarras y una desgarrada interpretación. La partida es notable. Más dinámica es 'Isafold', que abre con un bombo que marca el paso para ir creciendo poco a poco hasta encontrar en sus dos minutos finales esa alza de intensidad característica de la banda (esta estructura se repetirá bastante a lo largo del disco), de igual forma en la absoluta calma del teclado que controlan la melodía de 'Hula', Solstafir vuelven a mostrar de que están hechos: emocionalidad pura. En el nudo del álbum nos encontramos con 'Naros' y 'Hvit saeng', dos que funcionan en la misma dirección, armando paisajes de calma para luego encontrar una serie de explosiones, mientras que llegando al cierre aparece la joya escondida de Berdreyminn, me refiero a 'Ambatt', ocho intensos minutos que por si solos ya valen este álbum.

Solstafir han encontrado una fórmula y se muestran cómodos en ella. En lo suyo continúan regalando paisajes y arreglos que conmueven aunque, buscándole la quinta pata al gato, habría que mencionar el que en esta ocasión me parece se han vuelto algo predecibles, lo cual algo le resta a un disco que de todas maneras se encuentra por sobre la media. 

7,5 / 10
¡Muy bueno!


Otras reseñas de Solstafir:

martes, 20 de junio de 2017

Adelantos : Arcade Fire


Tras un excesivo Reflektor (que de todas maneras dos o tres joyas nos dejó) , los canadienses de Arcade Fire vuelven a la carga. Lo hacen mediante dos singles potentes, que por si solos abren el apetito. 'Everything now' se mueve sobre guitarras acústicas y teclados, rememorando un tanto ese sonido que tan buenos créditos dejó a la banda en The suburbs (2010) mientras que 'Creature comfort' se lanza a la electrónica mediante una melodía tan repetitiva como explosiva. El caso es que, dada la diversidad que muestran ambos temas, todo parece indicar que la banda no pretende estancarse, lo cual siempre huele bien. 

Como sea, esto promete, y agosto comienza a transformarse en el mes más esperado del año... 


domingo, 18 de junio de 2017

Adelanto: Foo Fighters // Run


Seré honesto: no los creía capaces. No me imaginé que a estas alturas del partido los de Dave Grohl estarían en condiciones de componer algo con este nivel de energía, pero acá están, regalándonos el que con seguridad debe ser el mejor video del año (uno de los mejores en la carrera de Foo Fighters, que no es poco decir) y una de las grandes canciones que oiremos en este 2017. Si ellos me aseguran que el disco vendrá en esta linea, es que pago desde ya por ese álbum... 

Mención aparte por cierto a los últimos 50 segundos de video. No pude sino pararme a aplaudir tras finalizar de verlo. Notable es poco. Simplemente genial. 

sábado, 17 de junio de 2017

Adelanto: Leprous // From The Flame


Segunda patita de adelantos acá en mi querido blog. Y que mejor que con lo nuevo de Leprous: 'From the flame'. Estos noruegos vienen desde hace una década mostrándose como la nueva maravilla del metal progresivo, y si bien han ido "suavizando" su sonido, disco a disco continúan dando que hablar gracias a un sonido que equilibra gloriosas melodías e interpretaciones vocales tremendas con una serie de arreglos instrumentales impecables. El caso es que suelen arrancar la promoción con temas cortos y de enganche fácil (en 2013 fue 'The cloak' y en 2015 'The price') , por lo que 'From the flame' no ha sido la excepción, casi cuatro minutos de canción que se sostiene completamente en su contagioso coro. 

En agosto los tendremos de regreso. Esperaremos ansiosos...

jueves, 15 de junio de 2017

Adelanto: Queens Of The Stone Age // The Way You Used To


¡Habemus adelanto! Se trata de Queen of the stone age, quienes en agosto regresarán tras cuatro años de silencio y han comenzado a calentar motores por partida doble, primero con un divertido teaser promocional en donde vemos a Josh Homme someterse a la prueba del polígrafo y adelantar tres asuntos: que el nuevo álbum se llamará Villains, que este ha sido producido por Mark Ronson (Adele, Amy Winehouse, Bruno Mars, entre otros) y que, al parecer, el disco viene en onda disco. De hecho se oye en el teaser un extracto de 'Feet don't fail me', un tema nuevo que aparecerá en Villains y suena con una dinámica bastante novedosa (y agradable por cierto).



Además, hemos conocido el primer adelanto oficial del álbum: 'The way you used to'. No matan del gusto pero tampoco decepcionan estos cuatro minutos. 'Feet don't fail me' la verdad es que me generó mayor ilusión que este tema pero aún así el asunto hasta ahora promete. Como sea, esperamos ansiosos la llegada de agosto para disfrutar de lo nuevo de estos grandes del rock actual...

viernes, 9 de junio de 2017

Gepe : Ciencia Exacta (2017)

"Gratos lugares comunes..."

Tras una década de carrera, el chileno Gepe ha llegado a ese complejo momento en que la búsqueda del "éxito" obliga a mantenerse en el ruedo editando discos cada dos o tres años, por lo que la inspiración debe fluir con cierta rapidez. En 2015 lo tuvimos insistiendo sobre el folclor, el pop y la balada en un más que correcto Estilo libre, disco que pese a entregar ciertas señales de estancamiento en lo musical, se las ingenió para regalarnos varias de las mejores canciones que Gepe ha compuesto a la fecha ('Invierno' o 'Punto final', claros ejemplos). Sin embargo, aquella vitalidad característica del cantautor no se aprecia con igual claridad en Ciencia exacta, un disco que desprende la sensación de haber sido compuesto sobre la marcha por lo que presenta un escaso nivel de sorpresa en los temas que lo componen.

El sexto álbum de Gepe visita entonces una serie de lugares comunes del artista, algunos de ellos funcionan de buena forma, como la balada 'Hoy', los aires andinos de 'Flor del canelo' o el pop de 'Hablar de ti', mientras que la dinámica de 'Abrir la puerta' u 'Ojos que no ven' resulta grata. El problema es que el resto huele a refrito descarado, ahí el charanguito de 'Solo' seguro a más de alguien resultará contagioso pero de novedad, cero, lo mismo con 'Las flores', el clásico de Café Tacuba, que acá es versionado sin realizar ningún aporte respecto a la original. 

Ciencia exacta parece ser entonces un álbum pragmático, digamos, un disco que pretende mantener a Gepe en activo mientras prepara un trabajo realmente creativo y que se encuentre a la altura de aquello que venía haciendo. Por el bien de todos, esperemos que así sea, ya que acá, más allá de dos o tres canciones agradables... poco.

6 / 10
Bueno, cumple.



Otras reseñas de Gepe:
2015 // Estilo libre
2012 // GP